Puede que no sea el software más emocionante para un arquitecto, pero Microsoft Excel es una poderosa herramienta que puede ayudarnos con las partes menos glamurosas de nuestro trabajo. Si aprendes a utilizarlo correctamente, puede ayudarte a resolver aburridas tareas de forma mucho más rápida. En este post publicado originalmente por ArchSmarter, Michael Kilkelly hace un breve resumen de las fórmulas básicas que todo arquitecto debería conocer, acompañado por una breve explicación de cómo utilizar cada una.

Excel es más que un papel gráfico digital. Es una herramienta muy útil para el análisis y cálculo de datos. Sin embargo, para utilizarlo, es necesario manejar algunas fórmulas. 

Si eres como yo, empezaste a utilizar Excel como una herramienta para crear ordenados cuadros de datos de programas de construcción o listas de planos -nada muy complejo- mucho texto y algunos números. Si me sentía un poco atrevido, agregaba una simple fórmula para sumar o restar algunas celdas, pero eso sería todo. 

Yo sabía que estaba utilizando sólo el 10% de la capacidad del software, pero no estaba seguro de qué otra cosa podía hacer o cómo podría acceder a otras funciones. Sabía que el programa podía operarse en base a funciones, pero me parecían muy confusas. Además, yo era un arquitecto, no un contador. 

No fue hasta que me enfrenté con un problema numérico que me di cuenta del verdadero potencial de Excel. Necesitaba analizar las áreas útiles de un gran proyecto de uso mixto en el que estaba trabajando. Estábamos recibiendo distintas cifras de superficies útiles de los desarrolladores y como a nadie les gusta perder m2, fue necesario revisar los datos en profundidad para averiguar lo que estaba pasando.

Así que me senté en mi escritorio, respiré hondo y me sumergí en el mundo de las fórmulas de Excel. Unas horas más tarde, obtuve una hoja de cálculo clara y concisa que calculaba con precisión la superficie útil. Utilizando las fórmulas que había construido, podíamos rápidamente presentar diferentes escenarios para nuestros clientes. Esta hoja de cálculo terminó siendo una herramienta muy útil durante la fase de diseño.

 Comencemos con las fórmulas de Excel

Insertar una formula en una celda es muy fácil. Sólo escribe un signo igual (=) seguido de la fórmula. Puedes hacer clic en el ícono de formulas para abrir la pestaña "Insertar función". 

También puedes acceder a todas las funciones de Excel a través del menú de "Fórmulas". Todas las fórmulas se agrupan por categorías. Haz clic en la categoría que necesites y a continuación selecciona la fórmula que quieres utilizar. Esto abrirá una pestaña donde puedes insertar los parámetros de la fórmula.  

¿Cuál es la mejor forma para aprender fórmulas de Excel? Soy un gran creyente de que uno aprende haciendo. Toma una hoja de cálculo que has creado y ve cómo se puede mejorar con fórmulas. ¿No estás seguro de cuáles probar? Aquí está mi lista de las 12 fórmulas Excel que todo arquitecto debería conocer: 

1. SUM (SUMA)

Suma todos los valores en el rango especificado. El rango puede ser una sola columna o varias columnas. Incluso puedes especificar celdas individuales utilizando una coma para separar los valores.

=SUM(A5:A25)

2. IF (SI)

Emite un valor si una condición es verdadera y otro si la condición es falsa. Resulta útil para obtener una visión global rápida de los datos. También se puede utilizar Y u O dentro de la instrucción SI para construir una lógica más compleja.

=IF(A2>B2, “NEED AREA”, “AREA OK”)

3. SUMIF (SUMAR.SI)

Realiza la función SUMA sólo en los casos que se cumplan ciertos criterios. Utiliza SUMAR.SI para especificar varios criterios.

=SUMIF(A1:A7, “>0″)

=SUMIFS(A1:A7, A1:A7, “>100″, A1:A7, “<200″)

4. COUNT, COUNTA, COUNTBLANK (CONTAR, CONTARA, CONTAR.BLANCO)

Cuenta el número de elementos en el rango especificado. CONTAR sólo cuenta números, no texto o celdas en blanco. CONTARA cuenta celdas que no están vacías. Esto incluye números, textos y otros tipos de datos. CONTAR.BLANCO cuenta únicamente las celdas que están vacías. 

=COUNT(A5:A25)

=COUNTA(A5:A25)

=COUNTBLANK(A5:A25)

5. COUNTIF (CONTAR.SI)

Similar a CONTAR pero contará solo si se cumplen los criterios especificados. Utiliza CONTAR.SI para especificar varios criterios. Por ejemplo, las habitaciones que son mayores que 200 m2, pero menos de 500 m2.

=COUNTIF(A1:A8, “>100″)

=COUNTIFS(A1:A8, “>100″, A1:A8, “<200″)

6. AVERAGE (PROMEDIO)

Calcula la media aritmética o promedio del rango especificado de celdas. 

=AVERAGE(A5:A25)

7. MIN (MIN)

Emite el número más pequeño de la gama de celdas especificada. Esto podría ser útil para encontrar el área más pequeña en una hoja de cálculo de programación.

=MIN(A5:A25)

8. MAX (MAX)

Similar a MIN pero esta fórmula devuelve el número más grande de un rango de celdas.

=MAX(A5:A25)

9. VLOOKUP (BUSCARV)

BUSCARV ayuda a que Excel funcione como una aplicación que articula una base de datos en vez de una simple hoja de cálculo. Con esta fórmula, puedes buscar valores basados en su relación con otros valores, estos pueden estar en otra parte de la hoja de cálculo o en un archivo completamente distinto. En la fórmula, es necesario especificar el valor clave, el rango de valores que deseas buscar y el número de la columna del valor que deseas recibir. BUSCARV es un poco difícil de utilizar por lo que te recomiendo echarle un vistazo a esta guía paso a paso.

=VLOOKUP(B3,$A$17:$B$20,2)

10. ROUND (REDONDEAR)

Redondea un número a un número especificado de dígitos. También se puede utilizar REDONDEAR.MAS y REDONDEAR.MENOS para especificar la dirección del redondeo.

=ROUND(7.86, 1) results in 7.9

=ROUNDUP(7.23, 0) results in 8

=ROUNDDOWN(8.85, 1) results in 8.8

11. FLOOR and CEILING (MULTIPLO.INFERIOR y MULTIPLO.SUPERIOR)

Estas dos funciones redondean un número hacia arriba (MULTIPLO.INFERIOR) o hacia abajo (MULTIPLO.SUPERIOR) al múltiplo más cercano. Útil cuando debes redondear divisas. 

=FLOOR(A1, 10)

=CEILING(A2, 0.25)

12. CONCATENATE (CONCATENAR)

Utilice la función CONCATENAR para unir dos celdas. Esta función es ideal para unir textos que se encuentra en columnas separadas. También se puede utilizar un signo (&) en lugar de escribir CONCATENAR.

=CONCATENATE(B1, “, “, A1)

=A3& ” ” & B3

 Un par de cosas más sobre las fórmulas

Los rangos con nombre son muy útiles para trabajar con fórmulas. En lugar de escribir el rango de celdas (como A3: B4), puedes introducir el nombre (como "ÁreaNivel1"). Además, si el rango cambia, simplemente debes actualízalo una vez en el "Name Manager (Diálogo de nombres)". No es necesario actualizar cada fórmula.

Puedes revisar todas las fórmulas disponibles en el menú de "Fórmulas" y al hacer clic en uno de los iconos en la sección "Function Library (Biblioteca de funciones)". Todas las fórmulas están organizados por categorías. Del mismo modo, puedes hacer clic en el botón "Insertar función" para ver todas las funciones disponibles.

Puedes incluir una fórmula en otra fórmula. Estos se conocen como "nesting function (anidación)". En Excel 2013, se pueden anidar hasta 64 funciones.

Copiar y pegar fórmulas a veces puede ser complicado. De forma predeterminada, Excel incrementará los rangos de celdas al pegar una fórmula. A veces esto es útil, especialmente si usted está utilizando SUMA para sumar una fila de valores. Sin embargo, a veces se quiere calcular celdas específicas. Para ello, utiliza un "$" antes de la celda para designarla como una referencia absoluta. Por ejemplo, si quiero multiplicar la celda B4 con la celda D3, escriba la fórmula como "= B4 * D3". Ahora, si quieres copiar esta fórmula para toda la columna, pero todavía quiero multiplicar por celda D3, hay que escribir la fórmula como "= B4 * $ D $ 3". Esto designa la celda D3 como una referencia absoluta de modo que Excel no la incrementa.

¿Y tú? 

¿Cómo utilizas las fórmulas en tus hojas de cálculo? Si es así, ¿cuál es tu fórmula favorita? Deja un comentario más abajo. 

Imagen de portada vía Shutterstock.com

• Arquitectos: Handel Architects
  
• Ubicación: Santiago, Santiago Metropolitan Region, Chile
  
• Arquitecto A Cargo: Glenn Rescalvo, AIA
  
• Arquitecto De Proyecto: Maximiliano Noguera
  
• Gerente De Proyecto: Jim Hakes
  
• Diseñador De Proyecto: Michael Lin
  
• Área: 29000.0 m2
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Nico Saieh
  

• Arquitecto Local: UNO Arquitectos
  
• Ingeniero Estructural: Santolaya Ingenieros Consultores S.A.
  
• Mecánica, Electricidad Y Plomería: Gormaz y Zenteno Ltda.
  
• Paisajismo: Carlos Titze
  
• Iluminación: Myriam Loy
  
• Constructora: Empresa Constructora SIGRO S.A.
  
• Gerente Construcción: Exequiel Glisser
  
• Cliente: Inmobiliaria Atacama
  
• Área Sitio: 2.387m2 (25.700 sq. ft.)
  

Descripción de los arquitectos. La construcción del edificio de oficinas de 29 mil metros cuadrados, en el Barrio el Golf de Santiago, fue recientemente completada. 

Santiago tiene un clima templado y a los chilenos les gusta aprovechar la naturaleza y el aire libre. Esto nos llevó a repensar la tipología estándar de oficinas. Una serie de volúmenes irregulares fueron escalados para reemplazar las jerarquías estáticas de la caja hermética, de esta fora se crearon una variedad de terrazas al aire libre que permiten vegetación e interacción social. El edifico también representa nuestra forma de pensar sobre la cambiante naturaleza del lugar de trabajo, en donde la utilización de este tipo de espacios es una parte integral de la vida a diario. 

El sitio está rodeado de calles por tres de sus lados, generando una condición de isla, con un ideal sol y exposiciones visuales. Los volúmenes de la torre están desplazados de forma individual para responder a las condiciones climáticas locales y mitigar la ganancia de calor solar.

Santiago es una ciudad metropolitana increíblemente vibrante, con un gran aprecio por la cultura, las artes y la naturaleza. Rodeado por la Cordillera de los Andes, la ciudad ha crecido lentamente con proyectos comerciales y residenciales en vertical, aprovechando las vistas sin precedentes. La mayor parte de este crecimiento se ha producido en los últimos 20 años con una arquitectura de estilo contemporáneo. Alto El Golf se encuentra en un área que ha dado cuenta de este crecimiento y el proyecto está en consonancia con el estilo moderno y la escala por la cual la zona es conocida.

La piel exterior del proyecto se construye como un sistema de piso a techo de muro cortina que permite maximizar la infiltración de la luz natural y la captura de la mayor cantidad de posibles vistas despejadas. La fenestración sobre el muro de cristal se delinea en una expresión muy contemporánea de aletas verticales en dos diferentes patrones creando interés visual.

• Arquitectos: Sean Godsell Architects
  
• Ubicación: Melbourne VIC, Australia
  
• Arquitecto A Cargo: Sean Godsell
  
• Equipo Diseño: Sean Godsell, Hayley Franklin
  
• Área: 77 m2
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Earl Carter
  

• Ingeniería Estructural: Perrett Simpson Stanton
  
• Diseño Interior: Sean Godsell Architects
  
• Consultor Ambiental: Filter ESD
  
• Consultor Patirmonial: Michael Taylor Architecture + Heritage
  
• Consultor De Costo: Plan Cost Australia
  
• Consultor De Planificación: Meredith Withers
  
• Contratista General: Sargant Constructions Pty Ltd
  

Descripción de los arquitectos. Reformas y adiciones a un pequeño patrimonio se enumeran a una cabaña de madera en interior suburbano de Melbourne. Los requisitos de planificación y patrimonial y los costos de construcción, fundamentalmente, condujeron al resultado de este proyecto. Nuestro cliente quería una nueva casa. Por razones solamente conocidas y comprendidas por las autoridades locales se consideró que la casa existente tenía alguna importancia histórica. No estábamos de acuerdo con esa evaluación, pero fue en vano. En lugar de abandonar a nuestro cliente, nos pusimos de acuerdo para empezar de cero, manteniendo la parte delantera de la casa y reelaborandola, y luego construyendo de forma discreta la nueva sección en la parte trasera del bloque. Vi el proyecto bajo una luz diferente y decidí volver a visitar algunos proyectos que me habían inspirado como un joven arquitecto - "House in White" y "House in Hanayama No 3" de Kazuo Shinohara, y "Row House en Sumiyoshi" de Tadao Ando, como se le conoce a veces. Ésta última es una obra de genial y es describida como "una obra fundamental de la segunda mitad del siglo XX".

En términos simples, el interior de la cabaña está remodelada para tener un techo de catedral con un par de postes de madera que apoyan la viga de caballete y dos cañones de luz que dirigen la luz hacia el centro del espacio, único formado por la demolición de una pared existente. Un pequeño patio vinculado por muros de hormigón que separa a la casa de la pequeña adición, evoca a la "Row House" en el proceso. Para abordar las cuestiones de sombreamiento y vistas mantuvimos una altura baja de la adición (3m general) y para compensar la falta de luz hicimos el techo envidriado completo con un protector solar de madera automatizado. El protector solar protege al ocupante de sol del verano, pero se puede configurar en una variedad de maneras para permitir la entrada de sol de invierno. Como la pantalla es operada desde el interior, la aparición de la construcción cambia. Si el propietario lo desea se puede usar la tipología de cubierta como una zona de estar al aire libre adicional.

Terminamos el diseño de este proyecto y a la vez el diseñó de Hub RMIT se completó y sirvió como recordatorio conmovedor, el poder de la arquitectura es independiente de la escala.

• Arquitectos: Herzog & de Meuron
  
• Ubicación: Cours Jules Ladoumegue, 33300 Bordeaux, France
  
• Socios: Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stefan Marbach (Partner in Charge)
  
• Área: 77090.0 m2
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Iwan Baan, Francis Vigouroux
  

• Project Team: Tobias Winkelmann (Associate, Project Director), Paul Vantieghem (Associate, Project Manager), Thomas de Vries (Associate, Project Manager) Farhad Ahmad (Visualisations), Alexandria Algard, Edyta Augustynowicz (Digital Technologies), Florian Becker, Aurélie Blanchard, Claire Clément, Arianna Conca, Corina Ebeling, Martin Erlandsson, Billy Guidoni, Yuko Himeno, Elisabeth Hinz, Marc Hölscher, Julia Jamrozik, Hamit Kaplan, Thorsten Kemper, Evert Klinkenberg, Solène Le Gallo, Christina Liao (Animations), Aron Lorincz (Visualisations), Donald Mak (Associate), David Palussiere, Kevin Peter, Yann Petter, Louis Putot, Susanna Rahm, Steffen Riegas (Digital Technologies), Christoph Röttinger (Associate), Amanda Hope Sachs Mangold, Katharina Schwiete, Günter Schwob (Workshop), Jan Skuratowski, Johannes Staudt, Ida Sze, Masato Takahashi, Raha Talebi, Miriam Waltz, Shuo Susan Wang, Romy Weber, Claudia Winkelmann, Mika Zacharias (Visualisations), Christian Zerreis
  
• Design Consultant: Herzog & de Meuron France SARL, Paris, France
  
• Executive Architect: Groupe 6, Grenoble, France
  
• Electrical Engineering: Egis Bâtiments Sud-Ouest, Toulouse, France
  
• Hvac Engineering: Egis Bâtiments Sud-Ouest, Toulouse, France
  
• Landscape Design: Michel Desvigne Paysagiste, Paris, France
  
• Mechanical Engineering: Egis Bâtiments Sud-Ouest, Toulouse, France
  
• Plumbing Engineering: Egis Bâtiments Sud-Ouest, Toulouse, France
  
• Structural Engineering: Cabinet Jaillet-Rouby, Orléans, France Structures Ile de France, Monrouge, France
  
• Civil Engineering: Ingerop, Courbevoie, France
  
• Maintenance: Vinci Facilities, Rueil Malmaison, France
  
• Quantity Surveyor: Mazet & Associés, Paris, France
  

El nuevo estadio de Burdeos aparece ligero y abierto; es elegante, si tal término se puede utilizar para un edificio de este tamaño. Su pureza y claridad geométrica inspira una sensación de monumentalidad y gracia. Uno podría estar tentado a hacer una comparación con un templo clásico, pero a diferencia del zócalo elevado de un templo, las grandes escaleras del estadio desdibujan los límites entre interior y exterior. Innumerables columnas en las escaleras acompañan a los visitantes en su camino hacia adentro y fuera del estadio. La fusión de las escaleras y columnas forma un gesto de apertura y accesibilidad.  

Se prestó especial atención a la integración de la estructura en el gran paisaje de Burdeos. La disposición geométrica minuciosa de la estructura del bowl y las columnas refleja el patrón creado por los árboles y los caminos en el paisaje circundante. Este estadio está hecho para este lugar específico - un, paisaje plano y abierto, en las inmediaciones del Centro de Exposiciones de Burdeos extendiéndose a lo largo de la orilla del lago. "Elegancia" se ha convertido en un término depreciado al describir la arquitectura, pero erróneamente, así que cuando uno mira el legado urbano y arquitectónico de Burdeos ve elegancia. Nosotros nunca buscamos inspiración en la parte histórica de Burdeos con sus impresionantemente bellos edificios y monumentos hechos de piedra caliza. Gran parte de lo que percibimos como elegancia en Burdeos resulta de su unidad y homogeneidad en escala y materialidad y de su precisión y pureza de la forma. No podríamos copiar esto, pero sin duda aprender de ello.

Un estadio para 42'000 personas

Albergando un máximo de 42.000 personas, el bowl abraza la zona de juegos, su geometría proporciona una visibilidad óptima para todos, junto con una máxima flexibilidad en términos de capacidad y uso. El estadio es multifuncional y diseñado para acomodar un rico y diversificado programa: no sólo partidos de rugby y fútbol, sino también espectáculos, conciertos, y eventos de empresa.

El bowl se compone de dos niveles superpuestos divididos en cuatro sectores y protegidos de los elementos del techo. La parte inferior del techo, visualmente uniforme, guía el ojo en el campo de juego al tiempo que permite el paso de la luz solar. Su estructura muestra el interior del estadio, para evitar distraer la atención de los espectadores.

Al colocar el bowl sobre el nivel del suelo se crea una base compacta que alberga todas las funciones programáticas en un volumen uniforme y simétrico. Este zócalo incluye los espacios VIP distribuidos uniformemente entre este y oeste, y áreas adyacentes a los espacios reservados a los jugadores para medios de comunicación. La sencillez arquitectónica y líneas puras del bowl además de su base aseguran flujos de espectadores suaves y facilidad de orientación. 

Plinto, Bowl y Techo

El bowl descansa sobre un pedestal, cubierto por un techo rectangular de bordes afilados. La elección de esta forma pura y casi abstracta responde con claridad y de manera eficiente a las condiciones naturales del sitio y al flujo principal de espectadores de este a oeste.

Este rectángulo blanco parece proyectado hacia la tierra gracias a la multiplicidad de esbeltas columnas que caen por debajo. Una cinta de puestos de comida y baños ondula a través de este bosque de columnas, activándose por el movimiento de la multitud. A la vez densa y ligera, esta estructura crea un volumen rectangular evanescente del cual emerge el contorno esculpido y orgánico del bowl.

Este concepto arquitectónico da una identidad específica al nuevo estadio de Burdeos. El volumen diáfano se abre al paisaje de los alrededores, mientras que las grandes escaleras expresan apertura y accesibilidad. Su transparencia revela toda la energía y las actividades que va a albergar este pedazo de tierra en una parte nueva y vibrante de Burdeos.

• Arquitectos: COMTE et VOLLENWEIDER Architectes
  
• Ubicación: 245 Avenue Francis Tonner, 06150 Cannes, France
  
• Architect In Charge: Pierre-André Comte, Stéphane Vollenweider, Régis Roudil, Marion Grégoire, Marrit Veenstra / SUD EQUIP bureau d'études t.c.e.
  
• Año Proyecto: 2013
  
• Fotografías: Cortesia de COMTE et VOLLENWEIDER Architectes
  

• Construcción: KAWNEER
  
• Propietario: Aeropuerto de Niza Costa Azul SA
  
• Superficies: 3 espacios (H15-H16-H17) 10 250 m²
  
• Superficies H16: 4 406 m²
  
• Superficies Aires Aéronautiques: 6 000 m²
  

Descripción de los arquitectos. Tramo 1 - H16

El aeropuerto de Cannes - Mandelieu es uno de los puntos de atracción fuerte de la Costa Azul. La mejora de la oferta de servicios para la aviación de negocios, tanto en términos de la tripulación como en el rendimiento y mantenimiento de aeronaves, es esencial para apoyar el desarrollo del tráfico aéreo en la plataforma de Nice Côte d' Azur.  La primera fase del desarrollo corresponde al ala norte del aeropuerto Cannes - Mandelieu, debe ser representativa del nivel de excelencia de este proyecto. 

Un edificio eficiente.

Los galpones deben responder y adaptarse a las necesidades del usuario. Estas son herramientas para los servicios de aeronaves, del personal y los empresarios. Para tal fin, agrupamos las oficinas y diseñamos la estructura con el objetivo de permitir que todo el volumen quede libre de obstáculos. Esto proporcionará una completa libertad de maniobra delas aeronaves y su mantenimiento.

Una estructura elegante.

 Hemos diseñado la estructura en madera traccionada. La malla resultante se cubrió homogéneamente por una piel translúcida. La composición de las fachadas crea una vibración, los volúmenes de los hangares se descomponen en una multitud de objetos a imagen de las hojas de los árboles que componen la colina de San Casiano o la del reflejo del sol en el mar . De esta manera, el proyecto tiene sus raíces en el paisaje del valle inferior del Siagne .

Durante el día, la luz filtrada da al interior un toque mediterráneo, tamizado, mientras que la luz del sol parpadea sobre la envolvente. Por la noche, las luces vinculadas a la actividad en los hangares nacionales los convierten en volúmenes evanescentes dibujados en la estructura de sombra.

En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a un nuevo partner Vidrios Lirquen, que formará parte importante de Materials, nuestro Catálogo de Productos de construcción y arquitectura.

Vidrios Lirquén es una empresa líder en la manufactura, transformación y distribución de cristal flotado, producido en su planta ubicada en la región del Biobío. Sus accionistas son las compañías multinacionales Saint Gobain, y el Grupo local Pathfinder y NSG / Pilkington, este último se caracteriza por ser uno de los mayores fabricantes de vidrio del mundo: operaciones en 29 países, durante los últimos 50 años, ha sido responsable de los principales avances en la tecnología del cristal.

Hoy el vidrio tiene un papel protagónico en reducir el efecto invernadero y mitigar los efectos del cambio climático, puede ser gran contribución en términos de aislación térmica, control solar, seguridad, aislación acústica y privacidad. Por esta razón Vidrios Lirquen está enfocado en cristales y soluciones de alta performance contribuyendo a la conservación y generación de la energía. 

Si quieres saber más puedes ingresar a www.lirquen.cl o puedes ver las fichas de productos de Vidrios Lirquen en nuestro catálogo Materials.

• Arquitectos: alarciaferrer arquitectos
  
• Ubicación: Valle de Calamuchita, Cordoba, Argentina
  
• Autores: Joaquin Alarcia (1982), Federico Ferrer Deheza (1981)
  
• Área: 85.0 m2
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Lucas Carranza
  

• Calculo Estructural : German Serboraria
  
• Construcción: Pablo Parino
  

Descripción de los arquitectos. Situado en un bosque a orillas del lago Los Molinos, este espacio de uso múltiple responde a la necesidad de reunión para una nueva urbanización para viviendas de uso vacacional.

El proyecto se emplaza sobre un espacio canal formado por la huella de una vieja ruta que atravesaba el valle de Calamuchita comunicando la ciudad de Córdoba con el sur de la provincia.

El lugar resulta altamente sugestivo gracias a sus características topográficas como así también por la atmósfera de penumbra que genera el bosque de eucaliptus. La estrategia consiste en respetar la vocación de espacio canal de circulación pero al mismo tiempo experimentarlo de la manera más intensa posible.

El resultado fue un pabellón suspendido en forma de puente ubicado en forma transversal al canal y apoyado en ambas orillas sobre dos muros de hormigón que definen no solo su acceso sino también la escala a la intervención. Estos muros se ejecutan en hormigón pigmentado en busca de lograr una textura y color en sintonía con el lugar.

El espacio puente se resuelve mediante una viga metálica vierendeel que toma la totalidad de la altura del volumen y que apoya en los dos extremos del canal. El cerramiento a “plomo” de la carpintería de vidrio genera que el volumen se transforme y se diluya en el paisaje del bosque mediante su reflejo o que su transparencia sea total.

• Arquitectos: FORM | Kouichi Kimura Architects
  
• Ubicación: Prefectura de Shiga, Japón
  
• Área: 92.0 m2
  
• Año Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Yoshihiro Asada
  

Esta vivienda está construida en un sitio pequeño, rodeado de casas y calles estrechas. Con estas condiciones, hemos sugerido la construcción de una casa compacta, con espacios interiores cualificados y enriquecidos.

En la primera planta, se aseguró el espacio de estacionamiento y el espacio restante se utilizó para conectar el dormitorio principal y el dormitorio secundario, directamente con la sala de la escalera. En esta pequeña sala, la luz natural ingresa desde arriba, generando un espacio luminoso y rítmico.

El segundo piso sobresale tanto como fue posible según la regulación local. De esta manera, el volumen incluye la sala de estar, el comedor, la cocina, una pequeña sala polivalente y una zona húmeda.

La altura del techo varía para expandir visualmente el espacio, y se diseñaronaberturas para que la luz ingrese de distintas maneras.

Los detalles y mobiliarios hacen que el espacio se utilice con eficacia, creando un lugar acogedor, pero en expansión.

La confortabilidad producida por el pequeño espacio (y que difícilmente podría ser generada por un espacio más amplio), es la cualidad más importante de esta casa.

• Arquitectos: LBR + A
  
• Ubicación: Paseo de la Reforma & Río Elba, Cuauhtémoc, Nueva Cobertura, 06500 Ciudad de México, D.F., Mexico
  
• Arquitecto\ A\ Cargo\ : Benjamín Romano
  
• Área\ Del\ Terreno: 2,788.21 m2
  
• Altura\ Total: 246 m (57 niveles)
  
• Fecha\ De\ Término\ De\ Construcción\ : Finales del 2015
  
• Área: 89657.27 m2
  
• Año\ Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Alfonso Merchand, Cortesia de LBR + A
  

Descripción de los arquitectos. Desde el 2008 hemos visto crecer uno de los edificios más altos en México y cambiar la banda urbana de una de las calles más importantes de la ciudad, avenida Paseo de la Reforma. Torre Reforma, es única en su forma, estructura y construcción, rebasa los límites de altura e incorpora en su diseño métodos nunca utilizados en México. Torre Reforma, proyectada por LBR Arquitectos, cuenta con innovaciones tecnológicas de gran importancia en la construcción de México ofreciendo una excelente solución para integrar edificios con valor histórico a espacios nuevos.

Con una altura de 246 metros, la torre tendrá 57 niveles y más de 80 mil metros cuadrados de construcción destinado a área comercial, oficinas y espacios deportivos. Dentro de los 2,788 metros cuadrados de superficie del terreno se conservó una casa del siglo XX con planta en forma de L. La forma triangular de la torre, libera la casa catalogada y orienta sus vistas hacia el Bosque de Chapultepec. Las oficinas están divididas en 14 clusters de 4 niveles cada uno con un jardín interno de triple altura. 

A pesar de su de gran altura, la torre no contempla pilas en su cimentación profunda. Al tener 9 sótanos para el estacionamiento, se propuso muros pila (muros Milán) que fueran capaz de contener los sótanos, soportar la torre y poder realizar el sistema de construcción Top-Down. Este sistema permite excavar los sótanos bajo la losa de planta baja lo cual reduce el impacto acústico hacia los vecinos y las losas de los sótanos funcionan como diafragmas horizontales, y elimina el troquelamiento provisional. Sin embargo, para poder cimentar la torre era necesario el desplazamiento de una casa del siglo XX ubicada dentro del predio. 

Torre Reforma incorporó tecnología de punta para llevar a cabo este movimiento con la finalidad de salvaguardar este patrimonio catalogada por el INBA como monumento artístico. El desplazamiento, único en la Ciudad de México, llevo un largo y cuidadoso proceso de preparación por parte de expertos y técnicos nacionales, como en Instituto de Ingeniera de la UNAM. 

Por ser una estructura de principio del siglo XX de muros de tabique, fue necesario reforzar la casa estructuralmente para poder realizar el desplazamiento. Se colocaron tensores y contravientos para que evitar deformación y algunos muros se reforzaron con placas de acero. Se construyó una charola de concreto bajo la casa, confinando la cimentación de piedra existente. Esta charola rigidiza la casa durante el movimiento, ya que esta estaría apoyada sólo en dos de sus extremos, con un claro entre apoyos de 19 metros. Para poder cargar los rieles, se colocó un sistema de armaduras y muros Milán. Debajo de la losa se colocaron los gatos hidráulicos sobre los rieles. Con esta preparación se logró mover la casa 18 metros en dirección norte. Durante dos meses, la casa estuvo en esta posición temporal donde se construyeron los muros Milán en la zona donde originalmente se situaba. La casa se regresó a su posición inicial y se colocó sobre sus apoyos finales para continuar con la construcción de la torre.

Con una combinación de concreto y acero, la estructura de Torre Reforma consiste de dos muros conocidos como “el libro”. Los muros colados en sitio por una cimbra autotrepante están integrados por 342 listones horizontales de 70 cm de altura separados por entrecalles curvas. La cimbra permitió que los muros de concreto aparente mantuvieran prácticamente el mismo color, textura y calidad en toda su altura

El objetivo del programa de obra es colar un listón diario. Cada entrepiso tiene seis franjas de altura lo que es aproximadamente un nivel por semana. El avance del muro también depende de la ejecución de las losas para estas funcionen como diafragma para los muros. La etapa pre-construcción permitió a las empresas involucradas anticipar posibles retos como las interferencias de la estructura metálica. El muro fue planeado a detalle para que pudieran quedar ahogadas las placas que recibirán las vigas de acero secundarias de los entrepisos y los tensores. La ubicación de cada elemento metálico está planeada a la perfección, ya que un error podría resultar en una demolición posterior. 

Al colar diario, la resistencia del concreto debe resistir la carga de la cimbra. Una de las ventajas de una cimbra autotrepante fue que permite a las grúas dedicarse únicamente a la estructura metálica. La cimbra normalmente se ancla por ambos lados, pero en este caso solo se anclo a uno para que del otro lado del muro no queden huecos.

Los paneles se hicieron con un espesor de lámina que permitirá realizar todos los colados de la torre sin necesidad de reemplazar los moldes. En el diseño quedó integrada la buña que separa las franjas de 70 cm. con lo que se evita poner chaflanes. El muro va de 1.22 metros de espesor en planta hasta 42.5 cm en la parte superior.  

Torre Reforma fue diseñada para soportar un sismo de 8.5 grados en la escala de Richter. El muro tiene aperturas necesarias para disipar las fuerzas sísmicas a través de estas grietas diseñadas. Ayudan reducir la rigidez de la estructura de concreto pero también le dan un lenguaje a la fachada.

Al no tener columnas, se consigue tener plantas libres y la mayor área rentable. La tercera fachada de cristal, con vista a Reforma, tiene diagonales metálicas que junto con los muros sostienen las losas. Los entrepisos sostenidos por las diagonales trabajan a tensión a diferencia de las diagonales que llegan a planta baja que son para las fuerzas sísmicas. 

Torre Reforma pone el ejemplo que un rascacielos si puede ser sustentable. Cuenta con una pre certificación LEED Platino (Leadership in Energy and Environmental Design). En el proyecto se incorporó una planta de tratamiento para reutilizar el 100% de las aguas negras y lograr una descarga cero a la red municipal de drenaje. Se utiliza el agua tratada en excusados, mingitorios y la torre de enfriamiento para el aire acondicionado, reduciendo el consumo de agua en un 30%. Se implementaran equipos ahorradores de energía para la iluminación y aire acondicionado que equivale a un ahorro del 25% en el consumo de energía. 

Se cumple con la categoría de Calidad Ambiental Interior con 90% de vistas al exterior y con iluminación natural en 75% de los espacios habitados regularmente. Los patios de triple altura con árboles y vegetación provocar efecto invernadero y crear corrientes que facilitan la circulación de aire en el interior. Dentro del proyecto, destaca un estacionamiento robótico que acomoda los coches automáticamente. Esto disminuye el espacio requerido y se reduce la emisión de gases de los coches al circular en los estacionamientos.

• Desarrollador: Fondo Hexa S.A de C.V
  
• Diseño\ Estructural,\ De\ Instalaciones\ Y\ Proceso\ De\ Certificación\ Leed: Arup / DITEC
  
• Mecánica\ De\ Suelos: TGC
  
• Gerencia\ De\ Obra: Lend Lease
  
• Instalaciones\ Mep: Uribe Ingenieros
  

Este domingo se celebra en Chile el día del Patrimonio, y por este motivo, hemos querido hacer una selección de proyectos que nos hacen replantearnos la idea de patrimonio como comúnmente la hemos entendido. 

Muchas veces el concepto patrimonio viene asociado a algo que tuvo valor en el pasado y que por lo tanto, merece ser conservado. En el caso de una obra de arquitectura, quisiéramos que algunos inmuebles que hablan de nuestra historia se mantuviesen inmutables en el tiempo, sin considerar, en ocasiones, el uso y significado real del edificio en nuestros tiempos. Nos hicimos la pregunta, ¿sigue teniendo valor un edificio si su uso está obsoleto? Si bien las ruinas nos causan fascinación, en ocasiones la conversión o rehabilitación puede ser una mejor alternativa - y seguro más contemporánea - a la conservación, si de rescatar un inmueble se trata. A través de ellas se puede innovar en materiales, que pongan en valor el pasado de la obra arquitectónica, haciendo uso de nuevas técnicas. Como también, convertir espacios que inicialmente fueron pensados para albergar determinadas funciones y que hoy admiten nuevos usos acordes a nuestros tiempos.

El hecho de conservar un edificio sin actualizar o repensar sus funciones puede llevarlo al desgaste, congelándolo en el tiempo e impidiéndole adaptarse a los cambios propios de la sociedad. Descubre a continuación cómo un antiguo Bunker de guerra se convierte en segunda vivienda, una iglesia en biblioteca, una fábrica en casa/taller y mucho más.

Remodelación de búnker de guerra / B-ILD

The Factory / Ricardo Bofill

Librería dentro de una Iglesia / Merkx + Girod Architecten

Reconversión de un Granero / João Mendes Ribeiro

"Maqueta para el Dante" en Bogotá: invertir el recorrido de un edificio patrimonial para redescubrirlo

Centro Cívico Cultural de Palencia / EXIT Architects

Hotel Palafito del Mar / Eugenio Ortúzar + Tania Gebauer

Hacienda Bacoc / Reyes Ríos + Larraín Arquitectos

Plaza de la Pescadería / Mariñas Arquitectos Asociados

Rehabilitación Antiguas Carnicerías Reales Siglo XVI de Porcuna / Pablo Manuel  / Millán

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• Arquitectos: group8
  
• Ubicación: Rue Daubin 25, 1203 Ginebra, Suiza
  
• Año\ Proyecto: 2012
  
• Fotografías: Régis Gola
  

Descripción de los arquitectos. El proyecto planteado se basa en el concepto de una estructura elevada de madera fusionada con un edificio existente, gracias a la coherencia entre las líneas horizontales y verticales, así como a la similitud de combinación de colores, que hacen que las dos construcciones formen un todo unificado.

El proyecto, se encuentra en un distrito reglamentado por la Loi sur les Surélévations (Ley sobre edificios en altura); que posibilitaba el aumento de altura de la construcción, lo que generó el objetivo de crear un nivel adicional en un ático existente. Su mayor desafío fue elevar las tres escaleras del edificio, manteniendo la parte existente en funcionamiento a través de toda la duración de las obras, todo ello en medio de una zona urbana.

Las características principales del proyecto son las vistas que ofrece de la ciudad y del lago. Naturalmente, el enfoque tipológico favorece la ubicación de los dormitorios en el lado del patio y las zonas de estar en el lado de la rue Daubin, con el fin de beneficiar los recintos con la mejor orientación. Los seis departamentos, de entre cuatro y seis habitaciones, tienen puntos de vista hacia el frente y hacia atrás y se sitúan a ambos lados de las tres escaleras.

Los revestimientos interiores son de parquet en el suelo y revoque enlucido en el techo y las paredes de las áreas de estar. Una aislación eficiente sirve para limitar la pérdida de calor a través del techo. Además, los departamentos con vistas delanteras y traseras se benefician de una excelente ventilación transversal natural.

Este proyecto es la creación de un objeto de carácter sobre un edificio que parece banal, una creación que da forma a su entorno mediante la creación de un vínculo entre el cielo y la ciudad.

Esta «estructura elevada» en madera ocupa un nivel adicional, así como el nivel del ático existente, a fin de obtener un carácter unificado para la parte superior del edificio. Las logias diseñadas para mejorar los nuevos departamentos cortan la línea del cielo creando así un skyline discontinuo, mientras que los marcos sobresalientes garantizan la protección de la privacidad de las áreas externas, de las vistas laterales entre los diferentes departamentos. Estas configuraciones también ayudan a enmarcar el paisaje lejano.

Con la excepción de las paredes comunes en bloques de hormigón, la totalidad de la construcción superior se hizo de madera. Los paneles prefabricados de la fachada fueron cubiertos con un revestimiento de madera con rendijas que se extiende en la fachada del ático existente, posibilitando la creación de un volumen unitario con la parte elevada.

Diller Scofidio + Renfro ha presentado las primeras imágenes de su diseño para el Museo Olímpico de Estados Unidos (US Olympic Museum) en la ciudad de Colorado Springs, cercano a las oficinas centrales del Comité Olímpico de Estados Unidos.

La oficina fue seleccionada en octubre pasado, junto a la oficina Anderson Mason Dale Architects para diseñar el museo de USD 60 millones y que albergará un salón de la fama, un teatro, una sala de exhibición de 20.000 pies cuadrados (1.858 m²) y áreas comerciales para exponer la historia de los Juegos Olímpicos y Paraolímpicos.

"Inspirado por el movimiento de los atletas, el Museo Olímpico de los Estados Unidos se mueve en espiral hacia arriba y hacia el exterior de un atrio central", explicó Liz Diller. "Expresado en dos partes de un cuerpo en contrapeso, el edificio enmarca una nueva plaza pública debajo de la vista del Pikes Peak", agrega.

La primera piedra del museo está programada para la primavera boreal del 2016 y espera ser inaugurada dos años más tarde para coincidir con los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018, cuya sede será Pyeongchang en Corea del Sur.

• Arquitectos: Diller Scofidio + Renfro
  
• Ubicación: Colorado Springs, CO, Estados Unidos
  
• Arquitectos\ Locales: Anderson Mason Dale Architects
  
• Diseñadores\ De\ Exhibición: Gallagher and Associates
  
• Exhibit\ Fabricator: Pacific Studio
  
• Asesores\ De\ Museografía: Barrie Projects
  
• Contratista\ General: GE Johnson
  
• Área: 5574 m2
  
• Año\ Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Cortesía de Diller Scofidio + Renfro
  

• Arquitectos: WAPA Warsztat Architektury
  
• Ubicación: aleja Niepodległości, Poznań, Polonia
  
• Equipo\ De\ Diseño: Krzysztof Kozłowski, Marek Moczorat, Marta Radziwiłłowicz, Maciej Jaśkowiec, Maria Stankiewicz, Agata Szymańska, Karol Tomczak, Grzegorz Ziętek
  
• Área: 31000.0 m2
  
• Año\ Proyecto: 2015
  
• Fotografías: Piotr Krajewski
  

• Inversionistas: Marshal’s Office of the Wielkopolska Region in Poznań
  
• Volumen: 116 000m3
  
• Distribución\ De\ Espacios: Administración, Oficina del Mariscal, Wielkopolska Regional Council Chamber, salones multiusos, servicio de comidas, centro de servicio.
  

Descripción de los arquitectos. I D E A

La forma del edificio deriva de cuatro principales supuestos: un nuevo edificio de oficinas para el Mariscal el cual debe encajar en el paisaje existente con respecto al anillo de la antigua ciudad de Stubben, resaltar la función que contiene, reflejar el simple y claro programa funcional y entregar un sentido de accesibilidad y transparencia pero también de autoridad, orden y equilibrio. 

F O R M A

El edificio, con su alcance y función, consiste en el edificio de oficinas y el espacio semi-público que lo rodea. Debido a la ubicación del sitio y la complejidad de la construcción. El espacio semi público se encuentra debajo del edificio, creando así una estructura ópticamente más ligera. La parte exterior perfila la cavidad alrededor de todo el edificio, lo que lo hace flotar por encima de la pesada base y ofrece una terraza al aire libre debajo de los pisos superiores. La parte interior está destinada a ser una extensión del espacio exterior alrededor del núcleo del edificio y fue diseñado como un espacio transparente, multifuncional y flexible para diversos fines. Para aumentar el sentido de la accesibilidad y la impresión de coherencia entre las dos zonas, las zonas verdes externas corresponden con el jardín interior de invierno. El único elemento sólido de la planta son los núcleos de comunicación.

La base de toda la estructura es un monolito de piedra pesado, que comprende las principales funciones de la autoridad de la administración pública, con el piso de la casa en su 'centro. El pedestal sólido simboliza una base para todas las otras partes del edificio de oficinas del Mariscal. El interior de la base se abre al salón superior. 

El edificio cubre completamente el sitio y está determinado por sus fronteras. Los interiores están articulados por dos atrios que desempeñan un papel crucial en cuanto a la circulación del aire y como amortiguadores térmicos (recogen el calor durante el invierno y proporcionan ventilación y suministran aire fresco durante el verano). Un fuerte acento indica la altura de los edificios históricos, en donde el cuerpo principal del edificio se ve notablemente retractado, dando espacio para la terraza de la oficina del mariscal. El único elemento continuo que se eleva a lo largo de la estructura es el mástil que se encuentra en la parte superior. Toda la estructura, sus alturas, formas y proporciones permiten que el edificio esté iluminado naturalmente. 

P R O G R A M A

El edificio fue diseñado para ser adaptado fácilmente para una variedad de propósitos. Los dos primeros pisos son totalmente accesibles y públicos. Varios eventos pueden ser organizados simultáneamente en los diversos espacios sin interferir el trabajo regular de los funcionarios. Todas las instalaciones están completamente ajustadas a una amplia gama de usos. La flexibilidad y los parámetros acústicos fueron uno de los objetivos clave. Una continuidad y diversidad de varias actividades dentro de la parte pública del edificio fue un importante aspecto a ser incluido en el programa. 

C O N S T R U C C I Ó N

La característica principal de la construcción es la cantidad limitada de elementos visibles entre las dos partes del edificio. Un rasgo característico de las losas en la parte superior es su considerable voladizo con flexión limitada debido a los elementos de vidrio entre losas. Para lograr el efecto de flotación, una carga de los bordes de las losas tuvo que ser transferida a la estructura de soporte de carga en el núcleo central del edificio.

• Arquitectos: Steffen Welsch Architects
  
• Ubicación: Glen Iris VIC 3146, Australia
  
• Año Proyecto: 2012
  
• Fotografías: Rhiannon Slatter
  

• Ingeniero: Maurice Farrugia & Associates
  
• Arquitecto Técnico: Metro Building Surveying
  
• Calificador De Energía: Homestar
  
• Contratista: P & Jm Deleo
  

Descripción de los arquitectos. La vivienda en Glen Iris es una extensión de dos pisos de un moderno bugalouw californiano, en un buen bloque de buen tamaño en los suburbios de Melbourne. La casa original, se encuentra en un terreno en pendiente y es elevada en la parte delantera y a nivel con el suelo en la parte trasera sin relación con el exterior.

Cuando visitamos el sitio por primera vez estábamos inmediatamente atraídos por el hermoso patio frondoso que serpenteaba hacia abajo, hacia la casa. El terreno en pendiente eran terrazas y se formaba a través de paredes de piedra seca: esto nos dio la inspiración para extender la vieja casa añadiendo un nuevo diseño que refleja el entorno natural en la que estaba ubicada. Como resultado, hemos desarrollado un edificio que está adosado siguiendo la pendiente del sitio y está directamente relacionado con el patio trasero. Desde la casa original usted llega al comedor, y luego hacia el salón, de un salón exterior en una zona pavimentada. El pavimento está rodeado por un muro de piedra seca de altura de asiento, que marca el recinto de la superficie construida. Desde allí se camina hacia arriba sobre el césped, haciendo del patio trasero el destino de un viaje hacia arriba a través de la casa.

La zonificación interna es clara y simple. La casa vieja en la parte delantera pertenece a los niños con tres dormitorios, cuarto de baño y una zona de juegos. Desde el ala de los niños se introducen las zonas de estar comunales en la nueva planta baja. El comedor es el centro de la residencia y está separado del salón por la cocina. La primera planta del nuevo edificio es el ala de los padres con el dormitorio principal, vestidor, baño y sala de estudio. Desde el dormitorio principal se accede a una terraza en la azotea que ofrece vistas al patio trasero.

Los clientes nos eligió después de haber visto algunos de nuestros proyectos y se sintieron atraídos por la calidad de la luz, los diferentes caracteres de diferentes espacios, el uso de materiales y detalles. Como en todos nuestros proyectos nos fijamos en estos aspectos de la construcción: la luz es equilibrada, utilizamos el efecto de sombras que crea el sol; las diferentes relaciones entre los separadores son explorados: el comedor de la planta baja y el estudio de arriba están conectados a través de un vacío, la escalera al dormitorio principal es "oculto" detrás de la cocina que da una sensación de privacidad para el ala de los padres, el comedor y el salón están encerrados por una pared curva que en sí mismo crea una zona de comedor al aire libre comunal.

Prestamos atención a los detalles: el hormigón se sienta contra un suelo de madera, las paredes se deslizan una sobre otra y el revestimiento de madera exterior se articula en diferentes maneras. La forma de la construcción y la fachada fueron desarrolladas para evocar las cualidades de un árbol y se convierten en parte del árbol lleno de sí mismo en el patio trasero.

MAD Architects ha revelado su primer proyecto en Japón, el jardín infantil "Clover House". El proyecto transforma una casa existente de 105 m2, ubicada en Okazaki, Aichi, en una institución educativa que funciona como jardín para los niños durante el día y como hogar para sus profesores durante la noche.

Parte de la estructura de madera de la casa original se reutilizará y se incorporará en el diseño del nuevo edificio. Así, los arquitectos buscan crear un "espacio interior dinámico", preservando al mismo tiempo algunos de los recuerdos del pasado de los propietarios.

"La piel y la estructura de la nueva casa envuelve la estructura de madera existente, como un pedazo de tela que cubre el esqueleto del edificio, creando una imagen borrosa entre lo nuevo y lo viejo", comenta MAD en su comunicado de prensa. "La estructura de madera original está presente en toda la zona principal de aprendizaje, integrando la historia del edificio con las lecciones educativas, con el objetivo de contar a los estudiantes sus tradiciones e historias. Sus espacios translúcidos y cerrados se adaptan fácilmente a las diferentes actividades de enseñanza, mientras que la luz del sol es tamizada a través de las ventanas para crear sombras en constante movimiento, activando la curiosidad y la inocencia de los estudiantes".

"Ubicada junto a los arrozales, la forma de la casa se inspira en una cueva mística y en una fortaleza pop-up. En comparación con el montaje original, la nueva estructura 3Dwood presenta una forma mucho más orgánica y dinámica. Toda la estructura está revestida en una funda similar al papel, que se convertirá en una especie de lienzo para que los niños dibujen y abran su imaginación".

"Clover House" abrirá sus puertas en diciembre de 2015.

• Arquitectos: MAD Architects
  
• Ubicación: Okazaki, Prefectura de Aichi, Japón
  
• Directores: Ma Yansong, Yosuke Hayano, Dang Qun
  
• Equipo\ De\ Diseño: Takahiro Yonezu, Yukan Yanagawa, Hiroki Fujino, Julian Sattler, Davide Signorato
  
• Cliente: Kentaro Nara / Tamaki Nara
  
• Constructor: Kira Construction INC
  
• Ingeniería\ Estructural: Takuo Nagai
  
• Área: 300.0 m2
  
• Año\ Proyecto: 2015
  
• Fotografías: MAD
  

El artista francés, Thomas Lamadieu, se ha hecho conocido por sus ilustraciones que proyecta en el espacio de cielo entre los edificios, los que fotografía con un ojo de pez desde el nivel de la calle. 

Bajo el seudónimo de Roots Arts, este artista publicó en 2014 una serie de ilustraciones, llamada SkyArt, que se caracteriza por representar personajes que hacen actividades inusuales en el lugar donde ocurren.

Esta vez les dejamos una sorprendente galería de nuevas ilustraciones que corresponden a sus series SkyFace y SkyDesign, las que se distinguen por desarrollarse principalmente en torno a rascacielos, incluir elementos que los vinculan entre sí, incorporar elementos de la naturaleza y dibujar rostros más realistas.

Este artículo fue originalmente publicado en Plataforma Urbana.

• Arquitectos: Ameller, Dubois & Associés
  
• Ubicación: Annemasse, France
  
• Arquitecto\ A\ Cargo\ : Philippe Ameller, Jacques Dubois, Philippe de Fouchier, Jean-François Brecq, Catherine Laroche, Stéphane Martin
  
• Área: 7400.0 m2
  
• Fotografías: Sergio Grazia
  

• Estructura: Bureau Plantier
  
• Fluidos: CETBI
  
• Acústica: Lasa
  
• Control: Alpes Contrôles
  
• Paisaje: Atelier du Bocal
  
• Contratista: Floriot
  

Descripción de los arquitectos. Situado entre el centro histórico de Annemasse, en los Alpes franceses, y su estación de tren, en el distrito Chablais-Gare fue objeto de un proyecto global: con programación conjunta, incluyendo viviendas sociales, apartamentos de vivienda, residencias con servicios, hoteles, oficinas, tiendas y cine.

El complejo diseñado por Ameller, Dubois & Associés se deriva de una base dedicada a diversas actividades comerciales, y rematada por 8 niveles de apartamentos, lo que crea actividad continua dentro y fuera del barrio.

Los edificios de viviendas constan de dos entidades. Los niveles más bajos y mediados son compactos, caracterizándose por líneas horizontales lisas, con balcones y galerías en las esquinas. Los pisos superiores coronan la composición con una disposición de volúmenes simples. Esta dualidad entre la aparición de los tranquilos niveles más bajos y los niveles superiores más extrovertidos está subrayado por la diferencia en la elección de sus materiales.

Los pisos superiores están cubiertas con listones de alerce de 13 cm de ancho, montados vertical u horizontalmente. Los pisos corrientes están cubiertos con paneles laminados de poliéster gris y beige. La base del negocio es en gran parte vidriada, unificada por una franja horizontal a 3,70m del suelo, y su techo se planta.

Mientras que el aspecto del edificio puede parecer idéntico en los cuatro lados, el volumen intrincado de su "corona" en realidad diferencia el aspecto del complejo desde todos los ángulos. Esta forma esculpida de madera desvía la noción de ático - generalmente modestamente escondiéndose de las vistas a la calle - afirmándose como un evento arquitectónico.

• Arquitectos: Iredale Pedersen Hook Architects
  
• Ubicación: Warmun WA 6743, Australia
  
• Equipo\ De\ Diseño: Finn Pedersen, Adrian Iredale, Martyn Hook, Joel Fuller, Rebecca Angus, Jason Lenard, Nikki Ross, Caroline Di Costa, Khairani Khalifah, Drew Penhale, Mary Mcaree, Layla Cluer, Jonathan Alach, Matt Fletcher, Jonathon Ware
  
• Construcción: Norbuilt
  
• Año\ Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Peter Bennetts
  

Descripción de los arquitectos. El 13 de marzo de 2011 el pueblo natal de la gente Giga de Warmun, unos 200 km al sur de Kununurra, fue devastado por una catástrofe de inundaciones. 300 personas fueron reubicadas en Kununurra durante 12 meses, mientras que unas 100 casas fueron reconstruidas.

Iredale Pedersen Hook Architects se encargaron de reconstruir los edificios de las instalaciones de la comunidad y el centro antiguo de ancianos de Walumba.

Trabajando directamente con los ancianos de la comunidad y el personal del centro, iph diseñó un nuevo hogar para los ancianos en función de sus necesidades culturales y sociales, sin dejar de cumplir con los requisitos de un centro de cuidados a personas mayores que puede proporcionar una gama de servicios en el marco del Commonwealth "disposiciones flexibles de cuidado de ancianos".

El sitio fue seleccionado para estar cerca de la escuela y del centro de la ciudad para garantizar que los ancianos sean capaces de continuar su papel de educadores y líderes culturales. Este sitio se encontraba todavía en la zona de inundación por lo que la instalación fue diseñada para estar por encima del nivel de inundación de 2011 - unos 3m sobre el suelo como un puente o embarcadero, y vinculado a la tierra con una calzada, pasillos y escaleras de piedra.

El Centro realiza varias funciones; es el hogar de los residentes y el personal que tienen una serie de necesidades de soporte de vida, proporciona una cocina comercial para los residentes y un servicio de "comidas sobre ruedas", lavandería, un comedor común y área de actividad que también es un centro de reuniones y de celebración para la comunidad, áreas de actividad privada de género específicas para permitir actividades culturales específicas de género y un generoso patio para que disfruten los residentes. La zona común tiene un pozo de fuego para permitir la cocción de alimentos y espacio para una serie de actividades. Se ve desde la lavandería - una característica como la de un tambor, y el área de administración.

La forma del edificio responde al impresionante paisaje de Warmun- las dos alas del edificio crean espacios para hombre y para mujer, mientras que la entrada y el área de actividad común ancla el edificio a la tierra. Escaleras y rampas vinculan el nivel principal de la planta al suelo.

Los techos definen generosos espacios de veranda, plegables para proporcionar sombra y protección contra la intemperie. Debido al calor de la zona, actividades de noche son muy importantes para la comunidad por lo que el edificio está iluminada con luces LED para proporcionar espacios seguros y de actividad para abordar las cuestiones planteadas por CPTED en la comunidad.

Diseño cultural

Los factores inherentes a la cultura aborigen se integraron en las instalaciones, tales como:

•           reconociendo las responsabilidades recíprocas entre miembros de la familia

•           equilibrando la privacidad de los residentes mientras que se permite el acceso de la familia para el apoyo,

•           requisitos para el acceso a los espacios al aire libre, tanto públicos como privados,

•           apoyar actividades de tradición y cultura incluyendo ceremonias que pueden implicar fuego y humo,

•           asegurando la conexión con las actividades generales de la comunidad.

•           separación por género

•           relaciones de evitación (por ejemplo las relaciones yerno / suegra)

•           consideración de "vigilancia cultural"

•           manejo de conflictos en familias

•           Cuestiones funerarias

La instalación ha sido diseñada para maximizar la sombra durante todo el día con el uso de paneles verticales de sombreado de poliéster para la iluminación natural. Muchos de los residentes son pintores y tienen la vista empobrecida, por lo que altos niveles de luz natural se desean. Caminos con brisa han sido cuidadosamente considerados y pabellones están espaciados para proporcionar rutas con brisa a través de las áreas de actividad para proporcionar refrigeración natural.

Lámparas LED de baja energía y de larga vida se han utilizado ampliamente. El calentamiento de agua es a través de un sistema solar de agua caliente con una bomba de flujo continuo. El enfriamiento se realiza a través de DX Split AC con interruptores de láminas de aberturas y temporizadores en todas las unidades para asegurar los cierres del sistema.

Todos los sistemas del edificio están diseñados para ser reparados por los contratistas locales basados en Kununurra y se especificaron para asegurar la compatibilidad de los sistemas a través de comunidades Warmun. Los altos niveles de aislamiento incluyen plafones en la galería.

Sostenibilidad cultural

Atender las necesidades culturales del pueblo Giga es una iniciativa de sostenibilidad. Se dio prioridad a las necesidades culturales de la comunidad siempre que no entren en conflicto con los requisitos flexibles del cuidado de ancianos del Commonwealth o BCA.

Nuestras iniciativas de diseño para algunos criterios culturales son las siguientes:

•          responsabilidades recíprocas - proporcionando una variedad de espacios para los familiares de todas las edades para que se reúnan

•           equilibrio de privacidad y acceso de familiares a través de control de los puntos de entrada a la instalación para permitir un sencillo control de visitas

•           balcones grandes en salas y habitaciones privadas

•           apoyo de actividades de tradición y cultura - fogatas en las principales áreas de actividad y de tierra, aislamiento FIP de habitaciones para las ceremonias de humo, áreas de actividad privada específica de género

•           relaciones de evitación - proporcionando caminos múltiples para desplazarse y buena vigilancia pasiva

•           Vigilancia cultural - proporcionando buena vigilancia pasiva interna y externa

•           Proporcionando actividades culturales con plantas naturales medicinales y ceremoniales

Este proyecto ofrece una expresión poética y elegante de revestimiento de chapa ondulada Colorbond y tubería estructural. Una losa de hormigón armado y columnas circulares sólidas apoyan un proyecto esencialmente de acero.

Techos ondulantes - esencialmente una serie de techos a dos aguas en rodajas unidas por enormes canalones de 6mm proporcionan sombra general a pabellones cerrados más pequeños y espacios veranda entre ellos. Los pabellones están espaciados para proporcionar espacios de actividad con brisa y todos los plafones de verandas están llenos de chapa ondulada "Hedland" Colorbond. Barrotes de acero forman un soporte para pantallas de privacidad Modwood y pasamanos de latón.

Dispositivos de sombreado a lo largo del borde de los aleros del edificio son marcos de acero, revestidos de lámina de poliéster 3,6 kg / m2 que proporciona sombra y la luz del día a las áreas de actividades - drásticamente retroiluminadas por la noche para proporcionar luz pareja para las actividades y una buena iluminación para la seguridad.

Los ricos colores del cielo raso y paredes son resaltados en la noche creando espacios contrastantes de noche y de día. Los colores y la forma del edificio responden directamente al paisaje de colina y río impresionante de la comunidad de Warmun. Y cuando llegan las lluvias el cuadro de canaletas crean 6 cascadas únicas donde los hijos de la comunidad pueden jugar para el deleite de los ancianos en la residencia.

El pasado 21 de mayo se inauguró en Buenos Aires el Centro Cultural Kirchner (CCK), el recinto cultural más grande de Latinoamérica y el cuarto del mundo, con un total construido de 110.000 metros cuadrados tras una remodelación del ex Palacio de Correos, de inspiración neoclásica y declarado Monumento Nacional en 1997.

Si bien su construcción no ha escapado la polémica por homenajear con su nombre al fallecido ex presidente Néstor Kirchner y los sobrecostos, la inauguración permite recorrer su primera etapa, pudiendo visitarse la sala de conciertos con capacidad para 1750 personas (conocida como La Ballena Azul por sus dimensiones y color), la Cúpula (el primer punto panorámico público de Buenos Aires), la Plaza Seca y La Gran Lámpara. 

Conoce más videos después del salto.

Adjudicado por concurso público a los arquitectos Enrique Bares, Federico Bares, Nicolás Bares, Daniel Becker, Claudio Ferrari y Florencia Schnack, el CCK inaugura su primera etapa tras seis años de remodelación y más de mil trabajadores en su obra. Cuenta con nueve pisos, tres niveles subterráneos, seis auditorios, 16 salas de ensayo, 18 vestíbulos, 40 salas de exposición y un proyección de 5 millones de visitas anuales, según Telam.

Vía La Nación, Clarín y Telam.

• Arquitectos: L'EAU design
  
• Ubicación: 416-4 Gwacheon-dong, Gwacheon-si, Gyeonggi-do, Corea del Sur
  
• Arquitecto\ A\ Cargo: Dongjin Kim
  
• Área: 560.0 m2
  
• Año\ Proyecto: 2013
  
• Fotografías: Park Wan-soon
  

Descripción de los arquitectos. La gente de esta era actual, que no quiere ser dueña del mismo producto que otros. El producto proporciona elementos personalizados para desmontar y volver a montar en diferentes combinaciones. Como resultado, el producto personalizado se genera por los gustos de los usuarios. En caso de personalización del producto, por lo general los fabricantes o artesanos producen productos a pedido del cliente, pero pareciera que se están concentrando en cambiar solamente la apariencia.

Hoy estamos en una era donde se requiere una casa propia, un estilo de vida propio, estilos individualizados. La arquitectura, especialmente customizar una casa, no es muy fácil. Esto es así porque editar el exterior que se muestra no es muy significativo en la vida diaria. El límite se mantiene igual aunque la disposición de cada habitación nombrada como partes cambie. La casa debería estar abierta a posibilidades inesperadas en estructura que podrían ser re-combinadas en sí mismas de acuerdo al movimiento de los miembros de la familia, y re-estructurar el patrón de uso acorde al gusto individual.

Una casa que nosotros, la gente moderna, cansada de la cultura de apartamento, podemos concertar el ambiente individual poco familiar. Concisamente, una casa donde podemos romper con la vida diaria todos los días sería una casa que permite la auto curaduría de la circulación repetitiva y generar patrones poco familiares. No puede constituir nuestro propio estilo de vida y diversas situaciones simplemente disponiendo habitaciones como una jaula que se confina al orden lógico espacial. Ahora, el dueño de la casa se convertirá en personaje principal y director de nuestras vidas a través de Customi-zip, en su fase donde pueden constantemente editar y reconstituir sus historias. Nos gustaría tomar en cuenta los retazos de actividades poco familiares y la edición selectiva del espacio en Customi-zip.

1. Living Flex_Una casa con retazos de rutas desconocidas

La vida diaria repetitiva en innumerables apartamentos en la ciudad es cómoda y familiar para la mayoría de personas. Sin embargo, las personas modernas, que empezaron a decidir la vida dirigida por sí mismos, empezaron a necesitar que la casa esté optimizada de acuerdo a su selección personal en todo momento. Estamos tratando de insertar programas individualizados generalmente desconocidos para la gente junto con funciones indispensables en la casa. El conflicto dispar de las funciones nuevas fijas y programas desconocidos proporcionarán a la vida diaria esos retazos de la rutina familiar repetitiva de circulación a actividades nuevas desconocidas.

2. Casa de la vida diaria a la desviación

Por lo menos una vez, todos sueñan con romper la rutina de la vida diaria. Pero es difícil ejecutar la desviación en nuestra vida diaria. Y nos aturdimos cuando enfrentamos desviaciones inesperadas o no planificadas. Hasta ahora, buscábamos una casa con un hermoso exterior y funciones cómodas, y estábamos acostumbrados a vivir la vida diaria propuesta por la casa en vez de la nuestra propia. Una casa que permite a los individuos que están acostumbrados a la cultura de apartamento a mediar su propio ambiente y desviarse sería una casa donde el dueño dirige la circulación de rutina diaria y llena la casa con su propio patrón de vida.

3. Aceptación sin restricciones de programa
El apartamento que homogeiniza el patrón de vida de distintos individuos a través de unidades estándar apiladas verticalmente es una jaula más elegante que un espacio residencial. En nuestras vidas, la edición de la apariencia no tiene valor. Es necesario preparar un lugar con los ajustes de programas posibles ilimitados para programar la vida diaria con nuestra propia individualidad.

4. Auto curaduría

Apartamentos racionales producidos en masa que dividen el espacio simplemente en habitaciones, living, y cocina sin considerar el estilo de vida de los residentes tiene un límite en esta situación moderna siempre cambiante. Ahora la vivienda debería ser distinta del apartamento que simplemente divide niveles y aplica determinadas funciones. Necesitamos preparar una estructura lógica de habitación con abundante organización del espacio, donde se lidia con el exterior para permitir que los miembros de la familia puedan contar sus historias de acuerdo a sus humores cada mañana, y que las personas se puedan juntar casualmente en distintos patrones. En este espacio, ellos son los directores que editan sus vidas diarias de acuerdo a sus propios patrones de vida y los reconstituyen en el espacio arquitectónico con un escenario.

5. Mediación en corte del movimiento temporal
Las personas se comportan naturalmente de manera inesperada en una composición organizada de elementos arquitectónicos, tales como la altura del piso, la pared vertical, y las escaleras. Si mantenemos la rutina diaria a ritmo regular en una casa que solo considera las demandas funcionales sin ninguna composición arquitectónica, solo habrá aburrimiento indiferente. En composición de las escaleras en corte, la diferencia de altura del piso, y los espacios con distintas relaciones interiores/exteriores, se propone una composición abierta que se puede auto constituir por el movimiento casual de los miembros de la familia, como nadar, sentarse, y descansar, y pasarla juntos.

6. Cambio de la casa en el tiempo

De acuerdo a los programas de la casa a lo largo del día, el ambiente requerido es distinto. Necesitamos levantarnos sintiéndonos frescos con luz matinal entrando a la habitación, y beber una taza de té con una atmósfera cómoda por la tarde. Adicionalmente, una atmósfera callada y pacífica se requiere por la noche, cuando los miembros de la familia disfrutan jugando juegos juntos. Por eso, la casa no puede ser construida de acuerdo a una demanda funcional simple, como mirar hacia el sur y bloquear el norte. La comunicación con el ambiente externo debiera ser maximizado al reflejar el diseño en elevación y corte que responde a las demandas de todas las direcciones del día a la noche. El marco físico de hormigón de la casa será un escenario de posibilidades cambiantes en varias formas por una relación con el ambiente externo de acuerdo al período diurno y las actividades de los residentes.