Descripción de los arquitectos. Se trata de dar lugar al descubrimiento del medio ambiente natural y cultural de la Patagonia, en el Parque Nacional Torres del Paine, una reserva planetaria de belleza intocada.
La arquitectura del hotel se basa en las siguientes ideas:
Funda un interior que permite vivir con libertad inmersos en la brutalidad del lugar donde antes no había nada construído, y hace patente su virginidad.
Planta
Como el pedazo de playa que aparece cuando la ola se retira, la arquitectura es recogerse en la interioridad del hotel, en una invitación a demorar el tiempo, y hacer una pausa fecunda entre paseos por un espacio frío y sin fin.
Crear obras, como los galpones de esquila, que se instalan en el paisaje, con la seguridad que les da no pretender nada menos, que ser plenamente lo que son.
Un interior protector, con dimensiones de resta.
Una economía de formas, para fortalecer el formulario principal.
Y, sin embargo, una arquitectura imposible entender a primera vista.
Arquitecto: Siamak Hariri, Hariri Pontarini Architects Arquitecto local: Benkel Larraín Arquitectos Ubicación:Peñalolén, Santiago de Chile Mandante: Asamblea Espiritual Nacional de los Bahá’ís de Chile Constructora: Desarrollo y Construcción del Templo Bahá’í para Sudamérica Ltda. Superficie Del Terreno: 11 hectáreas Superficie construida: Sobre 2.400 m2 (800 m2 primer piso) Superficies Jardines:6 hectáreas Año construcción: 2012-2016 Fotografías:Cortesía de Templo Bahá’í de Sudamérica
A cuatro años desde el inicio de su construcción, El Templo Bahá’í de Sudamérica, comienza a tomar forma. El pasado mes de octubre se dio por terminada la etapa de recubrimiento interior de mármol del templo, lo que le otorga una particular transparencia y nos acerca a vislumbrar lo que será esta obra cuando esté terminada en el 2016.
Cortesia de Templo Bahá'í de Sudamérica
La octava versión del Templo en el mundo y la primera en Sudamérica posee las cuatro características comunes de toda construcción Bahá’í; nueve puertas, nueve lados, una cúpula central y una gran preocupación por el trabajo paisajístico. La propuesta del estudio Hariri Pontarini Architects busca que esos nueve lados se transformen en alas translúcidas que se elevan directamente desde el suelo hacia la cúspide en forma de pétalos con un leve traslapo y descalce para – a través de sus hendiduras – dejar entrar la luz al templo. Según el arquitecto, “las alas darán la impresión de estar flotando sobre un espejo de agua, el cual permitirá que la luz se filtre a través de ellas durante el día y emita un brillo cálido desde su iluminación interior durante la noche”.
Cortesia de Hariri Pontarini Architects
La construcción del templo se divide en cuatro etapas principales, de las cuales tres han sido completadas hasta la fecha.
La primera se trata de una estructura de hormigón armado de tres niveles, que contiene estacionamientos y servicios además de ser la base estructural del edificio, contando con un sistema antisísmico de aislación de fricción de triple péndulo. Ésta etapa se comenzó el 2010 con excavaciones y trabajo de suelo y se concluyó en abril del 2013 con el hormigonado de la loza, el cual requirió 90m3 de hormigón y nueve horas de trabajo continuo.
Cortesia de Templo Bahá'í de Sudamérica
Sobre la base sólida de hormigón armado se construyó una superestructura de 30 metros de altura para los pétalos. Para esto se usaron 18 columnas curvadas de acero de 32,4 cm de diámetro y 20 mm de espesor como estructura primaria. Las columnas se anclaron a la base de hormigón y al óculo central - el cual fue previamente elevado mediante una torre de soporte de andamio – a través de uniones apernadas.
Cortesia de Templo Bahá'í de Sudamérica
La estructura secundaria de los pétalos, la cual soportará el revestimiento interior y exterior del templo esta hecha de un reticulado estereométrico de acero de doble capa. “Los detalles de estas superestructuras son complicados, porque combinan partes de acero con los interiores de superficies curvas” comenta el arquitecto a la revista BIT. El reticulado estácompuesto por nodos de acero de diversos tamaños y ángulos para recibir a los distintos tubos de acero que convergen en ellos. Las piezas son, una vez más, apernadas entre sí sin la necesidad de usar soldaduras en la estructura.
Cortesia de Templo Bahá'í de Sudamérica
La construcción de la estructura portante estuvo terminada en mayo de este año, acto seguido, en junio comenzó el montaje del revestimiento interior. El revestimiento es de mármol y para obtenerlo se extrajeron más de 400 toneladas de esta piedra en Portugal. Ahí los bloques se cortaron a medida y se les dio la curvatura necesaria para el proyecto. Cada pieza es única y está calculada al milímetro para calzar en la estructura de nervios de acero. Se necesitaron 1580 piezas de mármol plano y 780 curvas para completar la estructura. La unión entre el reticulado y las piezas de mármol es por medio de marcos de aluminio también fabricados en el viejo continente, los cuales se fijan con un sistema de palancas.
Cortesia de Templo Bahá'í de Sudamérica
La etapa que comenzará el próximo mes corresponde a la del revestimiento exterior de vidrio fundido transparente. Al igual que en el interior las piezas deben ser hechas a medida y luego montadas en marcos de aluminio para llevarlas a Chile. Por tratarse del exterior, las juntas de las piezas serán selladas con silicona mientras que las del interior permanecerán sin uniones en las juntas. La empresa encargada de llevar a cabo las dos etapas previas es Gartner Steel and Glass (GmbH), la cual fue elegida por su experiencia con el material.
La compleja estructura de este proyecto fue creada a través de la combinación de croquis hechos a mano, la elaboración de maquetas, el diseño en CAD y la simulación digital. Para lograr la elaborada geometría que demandaba el proyecto se utilizaron softwares que se escapan del rubro de la arquitectura y entran en el de la animación cinematográfica, desarrollo de videojuegos y el diseño aeronáutico y automotriz. Así se pudo obtener un modelo preciso de cada pieza, calculando tamaños, ángulos, curvatura, espesor y resistencia.
Cálculo Estructural: TROW/Carruthers & Wallace, Universidad de Toronto, Sirve S.A., DICTUC, Patricio Bertholet M. Ingeniería Estructural, VMB Ingeniería Estructural Instalaciones Mecánicas Y Eléctricas: The OPS Group Ingeniería De Revestimiento: Simpson Gumpertz & Heger Acústica: Verónica Wulf Iluminación: Isometrix, Limarí Diseño de Iluminación Fundaciones Hormigón Y Estructura: Fernández Wood Constructora S.A. Inspección Técnica De Obras: CTO S.A. Super Estructura Y Revestimiento: Gartner Steel and Glass GmbH
El diseño fue concebido como un pabellón rectangular de una sola planta, para optimizar la luz solar del norte y maximizar las amplias vistas hacia la cordillera.
Una serie de pantallas operables revisten toda la fachada delantera de la casa, proporcionando al habitante la capacidad de controlar su exposición a los elementos naturales y manipular el ambiente interno.
La semana pasada, la construcción del nuevo rascacielos de 426 metros de altura de Rafael Viñoly en Manhattan, se detuvo por la caída de una tubería de acero de 2.4 metros de largo desde un montacarga que trabajaba en el piso 81. La orden fue emitida por el Department of Buildings de Nueva York.
Nadie resultó herido, aunque el tubo aterrizó al otro lado de la calle, frente a un edificio ocupado. La orden de suspensión de trabajo en el edificio fue levantada después de unos días, luego de la inspección de los montacargas que se utilizan en la obra.
Hoy en día vivimos de una manera acelerada dentro de la ciudad. La calidad de vida se mide en lujo más que en experiencia. Partiendo de ello optamos por una arquitectura funcional y sincera que respondiera a las necesidades del cliente, privilegiando espacios internos abiertos e iluminados naturalmente. Menos metros construidos que impacten en un mejor costo, menor uso de recursos y mayor interacción con la naturaleza.
Floor Plan
El objetivo: crear una casa y una experiencia de descanso, de relajación absoluta que contribuya al entorno y a una mejor calidad de vida. La misión fue proporcionar al usuario un espacio alterno donde placer y descanso pudieran convivir. Áreas en un solo nivel donde pudieran reunirse, entre ellos o con invitados para habitar y relajarse mientras hacían algo agradable, como cocinar, descansar en el agua, ejercitarse, recolectar fruta, tomar una copa o simplemente sentarse a contemplar el paisaje.
Aprovechamos el árbol principal del predio y giramos el proyecto en torno a él. En un sólo nivel insertamos ocho jardines interiores para cada espacio, logrando que cada uno tuviera un contacto distinto con la naturaleza. En el interior partimos nuestro diseño del jardín central : Un tabachín que flota en un espejo de agua y funciona como corazón de la casa, una conexión entre todos los espacios. Las recámaras de visitas se abren hacia los jardines interiores respectivamente, el jardin de los helechos y el jardín del Macuilli. La recámara principal en la zona más privada remata al jardín de las bugambilias y hacia el jardín principal, que también funciona como remate a la estancia, terraza, alberca y comedor.
Section
El jardín de las cicas entre estancia y cuarto de tv, el huerto frutal en el acceso, los patios verdes en los baños y el túnel verde para el acceso directo al jardín principal terminan la configuración del proyecto. Aunque nuestra arquitectura juega un papel fundamental dentro de la casa es a través de la inserción de espacios para la contemplación de la naturaleza que logramos una verdadera experiencia.
Basamos el diseño de la casa en una retícula que conformara la estructura, ordenara y abriera todo espacio. Así logramos jugar con la flexibilidad dentro de la casa a través del desfase de muros. Ventanales completos de piso a techo con 3.60 m de alto enfatizan las vistas y la importancia en la iluminación natural para toda el proyecto. La altura interior mantiene frescos los espacios a pesar de las altas temperaturas en Cuernavaca.
Inyectamos iluminación natural a través de distintos sistemas : iluminación cenital en domos y patios, a través de ventanales y finalmente iluminación natural indirecta desfasando las losas en distintas alturas. Materiales como mármol travertino en pisos y muros principales, nogal en estancia y carpinterías, losas y muros blancos, cristales transparentes de piso a techo dieron como resultado la sensación de un espacio fresco, abierto, cálido y mucho más amplio.
Floor Plan
Toda la iluminación artificial led, los sistemas de captación y tratamiento de aguas, las foto-celdas para producir electricidad, y los calentadores solares para el agua caliente redujeron el consumo energético de la casa además de crear un proyecto más conciente de nuestro entorno. En conclusión, con este proyecto como reflejo de la filosofía de su despacho, GoKo presta mucho más atención a la planeación, necesidades del cliente y entendimiento del entorno, más que a una formula estética preestablecida.
Antes del incendio en Valparaíso y el terremoto 8,2 en Iquique -ambos en 2014-, Chile enfrentaba simultáneamente tres procesos de reconstrucción tras un terremoto en la ciudad de Tocopilla (2007), la erupción del volcán Chaitén (2008) y el terremoto de magnitud 8,8 que afectó a la zona central en 2010, conocido masivamente como 27F.
Ayer martes 28 de enero, y ante representantes de organizaciones sociales y autoridades locales y regionales de las zonas afectadas por estos desastres naturales, la Delegada Presidencial para la Reconstrucción, Paula Forttes, entregó simbólicamente en un acto realizado en el Palacio de la Moneda los planes de reconstrucción a la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet.
Más información sobre los planes después del salto.
Concluyendo su participación activa como delegada presidencial para la reconstrucción tras su nombramiento en marzo de 2014, Paula Forttes expuso el diagnóstico de los planes y sus respectivas metodologías de trabajo, asegurando que se trató de un "diagnóstico con personas y territorio" y no sólo sobre "lo que se hace, sino cómo se hace".
De formación asistente social, Forttes destacó en esa línea que no se trata exclusivamente de una planificación sobre infraestructura urgente, sino que el diagnóstico se caracterizó por un énfasis psicosocial: las vulneraciones de los derechos de la mujer, las dificultades inmediatas de discapacitados y la vulnerabilidad de niños y adultos mayores ante estos casos de emergencia.
Respecto a la reconstrucción de viviendas, la delegada señaló que existen 23.000 familias relocalizadas, pero aún falta la recepción municipal de 39.000 viviendas afectadas por el 27F. Asimismo, reconoció que debido a la cantidad de recursos asignados, las nuevas construcciones se emplazan en la periferia de las ciudades afectadas, pero sería labor del Estado compensar a la población afectada, señalando que "no podemos cambiar de localización, pero sí fortalecer servicios, equipamiento y locomoción colectiva (transporte) para estas familias".
En ese sentido, emblemático es el caso de la ciudad de Talca, en la cual anteriormente al terremoto de 2010, el 60% de los habitantes de su centro histórico pertenecían al 40% más pobre de la población, y tras el sismo, un 53% de las viviendas resultaron dañadas y seriamente amenazadas por el aumento significativo del valor de suelo y un paulatino proceso de gentrificación, tal como aseguraron los autores Alejandra Rasse y Francisco Letelier en una investigación desarrollada en 2013 sobre el estado de esta ciudad.
A modo de conclusión, y tras anunciar la implementación de un plan de monitoreo para medir los niveles de avance de los respectivos proyectos, tanto Forttes como en el posterior discurso de Michelle Bachelet, ambas hicieron hincapié en los futuros pasos de la reconstrucción, advirtiendo que es de largo aliento, y "traspasa las administraciones políticas", y sobrepasa las cifras, pues quedan también en evidencia otras problemáticas, necesidades y desafíos territoriales, urbanos y sociales.
Presidenta #Bachelet sobre la reconstrucción: "Es un proceso complejo, desde la realidad material hasta la situación sicológica".
Entre los tópicos señalados, se destacan la desigualdad territorial, el fortalecimiento de la red de salud mental que asista a los afectados, la descentralización de decisiones y recursos, y finalmente, ser capaces de diferenciar no solo los procesos de reconstrucción en zonas urbanas y rurales, sino también entre las distintas ciudades afectadas. "La realidad de Tocopilla, de las regiones del Maule o Biobío y de Chaitén es muy diferente a la realidad de Santiago, Valparaíso y O’Higgins. Las respuestas deben ser diferentes para cada caso”, señaló la Presidenta.
"Queda en evidencia la tremenda desigualdad territorial tras los desastres naturales. Ello implica para el Estado un desafío mayor. Requiere de políticas más descentralizadas, de mayores competencias para las regiones, de mayor capacidad de planificación en los territorios. Todas ellas (son) tareas que estamos abordando a través de la agenda de descentralización”
Montaje. Image Cortesia de Grupo de Arquitectura Caliente
Bajo el lema “Arquitectura + Educación: el país que queremos” y con la intención de centrar el debate en torno a la figura del ciudadano, la XIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo Chile 2015 se realizará entre el 16 y el 26 de abril de 2015, por primera vez fuera de Santiago. La ciudad de Valparaíso, en su reemplazo, busca transformarse en un "puerto de arquitectura", poniendo en discusión el centralismo, su inestable categoría de Patrimonio de la Humanidad y la necesidad de planificación ante emergencias como el incendio de abril de 2014.
El evento -organizado por el Colegio de Arquitectos, la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA) y la Red de Escuelas de Arquitectura de Chile- reunirá un total de 300 obras, estimando una asistencia de 25.000 personas en Valparaíso y 1.000 más en el resto de las ciudades, donde se realizarán diferentes muestras en paralelo.
¿Se logrará este objetivo? Sebastián Gray, presidente del Colegio de Arquitectos, asegura que esta Bienal presenta importantes innovaciones en comparación con ediciones pasadas, al situarse, por primera vez en su historia, fuera de Santiago; por convocar a la AOA y a las universidades chilenas a coorganizar el evento, y por recibir por primera vez aportes del FONDART.
De esta manera, el evento busca desplegarse a nivel nacional, a través de muestras desarrolladas paralelamente en Iquique, Antofagasta, La Serena, Santiago, Concepción, Puerto Montt y Punta Arenas. Se instalarán containers reacondicionados como módulos de exhibición de proyectos locales, ubicados en las Plazas de Armas u otros lugares emblemáticos de cada ciudad. Además se realizarán foros sociales y se transmitirán las diferentes actividades vía streaming.
Montaje. Image Cortesia de Grupo de Arquitectura Caliente
+ Actitivades Relevantes
El Parque Cultural de Valparaíso, renovado el año 2011 por los arquitectos de HLPS, será el espacio físico que acogerá las principales actividades de la Bienal de este año. Entre ellas, destacamos las siguientes:
Muestra Profesional / Obras Destacadas:se seleccionaron 36 obras -de 129 recibidas- que serán exhibidas con detalle en el nuevo edificio. [Revisa la lista completa]
Workshop Universitario: un equipo por cada universidad participante en el que trabajarán in situ con sus propias metodologías, durante todos los días de la Bienal. Se premiará al mejor trabajo.
Categoría Publicaciones e Investigaciones: habrá un lugar especial para las tesis de magister y doctorales, desarrolladas en torno a la arquitectura, el diseño urbano, el patrimonio, entre otros. [Convocatoria abierta hasta el jueves 29 de enero]
Reconocimiento a Teodoro Fernández, Premio Nacional de Arquitectura 2014: se le entregará el premio durante la Bienal y además se levantará un pabellón dedicado especialmente a él, donde estarán expuestas todas sus obras más importantes. También dará una charla magistral.
Argentina, país invitado: se presentará una selección de proyectos de la Bienal Internacional de Arquitectura de Argentina (BIA-AR).
Montaje. Image Cortesia de Grupo de Arquitectura Caliente
En el edificio de la Ex Cárcel estará la Muestra Académica:
Primer piso: concursos académicos (CHC, CNPT y otros). Muestra de Investigaciones y sala de lectura.
Segundo piso: Muestra de Estudiantes, Concurso Nacional de Proyectos de Pregrado CNPP y Workshops.
En el Edificio Moderno estará la zona Muestra Profesional:
Primer piso: muestras gremiales del Colegio de Arquitectos y Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA).
Segundo piso: Pabellón del Premio Nacional 2014 / muestra especial de las organizaciones sociales de Valparaíso / Sección Investigaciones y Editoriales / Muestra Virtual sobre fotografía y Patrimonio / Sala audiovisual Muestra Territorial: mapa de Chile donde se compara el relato y el correlato de los distintos proyectos.
Tercer piso: Reparticiones públicas / Muestra Profesional de Obras / Muestra de Concursos Profesionales / País invitado Argentina.
Montaje. Image Cortesia de Grupo de Arquitectura Caliente
* LaXIX Bienal de Arquitectura y Urbanismo Chile 2015 es organizada por el Colegio de Arquitectos de Chile; Fernando Marín (Curador) Decano de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Construcción de la Universidad Mayor; Francisca Pulido (Directora de la Sección Muestra Profesional), Gabriela de la Piedra (Coordinadora general) y Grupo Arquitectura Caliente, del que forma parte Joaquín González (Gestor y Director del Montaje) y Juan Pablo Urrutia (Director de la Muestra académica). Participan por primera vez la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA) y la Red de Escuelas de Arquitectura.
La Polivagina es una piel ligera, inestable y efímera para albergar Fan Riots, un evento artístico comisariado por Iván Lopez Munuera para el festival de música SOS. Es una piel flexible que construye una condición de interioridad necesariamente pública, discutida y puesta a prueba con cada una de las video instalaciones y performances que tuvieron lugar en su interior. Es múltiple porque genera distintos espacios y recorridos, y porque al ser de poliamida refleja hasta el infinito la imagen de los fans.
Conoce más detalles de esta interesante instalación a continuación.
La polivagina también reivindica materialidades no normativas. Por un lado pretende activar materiales invisibles como el helio y el aire, que trabajan como elementos estructurales de performatividad indefinida. Pero también pretende dar cabida a otras elementos que no forman parte del repertorio hegemónico de materiales de construcción, como son los globos utilizados en celebraciones y eventos. Los globos, contenedores de Helio o aire, funcionan como unidades constructivas que permiten cubrir grandes luces con geometrías de doble curvatura, sin tocar el edificio existente y en un montaje de dos días.
Pero la polivagina es también un experimento sobre como diseñar con incertidumbre. Debido a la falta de especificaciones técnicas del comportamiento del helio y el aire en cuanto a su capacidad de elevación, de sistemas de anclaje de los globos a gran escala escala, etc, en lugar de diseñar el objeto o su geometría concreta lo que se diseñaron fueron las condiciones para poder experimentar con ellos. Esto supuso por un lado aceptar la agencia de los materiales y tener que encontrar situaciones de equilibrio (temporal) con el aire (atrapando, cazando, sujetando, presionando...). Por otro, la construcción se realizo a través de un taller con estudiantes de la escuela de arquitectura de Alicante dirigidos por Miguel Mesa, con los que inventamos colectivamente y mediante prueba y error los sistemas de unión entre los globos, así como una estructura de trabajo que permitiera no solamente una toma de decisiones efectiva, sino también la colaboración puntual de voluntarias sin conocimiento de arquitectura.
Así, la piel interior múltiple y tecnológica se construyo y habito como un experimento (cosmopolitico) en el que gases, estudiantes, luces, fans, sacos de arena, artistas, globos y bomberos negociamos condiciones de equilibrio temporal, que se inicio el primer día de montaje y se disolvió el ultimo día del festival para recomponerse en globos tradicionales que se repartieron entre los fans que bailaban al son de Alaska en el escenario principal....
Diseño: C+arquitectos (Nerea Calvillo con Marina Fernández) Emplazamiento: Murcia Superficie: 650 m2 Fecha: 2014 Cliente: Fan Riots, proyecto comisariado por Iván López Munuera para el festival de música, cultura y arte SOS 4.8. Participantes: Greil Marcus, Tim Lawrence, Amparo Lasén, Eloy Fernández-Porta, Abel Hernández Pozuelo, Marisol Salanova, Silvia Martínez, Servando Rocha, Remedios Zafra, Kiko Amat, Henry Jenkins, Fernando Castro Flórez, P.A. Cruz, FruFru, Jorge López Conde, Equipo Palomar, Cooking Sections, Ryan Rivadeneyra, Black Tulip, Zackary Drucker, Candice Breitz, Humberto Vélez, Bollería Industrial. Montaje: Taller realizado con estudiantes de arquitectura de la Universidad de Alicante dirigido por Miguel Mesa del Castillo: Vicent Ibi, Rebeca Férez, Gloria Herranz, Irene Corcoles, Maria Cabañero, Andrea Montoya, Martín Carballo, Jesús M. Saorín, Isabel Blanco, Rosa Villaescusa, José Miguel Asencio, Carlos Sanjuán, Jose Diaz, Beatriz Antón, Marta Navarro, Mercedes Muela, Rafael Hernández, Vicente Llinares, Jesús Cases, Viviana Bey, Elisabeth Ferrando, Carlos Lidon, Mark S. Hamaoka, Carlos E. Pérez, Alberto Navarro,Carlos Paternina, y voluntarios de la Universidad de Murcia. Fotografías y vídeo: Miguel de Guzmán
'AJA'- intenta crear una experiencia fascinante, generando un paisaje inesperado en un ambiente urbano familiar. Chandigarh.
Nosotros en Arch.lab, concebimos este proyecto como un espacio donde la naturaleza se funde con el arte, creando un ambiente único que refleja el carácter de la ciudad. El espacio también está diseñado para favorecer las interacciones, los intercambios y relaciones; lo que hace que toda la experiencia sea más significativa.
'Aja' ofrece un mundo completamente desconocido con una mezcla única de naturaleza y arquitectura. El espacio completo está hundido, separándose física y sicológicamente del entorno exterior.
Una rampa actúa como puente entre los dos entornos, lo que conduce a una transición desde el exterior al interior. De esta forma se transporta el cuerpo y la mente de cada comensal, a través de nuestro propio camino del “jardín de hierbas”, que evoca los sentidos de la vista y el olfato con su aroma y sabores.
Entre los multitudinarios materiales, el más utilizado y significativo es el hormigón, por el cual se logra la impresión de una creación monolítica. El hormigón, "El Molten Stone", como a menudo hacía referencia Le Corbusier, es una elección impecable para dar a nuestras impresiones artísticas una forma física permanente fusionada con la vida. La libertad del hormigón armado en cualquier forma, se exploró de forma sensible para lograr el impacto y acabados deseados.
El espacio se centra alrededor de "la mesa comunitaria", que resume todo el concepto de Aja. También hace hincapié en el sentido de comunidad y colaboración.
Planta de piso
La gráfica utilizada da vida a la historia sobre los alimentos, inspirando a los amantes de la buena mesa a pensar en su diversidad. También pretende jugar con la idea de la cultura contemporánea urbana de los alimentos.
Para agregar calidez al espacio, se realizó la instalación artística de “bloques emergentes”. Bloques de madera de distintas alturas colocados individualmente para crear la expresión tridimensional deseada, además de un juego natural con la textura de la madera.
Un conjunto de mobiliario fue diseñado y desarrollado para complementar el carácter especial de la propuesta y juntos crear un paisaje único. Un objeto emerge desde el suelo a través de una red de tubos metálicos y termina con una llamativa tapa superior de madera, o de piedra en caso de las mesas. El mismo laberinto de tubos metálicos se funde con el suelo, generando la base para que destaque la parte superior de las sillas de madera maciza.
La mayor parte de los elementos para la propuesta de “Aja”, tales como los paneles de hormigón, las instalaciones verticales de iluminación y el mobiliario, han sido fabricados en el sitio o en los alrededores, teniendo en cuenta el concepto de sustentabilidad de “zero km market”. El “jardín de hierbas” aporta aún más al concepto del proyecto.
Les presentamos el número 87 de la conocida revista ARQ, que se dedica a recoger el impulso del V Simposio Latinoamericano de Tensoestructuras, realizado en 2012 en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Así mediante imágenes planos e interesantes textos, se presentan además otros diversos ejemplos de arquitectura tensil y los vínculos que se forman entre sus estructuras.
Los dejamos con la editorial a continuación.
Al mismo tiempo que desarrollaba en el estudio de Bresciani Valdés Castillo Huidobro el proyecto de la Unidad Vecinal Portales en la Quinta Normal de Santiago, el arquitecto Fernando Castillo Velasco proyectaba una pequeña casa de verano en la localidad de Algarrobo, en la costa central de Chile. La casa de Algarrobo (1960) sería un lugar de descanso para su familia, y planteaba una serie de temas que ya habían sido explorados en proyectos anteriores, como la casa de calle Simón Bolívar de 1947 o la casa Santos en Papudo de 1958: plantas libres, esquemas de orden espacial declaradamente horizontales, uso expresivo de elementos estructurales. Su pequeña escala y modestia material contrastaba con las enormes magnitudes de los bloques de la Unidad Vecinal; pero ante todo, era la soltura del aire atrapado en el interior de la casa quizá el elemento de mayor diferenciación respecto a las grandes obras que el estudio desarrollaba en esos años.
La casa de Algarrobo, antiguamente llamada por los locales “la casa de Tarzán”, era una construcción de madera conformada por un plano horizontal de 11 x 7,6 m. aproximadamente apoyado sobre grupos de pilotes, el que estaba cubierto por una membrana literalmente colgada como una sábana entre dos hileras de rollizos de madera.
La catenaria, descrita por tensores de varas de eucaliptus y delgados tableros, acentuaba el mínimo espesor de la membrana y su independencia de cualquier tabique o elemento vertical interior; la luz y el aire entraban generosamente por los extremos donde había mayor altura interior.
El ambiente de la casa de Algarrobo parecía no disimular su cercanía con la sensación de liviandad de una carpa, con la arquitectura nómade de textiles y hasta cierto punto con una vida interior que prescindía de jerarquías y apostaba por relaciones de fluidez y apertura. Una parte importante de esa carga atmosférica radicaba en la delgada membrana que flotaba, tensada por su propio peso, sobre el espacio interior de la casa.
Este número recoge el impulso del V Simposio Latinoamericano de Tensoestructuras, realizado en 2012 en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y hace una revisión de otros ejemplos de arquitectura tensil y los vínculos que, tal como en la casa de Algarrobo, aparecen entre estas estructuras y ciertos sistemas de relaciones sociales, materiales y formales. Opuesta a las lógicas de la arquitecturas de compresión, la arquitectura tensil echa mano a una cierta invisibilidad –por su ligereza y densidad– y se asocia a la capacidad de cambio y adaptación que buscaban las arquitecturas radicales de la segunda mitad del siglo XX, en el intento de abrir un camino divergente de una modernidad sólida e instalada.
Descripción de los arquitectos. Cavando un hoyo en el cielo
En el centro de Osaka, diseñamos una residencia que se compone de tres edificios que intercalan dos patios, con el fin de llevar la luz a un sitio estrecho rodeado de casas vecinas en tres lados. Como cada edificio tendrá un espacio del tamaño de una habitación en cada piso, decidimos conectar habitaciones con pasillos y escaleras en forma de tubo que cruzan los patios. Cada habitación no está dividida por puertas, sino vinculada por entradas en forma largas. Están conectadas libremente, pero son capaces de ganar un sentido apropiado de la distancia para la habitación.
Una parte de la primera planta son pilotis. El tubo flotante cruza además el patio en diagonal y obstruye o revela vistas y el ruido entre las habitaciones, habitaciones y casas vecinas, habitaciones y calle a través de pilotes. La luz solar que se refleja en la pared exterior del tubo penetra en el espacio interior desde varios ángulos. Crea secuencias entonadas por la superposición del tubo y el paisaje que se ve más allá, como si se destacaran varios biombos.
Debido a que hay dos tubos que conectan el tercer piso y el segundo piso, un lazo conecta el espacio tridimensionalmente evita la residencia al callejón sin salida. El interior que no se limita por habitaciones privadas o puertas permite no solo ofrecer muchas rutas diferentes para llegar al lugar destinado, sino también a tener una sensación de paisaje urbano gracias a los tubos que sirven como espacio semi público, y también a los patios entreabiertos, semi protegidos debido al movimiento tridimensional de esos tubos.
El domingo, Prada dejó atrás su clásica pasarela para lanzar su nueva línea de ropa masculina Otoño/Invierno 2015. El nuevo espacio presenta un "paisaje desorientador", diseñado por AMO, el "departamento de investigación" de OMA. La pasarela transformó una habitación al interior de la Fondazione Prada -ubicada en la Via Fogazzaro 36 en Milán- en una serie de espacios íntimos interconectados, designados cariñosamente como "El Palacio Infinito."
"La habitación existente se disfraza en un continuo de habitaciones, cambiando gradualmente sus proporciones en una perspectiva abstracta manierista. A diferencia de una sola pasarela, la nueva secuencia de espacios multiplica y fragmenta el espectáculo en una serie de momentos íntimos", describe AMO.
"La progresión a través de las habitaciones conectadas simula repeticiones y simetrías interminables, entregando la ilusión de un palacio infinito. Como los modelos se mueven linealmente a través del espacio, la audiencia, dividida en pequeños grupos, son empujados a entrar en proximidad íntima con la colección".
"Mármol Negro y Azul cubre los suelos y las paredes transformando cada espacio en una excavación tridimensional. En medio de este paisaje desorientador, algunas aplicaciones geométricas de aluminio en el suelo van marcando la secuencia de espacios".
Es uno de los grandes cambios que están viviendo las ciudades en nuestros días. El reinado del automóvil ha llegado a su fin y el espacio de las calles va de a poco siendo devuelto a las personas.
Hoy son cada vez más evidentes los efectos negativos que los automóviles tienen en nuestras ciudades. Los más evidentes son la contaminación del aire, los accidentes de tránsito y, por supuesto, todo el espacio que ocupan, que generan congestión y que nuestras calles sean poco amables con quienes caminan.
En muchas ciudades hoy moverse en automóvil no es la manera más eficiente de hacerlo. Por ejemplo, en Londres un auto se mueve más lento que un ciclista promedio, en Santiago la situación no es distinta según la 7ª Medición de Tiempos de Viaje. Los automovilistas en Los Ángeles, USA, pasan 90 horas al año en un taco y según un estudio británico, los conductores pasan 106 días de su vida en busca de lugares de estacionamiento.
En Fast Company hicieron una selección de 7 ciudades que van adelante en este proceso, que es probable que vivan todas las ciudades en un futuro no muy lejano.
A continuación les contamos cuáles son las 7 ciudades que están sacando los automóviles de sus calles
Madrid prohibió los autos en ciertas calles del centro de la ciudad, y durante enero, la zona peatonal se ampliará aún más. Esta zona que se extenderá por más de un kilómetro cuadrado, permitirá que los residentes puedan entrar con sus autos, pero quien no viva en la zona será multado por más de 100 dólares.
Este es uno de los primeros pasos de un plan más amplio para peatonalizar completamente el centro de Madrid en los próximos cinco años. 24 de las calles más transitadas serán rediseñadas para caminar, prohibiendo los autos. Además subieron el precio de los estacionamientos en la ciudad para desinsentivar el uso del automóvil.
Aquí un par de artículos de Plataforma Urbana donde les contamos sobre este plan de Madrid:
El año pasado, París tuvo uno de sus episodios más críticos de contaminación del aire en su historia. Como respuesta pusieron restricción vehicular por algunos días y ofrecieron transporte público gratuito durante la emergencia. La contaminación se redujo hasta en un 30% en algunas zonas, y ahora la ciudad tiene previsto iniciar de forma permanente medidas para desinsentivar el uso del auto. Las personas que no vivan en el centro no podrán entrar con sus autos los fines de semana, una regla que podría extenderse a toda la semana.
En 2020, el alcalde tiene previsto duplicar el número de ciclovías en la ciudad, prohibir los autos diesel y hacer que en las calles que tienen mucho tráfico sólo puedan circular autos eléctricos y otros vehículos de muy bajas emisiones. El número de conductores ya está empezando a caer. En 2001, el 40% de los parisinos no era propietario de un auto. Hoy esa cifra subió al 60%.
Una nueva ciudad satélite prevista en el suroeste de China, fue diseñada especialmente para los peatones, donde no es necesario conducir ya que se pueden encontrar todos los servicios necesarios a 15 minutos caminando.
El plan, diseñado por arquitectos de Chicago Adrian Smith y Gordon Gill, no prohibe los autos completamente, pero sólo la mitad de las calles permitirá vehículos motorizados. La ciudad estará bien conectada con otras ciudades que son polos de trabajo, pero la idea es que de una población prevista de 80.000 personas, la mayoría será capaz de caminar al trabajo en barrios locales.
Hamburgo está haciendo que se vuelva cada vez más fácil no necesitar moverse en un auto. Una nueva ” red verde “, que estará completamente terminada en los próximos 15 o 20 años, conectará los parques de toda la ciudad, por lo que será posible ir bicicleta o caminando a cualquier lugar. La red cubrirá el 40% del espacio de Hamburgo. La ciudad también está encubriendo secciones de la autopista A7 con parques.
Helsinki espera una avalancha de nuevos residentes en las próximas décadas, pero cuanta más gente viva en la ciudad, menos autos serán permitidos en las calles. En un nuevo plan establece un diseño que transformará suburbios dependientes del automóvil en comunidades densas, caminables y vinculadas al centro. La ciudad también está construyendo nuevos servicios de movilidad para simplificar la vida sin un automóvil. Una nueva aplicación, que está ahora siendo probada, permite a los ciudadanos obtener facilmente una bicicleta, un automóvil o taxi compartido, o encontrar el autobús o tren más cercano. Helsinki espera que en una década sea completamente innecesario poseer un auto.
Milán está probando una nueva forma de mantener a los autos fuera del centro de la ciudad, prometiendo a los conductores que si dejan sus vehículos en casa, les darán bonos gratuitos de transporte público. A través de sistema de seguimiento de la ubicación de los autos se sabe si es que el auto fue usado para ir al trabajo o no. Si el auto se quedó en casa, la ciudad envía al conductor un vale del mismo valor que un boleto de transporte público.
Hace 40 años, el tráfico era tan malo en Copenhague como en cualquier otra gran ciudad. Ahora, más de la mitad de la población va a trabajar en bicicleta todos los días.
Copenhague comenzó a introducir zonas peatonales en la década del 60 en el centro. Las zonas libres de autos se extendieron lentamente por toda la ciudad en las siguientes décadas. Además de muchos kilómetros de ciclovías, construyeron nuevas bicipistas – algunas actualmente en desarrollo – para llegar a los suburbios. Por supuesto, Copenhague tiene una de las tasas más bajas de la propiedad de automóviles en Europa.
Todas estas ciudades son la muestra de que nuestras ciudades están cambiando y que la forma en que nos movemos por ellas cambiará completamente en los próximos años.
Descripción de los arquitectos. Las Residencias y el hotel Mi`Costa es uno de los proyectos nominados procedentes de Turquía de Mies Van Der Rohe 2015, que es el más prestigioso premio de la Unión Europea.
El proyecto Micosta está ubicado en la magnífica playa Boyalik en la Península de Çeşme, Izmir. La península de Çeşme sobresale de su mar, el clima y aguas termales. Los hoteles y casas son muy comunes en la región.
Planta
Cada habitación en Micosta, está diseñada para ver la costa del mar de forma ininterrumpida. Por otra parte, las estructuras en el área del proyecto se acerca al mar (al mismo tiempo para evitar el viento) y algunas de las altas estructuras compuestas. Los edificios también pueden ser accesibles desde dos frentes que han llegado hasta los campos externos. Los pisos inferiores pueden tomar el sol en la cara sur de los jardines amplios y luminosos.
La orientación solar activa (sur) se encuentra directamente detrás del proyecto. El clima caliente y ventoso ha sido el factor determinante para que esos hechos. El uso extensivo de espacio abierto hace que en cada unidad se formen zonas de jardín-terraza. En busca del cielo y el horizonte y para conseguir más luz del sol en el centro del patio, la estructura se mueve a sur por 2 metros en cada piso. Este cambio de dirección sur también permitió crear una zona de sol-sombra ventajosa y eficaz. Las unidades tienen espacios interiores y exteriores para ser usados de acuerdo a las diferentes condiciones climáticas. Además de estar en una ubicación frente al mar, las zonas de patio protegido han sido diseñadas para proteger a las casas de los vientos del norte. Este patio crea un espacio para cada unidad para reunirse y dispersarse. Por otra parte, el vestíbulo de entrada, el centro social, restaurante y las zonas de spa son accesibles desde este patio. Los espacios abiertos cubren la piscina y las áreas de la piscina termal.
Hay dos entradas a la zona del proyecto. La zona central se accede por el principal salón de entrada. Además, una entrada torácica superior se puede hacer en el lado norte.
El proyecto ha sido diseñado en criterios ecológicos y de sostenibilidad. Se hizo hincapié en el uso de los datos climáticos pasivos. La orientación del proyecto fue la creación de sombras que utilizan el ángulo del sol de incidencia. Además, tomando la ventaja de las luces del norte y girando a una parte positiva de este proyecto. Al mismo tiempo, las unidades con dos frentes contribuyen a la ventilación del espacio interior lo que significa que dos unidades delanteras pueden beneficiarse de este aire de ventilación de norte a sur. Durante el invierno, la energía térmica es proporcionada por agua geotérmica. Tanques de agua de incendio y el agua de la piscina se obtiene por el método de ósmosis inversa. La amplia potencia eléctrica también se contribuye desde las turbinas eólicas comunes usadas en Çeşme. El sistema estructural de hormigón es un sistema de esqueleto. El vidrio de alto rendimiento GFRC se ha utilizado en las fachadas.
Descripción de los arquitectos. Artigas Arquitectes buscó la distinción y singularidad de esta vivienda, situada en Barcelona, que parte de la idea de crear un espacio habitable ideal en el interior de un volumen puro y muy ligero, de concepción regular y permeable a las magníficas condiciones ambientales y de situación.
El volumen testimonia ligereza evidenciando su estructura en fachada, una esbelta estructura metálica regular, en consonancia con los cálidos y permeables cerramientos de fachada.
Unos cerramientos homogéneos que establecen una relación directa y fácil entre interior y exterior, a través de una gran fachada de vidrio modulada y tamizada con unos grandes cerramientos de lamas de madera, que protegen a la vez que controlan al gusto la permeabilidad de sus aperturas.
El volumen rectangular de simplicidad geométrica y aristas marcadas se materializa en una construcción de cuatro plantas habitables, dotando a cada una de ellas de una definición personalizada según su uso y las condicionantes del solar. Mientras que la planta semisótano se ancla en el terreno y fija la mejor posición para la vivienda, siguiendo una de las alineaciones y orientándose así según las excelentes visuales y el sol.
Planta Baja
La planta baja, la planta principal del conjunto, se amplía libremente hasta los dos muros paralelos a las alineaciones de calle, consiguiendo cerrarse a la vía pública y abrirse hacia el resto de la parcela, ampliando el concepto de planta baja a la totalidad de la finca.
Es una conquista del volumen puro edificado sobre el terreno real y sus excelentes condicionantes. Las plantas superiores recobran la regularidad y modularidad de la construcción, disponiendo en planta primera de una gran terraza perimetral, a la vez que la planta segunda se convierte en un agradable mirador sobre las amplias vistas de la zona.
Colaboradores: (Chile) Felipe Torreblanca, Juan Carlos Barros, Sebastián Cruz, Ignacia Balart, Andrés Briceño, Cristina Núñez, Luis Pinto / (España) Jean Craiu, Simona Iaquinto, Dani Linares, Luisa Santos / (Concurso) Juan García
Descripción de los arquitectos. El Hospital El Carmen de Maipú responde a la primera propuesta de Concesiones Hospitalarias en Chile –de servicios no-clínicos-, junto con su homónimo en la comuna de La Florida. El proyecto consta de 70.301 m², 375 camas, 11 pabellones quirúrgicos y 6 salas de parto, 125 consultas médicas, 523 estacionamientos y 347 aisladores sísmicos, para albergar a 1.500 funcionarios, en la comuna más populosa del país.
Se ubica en un terreno de 250m x 250m (aprox. 50.500 m²), con una presencia verde considerable y cierta libertad en el emplazamiento del edificio. Sin embargo, la complejidad está dada por una marcada diferencia de niveles en el terreno -10 metros de diferencia entre el acceso sur y el acceso norte-, desarrollando una pendiente diagonal a la avenida que construye la fachada principal del proyecto.
Planta
Lo anterior implicó diferenciar dos cuerpos principales: un zócalo semienterrado recogiendo el talud existente para aminorar los movimientos de tierras, con la consiguiente extensión y recuperación de la cota superior del terreno como cubierta verde, permitiendo la accesibilidad desde los dos niveles del predio y dos cuerpos aéreos, despegados de la cota natural, para ubicar las unidades de hospitalización, que se organizan en dos grandes bloques paralelos, separados y dislocados, buscando la mejor orientación de las habitaciones (nor-oeste) y un entorno más doméstico, vinculado con un parque en la zona superior del terreno.
La distribución programática se desarrolla en tres grupos: (1) dos pisos subterráneos que albergan estacionamientos, servicios clínicos y no-clínicos; (2) dos pisos en el zócalo semienterrado, que albergan el corazón del hospital como urgencia, radiología, pabellones y pacientes críticos; y (3) dos pisos superiores para las unidades de hospitalización, que se despegan sobre una galería técnica en el piso intermedio.
Detalle
En virtud de la mejor operatividad, el proyecto se desarrolla en un funcionamiento clínico absolutamente horizontal, y presenta una escala urbana bastante reducida para los 70.000 m² construidos. Esto se aprecia en que – a pesar de tener 7 pisos – esto no se percibe en ninguna de sus fachadas.
La mención honrosa del concurso fue otorgado al proyecto del equipo liderado por Arturo López, de cuya propuesta el acta del jurado ha valorado "la sutileza de la intervención destacando la relación de los detalles propuestos con la arquitectura preexistente de las Torres Tajamar", además de la escultura figurativa del arquitecto Fernando Castillo, "dispuesta a ras de suelo y a escala natural, la que establece un contacto franco y directo con la gente".
Revisa en detalle la propuesta ganadora de la mención honrosa, después del salto.
Cortesia de Municipalidad de Providencia
Extracto de la memoria: el objetivo principal es articular los flujos y la continuidad del sistema de parques a lo largo del rio Mapocho, actualmente estrangulados, resaltando las características particulares del conjunto a través de espacios nuevos que potencien la arquitectura original.
Fernando Castillo Velasco habla de la "cuadra girada", explicando cómo este gesto permitía no tapar la vista a la cordillera, generando un remate claro, pero al mismo tiempo transparente para el parque. El conjunto tiene una posición neta y marcada, desalineándose de la trama de la ciudad. La propuesta se traza sobre esta cuadra girada, amarrándose al diseño original y planteándose como una expansión del mismo. Los ejes compositivos son heredados del emplazamiento: las diagonales para cruzar la plaza, los recorridos perimetrales, los pasillos del conjunto, etc.
La calle "trasera" de las Torres, compuesta por la continuación de Miguel Claro y Pérez Valenzuela, es el punto de relación de la cuadra con la trama densa de Providencia. El lugar se convierte en un bulevar peatonal desde Providencia hasta Andrés Bello, buscando potenciar la actividad que ya se da en el lugar y conectándolo con el espacio interior de la manzana. En ambos costados y en toda la longitud del espacio, se generan franjas de extensión para restaurantes (mesas), cubiertas por líneas de arboles. La circulación queda en el borde exterior, frente a las fachadas de los locales. Los ejes de acceso al conjunto lo atraviesan perpendicularmente, poniendo en valor los umbrales de acceso hacia la plaza interior del conjunto de las torres.
El "bulevar sur" nace en Providencia y es la puerta de entrada de mayor flujo peatonal hacia la manzana. El "bulevar norte" es compartido con la calle; se eliminan los estacionamientos y se adoquina la calzada, dándole un carácter más peatonal. Se plantea como una extensión futura para más restoranes, proyectándose, en una primera etapa, más despejado y verde que el tramo sur.
El frente de la manzana hacia Providencia es urbano y más duro, de transición entre ciudad y parque. La principal intervención ocurre en su tramo central, donde al eliminarse la estación de servicio, aparece una plaza de acceso al interior del conjunto, a través del foro y su terraza. En este lugar se ubican los accesos a los estacionamientos subterráneos proyectados, directamente conectados a la circulación de Providencia. La rampa vehicular se pierde en un pequeño "bosque" de arboles bajos (sakura), que separa este espacio de la plaza principal, y una caja transparente y de líneas mínimas alberga el acceso peatonal.
Cortesia de Municipalidad de Providencia
El frente contrario, hacia Andrés Bello y el río, se potencia como área verde agrandándose la jardinera existente y plantándose más arboles en el borde de las edificaciones, de modo de generar un pasillo arbolado. En el área que quedará liberada de la estación de servicio en su tramo central, se propone un acceso homólogo al de Providencia, pero con un carácter completamente diferente. Se plantea ampliar el pasillo frente a la Torre A, para generar una terraza (Terraza Norte) con vista al cerro y el río, que tenga el potencial de albergar un café o restorán.
El proyecto contempla la posibilidad de recibir una futura conexión peatonal directa con el Parque Uruguay (que además conecta al conjunto con un puente hacia Bellavista) en al menos 3 modos: (1) Como una franja paralela al acceso de la Costanera Norte, (2) Como continuación del eje que penetra hacia la plaza en el tramo central o, (3) Como la continuación del Bulevar Norte. Estas opciones no son excluyentes. Para todos los casos la solución ideal sería un paso bajo nivel vehicular, de modo que pueda generarse un recorrido peatonal y ciclístico continuo de los parques. No se profundiza más en el diseño de este enlace, por depender de variables ajenas al proyecto, como la Costanera Sur y una mejor conexión por el puente hacia Bellavista.
Cortesia de Municipalidad de Providencia
Para la plaza interior de las torres se proyectan jardineras con césped, flores y vegetación baja, con un perímetro que haga las veces de contención y asiento, similar a lo ya existente en su borde sur. Así se le suma la posibilidad de "estar" al actual patio duro vacío. Con esto se genera un foco de atención hacia el interior del conjunto, que se podría potenciar con la incorporación esculturas.
Se propone el área verde del conjunto como una conexión entre el parque Balmaceda, pionero en introducir flora nativa en el paisajismo de parques y el parque de borde de rio. Se prioriza la utilización de especies nativas, que constituyen un sector de sombra densa y un área de vegetación baja para separarse de la Andrés Bello e introducirse en la atmósfera de parque ; se continua con la utilización de especies introducidas que ya están bien establecidas como el jacarandá por los bordes y usándolo para destacar el punto de remate del recorrido; y se incorpora un gran Sauce, típico del Borde de río para proponer una conexión con el otro lado de la Andrés Bello. Los sakura se reubican todos juntos y forman un área de traspaso y amortiguación, poniéndose al mismo tiempo en valor. Se conserva la mayor cantidad posible de árboles existentes.
Respecto a los elementos complementarios como escaños, luminaria, etc., serán integrados en la medida de lo posible dentro de los elementos construidos. Las bancas se proyectan solo en obra, construidas en hormigón. Otros elementos como escaleras y jardineras también sirven siempre de asiento. La luminaria se esconde en los peldaños o en la estructura del foro, evitándose postes o cualquier elemento extra. De ser necesarios, estos serán de líneas.
Conoce el resto de los proyectos premiados en este concurso acá.
Concurso: Concurso para Plaza pública de Torres de Tajamar
Descripción de los arquitectos. Esta casa situada en Porto Feliz fue diseñada para una familia para pasar sus fines de semana fuera de la ciudad de São Paulo.
En primer lugar se trabajó con la topografía natural del terreno con un muro de piedra longitudinal de 3 metros, que funcionó como un hito topográfico y dividió la trama en dos niveles de jardín de civil. El nivel superior, cerca de la carretera, tiene la entrada, mientras que el nivel más bajo, con vistas al lago, alberga la parte de ocio de la casa.
Nuestro objetivo con esta implementación fue la creación de una única casa de dos pisos cuando se ve desde la carretera, pero a medida en que la construcción avanza con relación a los muros de piedra, se forma un espacio en pilotis en el nivel inferior.
Planta
El espacio en pilotis formado tiene terrazas y toda el área social, y está delimitado apenas por marcos con vidrios deslizantes. En el nivel superior, además de los accesos y áreas de servicio que se enfrentan a la carretera, se encuentran las habitaciones de la familia y los dormitorios de invitados con vista al lago. La zona de ocio, tales como la sala de juegos para los niños, sala de cine, sauna y spa se encuentran dentro del muro de piedra, por debajo del nivel de la entrada, lo que disminuye el impacto visual de la casa construida. La piscina conecta estos espacios incrustados con los jardines.
Un refugio / pérgola en módulos cuadrados de madera laminada conectan los volúmenes de la planta superior, creando entre estos espacios un garaje, el hall de acceso y un jardín interior mientras proporcionan aleros para la construcción.
Planta
Una jardinera de acero cortén prácticamente protege toda la cubierta superior, proporcionando una mayor privacidad a las habitaciones, así como aumentando el sombreado de la planta baja.
CIESPAL. Image Cortesia de Archivo personal de Milton Barragán
Con motivo de las celebraciones por los 80 años del arquitecto y escultor Milton Barragán, el periodista Víctor Gallego repasa la vida del principal exponente del brutalismo ecuatoriano y uno de los principales en el concierto latinoamericano, a través de tres de sus principales obras, todas adoptadas e incorporadas al diario vivir de Quito: el Templo de la Patria, el Templo de La Dolorosa y el CIESPAL.
"Prolífico e innovador, Milton ha dejado un legado que todavía es un referente para muchos estudiantes actuales, tanto por su peculiar visión como por la original y novedosa estética de toda su obra", señala Gallego.
Lee esta colaboración de Víctor Gallego, después del salto.
Milton Barragán. Image Cortesia de Archivo personal de Milton Barragán
En el barrio de Guápulo, uno de los lugares más pintorescos de la ciudad de Quito, encontramos a Milton Barragán en su estudio. Un hombre de aspecto juvenil, sonriente, campechano y con una presencia que nos recuerda a una estrella del Hollywood de los 50. A sus ochenta años, este artista incansable se ha convertido en una de las figuras más influyentes de la arquitectura moderna ecuatoriana y latinoamericana.
Prolífico e innovador, Milton ha dejado un legado que todavía es un referente para muchos estudiantes actuales, tanto por su peculiar visión como por la original y novedosa estética de toda su obra. Un personaje con valor en alza y uno de los arquitectos más influyentes en la historia de la arquitectura ecuatoriana.
Templo de La Dolorosa. Image Cortesia de Archivo personal de Milton Barragán
Natural de la provincia de Chimborazo (Ecuador) y con una trayectoria de más de sesenta años de experiencia, es el artífice de obras arquitectónicas como el Templo de la Patria, Templo de La Dolorosa y CIESPAL, que se identifican con facilidad en el paisaje urbano quiteño y llevan la marca Barragán en el imaginario de los ciudadanos. Todas ellas, concebidas en comunión con su entorno, se han convertido en referentes dentro del urbanismo de la ciudad.
Templo de la Patria. Image Cortesia de Archivo personal de Milton Barragán
Licenciado en la Universidad Central de Ecuador en 1958 e influenciado por corrientes como el Art Nouveau y la escuela de la Bauhaus, es todo un referente en la corriente artística del brutalismo ecuatoriano, estética que destaca por la tendencia a la monumentalidad, la expresión material y el énfasis en lo estructural. “Poesía”, como el propio Milton cita.
Templo de la Patria. Image Cortesia de Archivo personal de Milton Barragán
Este arquitecto, en continua reinvención, ha vivido tres períodos creativos diferentes a lo largo de su carrera que han determinado su evolución en la arquitectura y en la escultura. En un principio tomó partido por la figura humana, posteriormente desarrolló una mirada más crítica a raíz de su experiencia como presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE); y en los últimos años se ha dedicado a la exploración con el acero.
Entre toda su obra se destacan dos edificios, que además de su valor arquitectónico son poseedores de un valor simbólico e histórico añadido. En la estructura de ambos se observa la corriente brutalista y la vertiente escultórica de Barragán.
Templo de la Patria
Templo de la Patria. Image Cortesia de Archivo personal de Milton Barragán
Ubicado en uno de los lugares más simbólicos de la ciudad de Quito, este monumento rememora la batalla del Pichincha (24 de mayo de 1822), en la que los españoles fueron expulsados de la ciudad por el ejército a cargo del mariscal Antonio José de Sucre. Una obra que fortalece la memoria histórica del proceso independentista de la corona española. En este templo las emociones afloran en los visitantes que recorren las salas y rincones, custodiados por la estética “brutalista” de Barragán, que nos narran la historia del nacimiento de un país.
CIESPAL (Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina)
CIESPAL. Image Cortesia de Archivo personal de Milton Barragán
Cerca de una de las arterias de la ciudad, la avenida '6 de Diciembre', y desde un nivel inferior a la calle emerge como un árbol de hormigón esta construcción conocida por los quiteños como la “Casa de Tarzán”, por su peculiar estética. La edificación de este centro latinoamericano de comunicación resultó un desafío para Barragán, ya que la característica pantanosa del terreno lo llevó a desarrollar una estructura arbórea que se sostiene de un gran tronco de hormigón.
“Es una de las estructuras más osadas que he podido hacer estudiando a algunos de los grandes maestros en este campo, como Félix Candela, un referente en superficies de doble curvatura o paraboloides hiperbólicos, lo cual me permitió realizar este tipo de osamenta”, nos cuenta Barragán.
CIESPAL. Image Cortesia de Archivo personal de Milton Barragán
Esta obra, además de ser un referente arquitectónico, también se convirtió en escenario de uno los cambios más contemporáneos en la historia del Ecuador. Fue el telón de fondo de “Los Forajidos”, movimiento ciudadano que apartó del poder, en el año 2005, al ex presidente Lucio Gutiérrez.
Sin embargo, no solo como arquitecto destaca Milton Barragán, sino que también es conocido por su obra escultórica, presente a la vez en todos sus edificios. Un personaje multifacético: arquitecto, escultor, gestor cultural y político, quien a sus recién cumplidos ochenta años nos despide con la vitalidad de un muchacho de veinticinco y una frase nos resume su forma de vida: “Evidentemente, ya si es que uno se cansó entonces ya debe enterrarse bajo tierra ¿no?”.
CIESPAL. Image Cortesia de Archivo personal de Milton Barragán
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Víctor Gallego es licenciado en Psicología Social en la Universidad de Santiago de Compostela, Máster en Publicidad y en Comunicación e Industrias Creativas. Ha realizado el documental “Cadernas da Historia”. Actualmente rueda en Quito el documental “Ecuador” y colabora como guionista y escritor en el Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina, CIESPAL. Asimismo ha escrito también diferentes artículos para revistas nacionales.
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Para conmemorar el 60 aniversario de su última gran muestra sobre arquitectura moderna en Latinoamérica, el MoMA de Nueva York se enfoca nuevamente en la región con "Latin America in Construction: Architecture 1955-1980", un complejo compendio de posiciones, debates y creatividad arquitectónica que abarca, desde México hasta Cuba y el Cono Sur, entre 1955 y principios de la década de los 80s.
La exposición Latinoamérica en Construcción: Arquitectura 1955 a 1980 será inaugurada el 29 de marzo y estará abierta hasta el 19 de julio 2015. En 1955, el MoMA expuso "Latin American Architecture since 1945", una muestra sin precedentes que hacía énfasis en una década de logros arquitectónicos en toda Latinoamérica. En esta ocasión se enfoca en el cuarto de siglo posterior, un periodo de cuestionamientos, exploración y cambios políticos complejos en todos los países que forman parte de la exhibición: Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, México, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico.
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Pedro Ramirez Vázquez. Museo de Antropología e Historia. Ciudad de México, México.
Durante estos años, los países latinoamericanos construyeron asombrosas obras arquitectónicas a las cuales realmente nunca se les ha dado su merecido lugar en los anales de la arquitectura moderna, la cual es dominada por arquitectos europeos y estadounidenses.
La muestra propone una compleja lectura histórica de algunas de las cuestiones clave del periodo, desde el papel del sector público para ofrecer vivienda y la concepción de nuevos diseños y tipos de ciudades universitarias, hasta la respuesta de la arquitectura y el urbanismo a los conceptos de desarrollo o la necesidad de la arquitectura de servir como parte de la política de modernización e industrialización, sin importar si se aborda desde modelos capitalistas o en el experimento comunista de la Cuba de Fidel Castro, la cual aparece en la exhibición en fotografías pocas veces vistas.
Dentro de la exhibición se podrán apreciar maquetas y dibujos arquitectónicos, fotografías clásicas, y filmes de época recolectados durante tres años y tomados de archivos arquitectónicos y fílmicos, universidades y departamentos de arquitectura de toda la región.
Específicamente para esta exposición, se comisionaron maquetas a gran escala de estructuras clave a los talleres de la Universidad Católica de Chile, así como maquetas de edificios y sus paisajes fabricados por la Universidad de Miami. Tanto la exhibición como el catálogo contarán con una sección especial de nuevas fotografías de edificios de la época tomadas por el fotógrafo brasileño Leonardo Finotti y se presentarán videos clásicos por la directora y productora Joey Forsyte.
Emilio Duhart. CEPAL, Santiago, Chile, 1962-1966.. ImagePUC Archivo de Originales
Oscar Niemeyer. Catedral Metropolitana de Brasilia en Construcción, Brasilia, Brasil.. ImageArquivo Publico do Distrito Federal
Sus organizadores: Barry Bergdoll, Curador y Patricio del Real, Curador Asistente del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA; Jorge Francisco Llernur de la Universidad Torcuato di Tella de Buenos Aires, Argentina; y Carlos Eduardo Comas de la Universidade Federal Do Rio Grande do Sul en Porto Alegre, Brasil y un comité consultivo con miembros de toda Latinoamérica.
La exhibición vendrá acompañada de dos grandes publicaciones: un catálogo ilustrado y una antología de textos primarios traducidos del español y portugués. Se les invita a todos los usuarios de Instagram a compartir sus fotos de los edificios en la exposición utilizando el hastag #ArquiMoMA.
Próximamente más información. Puedes consultar también nuestra sección de Clásicos de la Arquitectura Moderna.
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![Tocopilla. Image © Hernan Ferreira [Flickr CC]](http://img1.adsttc.com/media/images/54c9/093d/e58e/ce5c/5e00/0192/medium_jpg/2085606114_71b354b310_o.jpg?1422461240 "Tocopilla. Image © Hernan Ferreira [Flickr CC]")
![Tocopilla, a dos semanas del terremoto de 2007. Image © Hernan Ferreira [Flickr CC]](http://img4.adsttc.com/media/images/54c9/078f/e58e/ce45/7a00/0194/medium_jpg/2085602582_dc56a34339_o.jpg?1422460809 "Tocopilla, a dos semanas del terremoto de 2007. Image © Hernan Ferreira [Flickr CC]")
![Talca, tras el terremoto de 2010. Image © @Chile_Satelital [Flickr CC]](http://img3.adsttc.com/media/images/54c9/081f/e58e/ce99/0100/0192/medium_jpg/6978490732_da5c27512b_o.jpg?1422460951 "Talca, tras el terremoto de 2010. Image © @Chile_Satelital [Flickr CC]")
![Chaitén tras segunda erupción en 2009. Image © Mariano Mantel [Flickr CC]](http://img2.adsttc.com/media/images/54c9/06cc/e58e/ce99/0100/0191/medium_jpg/8507420263_11fdda3e2b_k.jpg?1422460609 "Chaitén tras segunda erupción en 2009. Image © Mariano Mantel [Flickr CC]")
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