Descripción de los arquitectos. Este proyecto busca ser un recinto privado e íntimo para una familia de cinco integrantes. El programa es dividido en dos niveles, dejando en planta baja la zona pública, semipública y servicios y; en planta alta las habitaciones.
Ubicada en el centro del solar, la zona social compuesta por sala y comedor se desenvuelve de manera paralela al patio posterior, acompañada en toda su longitud por la terraza. La casa se abre por completo hacia las vistas del jardín, manteniéndose ciega y hermética hacia la vialidad.
El espacio interior es delimitado por muros de madera corredizos, los cuales permiten integrar las habitaciones en distintas configuraciones de acuerdo al uso y privacidad requerida. La sala y comedor pueden integrarse en un solo espacio con la cocina, ésta a su vez, puede integrarse con la sala de tv. La sala de tv se configura como un volumen transparente que dialoga con la terraza y el jardín.
Antecediendo al área social, como parte de la fachada toma lugar el volumen de servicios, el cual configurado como un elemento de apariencia monolítica, sirve de primer filtro o barrera, aumentando la sensación de privacidad tanto de la calle a la casa como de la casa a la calle.
La planta alta, alberga las habitaciones en la periferia, enfatizando las vistas hacia el exterior, estas habitaciones convergen en una estancia de convivencia familiar de carácter privado.
La casa, se materializa como un bunker en planta baja, con sólidos muros de piedra de la región, pareciendo casi impermeable desde la calle; de manera contraria, la fachada posterior se abre por completo al exterior a través de grandes ventanales enfatizando la relación con el exterior.
La oficina español PRACTICA y Rodrigo Pérez de Arce han presentado el diseño de su propuesta para el Centro Antártico Internacional (CAI) en Punta Arenas, ciudad que forma parte de la zona más austral de Chile y del continente americano.
Integrado por tres áreas —investigación antártica avanzada, interactiva y plataforma logística—, el ambicioso proyecto estatal busca crear una infraestructura de arquitectura "distintiva e icónica necesaria, con el fin de consolidar la posición de Chile como país antártico y a Punta Arenas como la principal ciudad puerta de entrada a la Antártica Occidental".
Cortesía de PRÁCTICA
Descripción oficial: concebido como un refugio y recordando las instalaciones polares, el Centro Antártico Internacional se organiza al amparo de 16 bóvedas de cañón, orientadas hacia el Estrecho. Tanto su skyline diurno como el nocturno presentan una volumetría identificable desde el sobrevuelo en ruta al aeropuerto. Por efecto de sus membranas traslucidas, las bóvedas serán percibidas como una hilera de lámparas o boyas marinas ancladas a la orilla. La ocupación lineal asegura una fachada estable en el tiempo.
Cortesía de PRÁCTICA
Un mecanismo o sistema binario caracteriza su organización y ambientes: este comprende cajas —basamento de uno, a tres niveles en estructura de marco rígido de hormigón y envolventes de madera con especificaciones climáticas y lumínicas según programa— dispuestas al amparo de bóvedas en estructura metálica y envolventes vidriadas que ofrecen condiciones equivalentes al espacio intermedio de climas templados. Entendemos la bóveda como un formato estructural y ambientalmente eficiente a la vez que una figura apta para un programa emblemático.
Cortesía de PRÁCTICA
Este mecanismo asegura un acondicionamiento pasivo del espacio interior mediante efecto invernadero, suponiendo importantes ahorros energético y económico; la regulación de luz natural, la hermeticidad en invierno y ventilación cruzada en verano. Bajo bóvedas se contemplan temperaturas medias al resguardo del viento, aptas para actividades informales, mientras las salas del museo cuentan con losa radiante.
Cortesía de PRÁCTICA
Al interior de las cajas o recintos cerraos se contempla confort térmico calibrado mediante calefacción, espacios que ventilan hacia bóvedas en verano. Todas las salas poseen iluminación natural regulable mediante el sistema trifásico translúcido de las cubiertas.
Cortesía de PRÁCTICA
El esquema garantiza la estabilidad temporal de la imagen de cara a la flexibilidad de los interiores, donde elementos de montaje en seco hacen posible adecuar espacios a los requerimientos cambiantes, como si se tratara de un nuevo barrio con sus casas y monumentos contenidos bajo grandes cubiertas.
Cortesía de PRÁCTICA
Cortesía de PRÁCTICA
Cortesía de PRÁCTICA
Descripción de los arquitectos. Para los niños la visita al médico pediatra constituye una actividad poco entretenida y generalmente resistida.
El objetivo del proyecto es revertir esa percepción, es convertir la acción tediosa en una aventura lúdica, en la que el espacio sea el lugar de interés y el examen médico pase a un lugar secundario.
Hay muros magnéticos sobre los que se posan figuran de árboles, flores y animales magnéticos.
Aquí, los adultos no son los protagonistas, solo ayudan a que el niño llegue y viva una experiencia de tiempo libre y además – sea examinado por su médico pediatra.
Pieza de niños / Francisca Holzapfel. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Por segundo año consecutivo se presenta en Chile la muestra que interviene espacios en torno al diseño, decoración, arquitectura y paisajismo más relevante de Latinoamérica: Casa FOA.
En la Casa Consistorial, ubicada en la comuna Lo Barnechea, Santiago, se presentaron más de 45 espacios intervenidos en el que se intenta complacer las necesidades tradicionales y modernas del público chileno. Se trata de una casa colonial de corte tradicional que llevará a sus visitantes a un viaje por el carácter clásico chileno, pero que en su interior sorprenderá con una faceta más vanguardista en que el talento joven, por primera vez, se tomará algunos espacios y exhibirá un diseño más atrevido.
Casa FOA se transforma en un panorama y fuente de inspiración para que el público pueda sacar ideas pensando en sus propios proyectos, donde los colores, los objetos, materialidades y texturas serán la imagen propia de las últimas tendencias en interiorismo.
Cortesía de Agencia Dos Alas
La feria que reúne a los mejores arquitectos, diseñadores de interior y paisajistas de Chile, estará abierta a público hasta este domingo 10 de septiembre.
A continuación conoce algunos de los espacios exhibidos en Casa FOAChile 2017:
Cortesía de Agencia Dos Alas
Dormitorio-Estar joven / Jorge Letelier y Fernando Concha
El espacio está diseñado para un hombre o una mujer profesional joven de 35 años que tiene un espacio limitado y debe extraer múltiples uso. Exige calidad y buen arte, algunos de ellos de artistas nacionales.
Dormitorio-Estar joven / Jorge Letelier y Fernando Concha. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Se pensó en un espacio íntimo, para lo que se limitó el acceso con un biombo de tres caras que distribuye el espacio en tres sectores: un distribuidor al acceder, otro rincón con un tocador de pared y un sofá con mesa lateral, y una tercera área que corresponde al clóset propiamente tal, que se pensó con distintas lógicas de organización. Siempre manteniendo la transparencia como un factor que unifica la propuesta.Se integraron obras de un artista nacional y se invitó a diseñadores de vestuario nacionales para usar el mobiliario y generar una lectura de contenido sobre el uso coherente del espacio. Este factor es clave para cerrar la propuesta ya que son piezas únicas y que responden a una artesanía y exclusividad similar a la utilizada en la concepción del espacio.
The wooden walk-in closet / Ricardo Bagnara. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
En este espacio –uno de los que tiene más vida y movimiento de las casas– se quiso rescatar la esencia histórica de la casona y vincular a este lugar los materiales naturales presentes en el entorno, como rocas, el río, la veta y sus piedras. La madera de los árboles también se une a este conjunto de materiales nobles que podemos encontrar alrededor y se hace presente de manera práctica.
Cocina / Javier Ramírez y Julián Vignolo. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Se pensó en una mujer millenial, de aproximados 27 años, profesional, que vive sola por primera vez, que está descubriendo su estilo, aprendiendo a convivir con las exigencias de la vida adulta y las responsabilidades que tiene. Muy consciente de su entorno, disfruta de lo natural, de salir y que tiene una alta conciencia social. Para su estilo de vida, necesita que su dormitorio sea un lienzo en blanco, un espacio que le permita ser todo y a la vez desconectarse totalmente.
Dormitorio Joven Millenial / Paola Molina y Felipe Cardemil. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Al tratarse del producto emblemático chileno, se quiso mostrar la versatilidad del cobre aplicado en la decoración. El colorido y texturas únicas de este material, entregan modernidad a los espacios clásicos y calidez a los contemporáneos.
Sala de estar / Paula Gutierrez. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
La idea fue honrar el 'Mid-century Modern'. La pureza de una geometría y líneas simples se conjugan entre dorados y colores pasteles, entregando una propuesta fresca, limpia y potente. Una talentosa generación de diseñadores y artistas chilenos como Serena García, José Antonio de Pablo y Francisca Gaete, complementan esta apuesta, ya que cada uno representa –en su especialidad–, el diseño chileno en una renovada expresión.
Baño público / Soledad Jhonson. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
La inspiración se encuentra en los territorios ligados al arte y la creatividad, el juego y la irreverencia, siempre una invitación a pensar. La relación con el diseño nacional se da a través de una vinculación entre objetos que rememoran el inconsciente colectivo chileno y elementos relacionados con el alto diseño. A través de este contraste, se le da valor a elementos y materiales no asociados al interiorismo.
Loft / Zuniga Studio & Co. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
El punto de partida fue una DJ chilena con estilo marcado, donde las luces y la música son fuente de inspiración. Cada objeto tiene una historia que cuenta su personalidad y su oficio.
Estudio de un DJ / Josefa Toral & Enrique Bravo. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Se tomó como referencia la nobleza de los espacios de las décadas del ‘50 y ‘60, donde los revestimientos juegan un rol fundamental para resaltar el mobiliario por su colorido y buen diseño. El mobiliario se desarrolló localmente con productos Masisa.
Living principal / Hugo Grissanti y Kana Cussen. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
El espacio está creado para en una mujer profesional, que trabaja desde su casa. Se quiso plasmar la femineidad y lo contemporáneo. Un lugar inspirador y que al mismo tiempo es un refugio. La propuesta combina el diseño chileno y europeo, tanto en el mobiliario como en los accesorios. Los muebles Manso fueron diseñados especialmente para este espacio, al igual que la alfombra Wool, las piezas de cerámica de Francisca Gaete, las plantas de Boscoso33 y fotografía autoral de la artista Bernardita Igualt Cruz. Todo unido a piezas europeas como las lámparas, silla y sitiales de Kare, que demuestran que hoy en día el diseño chileno está a la altura de las últimas tendencias europeas.
Home office / Helena Cádiz, Olga Tosto y Carolina Poblete. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Taller La Farga, con sus diseños de iluminación y mobiliario en metales se hace presente través de la utilización de antiguas técnicas, forjando, fundiendo y creando distintos productos en metal. Su trabajo es un oficio que se nutre de lo contemporáneo y de su formación de artistas visuales, y donde la materia es fundamental. Es precisamente esta fusión de oficio-materia-diseño lo que los define: son parte de una generación que propone un nuevo diseño nacional basado en materias primas y técnicas propias de nuestro país. En esta oportunidad, se podrán ver algunas de sus creaciones como mesas de comedor y de centro de alerce y bronce, lámparas de pie, escritorio y colgantes en materiales tan distintos como el fierro, bronce, cobre y madera.
Tienda de Objetos de Diseño / Taller La Farga. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
El desafío fue reinterpretar la utilización convencional de los materiales a utilizar, dándoles un nuevo valor como producto nacional de terminación, convirtiéndolos en protagonistas del espacio. Por ejemplo, para el piso se eligió un panel 3FORM retroiluminado que dio la sensación de estar dentro de una caja de luz o el muro de MDF Alto Brillo Rojo, que mediante costillas verticales e individuales, conforma la totalidad del elemento.
Baño público con accesibilidad universal / UNESTUDIO ARQUITECTOS. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Se pensó en algo fresco y juvenil donde el diseño chileno sea el protagonista, cada puerta es un retrato de una mujer realizado por la artista Camila Cafatti, mientras que el lavamanos central es un diseño exclusivo para Casa FOA.
Baño de mujeres / Deborah Santa María y Ángeles Castillo. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
La conexión con el diseño nacional se dio a través del uso del color, específicamente un azul profundo, como una forma de representar el lapislazuli, además de la inclusión de obras de grandes artistas chilenos.
Biblioteca / Carolyn King. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Comedor de diario / Carlos Gallardo, Mariela Pimentel y Paulina Daire
Se rescataron materiales simples y cotidianos para darles una nueva lectura. Repensar lo que ofrecía el entorno y ponerlo en valor como piezas de arte, además de rescatar elementos de la historia y personalidad de la casa para incorporarlos en un nuevo uso, como por ejemplo, como la reutilización del bronce.
Comedor de diario / Carlos Gallardo, Mariela Pimentel, Paulina Daire. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
El trabajo se basó en la diseñadora de vestuario nacional Pola Thomsony busca definir espacios desde lo táctil, los textiles y del interés de lo local con vistas a internacionalizar el trabajo. Su estilo se caracteriza por líneas muy definidas, contrastes de texturas, comodidad y una selección de piezas especificas para cada colección, todo junto a una paleta de colores neutros. El diseño nacional está representado en la fabricación de piezas exclusivas para este espacio. Todas únicas, que apuestan por la funcionalidad y de líneas simples.
Estudio para una diseñadora de moda / Anita Puig y Martín Pinilla. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Este lugar se pensó para personas sensibles a la estética, que viven el arte en todo lo que los rodea, sofisticados y simples a la vez. Imaginado para quienes les interesa vivir la ciudad y también disfrutan invitando en su departamento. Son exitosos y les gusta lo mejor pero sin pretensiones, la sobriedad es clave en su expresión de vida. La propuesta está estrechamente ligada al diseño nacional a través del arte basado en expresiones digitales, creado y producido en Chile.
Loft Tentación urbana / Exxacon by Anna Design. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
El contraste entre el blanco y el negro fue el punto de partida, además del concepto de limbo propio de un clásico estudio de fotografía. Tampoco se quiso dejar de lado la íntima relación entre el diseño y el arte por lo que se intervino el espacio bajo la influencia de una mirada sencilla pero un poco vintage, buscando referentes del diseño italiano y chileno del siglo XX.
Studio para un fotógrafo / Aline Truffo. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Se diseñó un espacio moderno, con un look masculino y elegante, utilizando materiales de lujo para dar la elegancia sólo a partir de la escénica de líneas puras y materiales nobles, en tonalidades neutras y de gama oscura. Se potenció jugando con la iluminación y sistemas de audio y sonido automatizados de última generación. Los productos y muebles presentes son de diseño propio y fabricación nacional, además la inclusión de obras de artistas y escultores nacionales.
Sala de estar / Alejandro Montero Rex, Estudio Hielosur. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Es una experiencia sensorial vinculada al mundo existente en la profundidad del océano. El fin es convertir una acción cotidiana en una experiencia viva en tiempo real. Para lograr la transformación, se pensó en una envolvente infinita, penumbra y geometrías orgánicas. Romper la geometría ortogonal del espacio original, para la creación de un mundo submarino, misterioso e infinito. La invitación es a un recorrido ingrávido, que fluye entre la luz y las formas ondulantes del espacio en movimiento, envueltos por el pulso del sonido profundo.
Baño público / Teresa Piemonte y René Muñoz. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Este espacio se basó en la actual tendencia de interiores en Londres, especialmente en remodelaciones de barrios como South Kensington o Mayfair, donde se conectan y combinan diferente materiales y formas con las restricciones típicas de los edificios Victorianos. Se buscó transformar el tradicional comedor chileno, con su simpleza, en un nuevo espacio más europeo, lo que se consiguió combinando texturas y colores. El bronce y mármol dieron el toque de modernidad y se mantuvo el protagonismo de la madera.
Comedor contemporáneo / Alla Hrechko. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Se decidió transportar el espacio al sur de Chile y vincularlo con el bosque nativo y el arte local. El material predominante es la madera, una de las principales materias primas de exportación, la que se utilizó como un manto o bosque que envuelve el lugar. Se incluyó también un paisaje del sur interpretado artísticamente sobre uno de los muros. La cama es un nido translúcido que cuelga y refugia, como una crisálida. Así mismo, los elementos decorativos y el mobiliario también van en la línea de lo autóctono.
Habitación Refugio En El Bosque Chileno / Claudia Martini, Daniela Paz Müller y Leonardo Chavarría. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Se quiso crear un espacio de acuerdo a la arquitectura de la casa patronal, generando un diálogo de épocas actuales y ancestrales, pero sin perder de vista que ésta es una pieza para una niñita.
Pieza de niños / Francisca Holzapfel. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Aquí la idea fue destacar y rescatar la casa misma y su arquitectura, devolver la altura de su espacio, aplicar materialidades tradicionales, maderas nobles, pieles, lanas y fibras chilenas. La iluminación, que no altera la construcción original, resalta la materialidad de los muros, creando un ambiente íntimo.
Sala pausa / Juan Salinas, Sun Arquitectos. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
La inspiración se basó en el diseño internacional, en trabajos de arquitectos de la altura de Zaha Hadid, donde se intentó incorporar el movimiento orgánico que ella dejó como legado.
Studio para una arquitecta / Paola Rossi y Cristián Cortez. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
En el patio central de la casona se exponen un conjunto de esculturas de la artista Pilar Ovalle. Cada una de ellas tiene distintas escalas y la articulación espacial entre ellas pretende armar un lugar de contemplación, un cambio de ritmo y detención para el público que ingresa a la exposición. Dentro de estás esculturas, “Pulso”conforma –al igual que las esculturas ecuestres en los patios renacentistas– un elemento central en torno al que se construyen simetrías y relaciones con el espacio arquitectónico en que se insertan.
Espacio central / Pilar Ovalle y Gonzalo Donoso. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Espacio central / Pilar Ovalle y Gonzalo Donoso. Image Cortesía de Agencia Dos Alas
Casa FOA es un espacio de diseño, decoración, arquitectura y paisajismo. Se inicia en Argentina y con una trayectoria de más de 30 años, hoy se considera la mejor exposición del rubro en Latinoamerica.
Descripción de los arquitectos. Quiin: una persona que ama la sencillez, simple pero rebelde. La casa Quiin está diseñada a partir de la interacción y el respeto mutuo en el trabajo. Nuestra misión en la implementación del proyecto es crear un espacio tranquilo, limpio e inspirador. Un espacio donde Quiin pueda reflejar cómodamente, crear, hacer algo a mano o capturar. Así que lo único que creemos que necesitamos proporcionar en este proyecto es "Cavidad" y "Luz".
Con algunas limitaciones urgentes en los espacios funcionales mínimos y la tradición de culto de los chinos, en este proyecto hemos tratado de crear un espacio transparente: lo "invisible". Principalmente a través del diseño de bloques funcionales los cuales están anclados en el "espacio vacío". Tal como la creación del aire en la tetera (lo "invisible") al moldear la tetera (lo "visible"). Además, los bloques de función (el "visible") es la capa de aislamiento necesaria para crear un espacio tranquilo y claro para la brecha "invisible". La luz es el catalizador emocional y conecta la "cavidad" en el edificio.
Presupuesto: 3,45 M € not including VAT (value 2013)
Programa: Un edificio de oficinas de tres plantas con empresas mixtas, generosos espacios comunes: terraza en la azotea y un patio interior, un edificio con bajo consumo de energía (BBC)
Descripción por los arquitectos. Este edificio dedicado a empresas innovadoras está situado en una nueva área de la ciudad de Laval. Aunque está situado en un terreno de pequeño tamaño, este brillante proyecto quiere convertirse en un hito importante para el barrio.
El proyecto quiso mantener la noción de un hotel, o un caravanserai acogedor y comerciante. Los espacios de trabajo son un conjunto de habitaciones y suites, todas conectadas entre sí por un sendero que rodea un gran patio. Este sistema de enfilado y sucesión de habitaciones, hace posible una cierta modularidad al dar la opción de vincular o no espacios entre sí.
Debido al programa del proyecto, nuestro objetivo principal era dar a los usuarios un lugar con las mejores condiciones de luz, circulación y área de encuentro potencial. Durante la competencia, los pisos se repartieron con una sala de trabajo de 30-50 metros cuadrados, tal como lo exigían las normas. Pero la rejilla estructural de 1,35 metros y el sistema de división de luz utilizado, permiten cualquier otro tipo de división interior.
El diseño específico de cada fachada depende de la exposición al sol de una manera que maximiza las contribuciones y protecciones. La interacción de la sombrilla señala la entrada y da a la fachada una sutil apariencia cinética. Los diferentes cielos que iluminarán el edificio darán una percepción cambiante y atmosférica de la misma.
Descripción de los arquitectos. West End House se ubica curiosamente en un sitio sin construir en un suburbio conocido históricamente por su densidad al interior de West End. Situado en un angosto terreno residencial, maximiza la luz y ventilación mezclándose correctamente con el paisaje existente en la calle.
El plan toma las señales de diseño contemporáneo para organizar el espacio. Esta estructurado con grandes aberturas en madera para así lograr ampliar el espacio interior, incorporando el espacio exterior y extendiendo las vistas. Luz y ventilación son aprovechados, abriendo espacios y proporcionando vistas enmarcadas del cielo y el paisaje.
El material usado en la residencia es la interpretación contemporánea de la arquitectura típica del sector, donde las estructuras en madera son un trabajo rural. La celosía en madera que da hacia la calle y al dormitorio en el nivel superior proporciona privacidad hacia el interior, manteniendo la luz y la ventilación. Dentro de la vivienda se aprecian acabados perfectos en madera contrachapada. Estructura de madera reciclada en vigas definen la intimidad de las áreas comunes y a la vez ayudan al sistema acústico. Gabinetes y estanterías en madera disimulan la luz y los servicios mientras organizan los espacios.
La residencia intenta reinventar el tipo de vivienda particular del área y provee una solución alternativa para un solo desarrollo residencial que mejore el equipamiento existente dentro de las limitaciones que se encuentran en un barrio históricamente denso.
Elon Musk fundó a fines de 2016 la empresa The Boring Company, enfocada en diseñar redes subterráneas de túneles bajo las calles de Los Angeles en Estados Unidos. El proyecto busca transportar peatones y vehículos en trineos eléctricos conectados a un sistema de rieles a una velocidad de 200 kilómetros por hora (125 mph).
Ahora la compañía anunció que cuenta con la aprobación del Ayuntamiento de Hawthorne (Los Angeles) para un túnel de 2,6 kilómetros lineales (1,6 millas) que permitirá testear esta tecnología a escala real.
Según the Verge, el túnel de 3,81 metros de diámetro (12,5 pies) se ubicará a 13,4 metros de profundidad (44 pies), y conectará un estacionamiento en las oficinas de SpaceX hasta la intersección de Hawthorne Boulevard con 120th Street.
La duración dela construcción está proyectada para cinco meses, con la máquina taladradora de la compañía excavando a un ritmo diario de 18,3 metros (60 pies). Según Brett Horton, director senior de instalaciones y construcción de SpaceX, la construcción será imperceptible desde la superficie. "Ni se darán cuenta que estamos ahí".
Descripción de los arquitectos. La ciudad de Vinh es un centro económico entre otros en las provincias centrales de Vietnam, donde las pequeñas y medianas empresas han florecido recientemente. Debido al rápido desarrollo, muchos complejos industriales no han prestado suficiente atención al ambiente de trabajo y el nivel de vida de su personal.
Ante esta situación, Viet Mi Empresa ha establecido un plan para diseñar y construir una oficina donde existe un fuerte vínculo entre las personas y, entre lo humano y la naturaleza, simultáneamente, reduciendo la energía que se consume en la oficina.
Croquis
En particular, Viet Mi Oficina consta de dos funciones principales, la primera planta dedicada al trabajo para 18 personas y la segunda planta es una sala con una capacidad de 200. Sin embargo, nos centramos en el diseño de la sala principal en el primer piso que está interconectada con el pasillo en el segundo piso. La razón se deriva de que estas áreas son lugares donde la gente se reúne por la mañana antes de la hora de trabajar, durante el descanso y por la tarde después de trabajar.
El primer y segundo piso se enfrentan directamente al jardín y el bosque cercano, ayudando a establecer un lazo fuerte entre las personas y la naturaleza. El edificio tiene techos dobles, creando un espacio para el flujo de vientos, y una pared con dos capas, con la capa frontal hecha por vides para reducir el calor este-oeste.
Planta
Queremos hacer un modelo de oficina mediante el diseño de Viet Mi Oficina en la ciudad de Vinh. Esperamos establecer el edificio perfecto con buena ubicación, buena calidad de vida para las personas, una buena conexión entre las personas, entre el ser humano y la naturaleza, y entre la naturaleza y la arquitectura, demostrando nuestro deseo de crear una arquitectura ejemplar de oficinas en la ciudad de Vinh.
Contratista De Obras: Aannemingsbedrijf Damsteegt B.V.
Cliente: Recreatieschap Rottemeren
Cortesía de Ateliereen Architecten
Descripción de los arquitectos. En la cima de la 'colina B', en el Bosque de Alta Montaña en Bergschenhoek, se construyó una torre de observación de 22 metros de altura. Es la pieza central que completa la renovación de la recreativa colina. El diseño de la torre es como un laberinto tridimensional en el que los visitantes tienen visuales de diferentes altitudes y direcciones.
Cortesía de Ateliereen Architecten
Implantación
Cortesía de Ateliereen Architecten
Hay dos recorridos posibles hacia la parte superior. Estos se relacionan con las dos principales rutas de acceso a la cima de la montaña. La torre está compuesta por segmentos iguales de escaleras conectados por plataformas pequeñas y grandes. Con este concepto, se pudo realizar fácilmente el deseo de tener plataformas de observación de varias alturas.
Cortesía de Ateliereen Architecten
Plantas
Cortesía de Ateliereen Architecten
La estructura principal es un marco de columnas blancas de acero y tirantes. Se erige como una escultura en la cima de la colina. Las barandas están hechas de madera, que otorgan un buen contraste con la estructura y suavizan la apariencia.
Cortesía de Ateliereen Architecten
Secciones
Cortesía de Ateliereen Architecten
El diseño modular desarrollado por los estudiantes del Departamento de Ciencias de la Arquitectura de la Universidad Ryerson, propone un espacio público para sentarse y relajarse que funciona como una extensión de la acera, apropiándose y otorgando un nuevo significado a los espacios de estacionamiento en la calles de Toronto.
El proyecto, una natural forma ondulada, se construye por una serie de módulos de maderas de Accoya, que permiten un fácil almacenamiento, reutilización y reconfiguración.
Descripción por los autores. A medida que Toronto sigue transformándose, también lo hacen sus calles. El aumento de la demanda de vecindarios amigables para los peatones ha despertado la creatividad de los urbanistas y los diseñadores para pensar fuera de la caja. Como resultado, los espacios que tradicionalmente se han asignado para el estacionamiento de automóviles, pueden ahora adquirir un nuevo significado.
Toronto Parklet 2017 representa una de las primeras veces en que el diseño y la función se han reunido con éxito en las calles de Toronto. El diseño fue desarrollado por estudiantes del Departamento de Ciencias de la Arquitectura de la Universidad Ryerson.
El diseño presenta la madera de Accoya, que produce ondas en una manera elegante de extremo a extremo. La madera de Accoya fue elegida debido a su capacidad para repeler el agua, junto con su fuerza y elegantes fibras. Para conseguir esta natural forma ondulada, cada pieza de madera se redondeó de una manera cóncava y convexa, y luego se unieron de lado a lado para formar capas.
El Parklet ha sido diseñado en módulos de 50cm, permitiendo su fácil almacenamiento, reutilización y reconfiguración. El resultado es un espacio acogedor para los peatones, en el que pueden sentarse, relajarse y disfrutar de su comida o del clima.
Toronto Parklet encaja perfectamente en la calle Elm, sus brillantes LEDs y el material de la ligera madera ligera coinciden con los suavemente iluminados árboles que bordean la acera.
Mirando al futuro, pretende ser un bloque de construcción y de inspiración para futuros Parklets.
Equipo de Diseño Universidad de Ryerson: Joana Benin, John Benner, Jason Glionna, Gregorio Jimenez, Marissa Liu, Tess Macpherson, Diana Sobaszek Voluntarios Universidad de Ryerson: Frank Bowen, Luisa Gonzalez, Matthew Mceachern, Jason Ramelson, Jonathan Santaguida, Jordan So, Jigar Solanki Equipo de Taller Universidad de Ryerson: Batoul Al, Zeenah Ali, Rutuja Atre, Ysabel Arboleda, Martina Cepic, Veronika Cherkasova, Stephen Chun, Patricia Diaz, Habiba Elmi, Tanya Estrina, Karen Fang, Shengnan Gao, Kimberly Grovu, Julie Guevera, Julia Gurevich, Diana Hyun, Rija Khan, Katherine Jones, Sena Kaska, Jasper Leung, Semeen Mahbub, Farah Majdoub, Rachel Mcgee, Adriana Menghi, Monika Mitic, Eric Siegfriedt, Jeannette Wehbeh, Agnes Yuen Fotografías: Zeenah Mohammed Ali
Descripción de los arquitectos. Descrita por BKK Architects como una reinterpretación contemporánea de "tipos de viviendas locales e históricas", los departamentos Cirqua tejen nuevos y oscuros elementos formales en un barrio residencial establecido en los suburbios de Melbourne, jugando con la similitud de las viviendas unifamiliares arraigadas en la memoria colectiva.
Situado en un bloque de pendiente pronunciada en el frondoso suburbio de Ivanhoe, los apartamentos reflejan el carácter local a través de su materialidad y composición volumétrica. El ladrillo resistido, el metal y las particiones de madera reflejan el lenguaje material de los hogares circundantes del era del art déco y de la federación.
Planta departamento
Las grandes cajas de ladrillos se proyectan a diversas profundidades, reproduciendo el ritmo de un paisaje suburbano y dejando un "patio delantero" sustancial.
Seis grandes óculos perforan la fachada, introduciendo la inventiva formal y reduciendo la masa total del edificio para permitir que se sienta más cómodo dentro de su contexto de doble planta. Esto también es asistido por la pendiente pronunciada, lo que permite que la mayor parte del edificio se siente debajo de la línea de visión cuando se ve desde la carretera.
Las ventanas de ojo de buey crean vitrinas hacia el interior de los departamentos, inundándolos con luz. Las ventanas configuran un lenguaje formal que se continúa internamente en todo el edificio en detalles tales como accesorios de luz, las manijas de las puertas y azulejos.
Los departamentos han sido diseñados con un fuerte enfoque en la accesibilidad y el control ambiental pasivo, lo que permitirá a los residentes la comodidad asociada a una casa familiar. Esto habla del cambio en la forma en que los apartamentos en Melbourne están siendo concebidos -desde un mercado de inversionistas hasta el mercado de propietarios- lo que requiere resultados de diseño de mayor calidad.
Existen lugares donde la relación entre hombre y naturaleza ha sido históricamente tan cercana que a veces se torna difícil valorar cada parte como independiente. Es en este punto cuando nace una importancia por exaltar aquellas cosas que han forjado el camino y el vivir del hombre. No es suficiente con que el espacio de la naturaleza este presente únicamente en la naturaleza. Hoy esta preocupación trasciende a edificios que honran y enaltecen el valor de las plantas y demás seres vivos para el hombre, su sociedad y su cultura.
Estas cinco obras colombianas son el medio dedicado a la convivencia entre las personas y el mundo natural. Pero, no basta con llevar el bosque a casa. Acá el objetivo es que la arquitectura juegue de mediadora entre la vida recreativa, las tradiciones culturales, la conciencia de la gente por el medio ambiente y su importancia para la vida humana.
Descripción de los arquitectos: La construcción de un Orquideorama debe surgir de la relación entre arquitectura y organismos vivos. No debe hacer diferencia entre lo natural y lo artificial, sino asumirlos como unidad que permite definir una organización material, ambiental y espacial particular.
La escala externa de las configuraciones vivas, concretamente pensando en flores o árboles, permite definir la percepción de un amplio bosque o jardín en sombra, además de un sistema estructural de troncos huecos o patios que permiten ejercer un control moderado de la temperatura, la humedad y la recolección de agua.
Proponemos que se construya el Orquideorama del mismo modo en que se siembra un jardín: una flor va creciendo al lado de otra, hasta que se define un conjunto abierto de flores-árbol modulares.
Descripción de los arquitectos: Este proyecto, en curso desde hace una década, ha consistido en el diseño y construcción de un edificio bioclimático en el centro de la ciudad de Cali y posteriormente en la gestión de diferentes actuaciones para incentivar iniciativas de cuidado medioambiental entre sus habitantes y visitantes. El edificio es un Jardín Hospedero y Nectarífero para Mariposas de Cali (EJHNMC), que alberga viviendas y espacios de trabajo.
Nació como encargo para diseñar un edificio para Taller Croquis, un pequeño taller de ropa y artículos de decoración en esa ciudad, pero cuyo territorio se estaba extendiendo en un archipiélago de pequeños puntos de distribución en el mundo. Además del microclima de confort que la fachada vegetal produce en su interior, lo cual disminuye el consumo energético, ésta permite que el edificio funcione como un prototipo de jardín doméstico amigable con los insectos y aves de la zona, que dependen de una red de corredores biológicos para moverse de un sitio a otro.
Descripción de los arquitectos:el edificio es umbral que prepara la entrada al Jardín. Su presencia sobre la esquina de Carabobo lo convierte en la primera imagen representativa del Jardín en la ciudad. Conformado por muros de concreto ocre, inclinados hacia afuera, de geometría elíptica que se desplaza para traslapar los muros y crear en el rompimiento las puertas. El piso refuerza la intensión; trabajado en una sola superficie de concreto, da continuidad a los muros que conforman el patio y contiene a su vez un espejo de agua. La pérdida de noción del límite que produce el reflejo de los muros y el cielo, concede misterio al espacio. El sonido del agua en constante circulación a lo largo de todo su borde, aísla el ruido de la ciudad. El voladizo de cubierta permite una relación con el exterior más franco, definido únicamente por la sombra.
Café y boutique funcionan tanto al interior del jardín como hacia la ciudad. Al frente del café se dispone una terraza-balcón hacia la ciudad, contenida por taludes y sombreada por árboles. La superficie de la cubierta y su acabado mineral en continuidad con el muro, son fundamentalmente testigos del tiempo, reflejado en la pátina de las marcas del agua, líquenes y musgos, para convertir el edificio en un vacío mineral que se diluye en el jardín vegetal. El Café del Bosque, más que un edificio, propone crear una atmósfera rica en ambientes que establezca un fuerte vínculo entre el Jardín y la ciudad. Su potencia radica en que concentra toda la fuerza del proyecto urbano y se diluye en él.
Descripción de los arquitectos: el reto de este proyecto era diseñar un parque de 130 hectáreas (en medio de una reserva forestal de 1760 hectáreas declarado patrimonio cultural de la nación) que sirviera de modelo recreativo, ambiental y cultural sin afectar el bosque; que respetara e integrara el valor cultural dado por la preexistencia de yacimientos arqueológicos que incluyera y exaltara el valor de la tradición de los silleteros de la región, patrimonio cultural de la nación.
Se optó por una estrategia de diseño que descartara una configuración física rigurosa que dificultara la intervención de los diferentes especialistas durante el proceso de diseño, de construcción e implementación. Se creó un sistema de fichas de juego que entendiera el territorio como un gran tablero y que permitiera ejecutar una serie de movimientos estratégicos a medida que las variables fueran apareciendo.
Descripción de los arquitectos: El mercado Flores Calle 26 desde su origen es el medio de subsistencia de 25 familias que decidieron acogerse a los beneficios de formalización ofrecidos por la ciudad. El espacio consta de 23 puestos de venta de Flores y dos puestos de venta de productos comestibles.
El insumo principal de trabajo para esta fase del diseño fue el entendimiento en detalle de las necesidades, requerimientos y anhelos de los beneficiarios del proyecto. Encontrando que las condiciones iniciales de trabajo eran precarias e improvisadas, los puestos de trabajo se encontraron con un alto nivel de exposición a los fenómenos climáticos y atmosféricos y careciendo de un diseño interno que resultara amable, humano, eficiente y confortable para los usuarios.
El resultado final es una implantación democrática y urbanamente armónica, altamente visible a nivel peatonal dando con una localización igualitaria de los puestos de ventas frente a una amplia plaza que funciona como soporte de espacio público para el recinto comercial.
Descripción de los arquitectos. La casa FSY se encuentra dentro de una comunidad cerrada a las afueras de Buenos Aires, en un terreno con vista a una pequeña laguna y un campo de golf. Diseñada para una pareja que privilegia los espacios de relajación y de reencuentro para cuando sus hijos y nietos los visitan.
A nivel peatonal, la fachada de frente seduce con un juego de planos en hormigón que se fusiona con los grandes paños del portón y puerta principal revestidos en Neolith, y un sistema de parasol pasivo de láminas micro perforadas que filtra y dota de privacidad a los aventanamientos. Llegamos a la puerta de entrada luego de transitar una escalinata de travertino que se contrapone al follaje intenso de las plantas que envuelven el recorrido. El muro exterior revestido en travertino nos acompaña hasta el interior. Frente a este un muro revestido de piso a techo en madera de lapacho, esconde las puertas al baño de invitados y al spa.
El eje de circulación de la casa es el gran espacio central en doble altura y media. Un muro de hormigón visto de tablitas, con un trabajo artesanal de diferentes planos, nace desde el espejo de agua y se esfuma en el cielo a través del techo vidriado. Este punto de encuentro de la casa vincula visualmente a todos los ambientes de la casa. El espejo de agua central, revestido en porfido oscuro, marca el fondo para la escalera de travertino que flota sobre el agua. Separado por un sistema de jambas de madera maciza, el espejo de agua se convierte en la pileta del spa.
El espejo de agua central, revestido en porfido oscuro, marca el fondo para la escalera de travertino que flota sobre el agua. Separado por un sistema de jambas de madera maciza, el espejo de agua se convierte en la pileta del spa. Hacia el jardín, se desarrolla un estar doble y comedor formal. Todo ambientado con muebles mínimos y de altísima calidad. El estar domina las visuales abiertas hacia el jardín y la laguna. El piso de mármol travertino a la veta se extiende al exterior, disminuyendo el límite entre el adentro y el afuera.
La cocina comedor se desarrolla longitudinal al terreno, y se expande en el quincho semicubierto separado del volumen principal de la casa. El quincho, al igual que el resto de la casa, se diseño como un espacio de primera. Se destaca por su cielo raso de madera que contrasta fuertemente con el volumen de parrilla y cocina en chapa negra. Este espacio y la piscina de borde infinito hacia la laguna, forman el espacio de relax para los invitados de la casa.
En la planta alta, al frente se desarrollan tres dormitorios en suite para huéspedes. Cada uno con diferentes dimensiones para alojar tanto a una pareja, como a una pareja con niños. Hacia el contrafrente, aprovechando las mejores visuales, se desarrolla la suite principal y oficina.
La oficina tiene una acceso directo desde la circulación principal. Se desarrolla en forma de L, con un sector de techo vidriado que llena de luz al lugar, para garantizar la buena iluminación natural a lo largo del día. En este ambiente el piso de madera es el negativo del cielo raso de hormigón visto, que copia el dibujo del entablonado de madera. La suite principal, se compone del espacio de dormir, vestidor, y baño. Cada espacio fue concebido para poder ser utilizado en forma independiente, sin molestar a los otros sectores.
En el ultimo nivel, accesible únicamente a través del ascensor, se encuentra un atelier con acceso a la terraza. Las vistas a 360º son el punto de inspiración para el uso del atelier. Una vivienda diseñada para agasajar a la familia y disfrutar en compañía. Trabajada con una paleta de materiales finamente dosificada que vincula madera de lapacho, mármol travertino, hormigón visto, y detalles de granito negro y chapa negra.
En la más reciente sesión de 'Diálogos Arq' en la Universidad de Piura (Perú), el arquitecto paraguayo José Cubilla repasó su trayectoria y compartió su visión personal de la arquitectura.
Cubilla, elegido 'Arquitecto de las Américas 2016' por la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos, argumentó sobre la necesidad de “entender los orígenes, los lugares y las capas que estos tienen, que no solo son históricas o socioeconómicas sino también geofísicas”, según reporta la institución universitaria.
“Los latinoamericanos estamos muy acostumbrados a adoptar modelos de algunos lugares que de repente no funcionan en otros", comentó el arquitecto ganador en la BIAU 2012, con el proyecto Casa del pescador. "Hay que entender el lugar y cuestiones obvias como el clima, lo que implica el crecimiento natural de las ciudades y cómo actuar en algunas situaciones”, agregó.
30 Descripción de los arquitectos. El Edif. de viviendas SAN FRANCISCO se implanta en el Barrio Jara de Asuncion. Barrio tradicional de viviendas con patios, de colinas y de cerámicas; de frondosos árboles, sombras y vistas.
30 Descripción de los arquitectos. El Edif. de viviendas SAN FRANCISCO se implanta en el Barrio Jara de Asuncion. Barrio tradicional de viviendas con patios, de colinas y de cerámicas; de frondosos árboles, sombras y vistas.
Descripción de los arquitectos. Montelena, representa un espacio diseñado para degustaciones de alimentos y reuniones exclusivas. El proyecto arquitectónico y de diseño interior, al igual que la marca, están inspirados en la obra del arquitecto italiano Scarpa, uno de los arquitectos mas enigmáticos del siglo XX, tomando como influencia los estilos de arquitectura artesanal.
Planta
El acceso principal a Montelena, fue concebido como un secreto del Chef Alberto Sentíes. La experiencia del visitante al lugar comienza al atravesar la puerta casi oculta al final del pasillo. Su distribuidor y sala principal son abrazados por un tono de iluminación cálida generando un ambiente acogedor e íntimo.
El espacio muestra una combinación de acabados modernos incluyendo el acero, aluminio y mármol que logran un contraste con la espontaneidad de materiales naturales como la piedra y el barro. El uso de plantas como objetos naturales le otorgan un acento fresco a los espacios logrando así un ambiente de comodidad y exclusividad para sus invitados.
Descripción de los arquitectos. La casa esta ubicada al borde de un pueblo costero turístico en Playa Tamarindo, Guanacaste. A tan solo 3km de la costa la casa se recuesta en la ladera de una pequeña montaña cubierta en un bosque secundario.
Este bosque y la relación de la casa con la topografía hace que al estar en el sitio, uno vive y se relaciona con las copas de los árboles entre los cuales se tejen los techos de la casa a manera de una serie de hojas las cuales dirigen la iluminación y ventilación natural.
La casa esta aislada, insertada en y rodeada por el bosque y como tal todo su componente social se abre con vidrio hacia el mismo. Toda su zona privada se contiene entre el corte al terreno y un muro central que divide lo privado de lo social.
El material y la continua reflexión inherente de la arquitectura acerca de sus capacidades. En ese sentido, una alternativa interesante para aproximarse en la cuestión sería abordar sus posibilidades locales, indispensables y económicas en relación a la vivienda de interés social, colocando en evidencia al material vinculado estrechamente con las necesidades reales del acceso a la vivienda en el contexto contemporáneo.
En la búsqueda de brindar inspiración y herramientas a arquitectos para hacer mejores viviendas sociales, analizamos diferentes proyectos publicados en nuestro sitio para identificar cuales son algunos de los materiales predominantes, tanto para la conformación de estructuras o de cerramientos, en pos de brindar así un recorrido, un panorama mundial de diferentes casos de estudio considerando principalmente su ubicación geográfica y aspecto constructivo.
Frente a la pregunta de cuáles son los materiales utilizados en las viviendas sociales, presentamos una recopilación de 15 proyectos que invitan a reflexionar.
Entramado de madera seca, lámina ondulada de zinc, tablero aglomerado de residuos de madera
vía Usuario Flickr: Renovación República CC BY 2.0
La arquitectura brutalista responde a un momento histórico. Terminaba la Segunda Guerra Mundial y de las cenizas surge una nueva forma de Estado, junto con un nuevo orden global que va a incluir, con mayor protagonismo, a Estados periféricos. La arquitectura brutalista nace como respuesta a ideas de estados benefactores, estados robustos que van a sustentar y dirigir la nueva sociedad de masas. Como dijo el crítico Michael Lewis “el brutalismo es la expresión vernácula del estado benefactor”.
Esta arquitectura con compromiso ético fue una nueva forma del Movimiento Moderno empapado de ideas socialista. Apela a la honestidad de los materiales y particularmente del concreto en bruto, de hecho el término derivó de su expresión en francés “beton brut” cuyo uso fue impulsado por Le Corbusier. Luego de la guerra, el gran arquitecto decide volcarse en una arquitectura social, el primer ejemplo de esto fue su icónica Unité d’ Habitation, construido en Marsella en 1947. Es verdaderamente una obra de arte hecha edificio, con una combinación de colores a lo Mondrian y una idea de vida comunal moderna que incluye jardines, tiendas y una piscina en el techo. El edificio que marcó el inicio del brutalismo parece delicado en comparación a lo estéticamente brutal que vendrá.
El concreto se presenta en este momento histórico, de alta necesidad constructiva, como un material de bajo costo, poco pretencioso, utilitario, democrático y moderno, además de tener altas posibilidades técnicas. Con las nuevas tecnologías se logra una capacidad de moldeo que responde a todo tipo de fantasías estructurales y a una nueva capacidad de abarcar enormes espacios. Con esto, los arquitectos de mediados del siglo XX concibieron gigantescas estructuras de concreto crudo con un ritmo poético, escultórico, brutal y primitivo.
Cortesía de Casiopea
A pesar de que el crítico inglés Reyner Bahnam acuñó su nombre e intentó darle un inicio inglés a la tendencia, se ha demostrado que, luego del comienzo a manos de Le Corbusier, se convirtió en un fenómeno verdaderamente mundial. Desde India a Georgia, en Japón y en Estados Unidos y por supuesto en Latinoamérica encontramos ejemplos de esta arquitectura que tuvo su momento auge en nuestra región en la década de los ’60 y ’70, avanzando a veces hasta los ’80. Es interesante cómo esta arquitectura nos conecta estéticamente con el “Tercer Mundo”, y es que ya no es la copia de un estilo europeo, si no la adhesión a un movimiento mundial. Es la periferia tomando protagonismo y tratando de sumarse al “desarrollo” y a la modernidad. Acá te dejamos 10 edificios iconos del brutalismo en Latinoamérica.
Este edificio alberga la Biblioteca Nacional de Argentina. Fue llamado a concurso y ganado por el vanguardista Clorindo Testa y cía en 1961, pero no fue terminado hasta 1991 y aún hoy falta edificar ciertas propuestas del proyecto original. El edificio se sitúa en un amplio terreno entre la Av. Libertador y Las Heras, donde antiguamente se ubicaba la Residencia Presidencial de Perón, demolido por los militares que lo derrocaron. Arquitectónicamente, lo más interesante es que la sala de lectura fue ubicada en el piso más alto del edificio, dándole vistas a la ciudad y al río, mientras los archivos se guardan en el primero. Escultórico, poético y en concreto.
vía Usuario Wikipedia: Barcex bajo licencia CC BY-SA 2.
Fue el afamado Clorindo Testa quien también ganó el concurso hecho por el ahora extinto Banco de Londres y Sudamérica, para su sede en el centro financiero de Buenos Aires, entre las calles Recoleta y Bartolomé Mitra. La estructura de lo que es hoy la sede del Banco Hipotecario S.A, se ha convertido en un hito mundial del brutalismo, debido a su innovadora idea de mimetizar el edificio con las estrechas calles que lo bordean, uniendo exterior e interior, y sobre todo por su hermoso uso artístico de las posibilidades de moldeo del hormigón armado
vía Usuario Flickr: santiagonostalgico CC BY SA 2.0
Este edificio fue construido por Emilio Duhart para albergar la sede de la Comisión Económica para América Latina, organismo subordinado a las Naciones Unidas. El arquitecto y su equipo se inspiraron directamente en las ideas de Le Corbusier, creando una estructura horizontal sostenida con pilares de concreto. La torre central en forma de caracol contiene en su exterior figuras precolombinas. El edificio se encuentra muy cerca del río Mapocho, de donde se extrajo el ripio y la arena para la construcción, era un terreno alejado de la ciudad en esa época, pero que hoy está inmerso en un área residencial de la comuna de Vitacura.
Banco de Guatemala / Jorge Montes Córdova y Raúl Minondo Ciudad de Guatemala, 1966
vía Usuario Flickr: adels CC BY 2.0
Este edificio fue proyectado por los arquitectos José Montes Córdova y Raúl Minondo. Fue encargado por el Banco de Guatemala, institución que aloja hasta el día de hoy y construido en el centro cívico de la Ciudad de Guatemala, lugar que es Patrimonio Cultural de la Nación. Su particularidad más bella, son sin duda, las fachadas del poniente y oriente que están revestidas de figuras que representan el códice Maya, fundido en concreto directamente y creado por los artistas guatemaltecos Dagoberto Vásquez Castañeda y Roberto González Goyri.
vía Usuario Flickr: alexanderTIEDEMANN CC BY ND 2.0
En la zona sur de Sao Paulo se encuentra el Tribunal de Contas de la Municipalidad de Sao Paulo, un enorme edificio diseñado por la firma Aflalo y Gasperini construido desde 1971 e inaugurado en 1976. La estructura se levanta sobre cuatro inmensos pilares de concreto lo que permite el transito libre en un espacio que se une con el Parque de Ibirapuera. La libertad artística del edificio se contrapone a la falta de libertades cívicas que vivía Brasil en ese momento producto de la dictadura militar.
Cortesía de Aflalo y Gasperini Arquitectos
Centro de Exposiciones / Joao Filgueiras Lima Salvador de Bahía, 1974
Cortesía de Giancarlo Latorraca, 2000
Esta magnífica estructura que se asemeja a un platillo volador recién llegado al planeta, fue proyectada por Filgueiras Lima, gran adherente brasilero al Movimiento Moderno, en el Centro Administrativo de Salvador de Bahía. El edificio cuenta con salas de exposiciones y anfiteatros.
Cortesía de Sordo Madaleno Arquitectos, fotografía por Guillermo Zamora
El edificio Palmas 555 en la zona de Lomas de Chapultepec fue uno de los últimos proyectos de Madaleno. La construcción tiene un primer piso de uso comercial y luego nueve pisos de oficinas. La irregularidad de los niveles le da una característica única al edificio. Es una bellísima escultura a gran escala
Cortesía de Sordo Madaleno Arquitectos, fotografía por Guillermo Zamora
Edificio Jenaro Valverde Marín / Alberto Linner Díaz San José, 1976
vía Usuario Tumblr: myycp
El edificio Jenaro Valverde se construyó como un anexo al edificio de la Caja Costarricense del Seguro Social. Es uno de los más altos de Costa Rica con 17 niveles, siendo el proyecto icono de Alberto Linner. La obra, como muchas de esta tendencia, también pretendía “hacer ciudad”, incluyendo una plaza, fuente, jardines y espacios comerciales, en una ciudad que en esa época casi no tenía espacios públicos. Para el desencanto de Linner hoy ese espacio está enrejado, la fuente apagada y su idea de espacio público, sepultada.
Este edificio aloja al Centro Cultural del Servicio Social de Comercio, el cual se diseñó sobre el sitio de una antigua fábrica de barriles de petróleo. La arquitecta proyectó dos edificios de concreto unidos por pasarelas aéreas. que se unen a la edificación de ladrillos de la fábrica. Es un espacio que mezcla deporte, ocio y cultura, un hito en la ciudad usado constantemente por sus vecinos del barrio Pompeia
vía Usuario Flickr: Maxine Brown Stephano CC BY SA 2.0
Embajada de Rusia en Cuba / Aleksandr Rochegov La Habana, 1985
vía Usuario Wikipedia: Nick de Marco CC BY 3.0
Esta increíble obra de arquitectura brutalista muestra la conexión entre este estilo y la idea de un estado fuerte e incluso totalitario como en el sistema comunista (de hecho en los territorios de la antigua URSS se pueden encontrar múltiples ejemplos de esta tendencia) Esta enorme torre irrumpe en el paisaje de La Habana, convirtiéndose en un estandarte de la influencia Soviética en Cuba. Comenzó la construcción en 1978 y se inauguró en 1987, a dos años de que la URSS de disolviera, hoy es la Embajada Rusa. Esta emplazada en un enorme terreno en el barrio costero de Miramar, donde se encuentran la mayoría de las embajadas.
vía Usuario Wikipedia: Manuel Castro CC BY-SA 2.0
KatariMages historia de la cultura contemporánea en su expresión más fresca, vanguardista y sofisticada. Lee más de sus artículos aquí y sigue el Instagram.
Descripción por los arquitectos. Esta cabina de 350 pies cuadrados es un pequeño pedestal para su ocupante. Cuando se está dentro o en la cubierta, estamos por encima del paisaje con una excelente vista hacia el río Sol Duc, mientras que el interior es como un nido caliente y seco.
Se encuentra en una de las pocas selvas tropicales templadas en el mundo. Aquí "bosque lluvioso" significa húmedo y frío, en lugar de húmedo y caliente. Poner la cabina en zancos lo protegerá de la humedad y las inundaciones ocasionales.
El propietario es un ávido pescador de steelhead y el río Sol Duc tiene algunos de los mejores steelhead en el estado de Washington.
El diseño permite que él y su esposa lleguen a esta remota ubicación, abran el lugar y vayan a pescar lo más rápido posible. Los obturadores se accionan manualmente a través de varillas de acero personalizadas. Los paneles grandes se deslizan en el hardware que fue diseñado originalmente para las puertas de granero deslizantes, unido a la estructura de viga de techo de acero.
Este se sella completamente cuando no está en uso, lo que es importante en parte, porque la ubicación es remota y porque los elementos pueden ostigarse. Aunque el edificio es prácticamente indestructible: está hecho de acero inoxidable, de acero suave y paneles estructurales aislados. Los interiores son en su mayoría de madera, para una sensación de calidez.
Los materiales son una respuesta directa al desierto circundante. La mayor parte de la cabina fue prefabricada fuera del sitio, lo que minimizó el desperdicio de la construcción y la interrupción del sitio. El piso del loft se hace de dos por cuatro. Simplemente apilamos y pegamos las piezas juntas y luego los pernos roscados a través de la pila para asegurarlo.
© Tamara Uribe
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Planta Baja
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Cortes
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Axonométrica de Uso de espacios
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