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Fotografiando el Hospital Valentin Vignard, un perfecto juego de formas

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Manuel Rodríguez -arquitecto técnico, fotógrafo de arquitectura y fundador del sitio web Nivelarte- sigue compartiendo con todos nosotros una serie de artículos enfocados en su pasión. Su trabajo como fotógrafo de arquitectura lo ha llevado a registrar obras en Dinamarca, Noruega, Reino Unido, Francia, Bélgica y su natal España. En esta ocasión, Manuel Rodríguez nos cuenta su experiencia y observaciones técnicas fotografiando el La Roche Bernard en La Roche-Bernard, Francia.

Llegando a la frontera de la Bretaña francesa nos encontramos con La Roche Bernard, un pequeño pueblo de arraigada tradición pesquera. La piedra de sus edificaciones ya desgastada por el tiempo, así como sus callejuelas empinadas, pintorescas y repletas de un verde tan natural como intenso, convierten a la ciudad en un espacio arquitectónicamente inspirador.

Recorriendo sus paseos y disfrutando de su rica gastronomía en sus bellas terrazas te das cuenta de que estas construcciones son parte de un tiempo ya pasado, muy lejano al momento en que se construyó el Hospital Valentin Vignard, un edificio que forma parte del pueblo, pero que parece un extraño dentro de él.

Al pensar en una residencia para la tercera edad a todos se nos viene a la mente un clásico edificio de formas rectas, grandes bloques de hormigón pintados de un impoluto blanco. Nada en estos edificios es especialmente destacable, puesto que en ellos la utilidad prima sobre la estética.

Pero el Hospital Valentin Vignard, diseñado por Rocheteau Saillard, es una construcción de corte mucho más contemporáneo, un edificio que no pensarías encontrarte en un pueblo pesquero. Una edificación arquitectónica que rompe con los cánones clásicos para crear un juego de texturas y colores. La fachada representa la perfecta armonía entre el marrón propio de la madera con diferentes tonos de grises. Sin embargo es la combinación con el verde de la naturaleza que recorre las instalaciones lo que le aporta a esta construcción este encanto tan especial, tan difícil de encontrar.

A veces las obras de arte no se encuentran dentro de los museos, sino que están escondidos en parajes casi desconocidos y que cuando te encuentras no puedes evitar fotografiar. Pequeñas instantáneas que retraten ese contraste de texturas y colores creado por Cupa Pizarras. Un deleite para vista que quedaba perfecto desde cualquiera de los ángulos elegidos.  Por ejemplo, cabe destacar el plano más general que permitía ver el edificio en toda su plenitud: su perfecto juego de formas, sus ventanales, su amplio jardín…

Y si este edificio es increíble de día, de noche te dejaría sin palabras. Ese contraste de colores desaparece debido a la escasa iluminación exterior que había. La única iluminación provenía del interior del edificio, demostrando que este es una obra de arte realmente viva. Fotografiar un edificio como este de noche no es fácil, pues hay que tener una extrema precaución con los cambios en la luz y saber elegir el enfoque correcto, pero finalmente merece la pena. Pues el resultado es una instantánea que recoge esa fachada que se ha vuelto oscura, en la que la pizarra y otros pequeños detalles destacan, pero de forma delicada, casi sin hacer ruido.

Tanto el Hospital Valentin Vignard como el pueblo en el que este se encuentra, son lugares de visita obligada. Un fantástico entorno rural junto al Río La Vilaine en el que pequeños talleres artesanos recorren sus calles. ¿Quién esperaría encontrar ahí un Hospital como el Valentin Vignard?


i360 de British Airways, la torre de observación móvil más alta del mundo, abre en el Reino Unido

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Drone British Airways i360. Imagen © Visual Air Drone British Airways i360. Imagen © Visual Air

El arquitecto David Marks añadió, "Situado en el extremo terrestre del West Pier en la playa de Brighton, British Airways i360 es una versión moderna de un 'muelle vertical', cuyo propósito es simplemente deleitar, entretener e inspirar. Su diseño, ingeniería y método de fabricación son innovadores, así como el West Pier fue en su tiempo. Los visitantes son invitados a 'caminar en el aire' y obtener una nueva perspectiva de la ciudad, al igual que el muelle original, invitó a la sociedad victoriana a 'caminar sobre el agua'".

La idea de un "muelle vertical" fue concebido en 2005 como una colaboración entre David Marks y la ciudad de Brighton & Hove y es parte de un plan de regeneración más grande para el paseo marítimo de Regency Square de Brighton. La construcción de British Airways costo i360 fue de 42.2m £, con financiación parcial a través de un préstamo de Obras Públicas de la Junta de Préstamos del Gobierno (PWLB). Las autoridades esperan que los intereses del préstamo le entregará la comunidad local más de £ 1 millón al año. Además, el Ayuntamiento de Brighton & Hove recibirá 1% de todos los ingresos de las entradas para British Airways i360, a perpetuidad, un acuerdo similar al que ayudó a realizar el London Eye.

ACTUALIZACIÓN: Hemos añadido nuevas fotos nocturnas del i360 al momento en que la iluminación que 'respira' se ha encendido por primera vez. Las luces fueron diseñadas por Do-Architecture y pueden programarse para mostrar una variedad de opciones de colores y patrones.

Iluminación que ‘respira’ en British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360 Iluminación que ‘respira’ en British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360 Iluminación que ‘respira’ en British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360 Iluminación que ‘respira’ en British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360

David Marks de Marks Barfield Architects, explica, "El concepto de la iluminación en la parte superior de la torre es que 'respira' suavemente, aumentando y disminuyendo en intensidad acorde a la tasa promedio de un ser humano en reposo."

La torre de observación móvil más alta del mundo, i360 British Airways, abrió al público el jueves 4 de agosto. Diseñado por Marks Barfield Architects, la empresa detrás del clásico London Eye, la torre i360 transportará 200 visitantes a la vez hasta 138 metros de altura para disfrutar de las vistas de la ciudad de Brighton y Hove, Sussex y la costa del Canal de la Mancha. Con una proporción de altura a anchura superior a 40: 1, la estructura también fue designada como la torre más esbelta en el mundo por el Libro Guinness de los Récords, tras llegar a su altura completa en febrero.

Iluminación que ‘respira’ en British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360 Iluminación que ‘respira’ en British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360
Interior de la cápsula de British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360 Interior de la cápsula de British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360

La elegante cápsula de observación toroidal de la torre está construida con vidrios de doble acristalamiento hechos a mano, que proporcionarán una completa panorámica de 360 grados del paisaje circundante, con vistas hasta 41 kms. de distancia. Los pasajeros son bienvenidos a caminar libremente dentro de la cápsula, o sentarse a disfrutar del paisaje. Un guía estará a bordo para acompañar al pasajero y permanecer en comunicación con el suelo a través de enlaces de cámara y de radio.

Con 18 metros de diámetro y un peso de 94 toneladas, la cápsula de observación es diez veces más grande que las cápsulas en el London Eye. Ésta se sube y baja con avanzada tecnología de teleférico, mientras que tecnología de captura de energía activada en su descenso, permite a la torre generar casi la mitad de la electricidad necesaria para alimentar su ascenso.

Cortesía de British Airways i360 Cortesía de British Airways i360

"En el London Eye experimentamos por primera vez ese impacto que puede tener en la ciudad la embriagadora mezcla de arquitectura e ingeniería innovadora, combinado con una gran vista de una gran ciudad. De que manera puede ser un catalizador para la regeneración, dar nueva vida a las zonas olvidadas y lo más importante, entregarle a la ciudad", dijo el arquitecto Julia Barfield.

"Una vez que hayas experimentado esto, hay un impulso casi irresistible de hacerlo de nuevo, dejar caer otra pieza de diseño en el agua y ver las ondas. Deseamos y esperamos que el i360 puede tener un efecto positivo similar en otro gran ciudad: Brighton".

Vista del British Airways i360 al este y la ciudad. Imagen cortesía de British Airways i360 Vista del British Airways i360 al este y la ciudad. Imagen cortesía de British Airways i360

A nivel del suelo, el edificio vidriado de un piso, el "Edificio de la Playa", albergará las instalaciones técnicas y administrativas de la torre, junto con un restaurante de 400 asientos, una zona comercial, una zona de juegos para niños, sala de exposiciones, un salón de té e instalaciones para eventos. El techo del edificio se extiende hacia la primera línea del mar para convertirse en la zona de embarque de la cápsula y contener la venta de entradas y un salón de té.

British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360 British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360
Iluminación que ‘respira’ en British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360 Iluminación que ‘respira’ en British Airways i360. Imagen cortesía de British Airways i360

Hufton+Crow presenta una serie fotográfica del WTC Transportation Hub de Calatrava

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© Hufton+Crow © Hufton+Crow

Hufton+Crow han compartido con nosotros su última serie de fotografías: El Centro de Transporte del World Trade Center de Santiago Calatrava en Nueva York. La estructura de puntas se ha abierto en etapas desde el año pasado a una respuesta crítica mixta, con nuevos espacios de venta que recubren el espacio central 'Oculus' debutando al público a principios de este mes.

Continúa leyendo para ver las impresiones fotográficas del dúo británico de esta estructura acanalada.

© Hufton+Crow © Hufton+Crow © Hufton+Crow © Hufton+Crow

© Hufton+Crow © Hufton+Crow
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© Hufton+Crow © Hufton+Crow
© Hufton+Crow © Hufton+Crow
© Hufton+Crow © Hufton+Crow
© Hufton+Crow © Hufton+Crow
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© Hufton+Crow © Hufton+Crow
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© Hufton+Crow © Hufton+Crow
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© Hufton+Crow © Hufton+Crow

Ve más imágenes en la galería de abajo.

Casa Grândola / ColectivArquitectura

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© Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG

© Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG

  • Autores: Vera Martins Alves, Cristóvão Fonseca Ferreira
  • Arquitectura Interior: José Luís Barbosa
  • Ingeniería: Eng. Fernando Campos
  • Contratista: JVF, Lda
© Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG

Descripción de los arquitectos. Se pensó un lugar en el cual la casa pudiera aprovechar al máximo la vista. Al mismo tiempo se necesita un pequeño promontorio en el patio, situado al oeste de la vivienda, para el estacionamiento y maniobras de los vehículos.

© Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG

La forma exterior tiene la intención de crear situaciones vacías/llenas, adoptando una composición de volúmenes paralelepípedos, que crean desalineación a través de sus dos patios, prolongando la experiencia de la casa hacia el exterior.

Planta Planta

La composición de las aberturas en las elevaciones, proporciona cruces visuales y diferencias de altura entre los volúmenes de las habitaciones, cocina y sala de estar, lo cual se ve reforzado mediante la marca vertical de una chimenea, dando como resultado una composición dinámica.

© Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG

Las aberturas buscan un encuadre exterior, actuando como planos de luz de minuciosas proporciones que capturan y filtran el entorno de forma simultánea.

La casa, con entrada hacia el oeste, se desarrolla a lo largo del eje norte/sur. El dormitorio principal, con baño privado, se encuentra en la parte superior, seguido de la sala de estar con una pequeña altura; la cocina, con dos áreas de apoyo destinada a almacenamiento y cuarto de lavado, y finalmente, un volumen con dos habitaciones con instalaciones sanitarias privadas.

© Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG

A través de la parte frontal, y con una relación directa y privilegiada con el exterior, se encuentra un patio al cual se accede por la cocina y el salón. La piscina es rodeada por una zona pavimentada con diferentes áreas, en términos de funcionalidad, materialidad y permeabilidad.

© Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG

Estudiantes de Estados Unidos levantan pabellón en madera en el sur de Chile

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Cortesía de Arauco Cortesía de Arauco

En una laguna ubicada en el sector Antihuala de la comuna de Los Álamos, en la Región del Biobío, 13 estudiantes de arquitectura del Illinois Institute of Technology de Chicago construyeron un pabellón multiuso de madera, destinado a actividades recreativas, deportivas y culturales para los vecinos y turistas.

La iniciativa contó con el apoyo del arquitecto chileno Cristián Undurraga, quién puso en contacto al profesor Frank Flury con el área de innovación de Arauco y la Fundación AcercaRedes, logrando concretar la idea de potenciar este cuerpo de agua con la obra de madera. El taller de diseño y construcción dirigido por Flury viaja por diferentes países con el objetivo de construir en terreno proyectos diseñados previamente en el aula.

Cortesía de Arauco Cortesía de Arauco

Para el presidente de la Agrupación para la Conservación de la Laguna Antihuala, Humberto Mendoza, "esta laguna es un tesoro desconocido dentro de la provincia de Arauco, por lo que hemos trabajado para abrir senderos para su acceso, en especial para que escolares puedan desarrollar investigación en este laboratorio natural. La construcción de este pabellón, es el punto de partida para desarrollar muchas actividades, por ejemplo en el área cultural, alguna presentación de una sinfónica".

El deporte que se desarrolla en el entorno de la laguna también es muy importante para los vecinos: "Nuestra zona es bastante lluviosa, pero con esta obra de madera que tiene un buen techo, permitirá realizar más actividades, desde lo más simple: cambiarse ropa, hasta recibir atletas de otros lados con el fin de prestar un servicio de calidad", agrega el profesor del taller de Kayak de Antihuala, Gerardo Martínez.

Cortesía de Arauco Cortesía de Arauco

Por su parte el alcalde de Los Álamos, Jorge Fuentes, destaca esta intervención en madera, ya que "ha permitido una alianza entre el municipio, vecinos y la empresa Arauco, para concretar la venida de estos estudiantes de Chicago a construir el pabellón, en un lugar que la comunidad quería rescatar y que con esta iniciativa permitirá el desarrollo turístico para la zona".

El subgerente de Asuntos Públicos de Arauco, Mauricio Leiva, señaló que "este proyecto significó trabajar en conjunto con la comunidad y autoridades para fortalecer la conservación de la laguna. Para la empresa es muy importante ya que Los Álamos tiene una gran cantidad de trabajadores, que además, son vecinos de nuestro patrimonio forestal".

Cortesía de Arauco Cortesía de Arauco

De Chicago a Antihuala

Alemania, Indonesia y Ghana, son algunos de los lugares en el que el profesor Flury y diferentes alumnos de su clase, han viajado para construir con sus propias manos diferentes arquitecturas en madera, las que tienen que ver con el entorno al que se enfrentan y la historia de cada localidad.

La arquitectura que irrumpe hoy en una de las orillas de la laguna está construida en madera de pino, tiene 5 metros y medio de alto y 12 de fondo. Según el trabajo de investigación de los estudiantes, previo al viaje, tiene dos geometrías muy poderosas, la forma triangular y el patrón de escalonamiento obtenidos del paisaje de Chile, que reflejan las montañas y los textiles mapuches, que se fusionaron en la obra.

Cortesía de Arauco Cortesía de Arauco

Símbolo mapuche

"Encontramos que el diseño es como el puzle 'Tangle bees' (laberinto de abejas), como una textura modular de un símbolo mapuche que se refleja en el lago. Creo que es la mejor manera de representar la cultura y la naturaleza en este tipo de estructura", comentó el estudiante de China, Kun Hu.

La estudiante de Etiopía, Stella Eyesus, dijo que "la investigación la comenzamos en Chicago, tratando de entender la cultura de Chile y decidimos hacer el estudio y, por supuesto las cosas son diferentes en el lugar, así que seguimos el estudio en terreno, conociendo la orientación de la laguna, para escoger un buen lugar para el proyecto".

Dylan Otte, estudiante de Estados Unidos, calificó la experiencia de increíble. "Llegar a una comunidad que ha sido tan encantadora y que nos ha recibido con los brazos abiertos para ayudar en todo lo que puedan para construir el edificio y también aprendiendo nuevas técnicas de construcción con ellos, es muy inspirador", recalcó.

Cortesía de Arauco Cortesía de Arauco

Materiales de la zona

En la parte más técnica de la obra el profesor Frank Flury sostiene que una de las cosas más importante de la obra que realiza junto a sus estudiantes, es usar siempre materiales de la zona y construir con el menos impacto posible en el medio ambiente.

Agregó que “construimos solo diez cimientos para soportar todo el edificio y mezclamos todo a mano. En la parte exterior utilizamos un revestimiento de pino de la zona y lo carbonizamos, lo que protegerá la madera de los insectos, humedad y lluvia. Esto produce un efecto muy duradero y sin necesidad de mantención”.

La experiencia de convivir con el entorno cultural, su naturaleza, la relación con los vecinos y construir en madera con sus propias manos, son las características que el profesor Flury destaca en este viaje con los futuros arquitectos.

Sillón Soto + Silla García / Mob

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Mob, es un estudio mexicano de diseño de mobiliario e interiorismo que nos presenta las nuevas piezas de la colección línea 5, resultado del trabajo en conjunto con artesanos y diseñadores.

Para esta nueva línea buscan diseñar y producir productos de bajo impacto ambiental, utilizando maderas nacionales certificadas y productos naturales. Los nuevos integrantes del conjunto son Sillón Soto, el equilibrio perfecto entre ergonomía, comodidad y estética, y la Silla García que refleja la clásica silla contemporánea mexicana con entrelazados de mimbre.

Cortesía de Mob Cortesía de Mob Cortesía de Mob Cortesía de Mob

Descripción de los diseñadores. La línea 5 inició como una manifestación para incorporarnos de manera más directa en el mercado del comercio justo y a la inminente necesitad de producir productos con procesos de fabricación que fueran amigables con el medio ambiente. 

Cortesía de Mob Cortesía de Mob

Cada pieza se distingue por un diseño y personalidad propia, pretendemos hacer un homenaje a los oficios y a todos los artesanos mexicanos que dedican su vida a mantener vivas sus tradiciones, es por eso que todos los muebles que forman la colección son nombrados con un apellido que hace referencia a alguno de los artesanos involucrados en el proceso creativo o de fabricación de la misma.

Estos 5 nuevos integrantes se distinguen por su elegancia. Para esta nueva etapa de la línea 5, buscamos crear integrantes con una personalidad más madura, pero siempre respetando la sustentabilidad e ideología detrás de la filosofía de Mob.

Cortesía de Mob Cortesía de Mob

La durabilidad de los materiales, al igual que los acabados naturales y el consumo de maderas de tala controlada, hacen de una pieza un producto sustentable; es por eso que para estos nuevos integrantes optamos por materiales que tuvieran una larga duración de vida.

SILLA GARCÍA

Cortesía de Mob Cortesía de Mob

Nace a partir de la curiosidad por el material y las ganas de colaborar con tejedores expertos en el oficio.
La silla García refleja la esencia y personalidad de una silla de mimbre tradicional mexicana en una butaca contemporánea. La estructura de madera maciza, con formas y ensambles poco comunes, sumada a nuevas formas en el tejido, las cuales se desarrollaron desde cero, significaron un gran reto para los artesanos del mimbre.

Cortesía de Mob Cortesía de Mob

Especificaciones: Madera maciza de guanacastle con acabado de cera y ratán con barniz a base de agua.
X 67 | Y 57 | Z 80 CM

SILLÓN SOTO

Cortesía de Mob Cortesía de Mob

El sillón Soto nace a partir de la necesidad de crear una pieza que fuera autónoma y versátil. Con presencia y actitud. Esta pieza es el resultado del trabajo en conjunto de diseñadores, talabarteros, tapiceros y carpinteros, dando como resultado el equilibrio perfecto entre ergonomía, comodidad y estética. Todo esto sumado a materiales naturales con acabados amigables con el medio ambiente.

Cortesía de Mob Cortesía de Mob

Especificaciones: Madera maciza de tzalam con acabado de cera y aceite de lima, tela 100% algodón y detalles de piel.
X 82 | Y 85 | Z 86 CM

Kokoon / Aalto University Wood Program

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© Marc Goodwin © Marc Goodwin

© LéaPfister Courtesy of  Aalto University Wood Program © LéaPfister © Marc Goodwin

  • Tutores: Pekka Heikkinen (FIN), Philip Tidwell (USA), Willem van Bolderen (NLD)
  • Alumnos: Alexander Rantanen Barstad (NOR), Akın Cakıroglu (TUR), Eduardo Wiegand (CHL), Ignacio Traver Lafuente (ESP), Ivan Segato (ITA), Käbi Noodapera Ramel (SWE), Kristin Ekkerhaugen (NOR), Léa Pfister (FRA), María Inés Quirarte (MEX), Nicklas Ivarsson (SWE), Satoshi Iiyama (JPN), Sini Koskinen (FIN), Stephanie Jazmines (USA), Taeho Noh(KOR), Tanja Vallaster (AUT), Tomoyo Nakamura (JPN), Toni Lahti (FIN), Yuko Konse (JPN)
© LéaPfister © LéaPfister

Un sistema modular de vivienda por el Programa de Madera en la Universidad de Aalto.

Como los países nórdicos recientemente han experimentado fluctuaciones en la población, se ha hecho evidente que existe una grave escasez de soluciones de vivienda temporal para los estudiantes, solicitantes de asilo, residentes desplazados, y otros con necesidades similares a corto plazo.

© LéaPfister © LéaPfister
Esquema Esquema
Courtesy of  Aalto University Wood Program Courtesy of Aalto University Wood Program
Courtesy of  Aalto University Wood Program Courtesy of Aalto University Wood Program

En contextos urbanos y sub-urbanos, los módulos prefabricados pueden ser transportados y se combinan en varias configuraciones para adaptarse a numerosos sitios. En lugar del enfoque típico de contenedores autónomos, desplegables, Kokoon permite que el espacio habitable se pueda expandir tanto vertical como horizontalmente. Además, los enfoques simples para el almacenamiento, la iluminación y la división espacial aseguran que los interiores sean a la vez prácticos como dignos.

© LéaPfister © LéaPfister
Corte Corte
© Marc Goodwin © Marc Goodwin

Kokoon es un proyecto de diseño / construcción del Programa de Madera 2015-2016 en la Escuela de Arte, Diseño y Arquitecturala de la Universidad Aalto. Fue construido para hacer frente a la situación actual de vivienda en Finlandia. Las tres unidades prototipo fueron realizadas en Otaniemi y ensamblados en el sitio en un día. Ellos están destinados a ser visualizados y utilizados en varios lugares alrededor de Finlandia en los próximos años.

© Marc Goodwin © Marc Goodwin

52 Metros Cúbicos de Madera / JOSEP + Atelier Haumer

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© Bernhard Fiedler - JOSEP © Bernhard Fiedler - JOSEP

© Bernhard Fiedler - JOSEP © Bernhard Fiedler - JOSEP © Bernhard Fiedler - JOSEP © Bernhard Fiedler - JOSEP

© Bernhard Fiedler - JOSEP © Bernhard Fiedler - JOSEP

Descripción de los arquitectos. 52 metros cúbicos de madera produce carbohidratos (glucosa) a partir de dióxido de carbono (lo que equivale a 260.000 kilómetros) con la ayuda del sol. Además el oxígeno se libera en forma de aire respirable durante 100 años. Esto sucede sin interferencias, sin residuos ni emisiones, es tranquilo y totalmente automático. Esta es la belleza de la fábrica llamada "El bosque".

© Bernhard Fiedler - JOSEP © Bernhard Fiedler - JOSEP

Se formó y construyó una habitación con la calidad de "Give room - Leave space", con la idea básica de que "el material es inocente".

Esta responsabilidad fue tomada por JOSEP, con cooperación de Atelier Gerhard Haumer.

Un terreno de tierra en forma de estrella, con una clara vista del eje, subraya el proyecto.

© Bernhard Fiedler - JOSEP © Bernhard Fiedler - JOSEP

Con el fin de lograr una calidad arquitectónica, se requiere una gran cantidad de mano de obra, por esto es que fue procesada por carpinteros y ebanistas que hicieron bocetos e ideas en base a la realidad. 

Corte Corte

Creamos una oficina de 125 metros cuadrados en dos niveles para un vivero, la cual puede regocijarse de naturaleza y volver a cultivar 52 metros cúbicos de madera.

© Bernhard Fiedler - JOSEP © Bernhard Fiedler - JOSEP

Una media fachada de espejo crea una sensual percepción atmosférica, generando un contexto entre el espacio y la naturaleza.

Planta Planta
Planta Planta

52 metros cúbicos de madera necesita de nuestra percepción, decisión, uso, acción y cultura.

© Bernhard Fiedler - JOSEP © Bernhard Fiedler - JOSEP

Reiulf Ramstad + Dualchas diseñan centro de visitantes en remota isla de Escocia

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© Reiulf Ramstad Arkitekter / Dualchas © Reiulf Ramstad Arkitekter / Dualchas

Reiulf Ramstad Arkitekter y Dualchas Architects han presentado las primeras imágenes del Centro de Visitas San Kilda, emplazado a orillas de un acantilado en el poblado de Uig, (Hébridas Occidentales, Escocia). A través de este proyecto, los visitantes serán capaces de experimentar la desolación de la isla sin necesidad de estar físicamente en el famoso archipiélago, a 80 kilómetros de Uig.

Considerado como un triple sitio patrimonial, San Kilda es famoso no solo por sus acantilados y su vida marina, sino también por la historia de la comunidad que sobrevivió en aquel remoto lugar antes de ser evacuada en 1930.

Al contar la historia de su antigua ubicación, el pueblo de Uig espera catalizar el desarrollo económico y revertir el declive demográfico que están sufriendo.

© Reiulf Ramstad Arkitekter / Dualchas © Reiulf Ramstad Arkitekter / Dualchas

"La arquitectura de alta calidad puede ser un motor económico en comunidades rurales, algo a lo que [ambas oficinas] se han comprometido en Noruega y las Tierras Altas de Escocia", dijo Neil Stephen, director de Dualchas. "Esto solo puede ocurrir cuando existe ambición y visión, lo cual la comunidad de Uig cuenta con abundancia, lo cual [explica] por qué este proyecto es importante y emocionante".

© Reiulf Ramstad Arkitekter / Dualchas © Reiulf Ramstad Arkitekter / Dualchas

El proyecto ha sido apoyado por la UNESCO y servirá como un ejemplo para crear "accesos remotos" a muchos sitios de la Lista de Patrimonio de la Humanidad que están geográficamente fuera de alcance, en ambientes frágiles, o bien, en zonas en guerra.

Vía Dualchas Architects

Casa en Guimarães / AZO. Sequeira Arquitectos Associados

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© Nelson Garrido  © Nelson Garrido

© Nelson Garrido  © Nelson Garrido  © Nelson Garrido  © Nelson Garrido

  • Ingeniería Estructural: Engª Carlos Alves
© Nelson Garrido  © Nelson Garrido

Descripción de los arquitectos. Necesitaríamos unos 650 metros cuadrados para llenar las solicitudes de esta familia de seis personas. La casa tendría que ser repartida en tres plantas con el fin de ajustarse a los 10 metros de diferencia de altura entre los extremos del campo longitudinal.

© Nelson Garrido  © Nelson Garrido

El paisaje era bonito. Sería lo lógico disponer las áreas sociales y privadas de forma que exploren las grandes vistas panorámicas de la ciudad de Guimarães y la luz natural de la hermosa puesta de sol en las montañas al oeste.

Croquis Croquis
Croquis Croquis

En la planta baja se encuentra la zona más grande agradable de la trama, donde podemos encontrar las salas de estar y comedor, la cocina y la terraza de la piscina, siempre con la posibilidad de combinar el espacio interior con el espacio exterior, moviendo las puertas correderas.

© Nelson Garrido  © Nelson Garrido
Corte Corte
© Nelson Garrido  © Nelson Garrido

En la planta intermedia están los dormitorios y el nivel superior actúa como el principal acceso a la casa. Aquí está la oficina y hay un balcón que disfruta de la mejor vista de todo el edificio.

© Nelson Garrido  © Nelson Garrido

Se aplica un color gris oscuro a los volúmenes que caen en el entorno transformando la masa en zonas contemplativas. 

© Nelson Garrido  © Nelson Garrido

Casa MR / H+H ARQUITECTOS

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© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

  • Authors: Eric Halliday, Martin Halliday
  • Collaborators: Felipe Zúñiga, Luisa Collazos
  • Constricción: H+H Construcciones
  • Director De Construcción: Ing. Libia Izquierdo
  • Residente De Construcción: Ing. Gisela Rodriguez
  • Apoyo Administrativo: Fabiola González
© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

Descripción de los arquitectos. Ubicada en el barrio de Santa Ana Oriental en el norte de Bogotá, esta casa de estilo sobrio y depurado, incorpora soluciones constructivas responsables con el medio ambiente a la vez que utiliza las bondades del concreto para crear una arquitectura expresiva y que responde a las condiciones del lugar.

© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

El terreno con pendiente moderada, permite que la lectura de la casa sea la de un cajón en concreto que se dilata del terreno para flotar sobre el antejardín. Con el mismo concepto se dilata el segundo nivel de la vivienda que vuela sobre el primero dando limpieza a los volúmenes de concreto.

Plant primer Piso Plant primer Piso

Una vez adentro de la vivienda, se encuentra un espacio articulador de doble altura que integra espacialmente la casa y a la vez aporta a la calidad espacial con luz natural al centro de la misma. Desde el acceso es posible ver toda la profundidad de la casa hasta el jardín posterior para convertirlo en telón de fondo de la zona social. Mediante un ventanal de lado a lado, es posible deslizar las ventanas para generar una gran apertura e integrar el espacio interior con el exterior, ampliando así la zona social y conformando un ambiente privado y tranquilo. Sobre este nivel de acceso, se encuentran los espacios sociales de la casa así como la zona de cocina, zona de ropas y alcoba de servicio. En la zona central de la casa se incorpora también un jardín interior con un muro que se baña de agua recirculada para nuevamente dotar de buena iluminación a todos los espacios e involucrar el paisajismo y el sonido del agua en movimiento a la arquitectura. En el segundo nivel de la vivienda, se encuentran las alcobas y el estar de alcobas organizados alrededor del vacío central. El nivel inferior en semisótano se destina para las áreas técnicas, un cuarto de uso múltiple y los parqueos.

Corte Corte
© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila

Desde el punto de vista de expresión arquitectónica el concreto resulta protagonista con una arquitectura sincera y libre de ornamento pero al mismo tiempo dinámica y expresiva. Se define el concreto con color ocre para la conformación de la envolvente. La riqueza del concreto permite que las formaletas impriman la textura de la fachada definiendo su estética particular. Las cualidades de textura del concreto le confieren adicionalmente riqueza a los espacios interiores donde se dejó el material a la vista. Para proteger el interior del sol y las terrazas de la lluvia, se construyeron también en concreto a la vista, unos aleros de gran tamaño en voladizo. Dichos elementos otorgan funcionalidad y estética al volumen.

© Rodrigo Dávila © Rodrigo Dávila
Modelo 3D Modelo 3D

Bloque Residencial Vodniy / SPEECH

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© Dmitry Chebanenko © Dmitry Chebanenko

© Dmitry Chebanenko © Dmitry Chebanenko © Dmitry Chebanenko © Dmitry Chebanenko

  • Arquitectos: SPEECH
  • Ubicación: Golovinskoye sh., 5, Moskva, Rusia, 125212
  • Autores: Sergei Tchoban, Igor Chlenov
  • Arquitectos A Cargo: Anna Deryabina, Sergey Glubokin
  • Área: 191.893 m²
  • Año Proyecto: 2015
  • Fotografías: Dmitry Chebanenko
  • Equipo De Arquitectos: M.V. Digileva, O.A. Kalugina, A.S. Kavitskaya
  • Ingeniería: Igor Tsukanov
  • Cliente: MR Group
  • Área De Espacio Ocupado: 5547 m²
© Dmitry Chebanenko © Dmitry Chebanenko

Descripción de los arquitectos. Este complejo residencial se compone de cinco edificios con 26 pisos dispuestos en un patrón de tablero de ajedrez. Esta configuración de volúmenes de forma y altura idéntica ha hecho posible la creación de un sistema de patios interiores semicerrados. Las entradas principales de los edificios se enfrentan a los patios y toman la forma de portales majestuosos.

© Dmitry Chebanenko © Dmitry Chebanenko

Cada edificio tiene fachadas de diseño único que implican el uso de superficies de cerámica vidriada de varios colores y texturas. La imagen arquitectónica del complejo contribuye a una combinación memorable para el horizonte de la ciudad, con fachadas finamente detalladas hechas de cerámica en diferentes colores. 

Planta Planta
Planta Planta
Planta Planta

Cada torre contiene un estudio y dos dormitorios con áreas de entre 39 y 97 metros cuadrados. Las plantas bajas de los edificios contienen infraestructura necesaria, incluyendo instalaciones sociales como una guardería, un gimnasio, cafeterías, restaurantes y servicios domésticos.

© Dmitry Chebanenko © Dmitry Chebanenko
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La decoración de las áreas de entrada usan dibujos de la ciudad de Sergei Tchoban y series de agua. Ejecutados en años diferentes y en diferentes ciudades, los dibujos estudian el drama de la interacción entre la arquitectura y el espacio acuático. En conjunto, el arquitecto y el cliente seleccionaron un total de 15 obras (tres para cada zona de entrada), que luego fueron impresas digitalmente sobre el vidrio. Según los arquitectos, esto da a cada una de las escaleras un carácter propio y distintivo.

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Estudiando el 'Manual de la Sección': el dibujo más intrigante en la Arquitectura

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Phillips Exeter Academy Library por Louis I. Kahn (1972). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos Phillips Exeter Academy Library por Louis I. Kahn (1972). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos

Para Paul Lewis, Marc Tsurumaki y David J. Lewis, la sección "se entiende a menudo como un tipo de dibujo reducido, preparado al final del proceso de diseño para representar las condiciones estructurales y materiales al servicio del contrato de construcción". Una definición que resultará familiar a la mayoría de los que han estudiado o trabajado en arquitectura en algún momento. A menudo pensamos en primer lugar en la planta, ya que nos permite abrazar las expectativas programáticas del proyecto y proporcionar un resumen de las diversas funciones requeridas. En la era moderna, los programas de software de modelado digital ofrecen cada vez más posibilidades cuando se trata de crear objetos tridimensionales complejos, haciendo de la sección más que una idea de último momento.

Con su Manual de la sección, los tres socios fundadores de LTL architects se involucran con el corte como una herramienta esencial del diseño arquitectónico, y admitámoslo, esta lectura podría cambiar tu opinión sobre el tema. Para los co-autores, "el pensamiento y el diseño de la sección requiere la construcción de un discurso sobre la sección, reconociéndolo como un sitio de intervención". Tal vez, de hecho, tenemos que entender las capacidades gráficas de la sección tanto para utilizarlas de manera más eficiente y para disfrutar haciéndolo.

Iglesia Bagsværd de Jørn Utzon (1976). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos Notre Dame du Haut de Le Corbusier (1954). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos Pabellón Estados Unidos en la Expo '67 por Buckminster Fuller y Shoji Sadao (1967). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos El Museo Solomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wright (1959). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos

Sao Paulo Museo de Arte de Lina Bo Bardi (1968). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos Sao Paulo Museo de Arte de Lina Bo Bardi (1968). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos

El libro comienza poniendo de relieve la singularidad de la sección como una herramienta de representación. La sección nos permite comprender los materiales del proyecto, la estructura y la lógica tectónica. El corte vertical, combinado con la representación de las personas, ayuda a identificar escala y proporción. Revela simultáneamente contexto de la vecindad urbana del proyecto (el exterior), su envolvente y la estructura interna (el corte), y las cualidades materiales ornamentales o visuales interiores (el interior). Los autores recuerdan a los lectores también que los cortes y los cortes detallados ayudan a resolver los problemas térmicos, técnicos y estructurales.

Ford Foundation Sede de Kevin Roche John Dinkeloo Associates (1968). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos Ford Foundation Sede de Kevin Roche John Dinkeloo Associates (1968). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos

Pero la sugerencia del texto más fascinante es la categorización de las secciones en 7 tipos. las cuales permiten a los lectores a participar críticamente con la sección como una herramienta de diseño de los autores. Estos tipos son "intencionalmente reductiva" para facilitar su reconocimiento y la disociación. "extrusión", "amontonamiento", "forma", "cizalla", "agujero", "inclinación" y "nido" cada uno resalta una estrategia de diseño diferente, que es ejemplificado por secciones ampliadas de proyectos construidos bien conocidos de los siglos XX y XXI. También se describen algunos casos híbridos, que muestran cómo combinar varios tipos de sección dentro de un edificio. Los autores logran equilibrar proyectos claros e informativos con los más intrincados y creativos, ofreciendo así una buena visión general de la estrategia de diseño mediante la sección.

Yale de Arte y Arquitectura Arquitectura por Paul Rudolph (1963). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos Yale de Arte y Arquitectura Arquitectura por Paul Rudolph (1963). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos

Curiosamente, los lectores pueden evaluar la calidad de cada diseño en relación con sólo cortes verticales. Los autores han evitado el uso de plantas, alzados y representaciones, y el uso de fotografías, está reducido al mínimo. Los 63 proyectos están representados en una sección con perspectiva de un punto, con la misma vista estandarizada y representación gráfica para permitir una comprensión estrictamente arquitectónica (en oposición a representacional). Esto a su vez trae sistemas estructurales complejos en el foco, junto con las jerarquías espaciales sofisticadas e interacciones entre el interior y el exterior.

Notre Dame du Haut de Le Corbusier (1954). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos Notre Dame du Haut de Le Corbusier (1954). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos

La variada selección de proyectos es también digno de mención. El libro escoge obras maestras del modernismo, tales como el Instituto Salk para Estudios Biológicos de Louis Kahn, Notre Dame du Haut de Le Corbusier, la Biblioteca Seinajoki de Alvar Aalto, Iglesia Bagsvaerd de Jorn Utzon y el edificio de Arte y Arquitectura de Yale de Paul Rudolf, mientras que los arquitectos contemporáneos destacados incluyen Toyo Ito & Associates, Sou Fujimoto Architects, OMA, Peter Zumthor, Herzog & de Meuron, MVRDV, Steven Holl Architects, Diller Scofidio + Renfro, Weiss / Manfredi, BIG...y la lista continúa. Los autores también dan atención a los edificios de importancia histórica como proyecto de vivienda social de Henri Sauvage, 13 rue des Amiraux y el Downtown Athletic Club de Starrett y Van Vleck (más tarde celebrado en el texto canónico de Rem Koolhaas, Delirious New York).

El Museo Solomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wright (1959). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos El Museo Solomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wright (1959). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos

Para representar estas secciones, los autores utilizaron una increíble cantidad de documentación que va desde fotografías históricas y planos de detalle a la documentación primaria de los estudios de arquitectura contemporánea. Cada sección también incluye una descripción completa, y si estás atento a los detalles, incluso se va a encontrar consistencia en los artículos de muebles; no te pierdas las sillas Thonet y el diseño de Charlotte Perriand en la obra de Le Corbusier.

Taichung Metropolitan Opera House por Toyo Ito & Associates (2016). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos Taichung Metropolitan Opera House por Toyo Ito & Associates (2016). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos

Por último, Manual de sección también incluye una breve y cohesionada "Historia de la Sección" que trae la perspectiva de la evolución histórica y el uso reciente de las secciones. El texto arroja luz sobre todo en el surgimiento de la sección a principios del siglo XV, que explica cómo las secciones aparecieron por primera vez como un "dispositivo analítico" para describir las ruinas romanas. Sólo más tarde la sección pasa a convertirse progresivamente en un "instrumento generativo" para la práctica arquitectónica, en las obras de Palladio, Etienne-Louis Boullée y Eugène Viollet-le-Duc, entre otros.

Pabellón Estados Unidos en la Expo '67 por Buckminster Fuller y Shoji Sadao (1967). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos Pabellón Estados Unidos en la Expo '67 por Buckminster Fuller y Shoji Sadao (1967). Publicada en el Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen © LTL Arquitectos

Como muestra la historia, la sección ha sido siempre considerada como un método de representación en primer lugar, y su entrada en el discurso arquitectónico está todavía en gran parte poco considerada. Manual de la sección intenta introducir con éxito a las secciones dentro de los discursos teóricos; el nuevo libro de referencia para los arquitectos.

Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016) es liberado el 23 de agosto.

Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen cortesía de Princeton Architectural Press Manual de la Sección de Paul Lewis, Marc Tsurumaki, y David J. Lewis publicado por Princeton Architectural Press (2016). Imagen cortesía de Princeton Architectural Press

El 'zoom' llega a Instagram

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Tras una larga espera, los usuarios de Instagram podrán hacer zoom a sus imágenes. Esta semana anunciaron la actualización para iOS que finalmente dejará hacer zoom a fotos y videos, al igual que se puede en la mayoría de aplicaciones de visualización de fotos. 

Esto significa que ahora puedes conseguir una mirada más atenta a los detalles arquitectónicos de tus edificios preferidos en Instagram. Aunque ten cuidado, sólo porque puedas agrandar las imágenes no significa que se pueda ver más claro, ya que Instagram todavía sólo apoyará imágenes 1080 píxeles de ancho.

A video posted by Instagram (@instagram) on

Ve en a continuación cómo funciona esta nueva característica. 

Por ahora, el zoom sólo es compatible con iPhone, pero se espera que Instagram extienda esta función para los teléfonos Android durante las próximas semanas.

25 cuentas en Instagram de fotógrafos de arquitectura que debes seguir

Noticas vía the Verge.

OPA concibe una trascendental capilla en un acantilado con Lux Aeterna

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Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture

Open Platform for Architecture (OPA) ha revelado el último diseño de su serie de edificios en acantilados: Lux Aeterna / Capilla de la Santa Cruz. Al igual que en su anterior proyecto, Casa Brutale, la capilla emplea un estilo que OPA expone como "brutalismo trascendental", y ha sido incrustada en la ladera de un acantilado. El perfil frontal del edificio tiene la forma de una cruz, para ser un visto como un faro espiritual desde el agua.

Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture

Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture

De acuerdo con OPA, "la pureza de la fe se celebra con este diseño minimalista desprovisto de distracciones terrenales. La capilla es el tercer edificio de la trilogía de edificios subterráneos "Terra Mater". Propuesta para la isla de Serifos, esta capilla posee una única fachada hacia el acantilado que mira al mar Egeo, un posicionamiento cara a cara con la belleza y la magnanimidad de la creación".

Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture
Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture

La capilla propuesta se construye con materiales sencillos: madera, vidrio, y, por supuesto, de hormigón. Estas texturas coinciden con el árido paisaje circundante, dando la apariencia de que el proyecto es de la tierra.

Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture
Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture

La forma de cruz continúa por el edificio, organizando el espacio en tres secciones, una división común en la arquitectura de las iglesias. Sin embargo, en lugar de dividir el espacio horizontal, la función se ha separado verticalmente.

OPA explica, "A la fecha, la cruz sólo ha sido incorporada en una orientación horizontal en el diseño de la planta en forma de cruz de las iglesias. Aparte de este uso histórico, las aberturas en forma de cruz también se utilizan como elementos que iluminan las paredes de varias capillas contemporáneas".

Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture

El edificio se beneficia por el aislamiento térmico creado por la tierra circundante, permitiendo que la temperatura interior se mantengan de forma pasiva a una temperatura confortable. Al igual que en muchos edificios espirituales, a la luz se le da una importancia mayor.

"La luz del este penetra la capilla a través de la fachada frontal acristalada y del vitral de vidrio tintado que corre a lo largo de la columna vertebral del edificio, culminando en la fachada occidental con una puerta giratoria de madera. Los patrones dinámicos de luz abrazan el hormigón desnudo con refracciones de colores, un reverente homenaje a la iglesia de Ronchamp de Le Corbusier y a la "Iglesia de la Luz" de Tadao Ando. Después de pasar por la gran puerta giratoria con una cruz grabada (teniendo el centro como eje) se encuentra con una impresionante vista del mar, mientras te transporta espiritualmente por la atmósfera solemne y trascendental".

Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture
Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture

Por la noche, la capilla está iluminada, convirtiéndose en el objeto más brillante en el horizonte y que puede utilizarse como "faro" para la gente del mar.

OPA le presta especial atención a la calidad de los materiales en los interiores de esta manera:

"El espacio restante está desnudo, puro y humilde permitiendo la contemplación y la oración silenciosa y tranquila. La mesa Santa y el auditorio, que se compone de bancos de hormigón con acabados en madera, son complementarios a la simplicidad de los materiales y el diseño".

Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture
Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture

Otras características previstas incluyen frescos ortodoxos tradicionales, un santuario y un área de exhibición imaginado para albergar a los objetos como el Evangelio y el Santo Grial.

Más detalles del proyecto aquí.

Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture
Cortesía de OPA Open Platform for Architecture Cortesía de OPA Open Platform for Architecture
  • Arquitectos: OPA Open Platform for Architecture
  • Equipo De Diseño: Laertis-Antonios Ando Vassiliou, Pantelis Kampouropoulos, Michalis Takopoulos
  • Colaboradores: Xanthippi Alexi Vassiliou, Terpsichori Latsi (LOOM Design), Christopher Malheiros (Cmalheiros.com)
  • Año Proyecto: 2016
  • Fotografías: Cortesía de OPA Open Platform for Architecture

Casa Brutale is Getting Built, and Here's Why (Hint: The Internet)


Pabellón Recreativo / Palinda Kannangara Architects

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© Palinda Kannangara Architects © Palinda Kannangara Architects

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  • Ingeniería Estructural: M.A.P Wickremaratne
  • Aparejador: Sunanda Gnanasiri
© Palinda Kannangara Architects © Palinda Kannangara Architects

Descripción de los arquitectos. De acuerdo a los requerimientos del cliente, este pabellón se diseñó como un espacio para el ocio y el entretenimiento. Se construyó para que una joven pareja reciba a sus amigos y familiares en el área urbana de Colombo.

El estilo de vida de los clientes involucra frecuentes actividades recreativas, por lo que solicitaron un espacio adicional, fuera de su residencia, para mantener la privacidad del hogar.

© Palinda Kannangara Architects © Palinda Kannangara Architects

La elección de diseñar un pabellón en el jardín en lugar de un espacio cerrado, permite mantener un alto grado de apertura y al mismo tiempo hace posible transitar entre el interior y el exterior.

El pabellón es un espacio con doble altura, abierto a los jardines en ambos lados. Contiene una caja de madera cerrada que incluye los servicios necesarios (despensa y aseo). En el nivel superior se ubica una sala de estar junto a una pequeña piscina.

La entrada es a través de la caja de madera, con un oscuro pasillo que no da la impresión la escala y de apertura del espacio que se encuentra dentro. Toda la edificación está diseñada para el entretenimiento. La sala de estar es abierta a los jardines. El nudoso Ficus contra la pared limítrofe de cemento, forma un telón de fondo en este espacio, transformándose en una escultura iluminada por las noches.

© Palinda Kannangara Architects © Palinda Kannangara Architects
Corte Corte
© Palinda Kannangara Architects © Palinda Kannangara Architects

Utilizar materiales y la tecnología disponible era una parte importante del proyecto. La elección de hormigón a la vista como material predominante en el proyecto se determinó por el contexto y antecedentes del cliente. Además el cliente recolectó la madera que pidió reutilizar en el diseño.

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El pabellón se encuentra oculto de la transitada ciudad y tiene capacidad para grandes eventos y reuniones, pero también es simplemente un lugar de ocio para la familia.

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El Vacío Amoblado / Egue y Seta

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© Vicugo Foto © Vicugo Foto

Arquitectos: Egue y Seta 
Ubicación: Calle Villadomat 73, Barcelona, España.
Arquitectos a cargo: Daniel Pérez y Felipe Araujo
Año: 2016
Superficie: 70 m²
Empresa constructora: Obres i Serveis Habitat S.L.
Fotografía: Vicugo Foto

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Descripción de los arquitectos. No ha sido tan solo pintura, sino texturas, mobiliario, y el constante movimiento de los que habitan este piso del Eixample barcelonés lo que se ha querido situar sobre un fondo blanco profundo y habitable que se abre hacia los raudales de luz que entran por las ventanas.

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Un vacío acogedor, funcionalmente resuelto para albergar y dar protagonismo a una pequeña pero interesante colección de piezas de mobiliario, arte y literatura curada por los jóvenes propietarios: Un diseñador industrial y una profesora de idiomas.

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Lo más valioso que han conseguido entre los dos, no son sin embargo, las reproducciones originales que cuelgan sobre las paredes, ni los clásicos contemporáneos del diseño industrial que salpican la monocromática amplitud del los espacios recién integrados, sino  Joaquim, hijo de ambos, que con apenas 4 años ha conseguido colonizar todas las estancias de la casa con un montón de trastos seguramente menos costosos pero mucho más coloridos, resistentes y divertidos.

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Había llegado el momento de proyectar la casa a prueba de “juguetes” y aunque diseñar para otro diseñador puede sin duda ser complicado, en este caso dio pie lo lúdico y a la diversión, permitiéndonos cuestionar el papel protagónico de lo construido dentro del ámbito doméstico, y concediéndonos la oportunidad de plantear preguntas que, como las de los niños, quizás resultarían incómodas: ¿Puede la “sacrosanta arquitectura” ser un mero telón de fondo tras los verdaderos y protagónicos objetos de diseño?, ¿Cómo puede el fondo devenir en figura sin dejar de serlo? Las respuestas a las anteriores son tan claras, prácticas y sencillas como esta casa: Si!, un telón de fondo luminoso pulcro y cómodo, que mediante aleatorias y potentes manchas de color, se transforma en objeto, marco o fondo según el momento, el encuadre y el foco con el que se mire.

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Antes

El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta El Vacío Amoblado / Egue y Seta

Oficinas Leblon / Richard Meier & Partners

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© Roland Halbe © Roland Halbe

© Roland Halbe © Roland Halbe © Roland Halbe © Roland Halbe

  • Arquitectos: Richard Meier & Partners
  • Ubicación: Rio de Janeiro, State of Rio de Janeiro, Brasil
  • Director De Diseño: Richard Meier, Bernhard Karpf
  • Arquitecto De Proyecto: Parsa Khalili, Anne Strüwing
  • Arquitectos Asociados: RAF Arquitetura
  • Área: 7030.0 m2
  • Año Proyecto: 2016
  • Fotografías: Roland Halbe , Cortesía de Richard Meier & Partners Architects
  • Colaboradores: Brandt Knapp, Ian Lotto
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Descripción de los arquitectos. El edificio de oficinas comerciales de vanguardia en el barrio de Leblon de Río de Janeiro alberga la nueva sede internacional de VINCI Partners, una de las firmas de inversión y gestión de activos alternativos de Brasil. La estructura se compone principalmente de patios interiores privados, espacios de oficinas abiertos y una serie de terrazas que crean una conexión directa con la arteria urbana de la avenida Bartolomé Mitre.

Cortesía de Richard Meier & Partners Architects Cortesía de Richard Meier & Partners Architects
Cortesía de Richard Meier & Partners Architects Cortesía de Richard Meier & Partners Architects

Bernhard Karpf, socio de diseño a cargo, comenta: "Siempre hay una cierta excitación y la duda en cuanto a lo que significan las diferencias culturales para el proceso de diseño y construcción. Estábamos emocionados de emprender un proyecto dentro de una ciudad y país que tiene un rico legado arquitectónico; para nosotros era importante tratar de comprender cómo el papel de la arquitectura fue moldeado por tanto el clima y las personas que lo utilizaban. La parte más interesante del proceso fue descubrir cómo nuestras ideas y estrategias arquitectónicas necesarias respetan y dialogan con su contexto."

© Roland Halbe © Roland Halbe

El edificio consta de siete pisos sobre el suelo con una altura total de 25 metros con una superficie alquilable de 6.500 m2. Un amplio vestíbulo ancla el edificio al paisaje urbano, y tres plantas subterráneas proporcionan espacio alquilable adicional y aparcamiento privado.

El diseño de la torre de oficinas, con su vocabulario refinado, formal, refleja la orientación diferenciada del sitio mientras que abarca problemas de sostenibilidad, máxima eficiencia y flexibilidad. Todo el edificio se retranquea del frente urbano y es protegido por un conjunto cuidadosamente compuesto por lamas a lo largo de la fachada oeste, diseñadas para otrograr una máxima protección solar y privacidad.

Planta Baja Planta Baja
Planta 1 Planta 1
Planta Típica Planta Típica

"El diseño del proyecto Leblon no se contextualiza con su paleta de materiales, sino más bien a través de su articulación y la estratificación de la fachada principal con una pantalla. Esto permite que el edificio se aleje de la ciudad mientras mantiene un frente de calle. Ofrece a sus habitantes la privacidad y la protección deseada del sol mientras mantiene una conexión visual con la calle y el sentido de la transparencia ", afirma el Sr. Karpf

© Roland Halbe © Roland Halbe

La sección oriental del edificio está separada de sus vecinos para crear patios internos y proporcionar iluminación natural en dos exposiciones para todos los espacios de oficina. Generosos jardines verticales atan estos patios al aire libre en el núcleo de hormigón a la vista del edificio. Todo el proyecto se extiende entre la precisión refinada de una oficina de planta libre de aluminio blanco y cristal, y la rugosidad del hormigón y de la vegetación dentro de los patios.

Guilherme Goldberg, Agente inmobiliario en VINCI Partners, comenta: "Trabajar con Richard Meier & Partners a través de todas las fases del proyecto fue un proceso muy inspirador y el aprendizaje se tradujo en un edificio de oficinas muy singular. A partir de las primeras fases conceptuales a través de los planos de construcción, el Socio Asociado Bernhard Karpf y su equipo en la ciudad de Nueva York fueron un gran apoyo a nuestras ideas, y ahora han logrado un diseño muy eficiente e innovador que ha superado nuestras expectativas.

© Roland Halbe © Roland Halbe

"Como un equipo cohesionado, subimos con éxito una curva de aprendizaje muy empinada. Richard Meier & Partners fue capaz de reconocer el proceso de construcción y desarrollo local en Brasil, y los consultores locales fueron desafiados por todas las soluciones creativas propuestas por la Firma. Creemos que el resultado final es magnífico, no sólo creando un entorno de trabajo apasionante, pero también un punto de referencia para el vecindario local."

Richard Meier comenta: "Completar las Oficinas de Leblon fue muy especial para nuestra firma, ya que representa nuestro primer edificio terminado en América del Sur y en América Latina. La arquitectura de Brasil es muy distinta de América Latina en su conjunto y diversa en sí misma, y estamos muy honrados de completar un proyecto dentro de un país que tiene un patrimonio arquitectónico tan rico.

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"Mirar el contexto siempre ha sido algo muy importante en nuestro trabajo. Nos fijamos en cómo el proyecto no sólo cumple con los requisitos funcionales de lo que es pero la forma responde a lo que es y anima la comunidad. La arquitectura de Brasil celebra la luz natural, la apertura y la íntima relación de la naturaleza con el entorno construido, y estos son elementos que hemos integrado en el diseño de las nuevas oficinas de Leblon. El edificio refleja el compromiso de nuestra firma a la arquitectura accesible, abierta y sostenible, y estamos muy agradecidos con nuestros clientes en VINCI Partners por todo su apoyo y dedicación en el diseño y construcción de las nuevas oficinas de Leblon."

Cortesía de Richard Meier & Partners Architects Cortesía de Richard Meier & Partners Architects

El rol de diseño de la firma era traer a la vida una visión de un espacio de oficina con éxito, de gama alta con un proyecto que aspira a convertirse en una contribución arquitectónica significativa en Río de Janeiro, respetando el rico patrimonio arquitectónico de Brasil mientras que al mismo tiempo es un reta las nociones preconcebidas de espacios interiores y exteriores, y la relación entre el edificio y la ciudad de Río de Janeiro.

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Richard Meier & Partners ha diseñado siete edificios en América Latina, incluyendo las Torres Reforma en Ciudad de México, México y el desarrollo Vitrvm en Bogotá, Colombia, ambos actualmente en construcción.

Casa CSF / Felipe Hess

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© Fran Parente © Fran Parente

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  • Arquitectos: Felipe Hess
  • Ubicación: São Paulo, State of São Paulo, Brasil
  • Equipo De Diseño: Lucas Miilher, Isabela Rosengarten, Natalie Calderini
  • Área: 800 m²
  • Año Proyecto: 2016
  • Fotografías: Fran Parente , Danilo Zamboni Danilo Zamboni
  • Construcción: Lacaz Broggin
  • Paisajismo: Ricardo Vianna
  • Dibujo En Perspectiva: Danilo Zamboni Danilo Zamboni
© Fran Parente © Fran Parente

Descripción de los arquitectos.  Diseñada originalmente por el arquitecto modernista Zenon Lotufo a finales de 1940, esta casa pasó por una renovación total debido a la expansión la familia, convirtiendo sus días a una vida más contemporánea.

Inicialmente su forma era como la de una 'mariposa', pero recibió un nuevo volumen superior, una pequeña dependencia y la parte frontal fue rediseñada por completo.

© Fran Parente © Fran Parente

El proyecto tiene como objetivo promover los elementos originales, como el suelo de madera bicolor, calidades de hierro en las ventanas, la puerta de pantógrafo y el acabado exterior, los cuales han sido completamente recuperados y restaurados, con el fin de valorizar la arquitectura original.

El plan fue objeto de grandes adaptaciones, con la construcción de nuevos baños, nuevas divisiones y la sectorización y creación de una nueva escalera, que conduce a la nueva planta superior, conduciendo al estudio y el cine.

Siguiendo las formas orgánicas de algunos elementos del diseño original, como la marquesa y el depósito de agua, el nuevo volumen se dispone con delicadeza, conviviendo en completa armonía con el resto de la construcción.

© Fran Parente © Fran Parente
Planta 1 Planta 1
© Fran Parente © Fran Parente

La marquesa (garaje en un principio), creció y ganó un nuevo propósito. Ahora es la nueva entrada principal, que además de acoger el área de asado, el comedor externo y la chimenea, se integra totalmente al jardín y al salón interior.

© Fran Parente © Fran Parente
© Fran Parente © Fran Parente

Nuevos tragaluces se unen a los ya existentes, haciendo hincapié en el uso de la luz natural, junto con la apertura en el techo cerca de la barbacoa, que ilumina un pequeño jardín.

© Fran Parente © Fran Parente

En la parte frontal del terreno, un nuevo garaje se esconde detrás de un muro de ladrillos huecos; la creación de un fondo orgánico para el jardín, junto con el volumen superior y las curvas de la marquesa, recuerdan la arquitectura modernista.

© Fran Parente © Fran Parente

La pared de ladrillo recuerda la disposición original de los ladrillos en los lados laterales de la casa. Esta disposición también se utiliza en la nueva pared externa.

© Fran Parente © Fran Parente

Pabellón Blossom / Atelier Deshaus

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© Chen Hao - Zhou Dingqi © Chen Hao - Zhou Dingqi

© Chen Hao - Zhou Dingqi © Chen Hao - Zhou Dingqi © Chen Hao - Zhou Dingqi © Chen Hao - Zhou Dingqi

  • Arquitectos: Atelier Deshaus
  • Ubicación: No.570 West Huaihai Road, Shanghai, China
  • Equipo De Diseño: Liu Yichun, Wang Longhai, Ding Jieru
  • Área: 96.0 m2
  • Año Proyecto: 2015
  • Fotografías: Chen Hao - Zhou Dingqi
  • Artista Colaborador: Zhan Wang
  • Diseño Estructural: Zhang Zhun
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Descripción de los arquitectos. El Pabellón Blossom es un dispositivo espacial de cooperación con el artista Zhan Wang, que es también una de las piezas de arte espacial del proyecto de Shanghai Art Espacio Urbano Temporada 2015 1 + 1 (artista + arquitecto).

Axonométrica Axonométrica

El proyecto representativo de Zhan Wang es su escultura de rocalla hecha de acero inoxidable. El más reciente de acero inoxidable fundido, deja un profunda impresión en mí. El artista deja una pieza de acero inoxidable plana, delgada y pulida en un terreno natural u otra textura. Luego cuidadosamente vierte la textura de acero inoxidable con un martillo de empaquetado suave. De esta manera, un material industrial se deja con información de la naturaleza y un rastro artificial, que también está representado por el comportamiento del material específico.

© Chen Hao - Zhou Dingqi © Chen Hao - Zhou Dingqi
Planta Planta
© Chen Hao - Zhou Dingqi © Chen Hao - Zhou Dingqi

El apoyo y la cobertura es la forma espacial de la construcción más primitiva del ser humano, que podría refugiarlo de sufrir condiciones meteorológicas. En la evolución de la construcción de la humanidad, el principio tiende a ser racional y científico. La ingeniería se ha convertido gradualmente en el núcleo de la técnica de construcción. La estructura del Pabellón ha sido escrupulosamente calculada. El área total es de 12 más 8 metros, que consisten en dos tipos de placas de acero de grosor 8 y 14 mm en una cuadrícula de 800x800mm de acuerdo con la tensión admisible. La altura de costillas con forma de nube de 14 mm de espesor por encima de la placa de acero mantienen un rango de 50-200mm, en la forma de una pendiente topográfica natural. Se utilizaron las cámaras entre las costillas como las macetas de flores en el techo del Pabellón. La placa de acero está soportada por columnas de acero macizo individuales en forma de A de 60x60mm. De esta manera, se forma una construcción de estilo minimalista de Mies.

Elevación Elevación

La mecánica de la estructura más racional no es el principio cuando el arquitecto decidir dónde colocar el punto de apoyo. Un espacio dividido por "rocalla segmentada" es la imagen principal en mente. A medida que el concepto del artista trata las secciones de acero inoxidable, el concepto espacial de rocalla se ha traido a la ingeniería en estructuras de soporte. El arquitecto ha dividido y traducido la escultura de acero inoxidable-rocalla del artista en un espacio con el concepto de rocalla. El artista eligió la textura de piedra colina del acero fundido como la fachada del lado seccionado. Las plantas y los árboles de los alrededores se han conectado en el Pabellón con este método.

© Chen Hao - Zhou Dingqi © Chen Hao - Zhou Dingqi

Debido a que el artista estuvo involucrado, el arquitecto estuvo comprometido con la retórica espacial primitiva a través de un método contemporáneo.

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