© Paul Raftery

Arquitectos: Colboc Franzen & Associés
Ubicación: Montauban, France
Arquitecto A Cargo: Benjamin Colboc, Manuela Franzen, Arnaud Sachet
Equipo De Diseño: Géraud Pin-Barras, Ulrich Faudry, Théophile Marmorat, Floriane Bataillard, Ana Vida Pozuelo
Área Proyecto: 3800.0 m2
Año Proyecto: 2005
Fotografías: Paul Raftery

© Paul Raftery

La construcción de la nueva Biblioteca Multimedia de Montauban está encabezando un proyecto de renovación urbana en los barrios orientales de la ciudad. Debe marcar la entrada de la ciudad, proporcionando una identidad a estos barrios abandonados, mientras representa a la ciudad de Montauban. Al mismo tiempo se trata de un proyecto de reinvención: en estos tiempos de la digitalización del conocimiento, los retos de un diseño de este tipo son de espacialización y de materialización de la información y su división. Esta es la “tercera posición” entre el espacio interior y el espacio de trabajo.

© Paul Raftery

El ámbito de influencia de la futura biblioteca multimedia está bordeada y cortada por caminos cuyas geometrías están marcadas por la historia. La carretera que cruza el sitio fue desarrollada en el siglo 19: el antiguo terreno está fragmentado, por lo que una parte de los bloques se construyó adyacente a la biblioteca, haciendo rendir esta geometría. El camino a lo largo del sitio hacia el sur es un puente creado en el siglo 19 y, por último, las carreteras y los bloques construidos en el norte están marcados por la creación del distrito de los años 60 hasta finales de los años 70. Cómo unirse a estas diversas líneas?

© Paul Raftery

La interpretación del programa dio lugar a la división en tres partes equivalentes: foro de ciudadanos, un espacio que invita a la lectura de grandes descubrimientos y reuniones y salas de lectura y de trabajo. Mediante la superposición de estas tres entidades programáticas, colocando el último nivel oblicuamente, de modo que comparte su diagonal con los dos pisos inferiores, y la vinculación de ellos por una triangulación, generamos una espacialidad interior que responde al encargo arquitectónico y un volumen que se ocupa de todas las geometrías del sitio. De hecho, la planta baja y el primer piso bordean la carretera fronteriza del siglo 19. Hacia el sur, el voladizo se acorta ligeramente para adaptarse a la curva de la carretera de circunvalación. La segunda planta se coloca perpendicular a la XIV carretera y localiza el edificio y su contorno dentro de la geometría histórica dominante. Por último, la triangulación utiliza la geometría de la urbanización reciente, que marca la parte norte del terreno.

© Paul Raftery

Desde los barrios en proceso de reestructuración, el visitante accede a la biblioteca multimedia bajo el voladizo norte, que lo protege de las molestias de la carretera de circunvalación y el viento del otoño. En la planta baja, el foro ciudadano es para los peatones y la bienvenida a los visitantes. En relación visual directa con los acontecimientos actuales, la primera planta contiene los “mundos imaginarios”, un lugar de exploración y descubrimiento frente a todo público. Goza de espacios de lectura escalonadas que la conectan espacial y visualmente a la segunda planta. Este último se trasladó al entrepiso en los “mundos imaginarios”, beneficiando de esta forma una contribución de los gastos generales, con luz natural en los extremos de estos dos espacios de lectura, gracias a altas ventanas que miran los distintos elementos del contexto: la entrada de la ciudad, un bosque de árboles centenarios y el centro de la ciudad de Montauban. Por medio de la manipulación geométrica inicial, los interiores de la biblioteca entran en resonancia con la ciudad, al estar libres de cualquier punto de apoyo, lo que entrega una flexibilidad de uso total asegurada.

© Paul Raftery

El edificio está cubierto con una capa de terracotta, un homenaje a la arquitectura de ladrillo característico de Montauban. Sólo los grandes paneles de vidrio en las plantas con mesas de lectura perforan este bloque inusual de terracotta. El tratamiento de los espacios al aire libre con hormigón tintado evoca las aceras adoquinadas del casco antiguo.

Planta Segundo Nivel

© Christopher Frederick Jones

Arquitectos: Loucas Zahos Architects
Ubicación: Australia
Arquitecto A Cargo: Loucas Zahos Architects
Equipo Diseño: Con Zahos, George Hazell
Superficie: 509 m2
Fotografías: Christopher Frederick Jones

Constructor: Gray Construction Group
Ingeniero: Geo Consulting
Paisajismo: Conlon Birrell Landscape Architects
Interiorismo: Eileen Middleton Interior Design

© Christopher Frederick Jones

La casa Taringa, originalmente una casa de trabajadores de cuatro habitaciones se encuentra a lo largo de Stanley Terrace, una tradicional calle llena de viviendas con carácter al oeste del interior del suburbio Brisbane. Topográficamente, la calle sigue la línea de cresta natural de la zona. El lugar queda lejos de la calle, que desciende hasta el límite posterior. Este límite posterior está bordeado por un arroyo y llena de vegetación subtropical. Estas condiciones del paisaje son comunes en muchas de las propiedades que corren paralelamente en Stanley Terrace.

© Christopher Frederick Jones

Concepto

El programa, impulsado por el deseo para dar cabida a la mayoría de la actividad de la familia dentro de la otra parte, ha generado dos yuxtapuestos que forman el edificio  con un contraste definido como lo “viejo” y lo “nuevo”.

© Christopher Frederick Jones

Topografía y Cortes

Pragmáticamente, “la vieja” casita de campo funciona como una entrada del nivel de la calle, también acomodando un dormitorio de invitado, el cuarto de baño y el espacio vital de desbordamiento. “La nueva” adición es el corazón de vida diaria en la casa. Este contiene la cocina, living, comedor y dormitorios. La casa existente y la adición se articulan como identidades separadas. La casa conserva su función principal de hacer frente a la calle y atar en la estructura la calle existente. La adición se enfrenta a la parte trasera del lugar y celebra el paisaje. Las funciones de los antiguos y los nuevos siguen siendo distintos, pública y privada, la calle y patio trasero, visitantes y amigos, de entrada y de vida. La casa conserva mucho de su detalle original, mientras que la adición es contemporánea en la forma, que no es inmediatamente evidente a partir de la calle.

© Christopher Frederick Jones

Un elemento clave del paisaje actual es un árbol de Jacaranda existente ubicado casi en el centro del sitio. El Jacaranda se ha mantenido y se celebra como un punto focal para la adición. Un doble altura acristalada en la zona centro – living para la adición se abre a la Jacaranda y la vegetación sub-tropical del patio trasero, desdibujando los límites entre interior y exterior.

© Christopher Frederick Jones

Acomodar el principal espacio habitable (living) en las proximidades del nivel natural del terreno, ha significado que la adición se corte en la ladera – en la parte alta del sitio. Esto ha creado una estructura única de plantas, donde la adición se encuentra cuando la adyacente casa existente coincide con la escala de la casa.

© Christopher Frederick Jones

Una segunda entrada en el nivel del entresuelo, entre la casita de campo existente y la adición se convierte en una entrada funcional, permitiendo al acceso al estacionamiento debajo de la casita de campo existente, mientras que también la mediación entre lo viejo y lo nuevo.

Primera Planta

© Jesse Goff

Arquitectos: Nendo
Ubicación: Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Año: 2013
Fotografías: Jesse Goff

© Jesse Goff

La tienda cuenta con todas las características del diseño minimalista de Nendo. Este espacio funcional se inspira en una instalación de arte, en la que los zapatos son definitivamente el foco principal.

© Jesse Goff

“Hemos creado un nuevo concepto para las grandes tiendas de Camper basado en la idea de que “los zapatos están caminando en el aire”. Esta es una idea que se había desarrollado para pequeñas tiendas Camper en lugares como Osaka, París, San Francisco y Moscú. Cuando se diseña un gran espacio, se enfrenta el desafío de cómo utilizar la mitad superior de las paredes para mostrar los zapatos en zonas con techos tan altos. Nuestro nuevo enfoque implica la realización de modelos de resina blanca del zapato Pelotas, uno de los diseños mas icónicos de Camper, y decorar las paredes con ellos para llenar el espacio y crear la sensación de un ordenado almacén “. NENDO

Más de 1.000 réplicas se han utilizado para llenar el espacio. También hay una zona especial para los primeros calcetines de la marca y bolsos de colección. La colección de bolsos ha sido creado en colaboración con Dai Fujiwara (ex director creativo de Issey Miyake).

Planta

© Diego Opazo

Arquitectos: Fuster Arquitectos, Julio Sagasta
Ubicación: Elx. Alicante, España
Área: 1677.0 m2
Año Proyecto: 2008
Fotografías: Diego Opazo

Director De Equipo: Julio Sagasta Sansano + Francisco Fuster Selva
Cliente: Ajuntament d’Elx + Conselleria de Cultura Generalitat Valenciana

© Diego Opazo

El proyecto unifica tres objetivos: la construcción de un edificio dotacional, la ejecución del acabado superficial de la plaza y bajo ambos espacios la construcción de un aparcamiento subterráneo que da servicio a la importante zona comercial del barrio.

El espacio donde se ubica el edificio es muy singular por encontrarse dentro de un barrio con gran densidad de población y escasos equipamientos, por lo que se genera un importante punto de vida urbana, inexistente hasta la construcción del edificio.

© Diego Opazo

Esta aportación dota al barrio de un Centro Social con diferentes usos que motivan que el espacio urbano cobre vida, principalmente por los propios ciudadanos asistentes a la plaza, al centro socio-cultural y a los espacios públicos que el propio edificio genera.

Entre el edificio y la calle Avenida de Novelda, eje comercial del barrio, se genera una plaza – jardín que se delimita al norte por bloques de viviendas y al sur con el recinto del colegio Francesc Cantó.

© Diego Opazo

Las características del emplazamiento y el condicionante de la malla estructural del aparcamiento subterráneo son el origen del proyecto. El edificio se organiza con una geometría muy precisa de elementos modulados según la trama del sótano, con una composición de volúmenes que crean una serie de espacios libres en planta baja, que sirven a su vez para articular los jardines y equipamientos que rodean el edificio.

El Centro Social consta de tres bloques rectangulares maclados perpendicularmente con un bloque longitudinal de planta baja, entre ellos se crea un corredor que enlaza visualmente la plaza situada frente a la Avenida de Novelda con el jardín situado al oeste.

© Diego Opazo

En sentido transversal, se originan unos patios abiertos orientados al sureste que confieren transparencias hacia el colegio Francesc Cantó.

Este juego de volúmenes hace que el conjunto sea compacto al exterior, con gran riqueza de espacios cubiertos y patios interiores, los cuales ampliarán el espacio de uso público en horario de utilización del centro, y permanecerán cerrados el resto del tiempo.

© Diego Opazo

El diseño de las fachadas combina una alternancia de grandes planos macizos y módulos acristalados, que confieren a la planta baja una carácter cerrado hacia el exterior. En el bloque longitudinal de planta baja se crean unos patios interiores sobre los que se abren los espacios interiores. En el piso primero se abren grandes ventanales; en cambio los situados en los extremos se protegen del soleamiento mediante una celosía formando bandas horizontales de tableros fenolizados, mientras los testeros son ciegos.

Los materiales empleados exteriormente son muros de cerramiento con acabados de estuco de cal y carpinterías metálicas acristaladas. Interiormente la compartimentación se ha previsto con tabiquerías ligeras y desmontables.

Planta

© Bego Anton

Arquitecto: Meta-studio
Ubicación: Tarragona
Arquitecto A Cargo: Elena del Pozo Fernández
Area: 65.0 m2
Año: 2013
Fotógrafo: Bego Anton

© Bego Anton

Las twin houses para dos hermanos situadas en Torredembarra (Tarragona), nacen de una concepción basada en criterios de sostenibilidad y respeto al medio ambiente. El proyecto consistía en crear dos viviendas de 60m2 cada una dentro de una misma parcela, compartiendo jardín y espacios comunes, pero creando al mismo tiempo espacios reservados para cada vivienda. La vegetación existente de la parcela era muy interesante, pinos de gran altura, olivos y yucas en su mayoría. Desde el principio se pretendió conservar la totalidad de la vegetación autóctona situada en su mayoría en el centro de la parcela. Para ello las casas se colocan en forma de L tocando los límites edificables de la parcela, orientadas a sur, y abrazando la arbórea existente. De este modo se benefician de las condiciones micro climáticas que genera la vegetación, y respetan al máximo el entorno en donde se sitúan. La posición en L con una cierta inclinación de un volumen respecto al otro, evita que se produzcan vistas cruzadas de una casa hacia la otra, posibilitando la abertura de los grandes ventanales hacía la vegetación y manteniendo una cierta privacidad visual.

© Bego Anton

Para minimizar el impacto de la cimentación en la parcela se decide colocar las casas elevadas, apoyadas en una plataforma de madera situada por encima del terreno. De esta manera la excavación se reduce a pequeños dados de hormigón en donde se apoyan los pilares de madera. Se consigue un efecto de ligereza de las casas que parecen que vuelen entre los árboles.  La plataforma y la pérgola de madera son los elementos de unión entre las dos casas y aquellos que crean los espacios comunes, pero también en los extremos se crean dos terrazas de carácter más privativo. La entrada se resuelve en el cambio de dirección de la plataforma, a través de un camino de traviesas de madera colocadas aleatoriamente entre la vegetación. Las escaleras de acceso se resuelven con las mismas traviesas de madera para dar continuidad al camino.

Render

El funcionamiento de las casas se resuelve a partir de dos volúmenes, uno que contiene las actividades de día y otro las de noche. Las zonas de día vidriadas se orientan hacia el sur-este mientras  que las zonas de noche se orientan hacia el lado norte-oeste. La distribución de los espacios consigue una rentabilidad máxima de la superficie útil, sin espacios perdidos de pasillos o distribuidores.

© Bego Anton

La construcción de las casas se resuelve a partir del sistema americano CUT system formado por un esqueleto de madera que se corta y se prepara en taller, reduciendo los tiempos de construcción. La madera sostenible y renovable de pino procede de los bosques del norte de Finlandia, y se fabrica sin utilizar combustibles fósiles. Estas estructuras mantienen unas condiciones térmicas muy buenas dentro de la vivienda, tanto en invierno como en verano,  y además contribuyen activamente con el medio ambiente debido a su absorción y almacenamiento del CO2 atmosférico. Se utiliza como aislamiento, la celulosa reciclada, tratada con sales de bórax, que es inocuo y actúa contra insectos y xílofagos. La fachada exterior se resuelve mediante una fachada ventilada, con materiales diferentes. En el volumen de día se utiliza piedra blanca, mientras que el de noche se utiliza un  panel composite, compuesto por una mezcla de madera y de cemento.  De esta manera la sección de la fachada, junto con la utilización de aislante de celulosa tiene un gran comportamiento térmico y ayuda además a estabilizar la humedad del aire interno, absorbiendo el exceso de humedad y desprendiéndolo cuando es necesario. 

© Bego Anton

Se trata por tanto de una construcción responsable, que minimiza los tiempos de construcción, reduce las emisiones de CO2 y economiza la obra.

© Bego Anton

La valla de separación de la parcela se resuelve a través de un muro de gaviones que permite una cierta transparencia y evita la cimentación. La valla está formada por dos cajas de gaviones uno que contiene piedra local y otro gavión vacío que contendrá la futura vegetación. Entre las piedras del primer gavión  se crean unas bolsas de tierra en el interior que contienen las semillas de las futuras plantas trepadoras que crecerán enredadas entre los hilos metálicos del segundo gavión vacío. De esta manera un tapiz verde y anaranjado del color de la piedra local tamizarán la visión de las casas y las dotará de privacidad.

Corte

© Sabrina Scheja

Arquitectos: K_m Architektur
Ubicación: Weinfelden, Suiza
Año: 2012
Fotografías: Sabrina Scheja

© Sabrina Scheja

La propiedad se encuentra en una ladera con vistas a la ciudad de Weinfelden. La casa está orientada al sur y ofrece unas preciosas vistas a los alrededores y las lejanas montañas de Suiza y Austria.

© Sabrina Scheja

Un diseño flotante y el uso de materiales naturales con hormigón, vidrio y madera como materiales estructurales, caracterizan a esta casa unifamiliar. Además de los elementos estructurales que establecen contacto con el suelo, el resto de la casa está construida en madera.

© Sabrina Scheja

Las partes que sobresalen del volumen superior albergan la zona de entrada. En la planta superior se encuentran las habitaciones privadas de los padres con una gran terraza en la azotea. En la planta baja se encuentra un comedor amplio y una sala de estar con una estufa que actúa como separador de ambientes, así como dos dormitorios más para los niños. Situado en frente de la zona de comedor y de estar, una terraza cubierta rodea la casa y une el interior y el exterior a través de una sala acristalada. Las partes que sobresalen de la cubierta superior cubren el balcón y dan una sombra a las grandes extensiones de vidrio, protegiendo la casa de una exposición solar excesiva en el verano. En el invierno, la luz del sol se convierte en una fuente de energía pasiva. La parte posterior de la casa parece ser más cerrado.

© Sabrina Scheja

Toda la fachada del edificio está revestido con madera de pino blanco natural extraído de la región local. Gracias a esta fachada de madera, que ya ha resistido a un color gris claro, el edificio se integra armoniosamente en la zona circundante. La casa fue diseñada de acuerdo a las consideraciones estrictas de sostenibilidad, con la participación de la calidad ecológica de los materiales y alternativas tales como un sistema de agua caliente solar, calefacción geotérmica y una estufa en el salón.

Elevación

Lutron presenta en esta oportunidad un sistema para el Control Inalámbrico del acondicionamiento del hogar, RadioRA® 2. El control total del hogar es la capacidad de ajustar la cantidad de luz del día y la luz eléctrica, la temperatura y la energía que usan los electrodomésticos de una habitación o de todo su hogar.

Con RadioRA® 2, usted puede:
• ahorrar energía y reducir su impacto sobre el medioambiente. Los beneficios de ahorro de energía de RadioRA 2 llegan a usted mediante una combinación de control de luces, cortinas, temperatura y electrodomésticos.

• agrega conveniencia a su vida cotidiana. Con un sistema de control total del hogar, es posible ajustar las luces, las cortinas y la temperatura al nivel específico que usted desee, en una habitación en particular o en toda su casa, al toque de un botón.

• crea el ambiente adecuado para cualquier actividad, y lo hace con productos elegantes que complementan la decoración de su hogar.

• agrega tecnología de vanguardia a su hogar. Con RadioRA 2, es posible controlar las luces, las cortinas, la temperatura y los electrodomésticos desde controles portátiles, de sobremesa o de montaje en pared, en una habitación específica (o a distancia desde otra habitación) o, incluso, desde fuera de su hogar.

Control en la habitación

Aspectos básciso del ahorro de energía

• Control de la iluminación (posibles ahorros de energía: 20%)
• Control de cortinas (posibles ahorros de energía: 10%)
• Control de la temperatura (posibles ahorros de energía: 16%)
• Control de electrodomésticos (posibles ahorros de energía: 10%)

Control en el baño

Componentes del Sistema

RadioRA® 2  es un sistema integral que está compuesto de botoneras, controles de iluminación, sensores, controles de temperatura, controles de electrodomésticos y cortinas.
RadioRA 2 fue desarrollado para que usted pueda elegir los componentes específicos que desee para crear el sistema que mejor se adapte a su estilo de vida.

Botonera

• Botoneras
Use botoneras montadas en pared o de sobremesa para ajustar las luces, las cortinas o el HVAC. Los controles portátiles y el transmisor para el visor del automóvil son formas convenientes de ajustar luces y cortinas. Las botoneras están disponibles en una amplia variedad de configuraciones de botones y colores.

- botoneras seeTouch® montadas en pared
- botoneras seeTouch® de sobremesa
- transmisor para el visor del automóvil
- controles remotos Pico®

• Controles de iluminación
Los controles de iluminación son los pilares del sistema RadioRA® 2. Los atenuadores, los interruptores y los demás componentes están disponibles en una variedad de colores y acabados.

- botonera híbrida montada en pared
- atenuador montado en pared
- interruptor montado en pared
- atenuador de lámpara de mesa
- módulo atenuador enchufable
- unidades de control GRAFIK Eye® QS inalámbrico

• SensoresLos sensores ofrecen ahorros de energía automatizados y conveniencia adicional. Los sensores Radio Powr Savr™ funcionan por batería (batería con vida útil de 5 a 10 años) y pueden instalarse sin la necesidad de tender cableado.

- sensores de presencia/vacancia Radio Powr Savr

• Controles de temperatura
Agregue el termostato de Lutron a su sistema RadioRA® 2 para lograr un control conveniente de la temperatura desde botoneras, dispositivos móviles y el reloj astronómico. Ahorre energía al reducir su consumo de aire acondicionado con el botón “eco”.

- visualizador seeTemp™
- sensor inalámbrico de temperatura

• Control de electrodomésticos
Los controles de electrodomésticos ahorran energía al interrumpir la energía latente de los electrodomésticos, como impresoras y
monitores de computadora, cuando no están en uso.

- módulo enchufable para electrodomésticos

• Detrás de escena
El repetidor principal ofrece integración abierta con otros sistemas, dispositivos e Internet. El reloj astronómico incluido permite controlar el sistema según la hora del día, como también en relación con la salida o la puesta del sol. El repetidor principal es necesario para la configuración y la operación del sistema.

- repetidor auxiliar
- receptor del control para visores
- controlador de HVAC

• Cortinas Sivoia® QS Inalámbricas
Sivoia QS Inalámbrico ofrece control ultra-silencioso y de precisión de toda la familia de estilos de cortinas de Lutron® al toque de un botón.

- cortinas enrollables
- cortinas romanas
- sistemas de cortinas de riel completos
- cortinas tensionadas

Para más información sobre este y otros productos puedes visitar el espacio Lutron en nuestro Catálogo de Productos o ir directamente a www.lutron.com

© Luis García

Arquitectos: Arias Arquitectos, Surtierra Arquitectura
Ubicación: Batuco, Santiago, Chile
Arquitecto A Cargo: Patricio Arias, Pablo Alvear
Colaboradores: Lía Karmelic, Francisca Gómez
Constructor: Surtierra Arquitectura
Calculista: Gerardo Fercovic Musre
Área: 275.0 m2
Año Proyecto: 2010
Fotografías: Luis García, Pablo Alvear

© Luis García

La Casa Munita González ubica en una zona de expansión urbana a 20 minutos del centro de Santiago, en Batuco, Lampa. Se construye una vivienda unifamiliar de alrededor de 275 m2 que se emplaza en un terreno plano de 5000 m2.

© Luis García

El grupo familiar lo componen 6 personas, para el cual se desarrolla un programa a partir de los espacios comunes donde la cocina-comedor es el espacio principal, unido al estar en primer nivel y al estar de niños en el segundo nivel con una doble altura. Además, contempla un dormitorio principal con baño privado en primer nivel, más 3 dormitorios sencillos con baño compartido en segundo nivel y un dormitorio de servicio.

© Pablo Alvear

Uno de los elementos centrales de la vivienda es el tapial confeccionado con arcillas de distintos colores que divide la cocina del estar, en él se inserta la estufa de combustión lenta que funciona como la principal fuente de calor en invierno. Todas las puertas y ventanas son de madera de roble reciclada con vidrios tipo termopanel, y los pisos son igualmente confeccionados con maderas recicladas. Tanto el sistema constructivo como las terminaciones consideran en su totalidad materiales reciclables.

© Luis García

El proyecto busca lograr un impacto mínimo sobre el medio ambiente y el máximo aprovechamiento de las energías pasivas, por lo que se considera un sistema constructivo en base a Terra-panel para asegurar la eficiencia térmica de la vivienda, este se constituye mediante paneles de malla de acero electrosoldada plegada, rellenos de tierra aligerada sobre una estructura principal compuesta por vigas y pilares de acero. Para la evacuación de aguas servidas se utiliza el Sistema Tohá o Lombrifiltro mediante el cual se reutilizan las aguas para riego.

Corte

El diseño arquitectónico de la vivienda se determina en términos de privacidad, confort térmico, y la necesaria protección del recubrimiento de tierra cruda ante la acción del clima. Entonces, ya que la erosion por viento y las aguas lluvias es una de las principales amenazas para la tierra cruda, se proyecta alero en las cubiertas de la fachada norte y se hace un corte inclinado del volumen en la fachada oriente. Cerrándose hacia el sur donde se ubica el acceso a la vivienda y se abren las vistas hacia el patio en orientacón norte. La cubierta se quiebra para iluminar los corredores y consigue una habitabilidad con abundante luz natural en el interior.

© Luis García

Esta vivienda presenta una imagen absolutamente contemporánea en diseño y espacialidad, siendo un ejemplo concreto de la vigencia de la tierra como material de construcción contemporáneo.

© Luis García

El Instituto de Investigación en Diseño y Georeferenciación, (IGEO), dirigido por el Arq. Alejandro Borrachia desde la Facultad de Arquitectura, Diseño, Arte y Urbanismo de la Universidad de Morón, presenta MECANO (módulo de emergencia para catástrofes naturales ) en BATIMAT 2013.

El evento se llevara a cabo desde el 4 de junio y hasta el sábado 8, en el Predio de Exposiciones de la Rural, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. El módulo está construido a escala real y estará abierto a los visitantes en el pabellón verde, stand h51.

Hoy miércoles 5 de junio a las 17hrs se realizará la charla presentación en el auditorio de la rural.

Cortesía de Google SketchUp 2013

La nueva versión del software SketchUp se ha centrado principalmente en dos cosas: la primera en crear un ecosistema que facilite a todos los usuarios de SketchUp, la búsqueda e instalación de los cientos de plugins, complementos y extensiones que se necesiten; y por otro lado potenciar la presentación y generación de documentación a través de un nuevo LayOut que permite convertir los modelos 3D en dibujos.

Para la versión 2013 del software, se ha creado un ‘Almacén de Extensiones’, un lugar donde el que quiera, pueda personalizar su copia de SketchUp de la forma que más le interese según sus descargas de plugins y extensiones. Esta herramienta funciona como una verdadera tienda de descargas, en donde podrás visualizar aquellas descargas más populares, con opiniones de usuarios haciendo todo este proceso mucho más simple.

En cuanto a las mejoras en torno al LayOut, se han añadido tramas y sombreados nuevos, mayor velocidad al exportar a vectores, mejor zoom, anotaciones más útiles y otras mejoras que creemos que os encantarán.

A continuación los detalles de estas mejoras.

Introducing Extension Warehouse

Esta herramienta es la que les contamos al comienzo. La idea es que añadir una nueva extensión sea tan fácil como instalar una aplicación en tu smartphone. Ahora puedes buscar, descargar e instalar extensiones sin tener que salir de SketchUp en ningún momento. Todas las extensiones útiles en un solo lugar: nuestra nueva Galería de Extensiones.

Pattern Fills

¿Está dibujando una vista en secciones? Ahora puede rellenar formas en LayOut con sombreados y otros modelos como si fueran hatches. Ahora puedes elegir los elementos de una gran biblioteca con materiales de construcción, mosaicos geométricos, pantallas de puntos, y crear tus elementos favoritos. Los modelos se pueden rotar, poner a escala o usar tal cual. Puede combinar Rellenos de Modelos con colores sólidos para crear una infinidad de variaciones.

Cortesía de Google SketchUp 2013

Esto te permite que de ahora en adelante, no es necesario tener que exportar tus archivos de SketchUp a otro software de dibujo para poder hacer las láminas y presentaciones.

Copy Array

SketchUp te permite crear fácilmente múltiples copias de un objeto con el teclado, esas copias se les llama series y ahora con LayOut también se pueden hacer.

Cortesía de Google SketchUp 2013

Speedier Vector Rendering

Esta herramienta es perfecta para cuando necesitas imprimir un dibujo a un tamaño realmente grande, ya que a veces necesitamos ayuda para poder representar los trazos vectoriales de los modelos. Ahora se consiguen líneas más suaves y se reduce el tiempo de espera incluso de los modelos más complejos. En esta última versión de LayOut, el renderizado de vectores es más rápido que nunca.

Cortesía de Google SketchUp 2013

Faster Screen Redraw

Para esta versión se ha manipulado el código y se ha mejorado notablemente la velocidad para hacer zoom, utilizar una panorámica o nos movemos dentro de la página. LayOut debería parecer más ágil, sobre todo cuando la complejidad de los documentos aumentan.

Cortesía de Google SketchUp 2013

Numbered Pages in the Pages panel

Otro ajuste pequeño pero increíblemente útil: en el panel Páginas de LayOut ahora se muestran los números de páginas, lo que facilita más la impresión y la exportación de partes de un documento.

Cortesía de Google SketchUp 2013

Curved Label Leader Lines

En la última versión de LayOut, para trazar una línea curva basta con: Pulsar y arrastrar, en vez de la anterior operación de cinco pasos.

Cortesía de Google SketchUp 2013

Dashes in Dimensions

En esta versión se han añadido guiones a las etiquetas de dimensión de LayOut para facilitar más su lectura y poder apreciar bien las cotas.

Cortesía de Google SketchUp 2013

Smarter Toolbars in Windows

Antes, las barras de herramientas de todos los maravillosos plugins cambiaban de sitio en la pantalla con cada nueva sesión de SketchUp. Ahora la idea es que cada usuario pueda personalizar su interface y guardarla con el tiempo.  En la versión de 2013 puedes  arrastrar los iconos de las herramientas nativas de una barra de herramientas a otra, dándole a SketchUp la apariencia que tu quieras.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Arquitectos: Solis Colomer Arquitectos
Ubicación: Villa de las Niñas, Zona 13, Guatemala.
Área: 812.0 m2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Cortesia de Solis Colomer arquitectos

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

La biblioteca Koica, es un proyecto donado por La Agencia de Cooperación Internacional de Korea, una edificación destinada para el cultivo intelectual y la formación académica del programa “Villa de Las Niñas” de las Hermanas de María, cuyo objetivo es ofrecer una educación integral a niñas de escasos recursos que en su mayoría proviene de áreas rurales.

El diseño se inserta entre dos edificaciones preexistentes, permitiendo hacer una especie de contenedor espacial y que se traduce a una pequeña plaza cívica que rescata y pone en evidencia los valores del espacio abierto y su relación con la arquitectura. El primer aspecto interesante del proyecto es la fachada, una que casi en su totalidad se expresa como una serie de planos cerrados concepto fundamental en la concepción del proyecto, tal como lo explica el arquitecto Mauricio Solís, la fachada hace una síntesis a la idea de “escape” haciendo una analogía a la manera como la escritora Susanna Tamaro se refiere al acto de la lectura o en tal caso, a los libros, que constituyen una forma de escape imaginativo.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Es así, como la fachada puede ser entendida como una “barrera”, la cual es necesaria atravesar, y es que esta idea se manifiesta como la noción de crear una arquitectura que permita llevar a sus usuarios hacia “algo más”, en el caso de la biblioteca, esta intención da un claro argumento de cómo la arquitectura y sus espacios permiten a las niñas internas, encontrase en un lugar en el que se disuelve el carácter de internado y nace la posibilidad de encontrarse en un “mundo distinto”.

La biblioteca cuenta con unos 812 metros cuadrados de construcción y se resuelve en tres módulos formando una escuadra que se adapta a los árboles existentes en el sitio. Estos módulos dan forma al proyecto, el cual se desarrolla en tres niveles, los cuales contemplan, desde un vestíbulo de triple altura, un auditorio, laboratorio de cómputo y área de lectura.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Al interior del edificio, el muro que antes era visualizado como esa barrera, es completamente negado, pintado de negro, pasa a ser un objeto en el último plano.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Solís explica, “lo medular” del proyecto es el jardín, aquél que puede ser entendido como un “lugar secreto” o mágico al que se accede únicamente por la biblioteca, el cual rodea a la misma como un espacio abierto que da la posibilidad de conectar la imagen de lo natural a un proceso educativo. Razón por la que la sala de lectura se abre hacia el jardín por medio de unos ventanales que permiten hacer un diálogo constante entre naturaleza y edificación, un diálogo que intencionalmente se mantiene en todos los espacios del edificio a través de ventanas que dan acceso a ver el jardín desde distintos puntos.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Esta sala de lectura, o espacio para la “formación intelectual”, es un espacio de doble altura que de forma conceptual lo define como el espacio más importante de la biblioteca, haciendo referencia a la escala que debiese tener aquellos lugares destinados al disfrute de la literatura. Se trata pues, de un espacio que dignifica a cualquier lector y por su escala, genera cierto tipo de respecto espacial que hace del lugar un verdadero espacio de convivencia “sigilosa”.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Arriba de este espacio anteriormente descrito, aparece una terraza/jardín que se transforma en un espacio de convivencia lúdica al presentar una serie de montículos verdes en donde las niñas pueden sentarse a leer de una manera no tradicional y que refuerza el contacto con la naturaleza en un plano distinto. Este espacio, además de posibilitar un uso cultural al aire libre, permite conectar en términos funcionales una de las edificaciones preexistentes, lo cual hace de esta terraza un espacio intermedio como mediador entre ambos edificios.

Materialmente, la biblioteca se presenta con una imagen austera, que por un lado es un reflejo de la misma formación otorgada por las Hermanas de María, pero que a su vez, habla sobre la honestidad en el diseño, una arquitectura funcional en la que “nada sobra” tal como lo menciona Solís, el proyecto fue pensado de tal manera que al entender la suma de todas sus partes, hace sentido. Desde el uso del concreto expuesto, tanto en el piso como en la manera que se evidencia el sistema estructural (vigas y columnas) el uso de maderas recicladas tipo OSB (oriented stand board), así como el uso de paneles de PVC perforados, son algunos de los ejemplos que muestra como una arquitectura puede ser sobria y sin ninguna clase de alardes, pero a su vez no pone en duda la calidad y creatividad arquitectónica.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Uno de los materiales que más llama la atención, principalmente al exterior del edificio, es la fachaleta de barro esmaltada, blanca en sus estado original, pero que posee variantes en su tonalidad (según el tiempo que se ha dejado en el horno), un material de manufactura local que al utilizarse en gran escala, genera un canvas cromático rico a la vista y que invita a ser tocado, una sensibilidad de la misma arquitectura.

Este proyecto, más allá de ser únicamente un edificio destinado a la educación es, sin duda, una propuesta que provoca (re)pensar la manera como la arquitectura puede incidir en las personas, un diseño que sugiere que es posible ver las cosas de una forma distinta, positiva a lo mejor. En este sentido, la Biblioteca Koica, se presenta como una arquitectura que dignifica, puesto que no sólo brinda los usos necesarios para educar a una población vulnerable, sino que también muestra posibilidades de crear en el imaginario de esta población, la posibilidad de reconocer un espacio propositivo que muestra cómo la vida puede ser mejor, haciendo válido el argumento de cómo la arquitectura en sí misma puede ser un ente complementario a la educación.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

© Adam Sebastian West

Arquitectos: Loucas Zahos Architects
Ubicación: Australia
Arquitectos A Cargo: Loucas Zahos Architects
Área: 329.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Adam Sebastian West

Diseñada principalmente como una casa de vacaciones, el proyecto Currimundi Beach House captura la esencia del estar lejos de la rutina, construyendo un retiro acogedor que se aprovecha de su cercanía al mar.

© Adam Sebastian West

Desde el frente principal, el terreno se levanta bruscamente y la masa deliberada de los dos pabellones ofrece una fachada potente hacia la calle, menteniendo la privacidad de los espacios interiores hacia atrás. Una vez dentro, la casa se despliega en una escala menor, en base a la apertura y el detalle.

© Adam Sebastian West

A través de una estructura de madera a la vista y grandes ventanales operables se genera una inmediata sensación de conexión con el paisaje sin un sentido de la exposición o la pérdida de privacidad.

© Adam Sebastian West

Zonas de estar bien iluminadas comparten el acceso a un patio interior. Habitaciones de un tamaño modesto se disponen en el nivel superior y los acabados interiores son refinados, bien detallados y cuidadosamente construidos.

Planta Primer Nivel

© Simone Cecchetti

La Pritzker 2004, Zaha Hadid, ha confirmado su primer proyecto en Brasil. El proyecto es un hotel en la Avenida Atlântica, en Rio de Janeiro, un lugar donde se encuentra la conocida “Casa das Pedras”.

El dueño del terreno, Omar Peres, se reunió con la oficina para discutir este nuevo proyecto en el nuevo proyecto, de 23 millones de Reales.

Pronto tendremos más detalles acerca de esta noticia.

© Maxwell MacKenzie

Arquitectos: Robert M. Gurney Architect
Ubicación: Easton, Maryland, USA
Arquitecto De Proyecto: Brian Tuskey
Contratista: Peterson & Collins
Diseño Interior: Baron Gurney Interiors
Año: 2012
Fotografías: Maxwell MacKenzie

© Maxwell MacKenzie

Easton, Maryland, ubicado en el Condado de Talbot en la costa oriental de Maryland, fue fundada en 1710. Easton sigue siendo fundamentalmente agraria, con numerosas granjas intercaladas entre los numerosos cursos de agua de la zona.

© Maxwell MacKenzie

Divergente de varias hectáreas de campos de maíz, un camino con árboles de pino termina en un tubo de tierra en forma de diamante con impresionantes vistas al río Tred Avon. Con origen en el camino de grava y en el parque de estacionamientos, esta nueva casa se presenta como tres volúmenes sólidos, unidos entre sí por puentes de cristal, suspendidos sobre el paisaje. El volumen de central de 36 pies de alto carece de aberturas, excepto por la puerta de entrada retranqueada de 10 pies de alto y sus angostas ventanas laterales. El contrastante volumen del oeste de 12 pies, contiene un garaje y espacio de servicio adicional, mientras que el volumen del este, flotando por encima, contiene los espacios principales de la vivienda.

© Maxwell MacKenzie

Luego de entrar en la casa y pasar a través de uno de los puentes de vidrio, comienza la transformación. Inicialmente presentado como sólida y austera, la casa se desarrolla en un volumen de 124 pies de largo, lleno de luz y envuelto en cristal con vistas panorámicas al río. Una grilla de columnas de acero modula el espacio. Terrazas cubiertas extienden los espacios interiores, proporcionando una gran cantidad de espacio al aire libre con diferentes exposiciones y puntos de vista. Un porche proporciona un espacio adicional para experimentar vistas al río y con vistas a la piscina situada en el eje principal.

© Maxwell MacKenzie

Junto con un sistema mecánico geotérmico, tubos solares, calefacción por losa radiante y una losa de piso de concreto para proporcionar masa térmica, grandes aleros sobre las terrazas previenen el aumento de calor y minimizan la dependencia de combustibles fósiles. Toda la casa se eleva un metro sobre el nivel para proteger contra las inundaciones.

© Maxwell MacKenzie

La casa está puntualmente detallada y mínimamente amueblada para permitir vistas al pintoresco sitio y para proporcionar la experiencia sensorial primaria. La casa fue diseñada como un vehículo para experimentar y disfrutar de la increíble belleza del paisaje, conocido como Diamond Point, uniendo perfectamente la amplia vista del río con el espacio.

Planta primer nivel

Cortesía de MBAD Arquitectos

MBAD Arquitectos ha compartido con nosotros su propuesta para el concurso de diseño para el edificio anexo a la Torre Ejectutiva Te+A en Montevideo Uruguay, donde fueron premiados con la primera mención. El concurso busca encontrar un diseño que cumpla con las necesidades y requerimientos acorde al carácter del lugar, contribuyendo a un buen funcionamiento e imágen. El proyecto debe estar técnica y económicamente garantizado por una Empresa Constructora.

A continuación les presentamos la propuesta y memoria de MBAD Arquitectos.

Cortesía de MBAD Arquitectos

La propuesta plantea resolver el programa planteado a partir de una ecuación simple, compacta y contundente.

Del estudio del mismo surge la posibilidad de agrupamiento de actividades programáticas similares, que refieren a lo laboral, a la actividad desarrollada a pleno, confiando en la tipología “torre” como un esquematismo eficaz y concreto fácil de explotar, eficiente, capaz de rendir al máximo en el desarrollo de la actividad, evitando desplazamientos y espacios carentes de uso. De esta manera y a partir de ese análisis surge la división de dos tipos de actividades: las de oficinas, adjudicadas a la torre, y las de uso publico o mas culturales, que guardan y necesitan mayor relación con el espacio urbano; se genera de esta manera un modelo de basamento, cultural y publico, y una torre de proporciones y dimensiones acotadas, privada y especifica.

Cortesía de MBAD Arquitectos

Otro punto importante es la necesidad de adaptar la propuesta a los limites del predio, construyendo los mismos, evitando “caries” urbanas, dándole forma a los bordes y completando la trama. El basamento se adapta a ese borde, lo construye, y la torre se libera, generando una relación fuerte con las geometrías de la torre ejecutiva, evitando competir con ella, y liberando sus visuales, posicionándose perpendicular a la misma. En planta baja se propone una “plaza-­‐patio” de acceso, marcando el mismo, y fabricando una atmosfera a adecuada para la aproximación gradual al edificio, generando una escala adecuada, un acceso cubierto, cuidado, sensible, capaz de ser disfrutado en horas de trabajo y fuera de el; se transforma en el pulmón de la propuesta, evitando vientos y condiciones climáticas difíciles características de la zona, introduciendo el aire y la luz. Luego de acceder a la planta baja, el usuario se encuentra con una vista infinita que termina en el rio, y que contempla la presencia magnifica del teatro Solís, introduciendo el mismo al hall, vinculándose fuertemente con el espacio publico urbano inmediato casi como un recorrido, ese hall se transforma en biblioteca, en foyer, y luego en auditorio, conformando el acceso tipo plaza, dándole forma, marcando sus bordes.

Plantas

Un edificio que propone nutrirse de sus imágenes mas cercanas, del entorno, sumándose a esa consolidación, potenciándose a partir de los mismos, asumiendo su condición protagónica en la trama de la ciudad, completándola y complementándola.

Alzados

Cortesía de Olaf Mahlstedt

Arquitectos: AGN Architects
Ubicación: Steinfurt, Alemania
Arquitecto A Cargo: Agn Niederberghaus, Partner GmbH
Gerente De Proyecto: T. Pesch
Area: 6370.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Cortesía de Olaf Mahlstedt, Andreas Hartmann

Cortesía de Olaf Mahlstedt

Las medidas aplicadas incluyen un nuevo edificio del teatro, la reconstrucción parcial de un castillo de la Edad Media, y la reconstrucción de los establos. El teatro y el Departamento de Música de la Universidad de Hildesheim es el usuario. El nuevo y moderno edificio del teatro se inscribe en un conjunto histórico, pero aún así sigue siendo distinto en su exterior. Una junta de diez metros de ancho en el castillo principal separa lo viejo y lo nuevo.

Cortesía de Olaf Mahlstedt

La fachada de placas de cobre orientados verticalmente es una reminiscencia de una cortina de teatro. Con el uso de muros monolíticos de hormigón de 80 centímetros de espesor y la fachada de cobre sin tratar, se utilizaron materiales de construcción que están diseñados para durar. En el corazón del castillo medieval se encuentra el Palas, de 650 años de edad, denominado Casa Alta con paredes de tres metros de espesor. En la reconstrucción de las salas de reuniones, los nuevos elementos visibles se reducen a un mínimo y se concentraron en componentes individuales, tales como el techo.

Planta

© Trevor Mein

Arquitectos: McAllister Alcock Architects
Ubicación: Elwood, Victoria, Australia
Equipo Diseño: Karen Alcock, Clare McAllister, Maria Danos, Ariel Lopez
Fotografías: Trevor Mein

© Trevor Mein

El brief debía desarrollar dos sitios de casa existentes con cuatro viviendas urbanas, reduciendo al mínimo el impacto sobre el entorno. Nuestro cliente Mick es un local que había vivido en una de las casas existentes, y quería hacer una contribución para el barrio que ama. Más que un complejo de “sistemas activos” para cumplir con el brief ESD, tomamos acercamiento con el ADN que tuvo el edificio basado en una ideología sostenible. Esto fue un enfoque de dos puntas: el primero fue la de contratar a un equipo de diseño y construcción que se basara a nivel local, se preocupara por la zona (un “pensamiento global” con un enfoque de actitud local), y el segundo es asegurar que el edificio en sí funcione de modo “pasivo” para reducir al mínimo la necesidad de aire acondicionado y la iluminación artificial – todo ello sin comprometer la arquitectura. Las residencias exteriores tienen plantas de viviendas colectivas “tradicionales” con el living en la planta baja y los dormitorios en la planta alta.

© Trevor Mein

Las casas intermedias se han diseñado en torno a patios interiores centrales que están abiertos a los garajes con ventilación. Los patios proporcionan todas las habitaciones interiores con acceso a luz natural y ventilación, y contienen escaleras de caracol de colores vivos que penetran en el centro de los edificios. Las escaleras dan acceso a las cubiertas y a un punto de referencia de todos los niveles dentro del edificio. En la planta baja los pisos de concreto pulido proporcionan una buena masa térmica para las zonas de estar, y las aberturas en todas las fachadas maximizan la ventilación cruzada. La elevación frontal se ha diseñado para capturar el espíritu marinero de Elwood y reflejan la marina inspirada en los apartamentos que salpican la cercana playa. Las ventanas con marco negro cortan la “cinta” blanca de los ladrillos prestados, y enmarcan vistas en los árboles de la calle. En verano estos árboles ocultan casi por completo el edificio de la calle. En invierno, cuando los árboles están desnudos, el edificio está expuesto y su forma de construcción simple y  robusta es revelada.

© Trevor Mein

En la parte trasera, se cambia la cinta de ladrillo blanco por el revestimiento de madera, doblada para capturar el sol hacia el norte. El cambio de material crea lo más táctil, una fachada íntima para los jardines privados de cada vivienda. Además el control solar y la definición es proporcionada por las audaces pergolas de madera, que marchan de este a oeste. Además de la protección solar, las persianas unidas a las pergolas previenen las vistas hacia el espacio abierto privado de las propiedades adyacentes, eliminando la necesidad de pantallas en la ventana. Los detalles internos son considerados y simples – no preciosas; éstas son casas destinadas a ser vividas ahí.

© Trevor Mein

El paisaje ha sido diseñado y plantado por la práctica local Sapontsis Defreist para reflejar la plantación indígena de la cinta de arena y proporcionar un jardín tolerante a la sequía que presentará un exuberante contraste con la simplicidad de la forma del edificio. Un paisajismo dificil se ha reducido al mínimo para aumentar la permeabilidad del sitio. Además de las iniciativas solares y ventilación pasiva, el proyecto también incluye la recolección de agua de lluvia y agua caliente solar en todas las casas, y los paneles fotovoltaicos a las unidades ocupadas por el propietario.

Primera Planta

© Diego Opazo

Arquitectos: hidalgomora arquitectura
Ubicación: Calle de la Santísima Sangre, Llíria
Arquitecto Director De Obra: Javier Hidalgo Mora
Arquitecto Técnico Director De Ejecución: Julio Sánchez López
Diseño Gráfico: Marta Villazón
Constructor: Torremar, S.L.
Presupuesto: 473.575,21 €
Promotor: Ayuntamiento de Llíria
Área: 256.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Diego Opazo

© Diego Opazo

El Forn de la Vila, situado junto a la muralla medieval, es una de las piezas más relevantes del gótico civil de la ciudad de Llíria. Construido probablemente a finales del s. XIII, tipológicamente podemos incluirlo entre los Hornos tradicionales valencianos u “Hornos de pan cocer”.

Como consecuencia de la proliferación de hornos de carácter privado en la ciudad de Llíria, en la segunda mitad del s. XIX, el Forn deja de funcionar como tal y pasa a ser utilizado exclusivamente como vivienda.

© Diego Opazo

Son característicos sus arcos diafragma de sillería, que arrancan desde el suelo a distintos niveles, así como sus estancias cubiertas de viguería de madera y el recinto abovedado de ladrillo del horno (olla). El interior se distribuye en tres niveles separados por dos arcos centrales que se disponen paralelamente, existiendo otros dos transversales.

© Diego Opazo

En una primera fase de restauración se consolidaron las fábricas históricas y se eliminaron los elementos impropios que afectaban negativamente a su estructura amenazando la integridad del monumento. Se centraron entonces los esfuerzos en la recuperación tipológica del edificio, y su habilitación como recurso pedagógico de carácter histórico y etnológico, mediante la restauración, reconstrucción y rehabilitación de los elementos originarios del horno medieval (olla, chimenea, fleca, alcabor, etc.).

Planta

En el marco de esta última fase se inscribió la musealización del Forn de la Vila, cuyo objetivo principal ha sido hacer comprensible el edificio al ciudadano, constructiva y tipológicamente, y dar a conocer su evolución a lo largo de la historia.

© Diego Opazo

La propuesta museológica consistió en convertir el Forn de la Vila de Llíria en un museo de sitio, siendo ésta la opción idónea para recuperar este ejemplo de arquitectura gótica civil valenciana y para que el edificio y los elementos constructivos que lo conforman no perdieran su sentido histórico, funcional y tipológico.

Los principales objetivos fueron la recuperación in situ del horno de pancocer como tipo arquitectónico, algo que se ha conseguido a través de la restauración arquitectónica fiel a los sistemas de construcción tradicionales, y su difusión desde un punto de vista didáctico.

© Diego Opazo

Los diferentes elementos constructivos, los restos aparecidos de distintas épocas, los numerosos estratos reconocibles, han sido identificados para ser mostrados y comprendidos.

Para ello un rótulo o placa identificativa señala el elemento a destacar y, en su caso, la fecha aproximada de su ejecución e incorporación al conjunto patrimonial.

© Diego Opazo

Una serie de paneles informativos ayudan a comprender el uso y la historia del edificio que se visita. Por una parte explican de forma gráfica y escrita las diferentes partes del horno y su funcionamiento, y por otro contextualizan histórica y gráficamente el edificio.

© Héctor Santos-Díez

Arquitecto: ACXT Arquitectos
Ubicación: Pontevedra, España
Arquitecto A Cargo: Jesús Llamazares, Galo Zayas
Equipo De Diseño: Galo Zayas, José Espada, Ismael Ameneiros, José Rodríguez Laiño Daniel Dapena
Estructuras: Mecanismo S.L
Area: 19975.0 m2
Año: 2012
Fotógrafo: Héctor Santos-Díez

© Héctor Santos-Díez

Frente a Pontevedra, al otro lado del río Lérez, se ha conformado un conjunto urbano desordenado en el que se entremezclan equipamientos con viviendas. Entorno que demanda actuaciones claras que regeneren el espacio urbano. La renovación del viejo estadio de Pasarón ha tratado de liberar espacios en su perímetro para crear nuevas plazas urbanas y zonas ajardinadas para su disfrute por los vecinos y para permitir un acceso más fácil del público al estadio.

© Héctor Santos-Díez

El rectángulo de juego es el corazón de la propuesta. Su geometría define la del conjunto, que alberga los 11.000 espectadores previstos. La imposibilidad de trasladar los partidos a otro campo ha obligado a compatibilizar la renovación del estadio con su uso continuado. La obra se ha realizado por fases, demoliendo y reconstruyendo sucesivamente los graderíos, cubiertas y usos existentes en cada uno de los laterales. El nuevo campo cuenta con dos graderíos perimetrales superpuestos, concentrándose todos los usos en una galería perimetral que permite el acceso a los mismos tanto desde el exterior como desde el interior del estadio.

© Héctor Santos-Díez

El primer graderío hacia el exterior se transforma en zócalo, que abierto a la ciudad, configura una corona perimetral que permite un recorrido claro de acceso a todas las gradas. Un segundo graderío flota sobre el anterior. El espacio exterior se prolonga hacia el interior conformando una calle en dos niveles. Los usos previstos se sitúan en el perímetro, abiertos al exterior y al campo. La existencia de los mismos permite un uso continuado del edificio y del espacio urbano inmediato. Conforman una corona vítrea que adapta la escala del edificio a su entorno.

© Héctor Santos-Díez

Buscando una economía de medios, la estructura del estadio conformada por pórticos de hormigón que se apoyan en una gran viga pared que define el cerramiento exterior del edificio y configura una imagen rotunda con perforaciones aleatorios y grandes vuelos que cubren el espacio exterior y protegen los accesos. La cubierta traslucida logra una iluminación tenue y uniforme del interior.

Planta

© Diego Opazo

Arquitecto: Peñín Arquitectos
Ubicación: Valencia, España
Arquitecto A Cargo: Pablo Peñín Llobell, Alberto Peñín Llobell
Colaboradores: Alejandro Marqués, Concha Camps
Constructora: Cleop Sa
Año: 2009
Fotógrafo: Diego Opazo

© Diego Opazo

La propuesta se realiza sobre la base del máximo respeto al edificio, Monumento Nacional y Bien de Interés Cultural de la Comunidad Valenciana, terminado en 1860 y de corte neoclásico. Se trataba de rehabilitar la Plaza de Valencia, utilizada intensamente no solo por usos taurinos sino por otros espectáculos, mítines y actividades, dada su situación en el centro de la ciudad y su capacidad de 12.000 personas.

© Diego Opazo

Se abordó la mejora de su comodidad en los tendidos y el cumplimiento de la normativa actualmente vigente en materia de salubridad, espectáculos públicos, accesibilidad e incendios, la cobertura de las nuevas demandas (Museo, Oficinas, Vestuarios etc.) y las propias necesidades de mantenimiento del inmueble. Para ello se había elaborado previamente con los directivos de la Diputación un Plan Director de Rehabilitación y Mejora, que dividió la demanda en tres fases según su urgencia y disponibilidades. Se inició en 2008 con las obras urgentes, como aseos y refuerzos (1.786.678 €) y se siguió en 2009 con las de adecuación normativa y mejora (tendidos, vomitorios, resto de aseos, escaleras de evacuación, accesos discapacitados, humedades etc. (2.526.503 €), terminadas en 2010 y que Constituyen, por ahora, el grueso de la intervención que aquí se refleja. Queda para más adelante la tercera fase que pondría punto y final a las alternativas de aprovechamiento de solares de los antiguos corrales -que vienen desde los años 30- y que incluye la mejora del entorno, con el derribo del Pasaje del  Dr. Serra -construido junto con otras edificaciones residenciales y en altura en los 60 sobre parte de aquellos-, y su incorporación a la vía pública con una completa vista de la Plaza. En esta fase se atenderá  la construcción del edificio complementario (presupuestado con 7.360.475 €) que de acuerdo con Cultura, con la misma altura de la Plaza, y a modo de fondo visual que tape las medianeras vistas, la dote de los servicios deficitarios y complete las necesidades de evacuación, accesibilidad y logísticas para Diputación, empresa adjudicataria, toreros, artistas, empleados y visitantes. Para ello se ha redactado una Modificación del Plan Especial de la zona, hoy en tramitación. Damos cuenta de su contenido en unas infografías. Por último en la tercera fase se atendería la mejora de las nayas y palcos de madera y las plataformas de evacuación desde la segunda y tercera galerías.

© Diego Opazo

La documentación que acompaña a este texto recoge el cambio de pendientes de los tendidos  para ganar visibilidad -y la impermeabilización de las bóvedas- de ladrillo macizo, las nuevas bancadas de piedra artificial que reutilizan los soportes de hierro fundido originales, los nuevos módulos de aseos de acero inox y paneles fenólicos de cierre, como piezas a encastrar en los huecos estandarizados de la Plaza, tanto en planta baja (sin llegar al techo) como en la primera galería, y la introducción de dos escaleras de evacuación en recinto protegido desde las nayas hasta la calle, concebidas, igualmente, sin apoyar en la fábrica original de ladrillo. De esta forma, tras las obras descritas se ha puesto en valor el magnífico inmueble de Sebastián Monleón, apreciándose sus roscas, molduras, arcos, pilastras y  vigas, hasta ahora tapados.

Planta