Cortesía de K+P Architects

La propuesta para el Centro Cultural en Guadalajara se inspira en la siguiente definición de la cultura por Pufendorf: “Todas las formas en que los seres humanos superan su barbarie original, y por medio de artificios, llegan a ser plenamente humanos”. A través de esta definición, este diseño de K + P Architects se centra en dos estados diferentes del edificio: el estado primitivo y el estado social. Más imágenes y descripción de los arquitectos, a continuación.

Cortesía de K+P Architects

El primer estado del edificio, estado “primitivo”, se refleja en la aglomeración de todas las funciones vitales para el funcionamiento de un edificio. Este núcleo es independiente, rígido e inflexible con el entorno. En segundo lugar, el estado “social”, incluye las funciones programáticas del edificio, estas funciones se asignan a su identidad. Este cuerpo envuelve y se compromete con la estructura urbana existente.

Cortesía de K+P Architects

La fachada de acero corten y vidrio permite que la dinámica de la ciudad pueda fluir en el centro cultural, interactuando con todas las funciones mediadas por la libre organización de los espacios abiertos. La intervención se asume como una metáfora de la importancia de la cultura y su dinámica para el desarrollo del hombre como ser cultural.

Cortesía de Simon Gill Architects

Arquitectos: Simon Gill Architects
Ubicación: Batak, Bulgaria
Arquitecto A Cargo: Simon Gill Architects
Arquitecto Ejecutivo: RTConsult
Ingeniería Estructural: RTConsult
Superficie: 290 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Cortesía de Simon Gill Architects

Cortesía de Simon Gill Architects

Simon Gill Architects completaron el lodge de pesca en Batak, Bulgaria, en el verano de 2012. Los 290 m2 de construcción se divide en dos secciones, con la mitad de la casa construida en una ladera, mientras que la otra parte se levanta sobre el suelo en un volumen aislado similar a una torre. La casa aislada tiene vistas a un gran lago precioso, con grandes bosques situados muy cerca.

Cortesía de Simon Gill Architects

El lago de Batak se encuentra a 1.400 metros de altura en las laderas occidentales del norte de las montañas Ródope en el sur de Bulgaria, rodeado de grandes bosques de pinos y abetos. La histórica ciudad de Batak estaba en el centro de los asuntos mundiales en 1876 cuando una atrocidad otomana en Batak hizo que Rusia declarara la guerra a Turquía y la política exterior pro-turca británica comenzó a tambalearse.

Cortesía de Simon Gill Architects

Simon Gill dice: “Nuestro objetivo era crear un lugar encantado que resonaría con la gran belleza natural y la riqueza cultural de su ubicación. Sentimos que es esencial que la vivienda cree una presencia que conecte tanto el paisaje con las tradiciones de Bulgaria, en lugar de crear un objeto abstracto silencioso de pie como si fuese “otro” en el paisaje. Y esto incluye la reducción del impacto de la casa en el entorno y en la medida de lo posible”.

Cortesía de Simon Gill Architects

El resultado final es una casa que celebra las actividades ordinarias de la vida búlgara; una fuente en el centro del principal espacio refresca después de la subida de la colina, una gárgola drena el agua desde el techo, y una mesa integrada en la estructura de la casa dispone de comedor con vistas únicas al lago. Una sensación de dormir en una madriguera caliente se crea internamente. En el volumen sobre el suelo de la casa la chimenea principal es deliberadamente sobredimensionada para destacar su importancia en las noches cuando la temperatura cae por debajo de cero, y las paredes forradas de madera que evocan calidez visual.

Planta Baja

© Hiroyuki Hirai

Arquitectos: +S/Shintaro Matsushita+Takashi Suzuki
Ubicación: Tokio, Japón
Arquitectos: Shintaro Matsushita, Takashi Suzuki
Construcción: Miki Construction Company
Area: 42.15 m2
Fotografías: Hiroyuki Hirai

El proyecto se ubica en un distrito de negocios de alta densidad en Tokio donde se construye un rascacielos y vivienda colectiva. El sitio también está dominado por un edificio de departamentos de 10 pisos y se encuentra bajo la complej condición de que el edificio de 7 plantas ocupa el lado sur. Sin embargo, es probable responder positivamente ya que se trata de un sitio de esquina por donde la calle de 6 m para por el este y la carretera (que puede llamarse callejón) de 3M pasa por el norte.

© Hiroyuki Hirai

En el callejón del norte, se mezcla con un edificio de gran altura y salpicado también por otros mas pequeños de no más de 10m. Este es el resultado de la densidad de la planificación urbana de crecimiento. El volumen de la casa se determinó en la forma perteneciente a los de “Escala 10m” teniendo en cuenta las exigencias y restricciones del programa de planificación urbana.

© Hiroyuki Hirai

El siguiente tema fue “vivir cómodamente, asegurando la privacidad en la ciudad” en el volumen. Como el sitio era de esquina, las ventanas se disponen en la esquina del edificio, de manera de ganar vistas. Su tamaño es considerablemente más grande de lo habitual, y el grado y la densidad de las ventanas va aumentando a medida que se acercan a una esquina. Una ciudad y un espacio interior se funden perdiendo los límites.

© Hiroyuki Hirai

Al mismo tiempo, la escala del espacio, un material interior y un detalle también se utilizarán la escala de la ciudad, y convertirla en una ciudad no sólo significa estar abierta, sino que estar consciente de que “vive en una ciudad.” En un ambiente que no es bueno, una casa fuerte y pura representa la valentía de una familia y espera generar expectativas sobre su parte posterior.

Planta primer nivel

© FG + SG

Arquitectos: José Adrião Arquitecto
Ubicación: Rua dos Fanqueiros 73-85, Lisboa, Portugal
Arquitecto A Cargo: José Adrião
Gerente De Proyecto Etapa 1: Tiago Mota
Equipo Etapa 1: Luis Valente e Rui Didier
Gerente De Proyecto Etapa 2: Carla Goncalves
Equipo Etapa 2: João Albuquerque Matos, Margarida Lameiro, Ricardo Aboim Inglez, Rute Ribeiro, Sara Jardim
Año: 2011
Fotografías: FG + SG , José Adrião Arquitectos

Estructura: ARA – Alves Rodrigues e Associados
Especialidades : Acribia José Andrade, Paulo Rodrigues, Mauro Carvalho
Condiciones Técnicas Especiales: NUNES – MEDEM – Paulo Nunes
Contratistas Generales: Paviana Construções Lda.
Fiscalización: Grese – Estudos, Projectos e Gestão de Obras Ramalho Orrtigão e INTERSETA – Arquitectura, Design e Gestão de Obra Nelson Rangel
Decoración: UGO – Juan de Mayoralgo & Javier Carrasco

© FG + SG

La intervención tiene como objetivo la adaptación y la recuperación de un edificio Pombalino para generar una nueva unidad de departamentos de arriendo a corto plazo.

© FG + SG

Ubicado en la intersección de las calles de Fanqueiros y Conceição, en la Baixa de Lisboa, el edificio ha sufrido grandes cambios desde su construcción a fines del siglo XVIII, los que alteraron profundamente su carácter original.

© FG + SG

Como estrategia del proyecto para minimizar los costos, se decidió aceptar la condición heterogénea de la edificación existente. La intervención se define como una nueva adición en continuidad con su historia, incorporando los cambios de sus diferentes tiempos, dejando a un lado una posible operación de restauración.

© FG + SG

Las principales acciones determinadas para el proyecto fueron: un cambio en la tipología de dos a tres departamentos por piso, la introducción de un ascensor, la sustitución de toda la infraestructura y la conservación de una parte sustancial de sus elementos de construcción tales como pisos, cubiertas, ventanas de madera, azulejos y las puertas interiores.

Cortes

© Zooey Braun

Arquitectos: Ippolito Fleitz Group
Ubicación: Hamburgo, Alemania
Arquitecto A Cargo: Ippolito Fleitz Group
Equipo De Diseño: Peter Ippolito, Gunter Fleitz, Tilla Goldberg, Christian Kirschenmann, Tim Lessmann, Alexander Fehre, Christine Ackermann, Roger Gasperlin, Katja Heinemann
Área: 520.0 m2
Año: 2011
Fotografías: Zooey Braun

© Zooey Braun

El Grupo Spiegel, cuyo marca incluye la revista alemana de noticias más importante Der Spiegel, se mudó a su nueva casa editorial en el nuevo sector HafenCity en Hamburgo. Fuimos encargados de crear un nuevo comedor para los empleados del edificio, con 520 metros cuadrados. La famosa cantina del edificio fue diseñada en 1969 por Verner Panton. Este patrimonio representa un desafío particular.

© Zooey Braun

El comedor de los empleados ha sido y es la carta de presentación del Grupo Spiegel, reflejando su filosofía periodística y la cultura del diálogo. Es un espacio que cumple con todas las exigencias funcionales pero que a la vez crea un fuerte impacto visual para formar un espacio verdaderamente distintivo. Al hacerlo, apoya la cultura madura de la comunicación dentro de la empresa y en un gran gesto transmite estos valores hacia el mundo exterior.

© Zooey Braun

El diseño del techo es el elemento distintivo del espacio. Está formado de 4.230 círculos de aluminio microperforado. Las mesas están organizadas en tres grandes grupos con un orden libre, proporcionando un contrapunto orgánico a la planta poligonal. A través de una fachada de vidrio zigzagueante, se puede formar un área separada en un extremo para eventos discretos.

Planta

© Iñigo Bujedo Aguirre

Arquitectos: MBM Arquitectes
Ubicación: Barcelona, Cataluña, España
Autores Del Proyecto: Martorell, Bohigas, Mackay, Capdevila, Gual
Área: 29352.0 m2
Año Proyecto: 2001
Fotografías: Iñigo Bujedo Aguirre

Directores De Programa Del Centro: Jordi Pardo / Ramon Prat
Arquitectos Coordinadores: Josep Cardús y Sílvia San Miguel
Estructura: BOMA
Instalaciones: Grupo JG Ingenieros Consultores de Proyectos
Arquitectos Técnicos Y Project Managers: GPO / SCEPS
Acústica: Arau Acústica
Iluminación: ARTEC
Asesor Fachadas: Farrés Arquitectos y Consultores
Constructora: UTE Acciona – Copcisa

© Iñigo Bujedo Aguirre

El edificio se compone de dos partes: una subterránea (aprovechando el cambio de nivel provocado por la urbanización de la plaza de las Glorias) y otra que emerge sobre el nivel +14,50 m. Esta última es un paralelepípedo cortado en sesgos con la misma anchura que la calle Ávila, de manera que hace de final y de indicador de las relaciones Ensanche-plaza sin cerrar las vistas del gran parque central. La cubierta del subterráneo tiene el tratamiento y uso de espacio público, relacionado, por lo tanto, con el futuro proyecto de la plaza de las Glorias. La alfombra verde es uno de los componentes primordiales y se ha hecho con elementos naturales que garantizan la sostenibilidad y el fácil mantenimiento. El grafismo luminoso y la pérgola complementan la plaza urbana situada al otro lado del edificio, junto a la Avenida Meridiana. El bar restaurante se exterioriza al nivel +6,98 m. y ofrece un atractivo al espacio público. El lago es un subrayado compositivo que relaciona los distintos niveles.

© Iñigo Bujedo Aguirre

Se ubican en dos plantas y una entreplanta, las actividades más densas, como la sala principal de exposiciones, la biblioteca, las reservas, la investigación y la enseñanza, los servicios de gran concurrencia como la tienda, la cafetería, etc. La iluminación natural y la relación con el exterior, a pesar de ser un semi-sótano, se consigue con el foso producido por la diferencia de niveles, reforzado con la lámina de agua reflectante, una especie de patio inglés de grandes dimensiones. Esta iluminación se refuerza con seis lucernarios que emergen en el espacio público y que se pueden utilizar como escaparates de los contenidos y las actividades del Centro. La planta más baja del edificio es una planta técnica subterránea a nivel de cimentación (-1,50 m.) que se destina a depósitos y diversas maquinarias de instalaciones del edificio.

© Iñigo Bujedo Aguirre

De acuerdo con la planificación, ocupa la mínima superficie en planta para no reducir el espacio de uso público y porque las vicisitudes del derribo del anillo y el cambio de trazados del tranvía no permiten más espacio. Se prolonga en voladizo hacia la plaza y permite así la edificabilidad prevista, al tiempo que es un signo de urbanidad arquitectónica sobre las líneas de circulación. Al conjunto de los dos cuerpos que componen el centro, se entra a través de un único vestíbulo con doble acceso: a nivel +7 m., desde la calle Ávila, y a nivel +14,5 m., desde la plaza. Este vestíbulo es una especie de calle o plaza pública -o semi pública- casi de paso obligado para relacionar la plaza de las Glorias, el Poblenou, la estación de metro y el posible intercambiador. Desde esta plaza semi-pública se llega a todos los servicios situados en los sótanos y, por un sistema de escaleras, escaleras mecánicas y ascensores, a todos los pisos superiores, de dimensiones y características diversas, formando una unidad continúa hasta llegar a la sala de conferencias. El exterior del edificio utiliza sólo dos materiales: las placas de metal (zinc prepatinado QUARTZ-ZINC, aluminio y hierro fundido) y el vidrio, de forma que, en conjunto, tiene un aspecto industrial con reflejos metálicos.

© Iñigo Bujedo Aguirre

El acceso del público al edificio se realiza por el vestíbulo situado en la prolongación de la calle Ávila. En este vestíbulo se accede por dos puntos situados a niveles diferentes: desde la plaza de las Glòries (nivel 14,50) y desde la zona verde que se encuentra al final de la calle Ávila (nivel 6,98). Este vestíbulo, a través de la cafetería, se comunica con la terraza exterior de la propia cafetería y del restaurante. También se prevé, cuando las circunstancias lo permitan, comunicar el vestíbulo con la estación de Metro de Glòries. Hay dos entradas de servicios y mercancías. La primera está situada en la calle Badajoz. Esta entrada está destinada a la carga y descarga de material expositivo. Por este motivo se ha previsto un gran espacio apto para el aparcamiento de dos camiones y un muelle de carga. La segunda está situada en la plaza, entre el edificio y la calle Álava. Se prevé que este acceso lo utilice el personal de la cafetería, el restaurante y la biblioteca pública del barrio y sirva igualmente como entrada de mercancías de estas áreas. El edificio dispone, repartidas por su perímetro, de las salidas de emergencia necesarias para su correcta evacuación.

© Iñigo Bujedo Aguirre

Todo el proyecto prevé un alto grado de calidad ambiental, de sostenibilidad y de suficiencia energética. Los capítulos más importantes son: sostenibilidad pasiva (70% del volumen construido enterrado, materiales y estructura de las fachadas macizas y ventanas, almacenamiento y tratamiento de residuos, sistemas pre-industrializados, protecciones solares y aislamientos, etc., dentro de los criterios del Distintivo de Garantía de Calidad Ambiental de la Generalitat de Catalunya y la Etiqueta Ecológica de la UE), saneamiento (red separativa para reutilizar el agua pluvial, etc.), fontanería (control de consumos mínimos y regulación de flujos, etc.), climatización (conexión a la red de Disticlima para el suministro de agua caliente y fría, recuperación de calor de las plantas refrigeradoras, calderas de gas natural, enfriamiento gratuito cuando lo permitan las condiciones exteriores, recuperación del calor latente en la extracción de aire, climatizadores variables, etc.), electricidad (bajo consumo, detectores de presencia, probadores temporizados, paneles fotovoltaicos para aprovechamiento directo de la energía solar, etc.), gestión centralizada de todas las instalaciones. El Institut Català d’Energia (ICAEN), una vez procesado el edificio, ha emitido el certificado de cualificación energética con una clasificación A. Merece un capítulo propio por su importancia compositiva, urbana, funcional. Cabe indicar su participación al diseño de un espacio público de calidad, con la posibilidad de abrir una fachada que haga confortables las dependencias del sótano, la vitalización de todo el sector con la oferta de una proximidad lúdica y de descanso y con un espacio que muestre algunos aspectos del diseño.

Planta

La Escuela de Arquitectura de la Universidad del Bio Bio, en el marco de su XLIV aniversario (1969-2013), los invita a participar en una serie de actividades relevantes organizadas en conjunto con el Departamento de Diseño y Teoría de la Arquitectura y el DAU (Doctorado en Arquitectura y Urbanismo) a desarrollarse durante mayo 2013.

El próximo miércoles 5 de junio a las 17:00 hrs en el Hall del Pilar se realizará una “Conversación con Miguel Lawner”, Arq. U. de Chile y Director Ejecutivo de la Corporación de Mejoramiento Urbano, CORMU, institución que asumió obras como la remodelación del Parque O’Higgins y la construcción del Edificio UNCTAD, hoy Centro Cultural Gabriela Mistral. El presente evento se enmarca en el ciclo de conferencias AULA ABIERTA y al programa “44 años”coordinada por la Dirección de Escuela de Arquitectura UBB.

Cortesía de Van Alen Institute

Ground/Work es un concurso que busca reconocer el talento de diseño emergente con un proyecto muy visible construido en la ciudad de Nueva York para el Instituto Van Alen. Desde 1982, el Instituto ha ocupado la sexta planta de un edificio en la 30 West 22nd Street en Manhattan, donde un variado programa de concursos, iniciativas curatoriales y eventos públicos han hecho que Van Alen sea un influyente centro de innovación en el diseño. Este año, el Instituto está realizando su misión orientada al público para la reinvención de su propia oficina y espacio para eventos, la transformación de la planta baja y el nivel inferior de su edificio para una nueva sede que albergue la totalidad de su espacio de trabajo y los programas públicos. La fecha límite de inscripción es el 13 de junio.
Para obtener más información, visita el sitio oficial.

© Peter Clarke

Arquitectos: Inarc Architects
Ubicación: Mornington Peninsula, Victoria, Australia
Directores: Reno Rizzo & Christopher Hansson
Arquitecto De Proyecto: Wilson Tang
Año: 2012
Fotografías: Peter Clarke

Interiores: Andrew McLeod
Colaboración: Cathie Wheelahan
Paisajismo: Fiona Brockhoff
Ingeniería Estructural: BHS Consultants
Ingeniería Servicios: R. Terenyi & Associates
Construcción: VCON Construction

© Peter Clarke

La Casa Bluff, ubicada en la península de Mornington en Victoria, es una casa de vacaciones que aborda con confianza los desafíos de una interfaz dual entre una costa escarpada y la zona rural vecina.

© Peter Clarke

El edificio se encuentra en la cima de un acantilado en la localidad costera de Flinders. Las vistas son impresionantes: un paisaje sereno y bucólico al norte y el mar hacia el sur.

© Peter Clarke

El terreno está ubicado en el punto de transición entre dos geologías. Esto ha dado lugar a un sitio de bastante pendiente, en el que su punto más peligroso es el lugar donde se encuentran las mejores vistas.

© Peter Clarke

La primera planta es un configuración lineal de espacios enroscadas alrededor de los árboles existentes. Las esquinas en voladizo de la sala de estar y el dormitorio principal dan la sensación de separación del edificio, la sensación de inclinarse sobre sus bordes.

Planta Nivel 01

El edificio tiene dos caras. La orientación norte tiene vistas definidas por hileras de pinos rompevientos con colinas en primer plano. Esta fachada está revestida con paneles de madera Blackbutt hechos a medida, por lo que se lee como una casa angular pero cálida y acogedor en madera.

© Peter Clarke

La orientación sur, más inclemente, ha dado lugar a una composición más aguda de acero oscuro y vidrio. Las dos fachadas no se ven juntas pero coexisten. La geometría resultante de los ángulos del edificio ofrece una gran variedad de interiores y exteriores refugiados del sol y el viento.

© Peter Clarke

La uniformidad del revestimiento y la composición de los muros escarpados, sugieren una casa escultural, algo intemporal. La sobriedad de la paleta de los materiales externos continúa en el interior.

© Peter Clarke

La losa de la planta baja es una base rígida que se apoya en una superestructura flexible de postes de madera y elementos de acero. La estructura de madera y el revestimiento de tableros permitió aumentar la economía y la simplicidad del proyecto.

Elevaciones

El revestimiento está muy bien aislado y los aleros profundos protegen las ventanas de doble acristalamiento de sol no deseado. La pendiente del techo es una fuente de agua tanto para el edificio y el jardín.

hbt participa en las cocinas del proyecto Cumbres del Cóndor de la Inmobiliaria Manquehue, a través de su línea de herrajes Blum, incorporando cajones Antaro altura M y D, Bisagras Clip Top de 110° con freno Blumotion incorporado y Mecanismo de elevación Aventos HS que completa una de las elevaciones de la cocina. Además las cocinas incorporan una despensa de cajones Antaro compuesta por 4 cajones, la cual permite muy fácil acceso a los productos almacenados en cualquiera de sus niveles.

Despensa de cajones Antaro

Todos los herrajes antes descritos aportan a la calidad y el diseño de estas cocinas, ya que tienen a mejor tecnología disponible, productos de calidad mundial y con altos estándares de desempeño para un movimiento perfecto que se percibe al abrir y cerrar cajones, puertas y módulos aéreos.

Todo el concepto de esta cocina, desarrollado y fabricada por Xilofor (www.xilofor.cl), apunta a ofrecer a sus clientes una experiencia más innovadora y práctica en el uso de este espacio, que se ha ido transformando en uno de los lugares más importantes al momento de tomar la decisión de compra de una nueva propiedad, ya que no sólo es el lugar donde se preparan los alimentos, sino también se va constituyendo en un importante centro de reunión familiar.

Para más información puedes visitar el espacio hbt en nuestro Catalogo de Productos, o ir directamente a la pagina www.hbt.cl. También puedes contactarlos directamente a través de nuestro formulario de contacto a la derecha de esta ficha.
Recuerda que puedes guardar esta ficha en Mis Productos de Mi Plataforma.

© Ana Velez

Arquitectos: Castro Arquitectos
Ubicación: Medellín, Colombia
Arquitectos Proyectistas: Ana Elvira Vélez Villa, Lorenzo Castro Jaramillo
Arquitecto Coordinador: Jhenny Nieto
Arquitectos Coloboradores: Eliana Beltrán, Julia Cano, Juan Camilo Vaquero, Ligia Cardona, Andrés Castro
Área Plaza: 1034.69 m2
Área: 2116.61 m2
Año Proyecto: 2006
Fotografías: Ana Velez, Lorenzo Castro

© Lorenzo Castro

El edificio es umbral que prepara la entrada al Jardín. Su presencia sobre la esquina de Carabobo lo convierte en la primera imagen representativa del Jardín en la ciudad. Conformado por muros de concreto ocre, inclinados hacia afuera, de geometría elíptica que se desplaza para traslapar los muros y crear en el rompimiento las puertas. El piso refuerza la intensión; trabajado en una sola superficie de concreto, da continuidad a los muros que conforman el patio y contiene a su vez un espejo de agua. La pérdida de noción del límite que produce el reflejo de los muros y el cielo, concede misterio al espacio. El sonido del agua en constante circulación a lo largo de todo su borde, aísla el ruido de la ciudad. El voladizo de cubierta permite una relación con el exterior más franca, definida únicamente por la sombra. Café y boutique, funcionan tanto al interior del jardín como hacia la ciudad. Al frente del café se dispone una terraza-balcón hacia la ciudad, contenida por taludes y sombreada por árboles. La superficie de la cubierta y su acabado mineral en continuidad con el muro, son fundamentalmente testigos del tiempo, reflejado en la patina de las marcas del agua, líquenes y musgos, para convertir el edificio en un vacío mineral que se diluye en el jardín vegetal. El Café del Bosque, más que un edificio, propone crear una atmósfera rica en ambientes que establezca un fuerte vínculo entre el Jardín y la ciudad. Su potencia radica en que concentra toda la fuerza del proyecto urbano y se diluye en él.

© Lorenzo Castro

El edificio está constituido por dos muros curvos independientes que soportan cada uno una losa de cubierta que trabaja en voladizo. Estos elementos en conjuntoresguardan alrededor los espacios del proyecto y definen la entrada del jardín botánico. La complejidad geométrica es uno de los principales atributos de estos elementos: en planta, a nivel de piso, los muros que conforman el conjunto tienen 4 centros de curva distintos y se inclinan en un promedio de 15º respecto a la vertical. A nivel de cubierta, los voladizos varían entre 2m y 10m de longitud. El análisis estructural y la elaboración del correspondiente modelo en Sap 2000 v.11 fue un proceso laborioso en el que se obtuvo una estructura estable con un buen balance entre economía y seguridad. La condición geométrica del proyecto unida a la escasa capacidad portante del suelo presente en el emplazamiento, obligaron a que el sistema de cimentación fuera conformado por pilotes hincados de 13 m de longitud y una sección transversal cuadrada de 0.40 m de lado, amarrados a nivel de piso por una viga de 0.60 m de ancho por 0.60 m de altura. El espaciamiento entre los mismos es de 2.00 m.

Corte

Los dos muros que componen la estructura son en concreto reforzado de 0.40 m de espesor empotrados en el sistema de cimentación y amarrados uno al otro a nivel de cubierta: La condición inestable de cada uno de los muros al actuar por separado demandó un punto de contacto en el traslapo de las cubiertas, para afectar en un menor grado la concepción arquitectónica del proyecto. La estructura de cubierta consiste en una placa de concreto acartelada de 0.40 m de espesor en la unión con los muros y 0.25 m en el extremo del voladizo. Para solucionar las altas tensiones a las que está sometida y evitar filtraciones se decidió postensionar la cubierta. Este proceso se consideró solamente en la dirección transversal.

© Lorenzo Castro

Se hincan los 56 pilotes de 13metros de profundidada lo largo de la figura que describe la base de los muros principales de la edificación. Se construye la viga de amarre que une la cabeza de los pilotes: ésta será la base de los muros inclinados de 40 cm de espesor y 5. 50 metros de altura. Ya que el concreto será a la vista y no presentará ningún tipo de revestimiento, se procede a realizar distintas muestras de los muros. En éstas se evalúa el comportamiento de los encofrados (tipos de madera, modulación de la tablilla, juntas y despiece de los tableros),y las características del concreto a usar (colores, agregados, pigmentación, plasticidad, juntas de dilatación, etc.) con la colaboración y acompañamiento de Cementos Argos. Se decide construir las dos caras del encofrado con madera Soho y se elige un concreto con pigmento oxifer para lograr, con los agregados que ofrece la región,un tono ocre. Paralelo a este proceso, se arman las varillas de refuerzo de los muros; los aceros definen una canasta de varillas que varían de 1½” a ¾”.

© Ana Velez

El proceso de vaciado de los muros en concreto se inicia en el edificio anexo previsto para la subestación, en éste se verifican las características del encofrado y el concreto definidas a partir de las muestras. Una vez aceptados los resultados del concreto a la vista, se vacía el concreto de los muros principales en tres etapas: dos tramos de 2m de altura y un tercer tramo de vaciado que comprende el ángulo que los muros forman con la losa de cubierta. En paralelo, se funden los muros secundarios (no estructurales) que confinan los espacios servidores del proyecto(atención, taquilla, baños, cuartos técnicos, etc.)

© Lorenzo Castro

Al terminar el vaciado de los muros se procede a armar el encofrado y a disponer las armaduras activas y pasivas de cubierta. Para garantizar la estabilidad del conjunto, el vaciado de la loza se realiza por tramos, iniciando porlas zonas de traslapo y amarre de los muros. El proceso de vaciado de concretos finaliza con los pisos endurecidos del proyecto. Se elije concreto gris oscuro para los espacios interiores y color ocre para el patio y áreas exteriores. Ambos se tratan con endurecedores superficiales de aditivos y agregados de cuarzo y se pulen con allanadora mecánica. Las juntas se inducen posteriormente por corte y se sellan con materiales semirrígidos de base epóxica.

© Lorenzo Castro

Pinche aquí para ver el vídeo

Desde la semana pasada, dentro de la sección de Tecnología, hemos lanzado un nuevo proyecto de la mano de nuestro partner Chidostudio, en donde a través de una serie de Tutoriales, les entregaremos las herramientas para que ustedes aprendan nuevos temas de tecnologías aplicadas a la arquitectura.

Con estos Tutoriales que parten de lo más simple a lo más complejo en relación al modelado en tres dimensiones, diseño paramétrico y la fabricación digital,pretendemos dar conocer esta tendencia en Latino América con el fin de cambiar el paradigma de la imposibilidad de utilización de estas nuevas herramientas.

La semana pasada partimos con el primer volúmen: Interface de Rhino, para introducirlos a este segundo volúmen de Superficies Complejas. Luego pasaremos a otros tres volúmenes más complejos.

A continuación los invitamos a disfrutar del segundo  volumen de nuestra serie de Tutoriales para Plataforma Arquitectura, acompañado de tips y los comandos para su completo desarrollo.

El diseño paramétrico se enfoca en el proceso de desarrollo más que en el resultado final, teniendo los parámetros que componen a tu proyecto tan libres como uno lo desee. Una buena analogía es con una hoja de Excel la cual puede recalcularse con cada cambio. Si quieres saber más en detalle sobre lo que es el diseño paramétrico los invitamos a partir por el siguiente articulo.

Este Tutorial es el segundo volúmen de una serie que incluye:

1. Interface de Rhino

2. Superficies Complejas 

3. Superficies y Pieles

4. Estructuras de Encastre

5. Aplicaciones Reales.

El objetivo de este segundo Tutorial, es que puedan crear superficies tan complejas como su imaginación en Rhino y posteriormente la inserten en su modelador habitual. Rhinoceros es muy fácil de trabajar pero también tiene la ventaja que te deja exportar e importar en las extensiones más conocidas como: dwg , igs, obj, 3ds, dxf, ai, skp, pdf, stl entre las más importantes.

En este episodio aprenderemos a utilizar diferentes herramientas que específicamente nos ayudan en la creación de superficies complejas. Los comandos que utilizaremos durante este episodio son:

- Loft

- Sweep1

- Sweep2

- Recordhistory

- Networksurface

- Cageedit

Este E- book de Chidostudio contiene mayor información sobre Rhinoceros, con comandos importantes y links útiles para este volumen en particular. 

Chido Studio es una plataforma de investigación y exploración de diseño paramétrico / generativo aplicado al diseño industrial, arquitectura y arte digital, por medio de lenguajes de programación, para crear nuevas estrategias de diseño y su producción digital. Una parte de nuestra exploración e investigación es por medio de nuestros Workshops y conferencias, así como en la consultoría a diversos despachos y oficinas de diseño.

Si están interesados en nuestro taller escribanos a info@chidostudio.com

Link de tutoriales externos que recomendamos para una mayor profundización: http://www.rhino3d.com/resources/

Cortesía de Kanuf and Brown

La silla Profile (Perfil) es la respuesta de los diseñadores canadienses Knauf and Brown a todo lo que no les gusta de las tradicionales sillas plegables. Las sillas plegables son tímidas, saliendo sólo cuando se necesita más espacio para sentarse. Se avergüenzan de sus confusa y desordenada zona de las patas, sus mecanismos complicados y materiales baratos.

Cortesía de Kanuf and Brown

Entonces, la silla Profile se pliega en un solo eje. Esto reduce las líneas de intersección y da a la silla un perfil mínimo que ocupa un espacio visual mucho menor cuando está abierta, y menos espacio físico cuando está cerrada.

Cortesía de Kanuf and Brown

Es una silla que se puede usar todos los días. El acero recubierto y el alerce sólido la hacen igualmente eficiente y resistente para su uso en interiores como en exteriores.

Cortesía de Kanuf and Brown

Cortesía de Patricio Cortese Opazo

Arquitectos: Patricio Cortese Opazo
Ubicación: Maitencillo, Chile
Área: 250.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Cortesia de Patricio Cortese Opazo

Cortesía de Patricio Cortese Opazo

La obra se emplaza en una ladera de fuerte pendiente y de orientación Sur, en un cerro ubicado al interior de la localidad de Maitencillo. Por un lado, el sitio posee una vista espectacular hacia el valle interior de Puchuncavi , y por otro lado, tiene muchos problemas de asoleamiento como consecuencia de su orientación.

Corte

A partir de estas dos premisas, la casa se plantea como un volumen que se desprende del cerro, generando un espacio intermedio entre éste y la obra, cuya función es captar el sol norte como medio de control térmico pasivo. Este espacio contra el cerro, establece una nueva relación transversal entre los bordes del sitio, generando nuevos flujos y perspectivas en el lugar.

Cortesía de Patricio Cortese Opazo

El volumen inferior plantea tres situaciones reconocibles. En un costado, posee una circulación vidriada que capta el sol a modo de invernadero. Por el otro, se ubican todos los dormitorios con vista privilegiada al valle interior. En su parte superior, se plantea una gran mirador , que se abre al vacío estableciendo una relación entre la obra y el valle como contexto lejano.

Cortesía de Patricio Cortese Opazo

© Javier Azurmendi

Arquitectos: Javier Romero Soto Arquitecto
Ubicación: El Somo, Cantabria, España
Autor Del Proyecto: Javier Romero Soto
Co Autor: Jacobo Gomis Herrera
Constructor: Arruti Santander S.A.
Año Proyecto: 2004
Fotografías: Javier Azurmendi

© Javier Azurmendi

El centro de Surf de Ribamontán al Mar se sitúa en el paseo marítimo de la localidad de Somo. Resulta imprescindible que ésta nueva instalación se encuentre lo más próximo posible a la playa, por la propia condición de su uso y de la actividad a la que da servicio. Sería impensable que los surfistas tuvieran que desplazarse a cambiarse, ducharse o almacenar sus tablas a alguna parcela del casco urbano, por ello, ante la carencia de suelo dotacional o de propiedad municipal con estas características, se opta por situar el edificio en el paseo marítimo. El lugar elegido es un espacio carente de valor ambiental que se pretende recuperar por estar infrautilizado y distar tan solo 20m de la línea de arena.

© Javier Azurmendi

El Centro de Surf aprovecha la buena orientación, la protección de los vientos y la condición de espacio de transición entre lo urbano y la playa del lugar en que se levanta, para dar respuesta al programa de necesidades planteado por el cliente: un área de información turística, un aula, con sus servicios adyacentes (despacho, aseos, almacenaje….) en el que impartir cursos de formación o realizar exposiciones, una zona de vestuarios específicamente diseñados para surfistas, con un almacén de tablas y un despacho enfocado a la gestión y control de la actividad de la zona deportiva.

Corte

El edificio queda dividido en dos áreas claramente diferenciadas: por un lado la parte pública: recepción, información turística y formación, y por otro lado la zona de uso exclusivamente deportivo. Ambas áreas se relacionan a través de una nueva calle-patio que conecta el aparcamiento con la playa y es el centro vital del edificio. En esta calle se han instalado duchas públicas que son utilizadas tanto por los socios del centro como por el resto de surfistas y bañistas que acuden a la playa de Somo.

© Javier Azurmendi

Este nuevo espacio actúa como telón de fondo de la parte pública del edificio. De esta manera el dinamismo del tránsito de surfistas y bañistas y toda la actividad que en esta calle se produce conforman el ambiente del Centro de Surf.

© Javier Azurmendi

Dado el desnivel de 3m descendente hacia el sur (aparcamiento) que tiene la parcela, el impacto del edificio hacia el Norte-playa es casi nulo, ya que sobre esta cota tan sólo aparece el volumen de una cafetería pública que se abre al paseo marítimo y contribuye a hacer viable la instalación desde el punto de vista económico.

© Javier Azurmendi

© Iwan Baan

El Pabellón del Serpentine Gallery 2013, a cargo del Japonés Sou Fujimoto, ahora terminado y frente a la Serpentine Gallery, ha abierto sus puertas a la prensa y podemos ver en estos momentos las fotografías de Iwan Baan. Fujimoto estará dando una conferencia a un pequeño grupo de asistentes este Sábado, cuando el pabellón abra sus puertas al público. Este entramado semi-transparente estará abierto hasta el 20 de octubre.

Fijumoto (41 años) es el arquitecto más joven en recibir el encargo para este pabellón, uniéndose a arquitectos de la talla de Herzog & de Meuron y Ai Wei Wei (2012), Peter Zumthor (2011), Jean Nouvel (2010), SANAA (2009), etc. Este arqutecto describe su obra como “…un paisaje artificial: un terreno transparente que incita a las personas a interactuar y a explorar el sitio en diversas maneras. Con el contexto del Kensington Garden, veo el vivo verde del entorno uniéndose con la geometría construida. Una nuevo entorno será creado, donde lo natural y lo artificial se funden, no solo arquitectónico no solamente natural, mas bien una única unión de ambos.”

The Guardian ha entregado artículos impresos y algunos reportajes en video de Oliver Wainwright.

Más imágenes de Iwan Baan después del salto. Puedes ver el artículo En Construcción.

© Iwan Baan

© Iwan Baan

© Jim Stephenson

© Kyung sub, Shin

Arquitectos: jhy architect & associates
Ubicación: Seoul, Korea
Arquitecto A Cargo: Joo Heon, Yu
Equipo De Diseño: Seong woo, Park
Área: 294.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Kyung sub, Shin

Ingeniería Estructural: Moa eng
Ingeniería Mecánico: Timetech
Eléctrico: Shinhan ele
Construcción: Homesys korea
Superficie Terreno: 327.77 m2
Superficie Edificio: 152.026 m2

© Kyung sub, Shin

El proyecto está situado en una zona verde al sur de Seúl, una región rica en naturaleza verde y manantiales. Tiene una frontera atípica, que es la característica prominente para el diseño del lugar; proviene de una redefinición de la zona de parque en la montaña del norte, Guryong-san. El arquitecto comenzó a diseñar Cheon_kyung_jae con el plan del sitio que permitía lograr “vista abierta” y “privacidad cerrada ”. La planta en forma de “V” podría lograr la extroversión y la introversión espacial compuesta de una vertiente en el centro, así como ayudar a dividir el volumen para tener una imagen adecuada desde el nivel del peatón. El proyecto se arriesga en cómo la casa podría absorber el impresionante paisaje con vistas amigables hacia la carretera, que está 3 mts más baja que la planta, ofreciendo diversas vistas y una intersección mutua entre interior y exterior. Este proyecto pone de relieve la composición de las características arquitectónicas y ambientales que motivan nuestros sentidos para reconocer el espacio y los materiales antes de lo racional, así como “la alta calidad del medio ambiente”, que es el centro de los criterios de la casa.

© Kyung sub, Shin

El principal acercamiento del nivel de la calle se ejecuta bajo el cheon_kyng_jae con escaleras a la planta baja donde se muestran el patio trasero y el área del parque para dar la bienvenida. El arquitecto decidió utilizar el garaje de la antigua casa por debajo de la ruta de acceso, no sólo para reducir el corte y relleno de tierra, sino también para enfatizar la escena poética del patio trasero con luz natural y ventilación. Después de la segunda entrada, aparece una pintoresca escena compuesta por el agua, las rocas y los pinos de montaña, representando el valor de esta casa.

© Kyung sub, Shin

El lenguaje arquitectónico, compuesto por líneas rectas, ángulos agudos y puntos de inflexión, viene desde el borde del sitio, aplicándose de manera uniforme a este proyecto tanto en el interior y el exterior. Varios ángulos, sobre todo, representan el orden espacial y la metáfora del dinamismo de la vida a través de los elementos interiores. Un techo en forma de waffle que contiene los sistemas de iluminación y ventilación del living, es un elemento escultórico especialmente diseñado que genera un espacio visualmente más profundo a través del efecto espejo.

© Kyung sub, Shin

Este proyecto incorpora un alto factor de aislamiento, sistema de ventanas triple de baja emisividad, deshumidificación por el agua subterránea, intercambiador de calor durante la ventilación, integración de la energía fotovoltaica, recuperación de aguas subterráneas, etc, para responder a la alta calidad medio ambiental. Ladrillo y staco-flex con aislamiento exterior utilizado principalmente para el acabado exterior son cuidadosamente seleccionados según los criterios de sostenibilidad, así como las posibilidades de expresión del material. Paredes de ladrillo torcido, por ejemplo, frente al manantial del centro de la casa, recuerdan a los peces nadando en el agua de acuerdo con la posición solar.

Planta

© Hans Jürgen Landes

Arquitectos: agn Niederberghaus & Partner GmbH
Ubicación: Dortmund, Alemania
Gerente De Proyecto: H. Heynig
Área Proyecto: 11850.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Hans Jürgen Landes

© Hans Jürgen Landes

En 2006, el diseño de la nueva Estación de Bomberos 1 en Dortmund fue seleccionada como la ganadora. El jurado elogió especialmente “buenos procesos operacionales, la buena gestión de las diferentes zonas, las cualidades sensibles y acogedoras formadas adecuadamente y la excelente zona de acceso conectada funcionalmente y presentable en público.”

© Hans Jürgen Landes

El nuevo edificio se llevará a cabo en varias fases durante las operaciones continuas. En el otoño de 2010 se completó la primera fase, que incluía: el nuevo centro de control de gestión y situación central, talleres y almacenes, salas de estar y áreas de descanso.

Planta Baja

En una segunda fase se construirá el edificio de oficinas de cuatro pisos. La nueva estructura se corresponde con el estándar KfW 40: un sistema de bomba de calor con pilas termoactivas para la calefacción y la refrigeración contribuyendo a la eficiencia energética.

© Hans Jürgen Landes

Vía ElPaís.com

Nacido en Manizalez, Colombia, en 1949, Simón Vélez se ha transformado en uno de los arquitectos más importantes del mundo en promover el uso del Bambú como elemento esencial de construcción. En una carrera que empezó hace 40 años, el arquitecto ha desarrollado nuevos sistemas de carpintería que usan la madera de Guadua -familiar cercano del Bambú- como un elemento estructural permanente en edificios residenciales y comerciales. 

Vélez se define a sí mismo como un arquitecto de cubiertas: “Yo diseño la cubierta y luego lo que viene debajo de ella. (…) Mi arquitectura es arquitectura tropical. En un país donde llueve mucho, usted tiene que construir techos con grandes voladizos, como en la arquitectura china o indonesia. Aprender acerca de la arquitectura en Indonesia fue algo radical en mi vida… sus enormes techos de Bambú construidos sin ningún tipo de restricción o reserva. Influenciado por el Modulor de Le Corbusier, siempre pensé que un techo o una habitación no debía exceder una cierta altura. Pero en Indonesia, la gente pobre construye techos de 10 o 15 metros de altura con sus propias manos! Es una afirmación cultural para crear algo importante, una especie de exhibicionismo sin presumir. (Grow Your Own House, p.59)

Hasta la fecha, el arquitecto ha diseñado edificios de Bambú en más de 11 países y en diciembre de 2009 recibió el Principal Prince Claus Award.

Más información e imágenes de sus obras más importantes, después del salto.

Simón Vélez completó sus estudios en la Universidad de Los Andes en Bogotá, con un enfoque arquitectónico principalmente modernista; Le Corbusier y la Bauhaus fueron los referentes principales en su educación. Sin embargo, Vélez comenzó a explorar la arquitectura indígena, el uso de los materiales tradicionales y la presencia de la diversidad cultural de las calles de Colombia.

Pabellón ZERI / Vía LaPatria.com

Su trabajo se ha desarrollado en base a la exploración de las cualidades estructurales de la Guadua, una planta nativa de los bosques andinos de Colombia de muy rápido crecimiento. La especie se adapta a una amplia variedad de climas, alcanzando los 15 metros de altura al año de desarrollo y una gran resistencia a los 4 años de maduración. Su cultivo y procesamiento es ecológicamente sostenible y es una de las mejores plantas en absorber el dióxido de carbono de la atmósfera.

Iglesia Privada / Vía Flickr Usuario: BBC Worldservice

Con su socio Marcelo Villegas, Vélez inventó nuevos métodos de carpintería y nuevos sistemas de soporte estructural, transformando el material en un recurso moderno y flexible, que puede ser usado en todo tipo de edificios y que cuenta con una muy buena resistencia sísmica gracias a su elasticidad. Además, es muy ligero para ser transportado.

Iglesia Privada / Vía Flickr Usuario: BBC Worldservice

Su obra se compone de diferentes tipos de edificios -entre muchos otros-, una Iglesia en Pereira, Colombia; el Museo Nómada del Zócalo en Ciudad de México; un lodge de ecoturismo en las montañas de Nankun, China; una tienda de bajo consumo energético en Girardot, Colombia y el Pabellón ZERI para la Expo 2000 en Hannover, Alemania.

Iglesia Privada / Vía Flickr Usuario: BBC Worldservice

En este último proyecto, el arquitecto diseñó y construyó un pabellón de 2000 m2 para la Fundación ZERI (Zero Emissions Research and Initiative); una estructura de Bambú, cemento reciclado, cobre y una mezcla de barro, cemento y paneles de fibra, también de Bambú. Fue la primera vez en la historia que una estructura de este material recibió un permiso de construcción en Alemania y, con 6.4 millones de visitantes, llegó a ser el pabellón más popular de la exposición.

Museo Nómada en el Zócalo / Vía Flickr Usuario: BBC Worldservice

Hace algunos años participó en el diseño del Crosswaters Eco-lodge, en los bosques de la Reserva Nankun Shan Mountain, en China. Este el primer proyecto comercial en usar el Bambú como principal componente estructural a gran escala en todo Asia, recibiendo el premio American Society of Landscape Architects 2006 – Analysis and Planning Award of Honor.

Museo Nómada en el Zócalo / Vía Flickr Usuario: BBC Worldservice

Uno de sus proyectos más recientes es el Museo Nómada del Zócalo en Ciudad de México, donde se expuso el trabajo de Gregory Colbert, “Ashes and Snow”. En el año 2010 fue parte del equipo del pabellón de la India en la EXPO 2010 – Shanghai, China, junto a Sanjay Prakash y Pradeep Sachdeva.

“Mi propuesta como arquitecto es hacer una arquitectura un poquito más vegetariana, no tanto concreto, pero tampoco totalmente vegetariana. Hay que tener una dieta equilibrada entre minerales y vegetales, y estamos demasiados minerales con la arquitectura”.

Simón Vélez

* Fotografías Vía LaPatria.com / ElPaís.com / Flickr Usuario: BBC Worldservice

* Referencias: Principal Prince Claus Award / Gregory Colbert

El Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad Rey Juan Carlos, junto a la Fundación URJC, organizan el curso “ALINEACIONESEn torno a cinco campos de la arquitectura”, el cual se llevará a cabo en Aranjuez del15 al 19 de julio. En esta ocasión, contamos además con la colaboración de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y el patrocinio de la Fundación ACS. La organización reunirá a arquitectos y profesores de prestigio internacional que tratarán de abordar los retos a los que se enfrenta actualmente la arquitectura, su enseñanza, su discurso y su práctica.

La coyuntura económica y social que atraviesa nuestro país ha modificado el ejercicio de la arquitectura de forma sustancial. Vivimos un momento de tensión permanente entre las definiciones de fondo, culturales – necesarias para la descripción y el avance disciplinar – y su implementación práctica y efectiva. Esta circunstancia, que a priori podría parecer negativa, conlleva también su dosis de oportunidad, pues permite repensar los fundamentos y objetivos. Tener presente ambos extremos es necesario para producir un avance cierto de la arquitectura, para garantizar su coherencia y continuidad, pero también para abordar con éxito su papel en el cambiante entorno actual.

El concepto de ALINEACIÓN como ideal colectivo, en su doble aceptación de “hacer frente común” y de “reconocimiento de vías” permite pensar en un formato crítico, dialéctico y trans-generacional a partir del cual analizar y discutir CINCO CAMPOS DE INTERESES CONTEMPORÁNEOS, sus promesas, limitaciones, resultados y aspiraciones, en un contexto educativo. En él se rastrearán las jugadas creativas, pases, regates y ensayos a balón parado de un conjunto de jugadores que creen con firmeza que el partido aún no ha terminado.

Para mayor información revisa el sitio del curso.