Con la presencia del arquitecto español Alejandro Zaera-Polo, se presenta la sexta sesión, abierta y gratuita a público especializado y general de Cuando la arquitectura encuentra la ciudad, un proyecto ganador de Fondart 2015 en la modalidad Actividades Formativas, comisariado por la destacada arquitecto M. Pilar Pinchart Saavedra.
Explica Pilar Pinchart:
Nuestra sexta sesión se viste de largo con la presencia de Alejandro Zaera-Polo, junto a David Basulto, Maider Llaguno y Alejandra Celedón Forster. Sesión que perfectamente podría llamarse “el crítico como artista”, ya que Alejandro Zaera Polo (Madrid, 1953) es uno de esos casos donde la producción teórica es tan prolífica como su producción de proyectos.
¿Quién olvidará la primera monografía dedicada a OMA, publicada en el croquis hace mas de 20 años? (N°53, 1992) Donde Zaera nos presenta de la mano de su mentor Rem Koolhaas a un arquitecto que cambió la historia de toda una generación. A partir de entonces, Alejandro, escribe para los principales medios especializados y de prensa general, aprendiendo de los arquitectos que comenzaban a modelar el milenio, hasta ese momento bendito en el que una obra por concurso, el Terminal Marítimo y Portuario de Yokohama, cambia para siempre el concepto de un tipo de infraestructura que hasta entonces no era terreno de la arquitectura, con resultados que más de una década después, sorprenden por lo avanzado de su concepción, al tiempo de no perder vigencia.
Luego vinieron innovaciones especificas, especialmente en el ámbito de la fachada como la extraordinaria fachada realizada con celdas de cerámica especialmente diseñadas para del Pabellón de España en la Exposición Universal de Aichi, Japón de 2005, o el muy innovador el uso del bambú como elemento climático en el edificio de viviendas de protección pública de Carabanchel, un barrio popular de Madrid.
¿En que está Alejandro hoy? sólo una pista: muy pronto veremos nuevos edificios importantes como los anteriores. Mientras tanto, de eso, de cómo se construye un ejercicio profesional en el cual el laboratorio es posible, del valor de la innovación e incluso de su rentabilidad, son temas que junto a David Basulto, una de las voces más autorizadas para hablar de innovación en arquitectura en Chile socio como fundador de Plataforma Arquitectura, start up que cambia por completo el concepto de edición y publicación de arquitectura a nivel mundial, y Alejandra Celedón Forster, Arquitecto y Doctora por la AA, directora de posgrados de la Universidad San Sebastián se discutirán en nuestra próxima sesión el día 29 de mayo.
Título: Cuando la Arquitectura Encuentra la Ciudad | Conversaciones sobre espacios, arte y ciudad
Al anunciar la noticia, el presidente de RIBA Stephen Hodder declaró:
"... ha habido una serie de intentos para diseñar invernaderos que muestren a la gente que no puede viajar mucho lo que el mundo natural tiene que ofrecer. El Reino Unido abrió el camino con Kew y, últimamente, el Proyecto Edén. Lo Wilkinson Eyre hicieron en Singapur es mucho más difícil y un logro aún más impresionante, en el que mantener plantas de refrigeración en un clima sub-tropical es necesariamente menos eficiente energéticamente que mantener plantas de invernadero caliente en un clima templado. Sin embargo, aquí se han producido invernaderos que cubren dos hectáreas y son carbono-positivos. Más aún que han empujado los límites no sólo del medio ambiente sino también estructuralmente, dando a la ciudad un nuevo hito público."
Como describió la RIBA, "Cooled Conservatories, Gardens by the Bay son los mayores invernaderos climatizados en el mundo y un proyecto clave en la visión del Gobierno de Singapur de transformarse en una "ciudad jardín." El proyecto tuvo la dura idea de crear ambientes de cultivo frescos en un par de invernaderos, que son comúnmente asociados con la creación de condiciones de calor. Los arquitectos trabajaron con diseñadores estructurales, ingenieros ambientales, arquitectos del paisaje y horticultores para crear una solución elegante e integrada a un diseño inusual."
Reinventando la forma de viajar con un bajo presupuesto, los arquitectos de Juust han diseñado un compacto "Travelbox" que contiene todos los elementos esenciales: bicicleta, cama, mesa, silla y almacenamiento. Bellamente construido en madera y revestido en aluminio, la disposición inteligente trae la comodidad del hogar a donde sea que la vida te lleve.
"En su posición cerrada es rígida, eficiente y dispuesta a soportar los inevitables golpes de los viajes internacionales. Al llegar, el Travelbox puede desplegarse para transformarse instantáneamente en tu nueva casa", dice Juust.
"En lugar de depender de la compra de muebles nuevos en cada uno de tus destinos -una medida que es cara y derrochadora con el medio ambiente- el Travelbox prioriza la calidad y ofrece la oportunidad para su reutilización. A través de su larga vida, el Travelbox guarda los recuerdos de los muchos lugares de descanso que ha vivido y se convierte en un componente esencial del viaje del aventurero".
Con el equipo estándar, el Travelbox portátil pesa 60 kilogramos (132 libras). Mide 209 centímetros (6,8 pies) de largo, 125 centímetros (4 pies) de altura y 39 centímetros (1,3 pies) de ancho.
El Travelbox estará disponible para la venta por su diseñador Juust. Sigue a Stefan Juust en Facebook para conocer las últimas noticias de este producto.
La colonia Roma en la Ciudad de México, desde su nacimiento a finales del siglo XIX, ha presentado una marcada tradición ligada la cultura y el arte. En sus calles se observa una clara influencia francesa, un tanto ecléctica con expresiones de la Belle Époque, el Art Nouveau y en menor medida, el Art Déco y la arquitectura Neocolonial.
La difusión del arte, el ocio y la gastronomía en sus calles permite que esta zona sea reconocida por su alta calidad de vida de barrio y ser uno de los destinos favoritos de la población más exigente de la ciudad. Dentro de este ambiente creativo, en la esquina de las calles Guanajuato y Jalapa, emerge un restaurante que demanda atención sensible a la vista, el restaurante Zapote.
El primer acercamiento con el Zapote está cargado de una innegable energía visual que se experimenta al caminar por afuera del local. Dicho espacio albergaba anteriormente a una tienda de herramientas, la cual ocupaba una esquina ajena al carácter de la colonia, en un ambiente oscuro y pragmático.
Planta
Así se describe al espacio sede del nuevo restaurante, situado en la planta baja de un edificio ecléctico de los años 50’s, con un esquema funcionalista de proporción rectangular y con un eje de columnas al centro que divide el espacio en dos zonas profundamente alargadas.
La idea principal de diseño del restaurante, surge de manera paralela a los conceptos del movimiento gastronómico conocido como Slow Food, el cual se contrapone a la estandarización y promueve una cultura de calidad. De la misma forma, el diseño del espacio perfila una búsqueda por un concepto fresco e innovador, motivado por el respeto hacia lo natural, lo sencillo y lo auténtico, con una visión joven y creativa.
Sección
Carácter distintivo
Una envolvente de madera, visualmente impactante e inmersa de manera contundente dentro del espacio, se inspira en la silueta tradicional de una casa con techos inclinados y se convierte en el gesto principal de diseño. Por otro lado, se encuentra la cocina abierta, con una imagen industrial de instalaciones expuestas, donde los colores blanco y negro representan el rigor, la concentración y el oficio del cocinero.
La intervención del espacio se presenta entonces con una lectura clara: un espacio alargado con dos áreas bien definidas y una atmósfera placentera y resguardada por una envolvente interior con un efecto hogareño construido por marcos de madera que se repiten a todo lo largo del área de comensales.
Diagrama
Dicha envolvente reacciona e interactúa con las columnas y ventanas existentes, abriéndose y cerrándose para permitir que la luz se filtre y avance hacia al interior. La relación de los materiales, texturas y sombras entre sí, evoca a los platillos que se sirven en la cocina, donde cada ingrediente se percibe individual y a la vez como parte de una composición en armonía. Más que un simple diseño de interiores, el restaurante Zapote se define como una transformación del espacio, de arquitectura dentro de arquitectura.
Rethinking Biotope / Kyriaki Goti y Nikolaos Xenos. Imagen cortesía de IS ARCH
IS ARCH ya anunció los tres proyectos ganadores de su quinta edición, en su búsqueda por promover los esfuerzos de arquitectos jóvenes y estimular el diálogo entre estudiantes y los arquitectos emergentes.
Propuestas desde España, Japón y Grecia se adjudicaron las primeras ubicaciones en la competición internacional.
Conoce las propuestas premiadas después del salto.
PRIMER LUGAR
Propuesta: Crece Junto A La Naturaleza Autora: Alejandra Salvador Institución: CEU San Pablo
Crece Junto a la Naturaleza / Alejandra Salvador. Imagen cortesía de IS ARCH
Extracto de memoria: este proyecto proporciona un controlado medioambiente para la educación y entretención de los niños. A través de una secuencia de espacios flexibles, el centro de niños incorpora un rango de cualidades y materiales espaciales, desembocando en una multitud de distintas experiencias. Con estos ambientes, el espacio fomenta la imaginación y exploración, tal como se anima a los niños a expandir sus juegos a través de múltiples configuraciones.
SEGUNDO LUGAR
Proyecto: Bookish Hills Autor: Yoshihito Tamba Institución: Meiji University
Bookish Hills / Yoshihito Tamba. Imagen cortesía de IS ARCH
Extracto de memoria: ubicado entre un conjunto de parques y un área residencial, esta biblioteca emplea un sistema de pisos en relieve para crear una única atmósfera intelectual que transita sencillamente de los espacios exteriores a los interiores.
Estos montes acogen libros y asientos, hibridizando pisos y estantes de libros para crear áreas informales para caminar, sentarse y tumbarse en el suelo. Para sistematizar el plano topográfico, los libros están clasificados según el nivel, simplificando los procesos de encontrar un género específico.
TERCER LUGAR
Proyecto: Rethinking Biotope: The eutrophication case Autores: Kyriaki Goti y Nikolaos Xenos Institución: Aristotle University of Thessaloniki
Rethinking Biotope / Kyriaki Goti y Nikolaos Xenos. Imagen cortesía de IS ARCH
Extracto de memoria: este proyecto aborda el problema de la eutrofización y lo convierte en una fuente viable para la investigación. Una red de cursos de agua a través de áreas afectadas proporciona una autopista acuática con 'estaciones' a lo largo de ella, y cada una alberga un arrecife artificial hecho de redes que atraen algas.
Los barcos que pasan por las estaciones cosechan las algas para la investigación y producción energética. Las redes se almacenan en los cascos de los buques donde la exposición al sur fomenta el crecimiento y crea nuevos biotopos.
Descripción de los arquitectos. El sitio está cerca del Río Han en Changwoo-dong, ubicacdo en la ciudad fronteriza de Hanam. Fue dejado sin uso porque hace varias décadas, el camino a lo largo del río fue ampliado, dejando el sitio con una extraña forma. El sitio parecía como el último trozo de una pizza o una torta en un limpio plato.
Debido a la forma, el sitio permaneció abandonado hasta que nosotros intervenimos. Cuando visitamos el sitio junto a los clientes se sintió como si la tierra nos hubiese hecho señales para que hagamos uso de ella. El área triangular era de aproximadamente 123 metros cuadrados, y después que el sitio fue desplazado y extruido, se convirtió es un prisma rectangular de 70 metros cuadrados para una posible área de construcción.
Without any barrier or transitional space, this land sits next to busy traffic passing the Paldang bridge and streams of water heading to Seoul. The building entertains the cars entering the Paldang bridge, but not the people walking down the street.
Corte Longitudinal
A pesar de que cambiamos la forma del sitio para el diseño del edificio, fue muy divicil establecer una cierta pose bajo las condiciones, constantemente expuesto a ser observado y tráfico.
La arquitectura da cuerpo a la voluntad de la tierra, así como un hermoso sueño de la tierra, pero el factor más importante es dar el gesto de coexistir con el entorno. Pero, lamentablemente, el contexto fue borrado en esta misma tierra.
Construir un contexto eliminado no es natural, es comparable a dibujar una coba, nariz y ojos en una masa sin forma, pero es una condición que la mayoría de las ciudades tienen en común.
Corte Transversal
Es por ello que perforamos para crear varias aberturas cuadradas en la gran fachada plana. Luego tomamos el borde del marcado triángulo con el cual los automóviles conceptualmente podrían chocar. Y, abrimos el borde poniente como un pez que abre su boca. Para complementar la estrecha cara interior, diseñamos pisos más altos que lo habitual cortamos los muros para dejar ingresar la luz, mientras que olas de lamas de madera generan un ambiente amable.
Descripción de los arquitectos. La Casa Hayashi, establecida en un terreno en frente de un área colectiva de 59.200 m² de un condominio residencial, posee una sobreposición de un rectángulo a un cuadrado de articulación de seis sectores íntimos y sociales.
La casa se establece sobre una elevación proyectada de un terreno en 50 cms. Tal recurso, además de asistir las posibles cuestiones de lluvia, genera un determinado tipo de privacidad en relación al terreno y en virtud del límite de altura del muro impuesto por el reglamento del condominio.
En el acceso principal a la residencia, la entrada se encuentra perpendicular al curso, evitando así una relación franca con la calle y de otro modo evocando alusivamente a la promenade arquitectura corbusierana.
En la planta terreno, se organizaron los sectores sociales y de servicio. La piscina se extiende parcialmente sobre la proyección del volumen superior, haciendo un frontón de concreto que define el ambiente de la sala de estar, generando un acceso alternativo y directo al área externa de la residencia por la calle.
La cocina se convierte en todos los ambientes de la planta terreno sin cualquier intermediación de las paredes y, de este modo, no se desvincula del área externa - la piscina.
Una pared de cobogós articula la frontera entre el espacio privado de residencia y las perspectivas externas orientadas a la plaza. Esta misma pared translúcida es la que se antepone al baño, que tiene una piel de vidrio orientada también a la plaza del condominio.
En el volumen superior rectangular, están dispuestos los dormitorios, que en su fachada sur, están conectados por un corredor, interno, volteado a la plaza del condominio y en su fachada norte, se articula por un balcón que ofrece persianas de acero corten para el control de incidencia solar en los dormitorios. Se tiene, de esta forma, la conexión entre los dormitorios a tréavs de las circulaciones, donde en la parte posterior - la fachada norte - se conecta a un balcón que se apropia de la cobertura del volumen del suelo generando un balcón alternativo y descubierto fuera del volumen bien definido de los dormitorios.
Cierta rusticidad pretendida por los clientes fue la condicion determinante para la utilizacion de materiales brutos como el hormigon a la vista, acero cortén y fierro. El manejo de estos materiales permite rechazar elementos de acabado pre-fabricados. Asi mismo, los marcos, manijas, baranas y pasamanos se detallan en fierro. Este procedimiento garantizo, en el caso de las ventanas, perfiles más delgados y menos incisivos en los planos envidriados de las fachadas sur y norte.
Aunque dentro de un condominio residencial, la Casa Hayashi intenta desarticular una postura ensimismada, ya consolidada en el diálogo entre los condominios y la ciudad, y ante las contradicciones inevitables de la práctica proyectual, prestan atención al territorio, la geografía.
Descripción de los arquitectos. El Paleisbrug es un parque y puente peatonal y ciclista elevado. El puente forma un enlace de 250 metros a través de la vía del tren, entre el centro histórico de 's-Hertogenbosch y Paleiskwartier. Paleiskwartier es un barrio de nuevo desarrollo que alberga el edificio del tribunal, varias universidades de ciencias aplicadas, viviendas y oficinas. El nuevo puente también ha sido equipado con un gran colector solar, que abastecerá energía a la zona de los alrededores.
Durante la Guerra de los Ochenta Años, 's-Hertogenbosch fue defendida por tener el paisaje circundante inundado. Una gran cantidad de tierra aún no se ha desarrollado, lo que significa que 's-Hertogenbosch todavía bordea a una zona verde abierta, el Gement. El Gement es único, tanto desde el punto de vista histórico y paisajístico. En ninguna parte de los Países Bajos se encontrará una zona de gran belleza natural, tan cerca de un centro de la ciudad. Debido a la longitud del puente y las vistas espectaculares al Gement, un área recreativa fue creado en el puente.
El parque en el puente está en línea con las vistas, y también con zonas verdes a lo largo del río Dommel y la zona de recreo en todo el Hofvijver en Paleiskwartier. Al girar el puente a una zona de parque, más de 2.500 m2 de parque se han añadido al centro de 's-Hertogenbosch. Plantas, árboles, pavimentación, mobiliario e iluminación resistentes a la intemperie se han integrado en hojas plegadas de acero resistente a la intemperie. El color oxidado de este acero es característico para el Paleisbrug. El acero resistente a la intemperie es una aleación de acero con una capa de corrosión densa, llevando al proceso de corrosión a un estancamiento virtual. Esto significa que el metal se puede dejar expuesto.
El acero resistente a la intemperie, que se corroe aproximadamente 0,5 mm por 100 años, es 1 mm más grueso en todos los lugares en los que inicialmente se requiere: después de todo, el acero se corroe en dos lados. Como tal, el puente tiene una vida útil de al menos 100 años. Además, el aspecto robusto del acero encaja bien con el ambiente creado por las fortificaciones de la ciudad. Plantas y arbustos Las posiciones de los macizos de flores y árboles en el puente se determinaron en colaboración con Piet Oudolf, que preparó el programa de plantación para el Paleisbrug. Las plantas y arbustos en el puente se dividen en tres zonas, cada una con su propio carácter. En el lado del centro de la ciudad, el puente tendrá plantas bajas de tipo sabana y árboles individuales. Cuando el puente cruza la vía del tren, sólo habrá plantas bajas, de acuerdo con las amplias vistas.
Corte
Por el lado de Paleiskwartier, el puente tendrá un carácter más forestal. El nuevo verde crea un nuevo sistema ecológico en el centro de la ciudad, que ofrece espacio para nueva flora y fauna. Un sistema de riego por goteo con detección se ha instalado en los macizos de flores en el puente. La descarga de las macetas está equipada con un tubo de desagüe adicional, por lo que las plantas nunca recibirán demasiada agua. Por la noche, las plantas, los bancos y caminos están iluminados por iluminación LED, lo que significa que el puente es una zona agradable, incluso después de la puesta del sol. Colector solar Con el fin de ser capaz de mantener el puente libre de hielo durante el invierno, calefacción por suelo radiante con una temperatura baja era un punto de partida en el diseño. La sal de caminos no es una opción, ya que mataría a las plantas y afectaría al material. Por eso Benthem Crouwel buscó una solución sostenible para el uso de la calefacción por suelo radiante. La respuesta es que el Paleisbrug actúa como un colector solar gigante durante el verano. La calefacción por suelo radiante / colector solar está conectada a una unidad de almacenamiento frío / calor. Durante el verano, el puente recupera más calor desde el puente que se necesita durante el invierno y suministra el área con energía. Estructura El Paleisbrug se compone de diversos tamaños de tramos que van desde una columna a otra. Las columnas están cubiertas de paneles de acero resistentes a la intemperie, de modo que forman un todo con los tramos.
Los tramos forman parte de conductos de acero resistentes a la intemperie horizontales cubiertos de una capa de compresión de hormigón. Cuanto más largo sea el tramo, más altos son los conductos. El tramo más grande, que mide 60 metros de longitud, se extiende a través de la vía del tren. Para este tramo, una articulación adicional se ha creado en la parte superior de la cubierta del puente. Una estructura debajo de la cubierta del puente no era posible en este lugar. Los trenes necesitan una altura tal que todo el puente habría tenido que ser elevado un par de metros. La capa de compresión de hormigón está perforada en áreas con árboles. Esto ha creado una cama de árboles en las vigas del cajón de acero. Las perforaciones se colocan estratégicamente y conducen a un buen resultado, tanto para el esquema de plantación y la estructura. El hormigón no es visible en ningún lugar en el puente. Cuatro carriles, cada uno de dos metros de ancho y alternativamente de macizos de flores y pavimentación, van a lo largo del puente. Tiras de sesenta centímetros de ancho y terminadas con una hoja de acero resistente a la intemperie tachonado, corren entre los macizos de flores y pavimentación. Aquí es donde se encuentran los cables, tuberías y canalones para la descarga de agua de lluvia de la calle. La configuración de la cubierta del puente y las tuberías pueden ser reemplazadas, en caso sea necesario, sin afectar la estructura de soporte principal.
Ubicación: Royal Botanic Gardens & Domain, Art Gallery Rd, Sydney NSW 2000, Australia
Architecto: Jørn Utzon
Ingeniero Estructural : Ove Arup & Partners
Cliente: New South Wales Government
Referencias: Sydney Opera House, New Jersey Institute of Technology
Año Proyecto: 1973
Fotografías: Jozef Vissel
Descripción de los arquitectos. Existen pocos edificios tan famosos como la Ópera de Sydney en Australia, podría decirse incluso que es la octava maravilla del mundo moderno. Tiene una larga historia detrás de su diseño, la estructura se inició en 1956 cuando el Gobierno de Nueva Gales del Sur llamó a un concurso abierto para el diseño de dos salas de espectáculos: una ópera y una sala de conciertos sinfónicos, que posicionarían a Sydney en el escenario musical internacional.
El arquitecto danés Jørn Utzon, desconocido por su trabajo en ese entonces, logró llamar la atención del jurado, en especial del famoso Eero Saarinen que se intrigó por los simples bocetos que presentó al concurso. "Los dibujos de Utzon son simples hasta el punto de ser esquemáticos," comentó el jurado. "Sin embargo, estamos convencidos de que presentan un concepto para una ópera que es capaz de convertirse en uno de los edificios más extraordinarios del mundo".
Sala de Conciertos
La construcción de la Ópera de Sydney comenzó en marzo de 1959, después de la demolición del existente Fort Macquarie Tram Depot. El proyecto se construiría en tres fases: la fundación y construcción del podio con vistas al puerto de Sydney, la construcción de las conchas externas y la construcción del interior.
Teatro de Ópera
La construcción del podio comenzó antes de que Utzon terminara el diseño de la ópera, el trabajo fue supervisado por la reconocida firma de ingeniería Ove Arup & Partners. Debido a que la construcción comenzó abruptamente sin resolver ciertos problemas estructurales, el podio tuvo que ser modificado y reconstruido después de que se finalizara su construcción en 1963, con el fin de que soportara el peso de las masivas estructuras de hormigón que se apoyaban sobre él.
Entre 1957-1963, en medio de la construcción del podio, Utzon y Arup trabajaron para desarrollar un sistema de conchas que permitía que el esquema esférico original fuera estructuralmente posible. Doce iteraciones más tarde, llegaron a una solución que consistía en un sistema de "costillas" de conchas de hormigón prefabricado creadas a partir de las secciones de una esfera.
Este sistema permitía que cada costilla fuera construida por un número de segmentos estandarizados creados a partir de un molde común que se encontraba en la obra. Utzon quería que las conchas representaran las grandes velas de un barco, contrastando con las profundas aguas azules del océano sobre el cual se levantaban. Para lograr esta estética, las conchas se cubrieron con 1.056.066 azulejos de cerámica hechos en Suecia a partir de arcilla y piedra triturada. Junto con colocar los azulejos, se demoró un total de once años en completar la icónica estructura del techo.
El 28 de febrero de 1966 después de un largo conflicto con el Gobierno de Nueva Gales del Sur, debido a los crecientes costos de la construcción a medida que las conchas de hormigón avanzaban hacia su finalización, Utzon renunció al proyecto. A pesar de una protesta de 3000 firmas pidiendo la restitución de Utzon, el gobierno australiano nombró a tres arquitectos locales, Peter Hall, DS Littlmore y Lionel Todd, para completar el proyecto. Después de que se instaló el segmento número 2194º de las conchas de prefabricado en 1967, se completó finalmente la segunda etapa del proyecto.
En la tercera y última etapa del proyecto, bajo la supervisión de los nuevos arquitectos designados, el diseño original de Utzon cambió signifcativamente. A petición de la Comisión de Radiodifusión Australiana, la sala principal propuesta en el diseño original como un hall multiuso de ópera/conciertos, se convirtió en un espacio exclusivamente para conciertos que acomoda hasta 2.800 personas, conocida hoy como la Sala de Conciertos.
El hall secundario, previsto originalmente para producciones teatrales, fue modificado para albergar óperas y ballets, se llamó el Teatro de Ópera. Unas amplias escaleras externas conducen a los dos auditorios principales, marcando una entrada que los visitantes difícilmente olvidarán. Debido a los cambios efectuados a las salas principales, el Teatro de Ópera es ahora demasiado pequeño para poner en escena grandes producciones de ópera y ballet. Tres teatros más pequeños, una biblioteca y una sala de cine también se han añadido al diseño original junto con tres restaurantes, seis bares y sesenta vestuarios. El edificio cuenta con un total de 1000 habitaciones a las cuales se accede a través de una explanada que rodea todo el edificio y une los cinco espacios de actuación.
El diseño de los grandes muros exteriores de vidrio también se dejó en manos de los nuevos arquitectos. Estos están soportados por montantes verticales de acero que se extienden hasta el final de las conchas. Unas barras de bronce se extienden desde los montantes proporcionando apoyo adicional para soportar los 2000 paneles de vidrio. Estos fueron diseñados por Ove Arup & Partners, consisten de dos capas de vidrio unidas por una capa intermedia de plástico con el fin de fortalecer las ventanas y proporcionar mejor aislamiento acústico.
El edificio fue terminado e inaugurado por la reina Isabel II en octubre de 1973. Con un presupuesto inicial de 7 millones de dólares el presupuesto se excedío considerablemente con un costo final de 102 millones de dólares. En 1989 se le informó al gobierno que la ópera necesitaba reparaciones -costarían aproximadamente 86 millones de dólares- debido a la caída de azulejos y el deterioro de las costillas estructurales.
Sin embargo, este costo excesivo fue el precio a pagar para convertir a la Ópera de Sydney en un monumento mundial de la tecnología y la sociedad del siglo 20. En el 2007 fue nombrado sitio Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, junto con monumentos antiguos como el Stonehedge. En 2003 Jørn Utzon fue galardonado con el Premio Pritzker, cinco años antes de su muerte en 2008. Debido a los problemas políticos que lo llevaron a su renuncia, el arquitecto nunca regresaría a Australia para presenciar su obra maestra terminada y que hoy es considerada como uno de las más imponentes estructuras jamás creadas.
Descripción de los arquitectos. Cuando dejamos nuestra participación en la futura ejecución y realización física de nuestro plan maestro para la Expo Milán 2015, nunca pensamos volver con un proyecto real. Por mucho que estábamos convencidos de que nuestro plan maestro sería una buena plataforma para la reinvención radical de lo que una exposición mundial podría llegar a ser ser en el siglo XXI, entendimos que los organizadores no adoptarían las medidas necesarias para convencer a las naciones participantes para dejar atrás su complacencia convencional de autocontemplación en lugar de centrarse en su contribución específica a la agricultura y producción de alimentos.
Planta
También conocíamos la resistencia de Carlo Petrini de participar en un espectáculo que prefiere dar exposición a las grandes compañías de negocios agrícolas más que a su movimiento Slow Food. Pero Carlo Petrini fue, desde el principio, una de las figuras más llamativas e interesantes que participaron en la planificación temprana y, por tanto, había sido una de las razones de nuestra propia participación. Su enfoque intelectual y filosofía radical a las cuestiones de la biodiversidad y la producción de alimentos fue la principal inspiración para nuestro plan maestro de donde pudo haber inspirado a todos los pabellones nacionales, espacios públicos y otras partes de la Expo.
Dejamos de trabajar en el proyecto en 2011 y para nuestra gran sorpresa comenzó de nuevo en 2014 después de haber sido invitados por los organizadores y después de una llamada telefónica de Carlo Petrini, quien explicó por qué había decidido aceptar la presentación de Slow Food en un pabellón especial, en un lugar muy interesante dentro de nuestro plan maestro de la exposición. Siempre habíamos visto ese lugar, una pieza triangular de tierra en el extremo este del bulevar central de la Expo, bien posicionado para convertirse en uno de los principales foros públicos dentro de nuestro concepto de plan maestro.
El pabellón debe permitir a los visitantes descubrir la importancia de la biodiversidad agrícola y alimentaria, para explorar la variedad de productos que son protagonistas de la biodiversidad, y para tomar conciencia de la necesidad de adoptar nuevos hábitos de consumo.
Nuestra propuesta arquitectónica y curatorial se basa en un diseño simple de tablas que crea una atmósfera de refectorio y mercado. La gente puede ver declaraciones visuales y leer textos clave sobre los diferentes hábitos de consumo y sus consecuencias para nuestro planeta, pueden reunirse y discutir con los exponentes de la agricultura sostenible y la producción local de alimentos para aprender acerca de enfoques alternativos, y pueden oler y degustar la riqueza de la agricultura y la diversidad biológica de los alimentos.
Hemos diseñado tres "chozas", estructuras de madera arcaicas, casi primitivas que definen el espacio triangular de un patio interior o mercado. Estas cabañas son largas y delgadas, en memoria de la casa de campo de Lombardia la 'Cascina'. Después de la Expo se desmontarán y volverán a montarse como cobertizos de jardín en los huertos escolares en toda Italia asesorados por Slow Food con su iniciativa 'Orto en condotta' como el programa escolar nacional principal para la educación alimentaria y ambiental.
Equipo De Diseño: D.Franceschin, P.Colonna, P.Pires da Fonte, S.Giorgio-Marrano, N.Baniahmad, A.Boucsein, J.Da Nova, T.Gantner, N.Delevaux, N. Byrelid, R.Tse, B.Alves de Campos, J.LaBoskey, A.Panchasara, A.Thompson; S.Moreau
Maquetas: O. Aubert, C.Colson, Y.Kyrkos
Ingeniería Acustica, Civil, Estructural Y De Servicios: Arup
Descripción de los arquitectos. El proyecto "City Gate" considera la reorganización completa de la entrada principal a la capital de Malta, La Valeta. El proyecto consta de cuatro partes: la Puerta de la Ciudad de La Valeta y su sitio inmediatamente fuera de las murallas de la ciudad, el diseño de una "máquina" de teatro al aire libre dentro de las ruinas de la antigua Opera Real, la construcción de un nuevo edificio del Parlamento y el paisajismo de la zanja.
Plan maestro
La puerta, la zanja y las murallas de la ciudad.
El ancho de un puente se define generalmente en relación a su longitud. Sin embargo, el puente que conduce a través de la zanja a la Puerta de la ciudad de La Valeta había sido ampliado en varias ocasiones en el tiempo hasta que había perdido tanto su forma como su función inicial, volviéndose cada vez más plaza de la ciudad que puente.
Con el objetivo de resolver esta transformación bastante insatisfactoria, el proyecto se centra en regresar el puente a sus dimensiones de "Dingli Gate" de 1633, mediante la demolición de añadidos posteriores. Esto permite a los transeúntes a tener nuevamente la sensación de cruzar un puente real, y les da vistas de la zanja y las fortificaciones.
La primera puerta de la ciudad de La Valeta, que era probablemente un solo túnel a través de las murallas de la ciudad, ha sido remodelada a través de los años, alterando considerablemente la imagen de una puerta de la ciudad fortificada. La modificación más reciente, terminada hace 50 años, involucró la demolición de 32 metros de la muralla de la ciudad, lo que distorsiona el impacto de la entrada de la ciudad.
El primer objetivo del proyecto era, por tanto, restablecer el sentido original de las murallas de profundidad y fuerza, y reforzar la estrechez de la entrada de la ciudad, mientras que se abren vistas de la calle República. La nueva puerta de la ciudad es una 'brecha' en la pared de solo 8 metros de ancho. La relación entre las fortificaciones originales y las que se han reconstruido queda clara por la inserción de 'hojas' potentes de acero de 60mm de espesor que cortan a través de la pared entre lo viejo y lo nuevo.
El elemento clave de esta remodelación fue abrir la puerta al cielo. La sección de la calle Papa Pío V que antiguamente ingresaba inmediatamente dentro de la puerta a un nivel elevado ha sido demolida y reemplazada por dos tramos de escaleras anchas de suave pendiente, a cada lado de la puerta nueva, inspiradas por las escaleras que había enmarcado la puerta antes de la construcción de la Plaza de la Libertad. Estas escaleras conectan los bastiones de St James's Cavalier y St John's Cavalier al nivel inferior de la calle República. Este reordenamiento libera las fortificaciones de la arcada que anteriormente las oscurecía, lo que les permite ser vistas en toda su altura y potencia.
La puerta y la zanja estarán vinculadas por una escalera y un ascensor con vistas panorámicas, permitiendo a los visitantes descender a las profundidades de la zanja, ahora plantadas con jardines. El aparcamiento que antiguamente ocupaba la zanja ha sido reemplazado por jardines exuberantes y refrescantes - un lugar ideal para dar un paseo o para la relajación, un nuevo espacio muy agradable para explorar. Eventos al aire libre también se pueden organizar aquí en el contexto histórico.
La arquitectura de la nueva puerta de la ciudad es muy moderada, dando una impresión de fuerza y austeridad, despojada de la decoración que socavaría su calidad intemporal y honesta. Su forma cónica y los dos grandes postes de acero, cada uno de 25 metros de altura, son suficientes para prestar a esta brecha en el muro la posición de la puerta de la ciudad de La Valeta.
La puerta de entrada es de inmensos bloques de piedra, delimitada y enmarcada por las 'hojas' de acero altas que se utilizan para resaltar la unión de lo viejo y lo nuevo - acero y piedra en un diálogo de la naturaleza, fuerza e historia. Una nueva cantera de 'piedra dura' en Gozo se abrió específicamente para proporcionar piedra para este proyecto.
El Parlamento, un edificio ambientalmente responsable
El edificio del Parlamento se compone de dos grandes bloques de piedra que se encuentran en equilibrio sobre esbeltas columnas para dar al edificio una sensación de ligereza, todo respetando la línea de la disposición de la calle existente. El bloque norte se da principalmente a la cámara del parlamento, mientras que el bloque sur acomoda las oficinas de los miembros del Parlamento y las oficinas del primer ministro y líder de la oposición.
La creación de un bloque urbano poroso fue una idea principal en el diseño volumétrico del edificio. Los dos bloques están separados por un patio central, que también sirve como la entrada principal del edificio. El patio está concebido de tal manera que las vistas a St James Cavalier de la calle República no queden ocultas. El nuevo edificio del Parlamento se separa del bastión de St James Cavalier, resaltando la estructura de este último y su tamaño histórico como parte de las fortificaciones de la ciudad.
Elevación Oeste
Las fachadas del Parlamento están acabadas en piedra sólida. Esta piedra ha sido esculpida como si estuviese erosionada por la dirección del sol y las vistas a su alrededor, creando un dispositivo completamente funcional que filtra la radiación solar al tiempo que permite la luz natural en el interior, todo ello manteniendo vistas desde el edificio. Cada uno de estos bloques de la fachada ha sido esculpida por una máquina de control numérico. El resultado es una arquitectura de piedra que es adecuada para su contexto histórico, y también es el producto de tecnología de vanguardia.
Generalmente es la densidad y el dinamismo de la planta baja del edificio lo que lo anima, conduciendo la actividad hacia el resto del edificio; así es como se concibió la planta baja aquí, como un espacio cultural flexible, totalmente equipado con una gama completa de servicios multimedia. Es un espacio ideal para exposiciones temporales o permanentes, totalmente visible desde el exterior del edificio, que sirve como una especie de avanzada cultural en la entrada de La Valeta.
Dibujo
Ciertas organizaciones y actividades relacionadas con el parlamento serán alojadas en la planta sótano del edificio, que da a un patio sembrado y sombreado. El antiguo túnel ferroviario de Malta también está conectado a este espacio de jardín en el nivel inferior, la restauración de la antigua estructura subterránea que había sido utilizado como un garaje, y se ha hecho accesible al público.
El uso de energía y las consideraciones ambientales son componentes principales en el diseño de este edificio. Por un lado, la piedra se utiliza en la fachada del edificio para disminuir la ganancia de calor solar y para permitir la ventilación natural. La piedra también es eficaz como parte del intercambiador de calor geotérmico del edificio, con 40 pozos geotérmicos hundidos en la roca a una profundidad de 140m, 100m por debajo del nivel del mar.
Además, el techo está cubierto con 600 metros cuadrados de paneles fotovoltaicos - una estrategia energética ambiciosa que permite al edificio generar el 80% de la energía necesaria para calentarse en invierno y 60% de sus necesidades para enfriarse en los meses de verano.
Este jueves 28 de mayo, a las 18.00 hrs, se presentará la conferencia Espacios compartidos en el recuerdo, la memoria y la historia. El territorio como centro y límite en la construcción de una identidad patrimonial, del profesor Juan Manuel Monterroso decano facultad Historia, Universidad de Santiago de Compostela (con el apoyo del Instituto de Historia y la Vicerrectoría de Investigación UC).
Además se realizará la donación de Ediciones ARQ para el centro de Documentación Patrimonial I. Municipalidad de Providencia, se presentará el Video Magister del Patrimonio Cultural UC presenta: Proyecto Rescate Palacio Pereira realizado por 0300tv y se inaugurará la Exposición Curepto: Crónica de una experiencia de Recuperación Patrimonial (con el apoyo de la Escuela de Arquitectura UC).
Fecha: Jueves 28 de mayo a las 18.00 hrs. Ubicación: Capilla del Campus Lo Contador / El Comendador 1916, Providencia, Santiago de Chile
Descripción de los arquitectos. NE-AR (www.ne-ar.com) finalizó la construcción de uno de sus últimos proyectos: la Casa de Una Columna (http://ne-ar.com/myportfolio/one-column-house/), una ampliación y remodelación a una ya existente antigua casa de verano a orillas de un lago en la Patagonia del sur de Argentina.
Las condiciones de la casa existente carecían tanto de una óptima distribución espacial como funcional que pudiera satisfacer las necesidades y modos en que la casa de verano estaba siendo habitada: la casa existente se situaba muy lejos de la orilla del lago descuidando las vistas más privilegiadas hacia el mismo y su paisaje, mientras que al mismo tiempo, las dos casas medianeras bloquean la apertura de las vistas hacia el lago, ya que sus volúmenes se asentaron más cerca de la costa. Además, su espacio interior se caracterizaba por un profundo y oscuro comedor / sala de estar con escasa relación con el exterior.
NE-AR (www.ne-ar.com) decidió incorporar como ampliación a la casa existente, un volumen separado de la misma ubicado más cerca de la orilla del lago y orientado hacia las mejores vistas del paisaje, creando un patio interno entre la casa existente y el volumen de extensión. De esta manera, la nueva extensión establece una clara división entre las áreas públicas y privadas, entre lo viejo y lo nuevo. Mientras que la casa existente contiene dos grandes dormitorios y el baño principal en la planta baja, todas las áreas públicas se organizan linealmente dentro del volumen de la extensión: cocina abierta, comedor y el estar, todos estos compartiendo una amplia terraza de madera abierta hacia el lago.
Sección Transversal
La ampliación está construida principalmente en hormigón armado a la vista: un techo plano se extiende ampliamente desde un muro medianero hacia al otro y se encuentra reforzada por cuatro vigas invertidas que convergen su carga en el único elemento vertical estructural de la casa. Esta columna está formada por un par tabique de hormigón de superficies regladas.
La Casa de Una Columna (http://ne-ar.com/myportfolio/one-column-house/)investiga sobre las múltiples capacidades performativas que una columna, como elemento arquitectónico, puede llevar a cabo por demás de su intrínseca capacidad estructural. En primer lugar, es un elemento que marca un lugar central integrando en el interior de la misma una chimenea u hogar. Es un articulador del programa arquitectónico organizando los diferentes espacios funcionales alrededor de la columna y es un dispositivo de orientación de las mejores vistas del lugar. Finalmente, es el lugar de guardado para los leños de la chimenea; como así también los tabiques reglados contienen las cañerías del desagüe pluvial.
Los fotógrafos Iñigo Bujedo-Aguirre y Adrià Goula han compartido con nosotros imágenes inéditas del pabellón español en la Expo Milán 2015. Este pabellón, diseñado por la oficina catalana B720 Fermín Vázquez Arquitectos , representa una "fusión" de la tradición y la innovación gastronómica de España. Esta dualidad crea un espacio permeable, atractivo y flexible, incorporando un área libre y abierta como un patio de naranjos, otro elemento de identidad de la cultura española.
Su inspiración nace del invernadero y se materializa en una estructura de madera "en forma de pórtico", un lado representa la tradición gastronómica del país: una serie de espacios al aire libre dan énfasis al programa revestido en materiales hechos de corchos de botellas de vino, barriles y mimbre (utilizados para el prensado del aceite de oliva). Mientras que por el otro lado, un espacio cerrado revestido en acero inoxidable y enlucido con colores, recuerda a los productos más reconocidos de España, representando la innovación gastronómica del país.
Los contenidos del pabellón se centrarán en tres temas: La explicación de los temas clave que han llevado al éxito gastronómico de España; el equilibrio entre la creatividad y la innovación para preservar la saludable comida mediterránea tradicional; y el uso de una agricultura sustentable y la producción de ganado como una herramienta para la preservación del paisaje, el patrimonio y el desarrollo de modelos de turismo alternativo.
Descripción de los arquitectos. La casa Oak Pass se encuentra en la parte superior de un sitio de 3,5 hectáreas, con vistas panorámicas hacia el cañón. En el terreno existen más de 130 árboles de roble protegidos.
El volumen de la casa fue reducido mediante la siguiente operación: los espacios públicos se ubican por encima de los dormitorios, los cuales están enterrados en la colina y protegidos bajo un techo con vegetación. Un patio inferior permite que la luz y el aire fluyan hacia un pasillo enterrado, al nivel de los dormitorios.
Una piscina olímpica con bordes infinitos en tres de sus cuatro lados, divide la casa y se desliza debajo de uno de los robles más grandes de la propiedad. La casa está construida principalmente de hormigón, permitiendo cubrir grandes luces sin demasiados pilares. Los pisos en el nivel de los dormitorios son de nogal, mientras que los pisos en el nivel superior son de piedra caliza.
Esta edición se dedica a generar redefiniciones y reformulaciones retomando el espíritu de compromiso con el presente para proponer el replanteo de los discursos contemporáneos. A partir del momento histórico que estamos atravesando en relación a transformaciones desde la región y la disciplina, PLOT presenta cinco categorías de análisis que habilitan el debate sobre la producción arquitectónica en Latinoamérica hoy: no modernos, naturalistas, artesanos, neotropicalistas, y disruptivos, donde luego presenta proyectos que se insertan en cada una.
A continuación la reseña de la Revista PLOT #24
NO MODERNOS. Este grupo trabaja con el presente pero no reniega la historia ni la tradición. El cambio que proponen es a partir de operaciones singulares que explicitan interpelaciones al uso del espacio, la tipología y el programa, a los vacíos y a las preconcepciones disciplinares. Publicamos en detalle Casa Saénz de Adamo – Faiden arquitectos (Argentina), Ambient 30 60 de Umwelt (Chile) y Casa Guna de Pezo von Ellrichshausen (Chile).
NATURALISTAS. Este grupo se define por cuestionar los contratos sociales de nuestro tiempo, por pensar en la naturaleza no desde un lugar de extrañamiento y control, sino inescindible a la propia condición humana y medioambiental. Publicamos en detalle al Prototipo de edificio jardín hospedero y nectarífero para mariposas de Cali de Husos (España y Colombia) y Sierra Ballena I de AFRa (Argentina).
ARTESANOS. Este grupo esta ligado al materialismo, a un modo de resistencia o contracultura que a veces hace eco de un campo conceptual basado en el trabajo de autores como Richard Sennet […] Hay un compromiso con al experimentación material marcada por la filosofía DIY (do it yourself) y la sociabilización activa. Publicamos en detalle la Capilla San Miguel Arcángel de Javier Corvalán (Paraguay) y el Centro de Capacitación Käpäcläjui de Entre nos Atelier (Costa Rica).
NEOTROPICALISTAS. Este grupo hace uso de geometrías puras pero complejas, hay hincapié en la respuesta a los condicionamientos climáticos y en muchos casos se sigue utilizando el hormigón como material plástico que se adapta a lugares y formas específicas. También se pone en manifiesto una carga romántica y existencial en su pensamiento sobre el espacio y el paisaje. Publicamos en detalle la casa de fin de semana de SPBR (Brasil) y la Facultad de Economía y Empresa Universidad Diego Portales de Hevia + Duque Motta + Manzi (Chile).
DISRUPTIVOS. Este grupo da un fuerte valor a lo estético porque ve en ello la posibilidad de una nueva representatividad. El ícono, la monumentalidad o el impacto social de una imagen son utilizados en muchos casos como atractores de renovación. Para ello se ve una valoración de la técnica como herramienta de pensamiento y metáfora de posibles futuros. Publicamos en detalle al Centro de Interpretación científica Pabellón cielo y tierra y el Telescopio Mazinger de GGMPU + Lucio Morini (Argentina), Casa CAP de MMX (México) y el Jardín Infantil Ciudad de la Alegría, Timayui de Giancarlo Mazzanti (Colombia).
Para esta edición PLOT invitó a tres arquitectos a escribir sobre la producción arquitectónica contemporánea de la región. Fernando Luiz Lara rastrea y delinea los orígenes y la evolución de la arquitectura moderna en Brasil para poder definir las condiciones y valores de su presente. Jeannette Plaut escribe junto a Marcelo Sarovic – con quien dirige la revista chilena Trace- y analizan una serie de proyectos clave construidos en Chile en años recientes para poder ejemplificar ciertos lineamientos sobre la arquitectura de ese país. Por último, Camilo Restrepo construye una mirada personal de la profesión en América Latina basada en las transformaciones radicales que marcaron el inicio del siglo XXI. Además, en la sección de teoría de PLOT 24 Ciro Najle conversa con Francisco Cadau en una nueva edición de Out of Time.
ÍNDICE
REVISTA
Latinoamérica en Construcción: Arquitectura de 1955 a 1980. Con más de 500 dibujos, fotografías y distinto material histórico, esta muestra es una mirada sin precedentes a la arquitectura latinoamericana. Obras de maestros como Eladio Dieste, Clorindo Testa o Lina Bo Bardi se exhiben por primera vez en un contexto que permite trazar relaciones y vínculos entre la producción arquitectónica de los distintos países de la región.
Trazando vínculos. La construcción de la mirada curatorial. PLOT conversó con el arquitecto e historiador argentino Jorge Francisco Liernur, curador invitado de Latin America in Construction: Architecture 1955 – 1980, para discutir los alcances y objetivos de la muestra, cómo fue el proceso de su realización y cuáles son sus contenidos específicos.
PRÁCTICA
NO MODERNOS. Este grupo trabaja con el presente pero no reniega la historia ni la tradición. El cambio que proponen es a partir de operaciones singulares que explicitan interpelaciones al uso del espacio, la tipología y el programa, a los vacíos y a las preconcepciones disciplinares.
Casa Saénz, Adamo – Faiden arquitectos, La Plata, Buenos Aires, Argentina, 2012.
Ambient 30 60, Umwelt, Santiago, Chile. 2013.
Casa Guna, Pezo von Ellrichshausen, San Pedro de la Paz, Chile, 2014.
NATURALISTAS. Este grupo se define por cuestionar los contratos sociales de nuestro tiempo, por pensar en la naturaleza no desde un lugar de extrañamiento y control, sino inescindible a la propia condición humana y medioambiental.
Prototipo de edificio jardín hospedero y nectarífero para mariposas de Cali, Husos, Cali, Colombia, 2012.
Sierra Ballena I, AFRa, Maldonado, Uruguay, 2012.
ARTESANOS. Este grupo esta ligado al materialismo, a un modo de resistencia o contracultura que a veces hace eco de un campo conceptual basado en el trabajo de autores como Richard Sennet […] Hay un compromiso con al experimentación material marcada por la filosofía DIY (do it yourself) y la sociabilización activa.
Capilla San Miguel Arcángel, Javier Corvalán, Gran Asunción, Paraguay, 2012.
Centro de Capacitación Käpäcläjio, Entre nos Atelier, Cartago, Costa Rica, 2014.
NEOTROPICALISTAS. Este grupo hace uso de geometrías puras pero complejas, hay hincapié en la respuesta a los condicionamientos climáticos y en muchos casos se sigue utilizando el hormigón como material plástico que se adapta a lugares y formas específicas. También se pone en manifiesto una carga romántica y existencial en su pensamiento sobre el espacio y el paisaje.
Casa de fin de semana, SPBR, San Pablo, Brasil, 2013.
Facultad de Economía y Empresa Universidad Diego Porales, Hevia + Duque Motta + Manzi, Región Metropolitana de Santiago, Chile.
DISRUPTIVOS. Este grupo da un fuerte valor a lo estético porque ve en ello la posibilidad de una nueva representatividad. El ícono, la monumentalidad o el impacto social de una imagen son utilizados en muchos casos como atractores de renovación. Para ello se ve una valoración de la técnica como herramienta de pensamiento y metáfora de posibles futuros.
Centro de Interpretación científica Pabellón cielo y tierra, Telescopio Mazinger, GGMPU + Lucio Morini, Córdoba, Argentina, 2015.
Casa CAP, MMX, México D.F., México, 2013.
Jardín Infantil Ciudad de la Alegría, Timayui, Giancarlo Mazzanti, Timayui, Santa Marta, Colombia, 2011.
TEORÍA
Continuidades y rupturas en la arquitectura contemporánea brasileña. Fernando Luiz Lara. Rastrea y delinea los orígenes y la evolución de la arquitectura moderna en Brasil para poder definir las condiciones y valores de su presente.
Entre la resistencia y la adaptación: nuevos caminos de la arquitectura en Latinoamérica. Jeannette Plaut, Marcelo Sarovic. Analizan una serie de proyectos clave construidos en Chile en años recientes para poder ejemplificar ciertos lineamientos sobre la arquitectura de ese país.
Ambigüedad y paradoja. Camilo Restrepo. Construye una mirada personal de la profesión en América Latina basada en las transformaciones radicales que marcaron el inicio del siglo XXI.
Out of Time 026. Ciro Najle conversa con Francisco Cadau en una nueva edición de Out of Time.
Descripción de los arquitectos. La casa está situada en la parte alta de una colina con vistas privilegiadas hacia la ciudad, esta fue la razón principal para proponer las dos recamaras volteando hacia el frente. Las recamaras son dos volúmenes que intersectan el “caparazón” principal de concreto aparente.
Tanto la fachada principal como la posterior se mantienen abiertas con grandes ventanales que dejan entrar la mayor cantidad de luz por la parte de atrás, y que dejan admirar las vistas por la parte de enfrente.
Planta
Las escaleras te dan la bienvenida ya que es el primer remate visual al entrar a la casa. Estas dividen la planta baja en espacios públicos a la izquierda y espacios de servicio a la derecha. Los espacios públicos consisten en una recamara para huéspedes y la sala. Los espacios de servicio incluyen la cocina, el comedor, y la lavandería. Los espacios privados se mantienen en la planta alta, un estudio/oficina, y una sala familiar/bar también se encuentran en este nivel.
Los materiales utilizados para la construcción de la casa son los tres clásicos; concreto, acero y cristal. Aunque puede parecer una solución pobre para el clima de Chihuahua la casa está muy bien aislada con paneles de poliestireno extruido en todos los muros perimetrales y azoteas. Las ventanas son de doble vidrio y están bien protegidas por sistemas pasivos.
PJLab es un laboratorio de experimentación del espacio que basa su actividad en la formación de sus participantes desde 2 claras vertientes: la construcción real de los ámbitos proyectados, y la intervención real en el medio natural.
Nuestra actividad va dirigida a estudiantes y jóvenes profesionales en las carreras de arquitectura, bellas artes, paisajismo e ingeniería de montes que tengan la inquietud y el deseo de poner en pie sus propias propuestas, y disfrutar de la experiencia real de la obra construida. El proceso para conseguir este objetivo pasa por varias fases que consisten en:
Convocatoria de un concurso internacional de ideas con la inscripción abierta
El desarrollo y fabricación en taller, por los participantes en un taller de verano de tres semanas que se lleva a cabo en Las Navas del Marqués de la propuesta premiada
Montaje en el lugar elegido de las piezas elaboradas previamente, y verificación y disfrute del ámbito definido mediante el proceso. El excepcional paisaje elegido es el aliado perfecto para llegar a descubrir las propiedades y comportamiento del espacio desde el origen de su concepción, y también aprender a cuidar y potenciar a la vez sus cualidades, ofreciéndole actuaciones donde la propia obra se vea obligada a alcanzar un alto nivel intelectual y estético. Formación práctica, cultura, y medio ambiente, son las bases sobre las que PJLab se apoya para lanzar esta innovadora idea en el campo de la docencia, que esperamos tenga una buena acogida por los jóvenes a los que va dirigida.
Descripción de los arquitectos. Una inserción mínima en un denso paisaje de árboles. El Pabellón del Coleccionista ofrece a los propietarios 743 metros cuadrados con un espacio fitness privado y una galería para automóviles antiguos. En un sitio con una suave pendiente entre un bosque de árboles, el pabellón se desliza dentro de la topografía, imitando y contrastando con el paisaje circundante por medio de un techo plano que se pliega en un tablero con una base de hormigón.
El cliente requirió un salón cercano para mostrar una colección de automóviles cada vez mayor, así como también proporcionar un área remota para un gimnasio, el cual consigo lleva a una serie de problemas relacionados con la privacidad y la seguridad. El pabellón está situado en un área boscosa - encontrando su hogar en un pequeño lugar despejado - y se funde con el paisaje por medio de la pendiente. El edificio dispone una doble personalidad, actúa como un búnker privado y seguro desde el exterior mientras que se transforma en un espacio cálido y acogedor en el interior. El uso de la luz indirecta y la necesidad de ocultar vistas directas al público, ofrece de inmediato al cliente con la luz adecuada para el uso del día a día mientras que garantiza una estricta privacidad. Este cambio de personalidad se ve afectado drásticamente por las estaciones - contraste y fusión con el entorno circundante, dependiendo de la época del año.
El Pabellón del Coleccionista emplea meticulosos detalles en las conexiones de hormigón con acero y madera, explorando la naturaleza del hormigón vertido en conjunción con un sistema de techo de madera que flota sobre una trama de acero. Sobre todo, el pabellón armoniza con su entorno natural por medio de su materialidad, lenguaje formal y ubicación.
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