Dos ejemplos de cómo incorporar tableros de madera terciada en un proyecto de arquitectura

December 19, 2016, 4:00 am

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Los tableros Araucoply están formados por chapas de madera natural alternadas en forma perpendicular al sentido de las fibras, generando tableros de alta resistencia de 1.2 x 2.4m y espesores que varían entre los 6.5 y los 21mm. Al impermeabilizarse con Resina Fenólica, estos pueden ser ubicados en interiores y exteriores, y aplicados en revestimientos, mueblería, moldajes y estructuras.

Hoy les presentamos 2 proyectos de arquitectura que han sido diseñados completamente en base a este material, y que demuestran cómo los tableros pueden ser una excelente solución para definir el espacio a través de un aspecto natural a muy bajo costo.

Peluquería Sebastián Patiri / Francisca Vergara M. Arquitectos

Arquitectos: Francisca Vergara Arquitectos
Ubicación: Vitacura 3456, Vitacura. Santiago de Chile
Año: 2015

El encargo consistió en diseñar un espacio distinto con un presupuesto acotado. Para lograrlo, los arquitectos tuvieron que alejarse de los estereotipos y salir a buscar nuevos materiales, encontrando en Araucoply una buena opción para revestir y cualificar un espacio de 90 metros cuadrados.

El material se utilizó como revestimiento y en la elaboración de luminarias y muebles, y ganó una gran relevancia al convertirse en el elemento que permite neutralizar la luz blanca requerida por el programa. "Como la luz blanca (que permite acercarse lo más posible al tono real del cabello) es una luz muy fría, el terciado nos ayudó a neutralizar esa luz. Entonces trabajamos a través de la madera para darle calidez al espacio", explica Francisca Vergara.

El proyecto fue complementado con porcelanato gris en el piso, espejos acotados y aplicaciones metálicas negras en algunas superficies, además del barniz al agua que se le aplicó a la madera. La parte funcional de la peluquería fue ubicada en los bordes dejando el espacio central vacío para darle más amplitud. Por otra parte, la 'situación de espera' se convirtió en una mesa alta de tres metros de largo, también elaborada con terciado.

Habilitación de Oficina Engie Factory / Hábito Sustentable

Arquitectos: Hábito Sustentable / Mariana Torrealba (Arquitecta) + Macarena Becas (Diseñadora Industrial)
Ubicación: Cerro El Plomo 5855, Las Condes, Santiago de Chile
Año: 2016

Engie Factory / Hábito Sustentable. Image Cortesía de Hábito Sustentable E.I.R.L

En el espacio a habilitar debía instalarse ENGIE Factory, una empresa francesa aceleradora de Startups relacionados al mundo de la sustentabilidad, las energías renovables y el medio ambiente. El encargo consistió en diseñar un recinto colaborativo que acogiera diversas formas de trabajar y ocupar el espacio, a través de su flexibilidad y multifuncionalidad, promoviendo un uso dinámico y evitando las oficinas privadas y los puestos de trabajo fijos.

La propuesta se diseñó casi en su totalidad en tableros Finger, Masterplac y Araucoply, y la elección se debió a su bajo costo, y a sus cualidades visuales y táctiles. "Pensamos en algo que fuera con materiales también renovables. Por eso pensamos en la madera, en su sentido más original, sin cambiar o modificar sus colores", explica Macarena Becas.

Las oficinas móviles e independientes en formas de casas -para trabajo individual o grupal-, se sumaron a plantas libres y otros espacio permeables definidos en base a costillas de madera. El material también se utilizó para construir pilares, nichos separadores entre las salas de reuniones y espacios comunes.

* Encuentra más productos relacionados aquí.

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Residencia victoriana / Architecton

December 19, 2016, 5:00 am

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Arquitectos: Architecton
Ubicación: Middle Park, Australia
Arquitecto A Cargo: Nick Lukas
Área: 420.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Jack Lovel

Descripción de los arquitectos. Middle Park es el hogar de parte de la arquitectura envejecida mejor conservada en la ciudad de Melbourne, y esta extensión a una residencia privada de tres dormitorios se basa en esa reputación. Una paleta material de piedra, hormigón y metal incluye una interacción de lenguajes que resistirán a la prueba del tiempo.

Mientras que la fachada de la calle permanece intacta, la adición trasera realza el contexto histórico del carácter de la terraza victoriana con un homólogo contemporáneo, simpático a su entorno y secreto para la muy concurrida carretera principal.

Esta joya oculta delinea un área al aire libre pegada a un planificado espacio de estar abierto, afirmando el tema de la integración y creando un pastiche de pasado y presente que es perpetuamente digno de su tiempo y lugar.

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Monocle 24 explora los elefantes blancos de la arquitectura

December 19, 2016, 6:00 am

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Las ciudades de todo el mundo están llenas de 'elefantes blancos', algo que ArchDaily ha explorado recientemente. En el último episodio de Section D, la revisión semanal de diseño, arquitectura y artesanía de Monocle 24, el equipo examina casos similares. Entre ellos se encuentran el inacabado Parlamento Palestino y los redundantes proyectos en Belgrado. Esta edición también examina el nuevo Premio Internacional de RIBA, que este año fue otorgado a Grafton Architects por su edificio para la Universidad de Ingeniería y Tecnología en Lima.

Edificio del Parlamento Palestino

Hace veinte años, con las negociaciones de paz entre israelíes y palestinos en pleno apogeo, los palestinos comenzaron a construir su primer edificio de parlamento. Pero cuando el proceso de paz fracasaron, la violencia barrió con la región y el parlamento quedó en el olvido. La colaboradora de Monocle, Mary Pelletier, fue a Abu Dis en Jerusalén para ver por qué este monolito de color arena aún está atrapado en el limbo.

Puente de la Constitución de Santiago Calatrava en Venecia. Imagen cortesía de Monocle 24

Belgrado

Belgrado solía ser la capital de Yugoslavia, pero ahora es la capital de Serbia, una región bastante más acotada. Como resultado, quedaron todo tipo de edificios redundantes - desde bancos hasta cuarteles del ejército - todos diseñados para servir a un país mucho más grande. Los activistas dicen que estos lugares podrían ser reutilizados por lo que han llamado a expertos de otros países europeos con experiencia de reconvertir estos 'elefantes blancos' en algo más útil.

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Vivienda Portales / Fernanda Canales

December 19, 2016, 7:00 am

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Arquitectos: Fernanda Canales
Ubicación: Vistahermosa 115, Portales Nte, 03300 Ciudad de México, CDMX, Mexico
Área: 1200.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Rafael Gamo, Sandra Pereznieto

Equipo: Ángela Vizcarra, Alberto García
Ingeniería Estructural: Grupo SAI - Gersón Huerta
Construcción: Alpha Hardin
Área Terreno: 400 m2

¿Cómo crear una nueva casa para doce familias independientes que comparten un mismo predio y distintos servicios? Este proyecto indaga las definiciones del espacio doméstico privado comprendido dentro de una estructura colectiva. En un predio de 400 metros cuadrados de forma rectangular, el bloque se desarrolla en tres niveles más una planta soterrada medio nivel, destinada para estacionamiento, áreas de servicio y bodegas. Cada nivel se conforma por cuatro departamentos, con variaciones en cada piso, dependiendo de cambios en sus alturas y pequeñas adecuaciones que corresponden a las distintas vistas y a los balcones que cada habitación tiene. La azotea alberga cuatro terrazas distintas, específicas para cada una de las viviendas dúplex de la última planta.

Este edificio se encuentra en un barrio céntrico en la zona sur de la capital, que inicia un proceso de transformación por lo que fue muy importante prever la condición cambiante del entorno inmediato y proteger las vistas por medio de terrazas y balcones. El proyecto surge de una condición dual: ¿cómo otorgar privacidad y apertura al mismo tiempo? Si bien cada departamento se abre hacia los extremos del terreno (los del frente dan hacia la calle y el resto hacia un patio trasero), todos se vuelcan hacia unos patios intermedios que proveen de ventilación cruzada e iluminación natural a cada espacio. La escalera es la pieza central del conjunto, abierta también hacia los patios intermedios y conformada por una celosía de concreto que hace perder los límites entre interior y exterior. Este elemento de concreto conforma también los barandales dentro del conjunto por lo que los pasillos se convierten en pasarelas abiertas hacia el exterior.

Los departamentos miden aproximadamente 70 metros cuadrados, y los de la planta superior miden 90 m2 y se desarrollan en dos niveles. Éstos gozan de una doble altura interior hacia la sala y el comedor, mientras que los departamentos de la planta del primer nivel tienen una altura de casi 3 metros. Esta generosidad espacial se complementa con los amplios ventanales que abren siempre hacia algún patio, balcón o terraza. A pesar de su bajo costo y el uso de materiales económicos, el proyecto aporta cualidades en los detalles con que se trabajó cada elemento. El aprovechamiento de los espacios comunes como pasarelas y pequeñas zonas de estar genera una amplitud tanto visual como espacial que permite generar una escala doméstica, resguardada, dentro de un conjunto colectivo.

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Gaeta-Springall Arquitectos gana concurso para diseñar el Parque Lineal Ferrocarril de Cuernavaca en Ciudad de México

December 19, 2016, 8:00 am

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Con el propósito de generar y crear espacios públicos a partir de la recuperación de la antigua infraestructura del Ferrocarril de Cuernavaca y de transformarla en un espacio dinámico, el gobierno local de la Ciudad de México convocó a arquitectos, urbanistas y paisajistas al Concurso Internacional de Arquitectura y Paisajismo “Parque Lineal Ferrocarril de Cuernavaca”.

Desarrollándose bajo los objetivos de sostenibilidad, multiescalar, multimodalidad, integración de actores urbanos, socialmente inclusivo, activación social y cultural, el jurado otorgó el primer lugar a la oficina mexicana Gaeta-Springall Arquitectos, de Julio Gaeta y Luby Springall, quienes proponen que este proyecto urbano es una oportunidad para que se "construya ciudad, conforme espacio público, genere espíritu de comunidad y pueda contribuir en el imprescindible sentimiento de apropiación y empoderamiento de los vecinos y usuarios de este fragmento de ciudad".

Descripción de los arquitectos:

A pesar de los orígenes y su historia, México tiene una deuda de agua y una deuda de verde con su territorio y su gente. En el hoy llamado Paseo Ferrocarril de Cuernavaca, la historia del lugar, la estratégica situación dentro de la ciudad, las distintas colonias que atraviesa y conecta y la excepcional condición espacial nos posicionan ante una gran oportunidad: la oportunidad de generar un BOSQUE URBANO.

1 Oportunidad / 1 Concepto

Los bosques urbanos son espacios calificados que tienen numerosas ventajas ambientales y sociales, desde temas de calidad del aire, reducción de ruidos hasta los que refieren a los temas educativos y de apropiación y empoderamiento comunitarios. Son estas razones las que nos llevan a enfatizar que estamos ante la gran oportunidad de construir el Bosque Urbano Ferrocarril de Cuernavaca.

La oportunidad de construir un bosque urbano lineal de 4.5 km de longitud que a su vez, construya ciudad, conforme espacio público, genere espíritu de comunidad y pueda contribuir en el imprescindible sentimiento de apropiación y empoderamiento de los vecinos y usuarios de este fragmento de ciudad. BU debe ser un proyecto que contribuya al crecimiento y transformación, al necesario equilibrio entre vivienda y programas mixtos, al balance imprescindible entre desarrollo económico y social y entre preservación del patrimonio y potencialización de su condición de transformación.

No queremos generar un proyecto acabado, más bien, intentamos generar una dirección proyectual desde una visión abierta que a partir de la socialización y participación de la gente pueda construirse un proceso y proyecto a mediano y largo plazo. Esto es, Bosque Urbano Ferrocarril de Cuernavaca; BU-FFCC. Son estas algunas de las razones que nos llevan a afirmar que estamos ante la gran oportunidad de construir el Bosque Urbano Ferrocarril de Cuernavaca

Proyecto y sostenibilidad

BU debe ser una operación sustentable en términos espaciales, técnicos, sociales y temporales; es decir, desde lo inmediato, el mediano plazo y hasta el largo plazo; un proyecto que conciba las acciones sobre el territorio como operaciones cargadas de garantías para el uso de los recursos en el futuro.

BU pretende disponer de recursos con estrategias y eficiencias a partir de sistemas de recolección y aprovechamiento de aguas pluviales, de generación de energía eléctrica por medio de paneles solares, de manejo eficiente de basura y producción de composta y huertos urbanos.

BU es entonces, un proyecto de transformación del hoy corredor FFCC que conecta distintas partes de una importante y estratégica centralidad de Ciudad de México. Una propuesta que inexorablemente debe incluir la dimensión espacial, la dimensión temporal y la dimensión social. BU pretende generar un proyecto reconociendo la vocación y memoria del lugar, pero también reconociendo la necesaria renovación, la tendencia de cambio y la vocación futura.

En términos numéricos podríamos resumir con las siguientes datos:
En el sector entre San Joaquín y Marina Nacional

Un bosque lineal de 1.4 kilómetros que contenga:
279 árboles (cantidad)
14,523 m² de espacios verdes
3,997 m² de aguas en reservas de agua (jardines de lluvia)

70 Acciones Proyectuales

Partiendo entonces de la imprescindible socialización se implementa una lista de 70 acciones, -proyectuales y de gestión-, misma que puede modificarse con la participación y opinión de los distintos actores.

La lista pretende tan solo ser una aproximación y es un número abierto, en cada una de estas acciones la gente tiene que ser parte esencial tanto en la idea como en la instrumentación; solo así será posible lograr la apropiación y el empoderamiento comunitario y con esto, el fortalecimiento del proyecto.

Arquitectos: Gaeta-Springall Arquitectos
Ubicación: F.C. de Cuernavaca, Ciudad de México, CDMX, Mexico
Arquitectos A Cargo: Julio Gaeta y Luby Springall
Asesores Especiales: Elena Tudela, Hugo Sánchez, Tonatiuh Martínez, Rolando Springall, Guillermo Springall, Héctor Margain, Gene Towle, Gustavo Avilés, Omar Saad y Jimena de Gortari
Coladoradores : Oscar Juárez, Eugenia Díaz, Jesica Amescua, Jorge Torres, Paola Ampudia, José Luis Durán, Aldo Urban, Francisco Ramírez, Thelma Seguí, Erick Rodriguez, Daniela Dávila, Juan Isaac Monterrosa, Juan Manuel Manjarrez, Lorena Nuñez, Roberto López, Itzel Fuentes, Joel Cruz, Ana María Padron, Mariana Pérez, Diego Valadez, Alejandra Nucamendi, Natalia Ferolla, Alejandra Reyes, Abraham Fonseca, Laura Revelo, Kenneth Wilson, Ana Voegelin, Rodrigo Trejo, Itzel Barradas, Fernando Ochoa, Jacopo Giovanni Sapienzo, Diego Chávez, Daniela Alvarez, Perpetuo, Bruno Gaeta, Yago Muñoz, Eugenio Casillas, Andrés Azzolina, Carlos Verón, Pablo Ochoa, NOD
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Cortesía de Gaeta-Springall Arquitectos

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Hospital Pars / New Wave Architecture

December 19, 2016, 9:00 am

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Arquitectos: New Wave Architecture
Ubicación: Rasht, Gilan Province, Iran
Arquitectos Principal: Lida Almassian, Shahin Heidari
Equipo De Diseño: Azin Babakhanlou, Maryam Ayoubei, Ainaz Rastegar, Sara Milani nia, Soheila Zahedi, Zahra Hamedani, Sara Farahani, Maryam Amanpour, Shirin Ziaei, Sheida Ghotbi, Maryam Marefdoust, Neda Roghani, Neda Dehghani, Mohammad Keshavarzi, Mona Ramzi, Tina Yavarian, Sahar Arabgari
Área: 30000.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Parham Taghioff

Cliente: Teb Zist Bonyan
Contratista: Latoum co

Desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy, el diseño arquitectónico de los edificios de hospitales se ha enfrentado a grandes cambios. Estos cambios provienen del papel vital que estos tipos de edificios jugarán en el contexto de la ciudad y la sociedad como rasgos urbanos.

Amplias encuestas sobre la tipología de los actuales centros de salud en IRAN conducen a resultados tan decepcionantes, durante años estos edificios se han construido sobre la base de la repetición de algunos bloques pre-diseñados, que se cubren con una cáscara como edificio y se finalizan como edificio de hospital. Se generan redes de trayectos tan complejos que en su mayoría son corredores muy estrechos y oscuros que despiertan cada vez más miedo y estrés en los usuarios, de ahí que sea el momento de redefinir y evaluar los valores que afectan a los hospitales y a los centros de salud, y la calidad de servicios que llevan a los usuarios a la calma durante sus experiencias en estos tipos de centros.

El diseño de hospitales no se está convirtiendo en un tema demasiado problemático sólo debido a su gran escala en el diseño, pero los puntos críticos surgen como la consideración de la interconexión de funciones tan complicadas que abarcan áreas de la ciencia médica a la ingeniería, la psicología... etc. Estas áreas mencionadas siempre se enfrentan con cambios vitales en el tiempo, incluso día a día. Se desean las mejores soluciones ya que inevitablemente este tipo de lugares afectan a los sentimientos de las personas tan directamente. Hay valores que deben ser considerados que persuaden los sentimientos de comodidad y reducen el estrés y el dolor en los pacientes, como la perfecta distribución de las áreas, la forma del volumen, la alineación con el contexto del sitio, vistas al exterior, espacios verdes, mobiliario, materiales, color y luz.

El hospital Pars de Rasht pertenece a la medicina privada, por supuesto estas unidades privadas buscan sus ganancias en diseños creativos y pioneros que se están convirtiendo en puntos de motivación muy eficaces para tener el mejor servicio al cliente y atraer a más usuarios. Por lo tanto, para estas unidades, los usuarios se consideran tanto huéspedes preciosos para el hospital como demandantes de salud que pagan por ello. La mejor calidad de los edificios atrae a más clientes, da mejores servicios y gana más beneficios, esta es la meta.

El hospital Pars de Rasht está construido en un total de 30000 metros cuadrados con casi 160 camas, se encuentra junto a uno de los caminos más concurridos de la ciudad de Rasht con alta posibilidad de aumento de contaminación sonora en el futuro. Para estar menos afectado por esta contaminación, la extensión del edificio en el sitio mantiene la mayor distancia posible desde la carretera. De acuerdo con el contexto de la ciudad Rasht, el diseñador intenta considerar volúmenes descuidados así en esta manera mantener la continuidad de las vistas.

El concepto de diseño en planta baja considera un amplio espacio con la combinación de espacios de diagnóstico, partes de emergencia y clínica ambulatoria, conectado a otras secciones verticalmente y horizontalmente a través del principal atrio transparente, que desempeña un papel vital de fusión de secciones de edificios en una sola entidad y actúa como organizador de recorridos peatonales en el interior, brinda coherencia, forma jerarquía entre espacios públicos y privados y crea espacio ligero con uso eficiente de la luz natural y poco uso de energía eléctrica.

La preservación de la continuidad del movimiento de los usuarios más allá de las secciones de remediación en todas las partes del edificio se ofrece de una manera que no haría ninguna interrupción entre las áreas protegidas y no protegidas.

Este edificio y sus espacios generados específicamente a diferencia de otros tipos comunes de centros de salud son espacios muy brillantes, que en composición con colores específicos aumentan la eficiencia del uso de la luz natural en interiores.

El otro punto que afecta nuestro diseño fue diseñar de una manera diferente, ya que parece que los espacios de compensación están suspendidos a través del tan brillante volumen del edificio. Con esta inteligente división entre espacios el tema de control de infección es controlado de manera perfecta.

Las secciones de respaldo y apoyo que casi se aglomeran y se enfrentan con peligro de incendio se han localizado con cierta distancia en forma de tres volúmenes inclinados en dos niveles que definen su abundancia con una línea verde alrededor y tienen una ventilación natural muy adecuada entre lo que se desea para instrumentos médicos, por supuesto, esta ventilación se evita en secciones de remediación dado que a través de esta parte no vamos a ampliar las infecciones.

Este atrio presenta un potencial muy bueno para diseñar la construcción del hospital, un lugar que necesita más compatibilidad con el alma de la tecnología y su velocidad creciente específicamente en esta área de la ciencia, se desea una inspiración inteligente detrás del diseño para crear espacios con gran posibilidad de adopción y transformación en el tiempo de acuerdo a la necesidad. La posible extensión futura del hospital se considera en el lado oeste-norte del edificio.

Las entradas al hospital se dividen en tres tipos de entrada: entrada principal en el lado sur y puerta de emergencia en el lado este del edificio, y finalmente hay un helipuerto en el techo que prepara el acceso vertical del edificio. Todos los accesos se conectan en el atrio y luego se generan a través de las secciones del edificio.

Todo el volumen y la forma de las fachadas tienen una influencia vital en invitar a los usuarios y apoyar su sentimiento de confianza a estos lugares, dado que sus criterios de diseño específicos tratan de preparar un lugar de calma para la paciencia y sus asistencias. Días y noches en este edificio les dará sensación de vivacidad, ya que en los días los espacios luminosos con la penetración controlada de luz natural en el interior con colores agradables en las paredes y pisos hace que su estrés sea menor y en la noche, el atrio brillante en el hogar de edificio brillará como una estrella que muestra el camino de la salud y mejora el sentido de esperanza a la vida de los usuarios y espectadores afuera.

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Escuela de Francés en Lome / Segond-Guyon Architectes

December 19, 2016, 12:00 pm

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Arquitectos: Segond-Guyon Architectes
Ubicación: Ave Sarakawa, Lome, Togo
Arquitecto A Cargo: Segond-Guyon Architectes
Área: 2950.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Cortesía de Segond-Guyon Architectes

Arquitecto Local: GE Architectes & Partenaires
Ingeniería: BETEB
Contratista: CENTRO SA

El proyecto incluye la construcción de una escuela primaria y la extensión de un jardín infantil. El objetivo es construir una arquitectura contextual, totalmente fusionada en su entorno.

La arquitectura de pabellón se adapta suavemente a su vegetación circundante limitando la huella y preservando los árboles existentes. Además, no existe una barrera física, permitiendo que la vista abarque todo el sitio. Los volúmenes están hechos de bloque de tierra comprimido (CEB), y están cubiertos con techos metálicos ligeros.

La identidad del sitio se preserva manteniendo los edificios existentes en su lugar. Las nuevas construcciones se organizan alrededor de un parque vegetal, siguiendo una "configuración en forma de U". Amplios pasillos al aire libre que conducen a las aulas protegen de la lluvia y la luz solar gracias al gran voladizo del techo. El uso de recursos y materiales locales genera un sutil equilibrio de texturas que le da al lugar una identidad única.

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Cinta 'El Arquitecto' hace una sátira de la profesión al mostrar un protagonista egocéntrico

December 19, 2016, 1:00 pm

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Dirigida por Jonathan Parker y moviéndose entre el drama y la comedia, la película El Arquitecto [The Architect] presenta una sátira humorística (y quizás hasta verosímil) de nuestra profesión. A través de un protagonista egocéntrico y visionario (el arquitecto Miles Moss, interpretado por el actor James Frain), la cinta muestra la relación entre el profesional y una pareja que quiere construir la casa de sus sueños.

Colin y Drew, interpretados por Eric McCormack y Parker Posey, contratan los servicios de Moss, quién a lo largo de la trama terminan emocionalmente tan insoportables como su enorme presupuesto financiero. En una escena, Moss se queja: "No sé por qué la gente contrata a arquitectos y luego les dice lo que tienen que hacer", en referencia a la famosa frase del arquitecto canadiense Frank Gehry.

Sin embargo, la película no solo retrata el lado egocéntrico del arquitecto. En algunos momentos, Moss se abre y asume una postura mucho más humana, como cuando dice: "Como arquitecto, tengo el deber de convertir la madera en esperanzas y sueños, vidrio, acero y hormigón".

Mira el trailer de la cinta, aquí:

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Red Square House / ArchiWorkshop

December 19, 2016, 2:00 pm

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Arquitectos: ArchiWorkshop
Ubicación: Ojeong-gu, Bucheon-si, Gyeonggi-do, Corea del Sur
Equipo De Diseño: Hee Jun Sim, Su Jeong Park
Área: 218.0 m2
Fotografías: Nam-Sun Lee

Contratista: ArchiWorkshop (SpaceTong)
Altura: 9m
Método De Construcción: Reinforced Concrete
Terminaciones: Zinc
Terminaciones Exteriores: Red brick tile, Starco-flex (white)
Ventanas: PVC triple window (49mm)

Descripción de los arquitectos. En Bucheon, un suburbio de Seúl, hay un área llamada GgaChiWool. Esta área, que también se conoce como un complejo residencial, ha estado en constante expansión. Cuando se visitó por primera vez el sitio, el desarrollo de la vivienda ya había terminado, y las nuevas casas estaban casi llenando el complejo. Las casas de poca altura, los senderos tranquilos, y los caminos a los jardines privados generaron una gran atracción en el sitio. Sin embargo, la mayoría de las casas ya construidas eran casas que no se desvían mucho de la categoría general de casas multifamiliares.

Vivienda uno, dos, tres.

La joven pareja vino a nuestra oficina y compartió su sueño de vivir en los suburbios, no en Seúl. Estaban casados y tenían dos hijos, viviendo juntos con sus padres. Después de una larga reflexión, las tres generaciones decidieron vivir juntas bajo un mismo techo. Una de las grandes ventajas de vivir en casa residencial es que hay un jardín. Las parejas jóvenes expresaron su deseo de usar el jardín de la planta baja y la terraza con el espacio en la azotea. La superficie total es de 220m2, y la zona que puede ser utilizado por parejas no es así. Sin embargo, hemos comenzado a pensar en el espacio en el que una generación puede utilizar tres pisos. La razón es que se esperaba espacio más allá del espacio dividido por el piso.

1ª, 2ª y 3ª planta

Los padres de la joven pareja querían usar la planta baja y querían tener acceso para que sus hijos visitaran la casa de sus abuelos dentro de la casa. Hay un acceso privado oculto, donde los niños pueden visitar a los abuelos sin salir de la casa. Es un lugar donde se protege la privacidad de los demás, pero al mismo tiempo los niños pueden pasar libremente.

Selección de materiales externos

Los materiales exteriores de las casas circundantes eran de piedra o de ladrillo. Teniendo en cuenta el simple gusto del propietario, se utilizó el estuco blanco-flex para formar la masa básica y la elevación frontal, que da a la calle, está revestida con ladrillos rojos. Las baldosas de ladrillo se utilizaron sólo en un lado para que el material común forma una fachada única. El color de la unión era similar al color del ladrillo, que da una impresión del "Dansaekhwa" (monocromático) de Corea. Red Square House toma su identidad a partir de esta elevación.

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Refugio II / Wim Goes Architectuur

December 19, 2016, 4:00 pm

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Arquitectos: Wim Goes Architectuur
Ubicación: Flanders, Bélgica
Arquitectos A Cargo: Wim Goes, Anja Houbaert, Tim De Messemaeker, Johannes Berry
Área: 71 m²
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Filip Dujardin

Descripción de los arquitectos. Primavera

El encargo a nuestro cliente, diagnosticado con Esclerosis lateral amiotrófica, fue adaptar la casa enfocándose en su futuro. Luego de reunirnos con el ergoterapista, sabíamos que no teníamos tiempo de sobra considerando la agresiva naturaleza de la condición.

Refugio II es un proyecto temporal.

La cochera de hormigón existente fue el espacio elegido para el proyecto debido a la limitada adaptabilidad de la casa existente. Por supuesto, un piso sin barreras fue una preocupación importante, pero lo más importante para mí fue enfocarnos en la accesibilidad mental. Sin la esperanza de sanar, existe una necesidad de esperanza universal, ayudándose mutuamente, con compromiso y amistad más allá de cualquier límite.

¿Cómo podemos diseñar en base a esto?
¿Por qué no construir con amigos y familiares?

Con materiales accesibles y conocidos por todos desde la infancia: paja y arena, refiriéndose al patio de recreo, el olor, la memoria...

Verano

Más de 100 amigos y familiares contribuyeron en la construcción del Refugio II.
Con tutoría de profesionales, realizamos complicados trabajos con el sistema de calefacción y ventilación (con recuperación de calor), sistemas sostenibles de domótica para gestionar las puertas, cortinas y alumbrado controlable por el cliente. Mientras que la construcción, el café, el té, la comida, la cerveza y el vino, se sirvieron para celebrar la vida.

Otoño

Todos los involucrados se sintieron identificados en Refugio II. Fueron parte de ello, creando una accesibilidad mental para nuestro cliente. El enfoque cambió de enfermedad y muerte, a esperanza y futuro.

Invierno

El 83% del proyecto (paja y marga) se extenderá sobre el paisaje como fertilización. El vidrio, el metal y la madera serán reciclados. Paralelamente a esta actitud, y por sobre todo, hay una inversión humana. El ritual. El ciclo de la vida.

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TRANSCO / 3+1 architekti

December 19, 2016, 6:00 pm

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Arquitectos: 3+1 architekti
Ubicación: Děčín, República Checa
Arquitecto A Cargo: Pavel Plánička
Área: 120.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Pavel Plánička

El almacén histórico de finales del siglo XIX, es similar a docenas de otros que se encuentran a lo largo del ferrocarril. Bonitas proporciones, diseño simple, practicidad.

Su posición es ventajosa para el constructor - una empresa de transporte.

Se encuentra en el centro del desarrollo urbano, sin embargo, tiene un carácter de las afueras de la ciudad.

Consideramos construir instalaciones de la compañía dentro del espacio de almacén. Luego decidimos no hacerlo. Preferimos escoger revivir la casa contigua no utilizada que había sido recientemente mal renovada.

Dejamos demoler el suelo con un techo de pórtico de forma extraña (producto de ajustes anteriores) y construimos un nuevo piso con techo plano.

Grandes ventanales permiten a los trabajadores tener un buen control sobre el tráfico alrededor. Al mismo tiempo, permiten una especie de visión nostálgica sobre el pasado - mirando el ferrocarril y edificios adyacentes que están en constante cambio.

El metal usado para una fachada se refiere simplemente a vías del ferrocarril adyacente, contenedores y transporte en general.

Descripción del producto. El material principal es el hierro corrugado en la fachada. Se refiere simplemente al ferrocarril, a los contenedores y al transporte en general.

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Echa un vistazo a la nueva galería del Museo de Ciencia de Londres, diseñada por Zaha Hadid Architects

December 19, 2016, 8:00 pm

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Winton Gallery es un nuevo espacio del Museo de la Ciencia de Londres, dedicado al estudio y exploración de las matemáticas, diseñado por Zaha Hadid Architects. Se trata no solo de la primera exhibición pública permanente de la oficina, sino también del primer proyecto en Reino Unido que abre la firma desde la muerte de Hadid en marzo pasado.

Inspirado en los aviones Handley Page, el diseño del espacio fue concebido a través de la observación de las ecuaciones de flujo del aire usadas en la industria náutica. La planta y las líneas de la galería representan el movimiento del aire en torno a este histórico avión en vuelo, una metáfora que se extiende desde la posición de las vitrinas y bancos hasta las curvas tridimensionales de la estructura central.

Emplazado en el centro de la galería está el avión Handley Page 'Gugnunc', construido en 1929 para un concurso. Según el Museo de la Ciencia, "innovadoras investigaciones sobre aerodinámica influenciaron en el diseño de las alas de este avión experimental, ayudando a cambiar la opinión pública sobre la seguridad al volar y garantizar el futuro de la industria de la aviación". Antes de fallecer, Hadid comentó sobre el proyecto:

Creciendo en Irak, la matemática era una parte cotidiana de mi vida. Jugábamos con problemas matemáticos de la misma forma como jugábamos con lápiz y papel para dibujar. La matemática era como dibujar.

Según los arquitectos, "nuestro diseño responde a la ambición de David Rooney y su equipo de presentar la matemática no como un concepto académico, sino como un ejercicio que influye en la tecnología y permite transformar nuestro ambiente. Las matemáticas y sus herramientas siempre han jugado un rol central en la evolución de la comprensión humana de la naturaleza y el mundo construido".

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Värtaterminalen / C.F. Møller Architects

December 19, 2016, 11:00 pm

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Arquitectos: C.F. Møller Architects 
Ubicación: Stockholm, Sweden
Arquitecto A Cargo: Mads Mandrup
Gerente Del Proyecto: Mårten Leringe
Área: 17.100,00 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Adam Mørk , Erik Adamsson

Construcciòn: In3prenör AB 
Arquitectos: C.F. Møller Architects 
Paisajismo: Nivå Landskapsarkitekter
Artistas: Lisa Gerdin, Hans Rosenström,  Matthias van Arkel and Pia Törnel
Otros Colaboradores: Black Ljusdesign, Brandskyddslaget, Bbh Arkitekter & Ingenjörer
Curadores De Arte: Stockholm Konst

La nueva terminal de Estocolmo, con conexiones permanentes de ferry hacia Finlandia y los Balticos, será un hito para el nuevo desarrollo urbano de Norra Djursgårdsstaden, tanto en relación a lo arquitectónico como a lo medioambiental.

La experiencia de la terminal revela una realización confiada y una inmediación detallada que demuestra un innovador nuevo tipo de tipología en la zona.

Mezclando el parque urbano y la infraestructura.
La terminal remite a la forma de un barco en movimiento y su arquitectura asociada -de grandes grúas y almacenes- que antes caracterizaba los puertos. Al mismo tiempo, la terminal tiene un perfil ambicioso y sostenible, de igual característica a todo el desarrollo que se está llevando a cabo. La idea principal ha sido crear vínculos naturales entre el centro de Estocolmo y la nueva área urbana que existe en relación con la terminal.

Por lo tanto, la terminal se eleva para estar al nivel del sector urbano, por lo que es de fácil acceso para los peatones y los vehículos. Al mismo tiempo, el techo del edificio de la terminal está diseñado como un variado paisaje verde con escaleras, rampas, nichos y rincones acogedores, invitando tanto a los habitantes de Estocolmo como a los pasajeros a dar un paseo o a disfrutar de momentos de relax mientras se puede apreciar la vista de los ferrys, del archipiélago, y del horizonte de la ciudad.

De este modo, es radicalmente difusa la forma en que se experimenta la línea que existe entre la arquitectura, el puerto y el paisaje conformado por los techos. La terminal se conecta tanto a su contexto marítimo, de manera directa -tanto en escala, tectónica y materialidad-, como a su contexto urbano, a través de un parque público accesible.

Claridad y consistencia.
La nitidez y consistencia de las soluciones arquitectónicas se pone en evidencia a través del entramado en zig-zag, el uso de un gran piso panorámico sin divisiones, y los revestimientos utilizados para sus fachadas y techos. Además, el parque urbano y su vasta vegetación superior se origina en el paisaje de los techos.

Enfoque en la luz.
El interior de la terminal es un testamento a la cuidadosa atención de C.F. Møller hacia la luz del día y los espacios interiores confortables. Este enfoque es particularmente evidente en el gran vestíbulo de arribos y partidas. El techo escultórico de la sala atrae la luz solar durante el día y ofrece impresionantes vistas del cielo estrellado por la noche.

Construída para ser energéticamente autosuficiente.
La energía solar y la calefacción / refrigeración geotérmica se suministran a través de los sistemas integrados del edificio, haciendo que la terminal sea autosuficiente en relación al uso de la energía. Värtaterminalen recibirá el nivel Gold de certificación ambiental.

Se calcula que cuatro millones de personas pasarán anualmente por Värtaterminalen, viajando desde y hacia Finlandia en conjunto con los países bálticos.

Descripción del producto. La experiencia de la terminal revela una realización confiada y una inmediación detallada que demuestra un innovador nuevo tipo de tipología en la zona, capaz de mezclar espacios fluidos para los pasajeros, que se potencian a través de las grandes superficies sin divisiones, presentadas tanto por dentro y por fuera. Una particular atención aplicada al detalle material sirve para vincular la obra con la arquitectura tradicional de la zona, que rodea el sitio de la terminal.

Una claridad y consistencia de las soluciones arquitectónicas se pone en evidencia a través del entramado en zig-zag, el uso de un gran piso panorámico sin uniones, y los revestimientos utilizados para sus fachadas y techos. Además, el parque urbano y su vasta vegetación superior se origina en el paisaje de los techos.

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Centro Social de Riveira / Carlos Seoane

December 20, 2016, 2:00 am

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Arquitectos: Carlos Seoane
Ubicación: Praza de España, 15960 Ribeira, A Coruña, España
Architect In Charge: Carlos Seoane
Arquitectos Colaboradores : Oscar Fuertes, Eduardo Castrillón, Soledad Bugallo
Ingeniero De Estructuras: Marcial de la Fuente
Aparejadores: Jesús Garcia, Luis Romero
Área: 440.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Héctor Santos , Juan Rodriguez

Descripción de los arquitectos. El LUGAR

El proyecto del Centro Social de Riveira, está situado en una parcela en el ayuntamiento de Ribeira formando parte del núcleo rural de Oleiros. Un lugar marcado por el carácter rural de las edificaciones que la rodean dentro de un paisaje dominado por la omnipresencia del granito. Un paisaje en realidad construido durante siglos por el saber hacer de muchas generaciones que encontraron en el territorio su medio de subsistencia y que entendieron el paisaje como su primera identidad. Ese paisaje construido tan antiguo es la primera referencia del proyecto.

LO PÚBLICO

La definición del espacio público es el punto de partida de la estrategia del proyecto. El espacio exterior que el edificio abraza alcanza en la propuesta, la misma relevancia que el edificio en sí mismo.

El proyecto hace hincapié en intentar lograr algo más que otro objeto construido y se preocupa ante todo por generar por medio de la articulación de sus volúmenes un espacio público que sirva para acoger distintos tipo de funciones sociales. Esa dimensión pública consideramos especialmente importante en un entorno rural donde lo público, se limita casi únicamente al ámbito de los caminos y sus intersecciones.

En aras de esa estrategia el proyecto fragmenta el programa en dos volúmenes, para entre ellos lograr establecer una cierta tensión y crear entre ambos un espacio público.

LO VERSÁTIL

El proyecto pretende a la vez lograr un edificio que pueda acoger usos distintos y además que ellos puedan ser cambiantes durante el tiempo.

El volumen más pequeño se especializa en un espacio de oficinas para distintas asociaciones de vecinos, mientras que el volumen mayor, situado sobre el borde norte de la parcela se resuelve como un espacio multiusos divisible mediante paneles correderos que logran acotarlo en espacios menores, pudiendo funcionar como espacio de exposiciones, auditorio para conferencias o aulas de tamaño distinto según las diversas actividades.

Dentro de ese entendimiento de un edificio de función variable durante el tiempo, se ha diseñado todo el mobiliario de modo que fuera apilable y fácilmente almacenable para poder adecuarse a los distintos usos del volumen social –conferencias, aulas, talleres, exposiciones- sin para ello tener que modificar la estructura básica de los espacios.

En definitiva se ha pretendido lograr un edificio respetuoso con el entorno, versátil en su funcionamiento y capaz de ser generador de un espacio público en un lugar donde lo público los espacios de relación son escasos.

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Completa guía para comprarle regalos a los arquitectos

December 19, 2016, 8:30 am

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¿No logras dar con el regalo perfecto para ese amigo o familiar relacionado con la arquitectura? O quizás entiendes perfectamente su veneración por los cuadernos Moleskine, los productos Mac o el café, y sabes exactamente qué comprar. Tal vez eres tú mismo ese familiar o amigo relacionado con la arquitectura y estás buscando una manera conveniente para mostrarle a tus amigos lo que te gustaría recibir.

De cualquier forma, los arquitectos están evolucionando rápidamente y van adquiriendo ciertos gustos de "nicho" que en ocasiones hacen difícil la tarea de comprarles un regalo que puedan apreciar. Pero no te preocupes más! A continuación te dejamos con la Guía Secreta de qué debes y qué no debes regalarle a un arquitecto para estas fiestas de fin de año.

NO REGALES: Libros acerca de arquitectos de los que hayas escuchado.

REGALA: Libros acerca de arquitectos de los que JAMÁS hayas escuchado.

© Sharon Lam, usando imagen vía screenshot from <a href='https://vimeo.com/16638887'>Institute of the 21st Century</a>

NO REGALES: Productos electrónicos. Probablemente tengan los últimos gadgets del mercado.

REGALA: Lápices, bolígrafos y cuadernos para dibujar. Nunca serán demasiados.

NO REGALES: Suscripciones a Netflix. Las series los distraen.

REGALA: Suscripción a Spotify/Apple Music. Menos distracción y más inspiración.

© Sharon Lam, usando imagen vía screenshot from flickr user <a href='https://www.flickr.com/photos/eager/12630612533'>eager</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en'>CC BY-SA 2.0</a>

NO REGALES: Softwares de modelado. Probablemente ya tengan versiones gratis para estudiantes o empresas y de seguro, no querán pensar en un archivo CAD durante las vacaciones.

REGALA: The Sims 4, para que además de diseñar casas, puedan hacer lo que les de la gana con los clientes!

© Sharon Lam, usando imagen vía screenshot from flickr user <a href='https://www.flickr.com/photos/eager/12629047343'>eager</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en'>CC BY-SA 2.0</a>

NO REGALES: Bolsas "tote bags". Existen amplias posibilidades de que ya tengan 50 diseños diferentes.

REGALA: Bolsas de té, para las dosis de cafeína necesarias, sin los temblores propios del café.

© Sharon Lam, usando imagen vía screenshot from Wikimedia user <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Graz_Kunsthaus_vom_Schlossberg_20061126.jpg'> Mediocrity </a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5/deed.en'>CC BY-SA 2.5</a>

NO REGALES: Pañuelos de papel. Aunque pareciera que siempre están a punto de llorar, esta es realmente su expresión normal.

REGALA: Rollos de papel mantequilla. Son un poco más gruesos que los pañuelos de papel y es una herramienta de taller clásica, old-school, e increíblemente útil.

© Sharon Lam, usando imagen vía screenshot from Wikimedia user <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:30_St_Mary_Axe,_'Gherkin'.JPG'>Paste</a> licensed under Public Domain

NO REGALES: Ropa. Tienen un gusto particular y sofisticado, aunque a primera vista no lo parezca.

REGALA: Ropa interior. A mayor cantidad de ropa interior limpia, menos tiempo invertido en ir a la lavandería, algo que tu amigo arquitecto con escasez de tiempo agradecerá.

© Sharon Lam, usando imagen vía screenshot from flickr user <a href='https://www.flickr.com/photos/27608953@N06/3200164455'>Susleriel</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en'>CC BY-SA 2.0</a>

NO REGALES: Suculentas. Son tan 2015!

REGALA: Sea monkeys. Un mejor amigo en tu escritorio que te acompañará durante largas horas de trabajo.

© Sharon Lam, usando imagen vía screenshot from Wikimedia user <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Calatrava_Jerusalem.jpg'>Ynhockey</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.en'>CC BY-SA 3.0</a>

NO REGALES: Un container. Demasiado mainstream! Casi cada arquitecto del mundo está haciendo cosas hoy con contenedores..

REGALA: Un contenedor de basura. Se pronostica que serán los nuevos contenedores de barcos para el mundo arquitectónico, así que asegúrate de que tu arquitecto especial tenga uno antes que los demás. Si tienes suerte, quizás te haga una casa en miniatura con él. Sino, le servirá para guardar en su interior las maquetas y dibujos viejos que todavía no se atreve a tirar a la basura.

© Sharon Lam, usando imagen vía screenshot from Flickr user<a href='https://www.flickr.com/photos/skra99y/8629969457'>Gavin Manning</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en'>CC BY-SA 2.0</a>

NO REGALES: La silla Barcelona de Mies van der Rohe. De nuevo, demasiado mainstream!

REGALA: La silla "dragons" de Eileen Gray. Una pieza única de autor, cuyo dueño fuese alguna vez Yves Saint Laurent, a la venta por la -no módica- suma de £19.4 millones.

NO REGALES: Nada de lo que no estés convencido en un 100%

REGALA: Dinero contante y sonante. Existe la posibilidad de que estén cortos de él.

© Sharon Lam, usando imagen vía screenshot from Wikimedia user<a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tadao_Ando_2004.jpg'>Elekhh</a> licensed under <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/deed.en'>CC BY-SA 2.0</a>

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Edificio ZLA / Estudio BaBO

December 20, 2016, 3:00 am

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Arquitectos: Estudio BaBO
Ubicación: Buenos Aires, Argentina
Equipo De Diseño: Francisco Kocourek, Francesc Planas Penadés, Marit Haugen Stabell
Área: 811.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Javier Agustín Rojas

Otros Participantes : Sebastian Hoepner

El encargo aborda el proyecto y la construcción de un edificio entre medianeras, de 8 departamentos en el barrio de Colegiales de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. El lote presenta código R2B1, y se encuentra en una zona caracterizada por la baja densidad de su tejido residencial y su fuerte carácter barrial.

Con el fin de respetar el perfil urbano del contexto inmediato y dar espacio al crecimiento de un tilo existente de gran porte situado en la vereda se retira la fachada principal dos metros de la línea municipal, generando de esta forma un atrio de acceso, privado, desde el cual se accede al conjunto. Para dejar la planta baja libre para el hall de acceso, los espacios comunes y el estacionamiento, el área destinada a viviendas se eleva, y a partir del primer piso el edificio se estructura en dos bloques separados por un patio central. En un lateral de este espacio exterior (patio) se encuentran las circulaciones, tanto las verticales (ascensor y escalera) como las horizontales comunes con una pasarela balconeando sobre el mismo patio.

Las dimensiones del patio central aseguran la correcta iluminación de las unidades y al mismo tiempo brindan la privacidad necesaria entre ellas. Es en esta articulación de los vacíos que la relectura del código permite recursos interesantes a nivel espacial: se proponen galerías laterales pasantes en los departamentos, y no balcones al frente. Eso permite agrandar las expansiones y generar un frente nuevo de carpintería (tercera fachada interior) que garantiza una óptima iluminación y agranda visual y ambientalmente el espacio del estar-comedor. También remite, a nivel tipológico, a los patios laterales contra medianera existentes y definitorias de las “casas-chorizo”, muy abundantes en el barrio.

Agotando la capacidad constructiva generada por las normas de tejido, el edificio consta de 8 departamentos que se distribuyen como semipisos separados por tipología en los dos volúmenes principales, uno que da al frente que contiene 4 departamentos de 2 ambientes y otro que da al contra frente con 4 departamentos de 3 ambientes.

Todas las viviendas se articulan de la misma manera: un sector compartimentado de dormitorios y baños, un sector abierto con estar / comedor y cocina y finalmente un sector lateral de terrazas propias pasantes que funcionan como la expansión semicubierta exterior de las áreas de estar. Esta expansión genera una mayor amplitud visual, aumenta la superficie vidriada de los departamentos y mejora el asoleamiento.

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Georgina Sandoval, arquitecta mexicana: 'el resultado formal de un correcto diseño social siempre va a agradar más a la familia que a su arquitecto'

December 20, 2016, 4:00 am

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En el marco de la XX Bienal Panamericana de Quito 2016, tuvimos la posibilidad de sentamos a conversar con la arquitecta mexicana Georgina Sandoval, quién fue invitada al evento como conferencista y jurado de la Categoría 'Hábitat Social y Desarrollo'. Radicada en Ciudad de México, la arquitecta y urbanista no sólo se desempeña como docente en la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, sino que además es Presidenta honoraria de Casa y Ciudad, organismo que opera como centro de asesoría y capacitación técnica para grupos organizados de escasos recursos en la periferia de la CDMX.

A través de esta experiencia, Georgina nos entrega una interesante visión sobre la enseñanza de la arquitectura y el rol de nuestra disciplina en la realidad de los sectores más vulnerables:

Un 'arquitecto social', por ponerle algún nombre, sólo va a poder ser eficiente en la medida en que establezca un dialogo y una relación con el usuario, sino mejor que se dedique a otra cosa.

Georgina Sandoval, durante la Bienal de Arquitectura de Quito 2016. Image Cortesía de BAQ 2016

AD: ¿Qué es para ti ser arquitecto hoy en día? O más bien, ¿por qué alguien querría ser arquitecto en la actualidad?

Me parece que es una profesión que se ha ido transformando, como todas las profesiones y como toda nuestra realidad en América Latina, donde hoy ser universitario, tener un título, tener una profesión, no es garantía absolutamente de nada.

Pensar que es posible que a través de tu profesión puedas vivir y que además es una profesión que te va a ayudar a resolver algo, me parece que también es algo que hay que revisar. Hace poco tuvimos un seminario en la UAM Azcapotzalco, que es la institución donde trabajo, y una de las conclusiones a las que llegamos es que resolver y tratar de enseñar arquitectura implica reconocer que hoy los profesores no sabemos todo. Por el contrario, nos toca empezar a entender que no sabemos muchas cosas y que esto implica asociarte, acuerparte, reconocer tu ignorancia, y acercarte a otros que tienen otra parte de la realidad. Y aquí capaz que viene una primera contradicción; porque al mismo tiempo que hay que reconocer que no sabes mucho, implica hacerte de muchos saberes que después hay que integrar.

Las disciplinas del diseño están obligadas a ser integradoras; integras los planteamientos conceptuales, la tecnología, todo alrededor del diseño, y aún así no es suficiente. Yo les digo a mis estudiantes que somos 'intentos de arquitectos', y por supuesto que me sumo, porque es intentarlo todos los días, es dar y hacer tu mejor esfuerzo, mostrar a otros que estas haciendo ese esfuerzo.

Por ejemplo, en el trabajo de las comunidades esto es vital; que la gente sienta que estás haciendo un esfuerzo, que sienta confianza, que se sienta cercano a ti, que sienta que le estás entendiendo. Todo esto es parte de toda esa vitalidad de compartir saberes, de lograr convertir todo en hechos que puedan ir trascendiendo.

Entonces, me parece que estamos frente a una profesión que todavía las universidades están definiendo de una manera muy rígida, como si siguiéramos en el siglo XX, pero ya estamos en el siglo XXI y seguramente en el corto tiempo a lo mejor hasta habrá que cambiarles de nombre a muchas de las disciplinas. Lo importante, me parece, es no perder la pasión por lo que uno cree, convencernos de que podemos hacer cosas por modificar la realidad de nuestros países.

AD: Según tu punto de vista, ¿qué hace realmente 'sustentable' a un proyecto?

Yo creo que el concepto de sustentabilidad también es un concepto en elaboración, y lo más importante es pensarlo sustentable en el tiempo, sustentable en las relaciones que tiene que establecer con la naturaleza, con el lugar en donde se emplaza específicamente. Debe ser además sustentable en la relación social para que pueda establecer un conjunto de equilibrios.

En realidad creo que hemos hecho todo mal, y entonces hoy toca regresar a las cosas más sencillas. Toca regresar a reconocer los elementos cotidianos, como eso de poder voltear y mirar las estrellas, toca voltear y mirar el tamaño de la luna, y partir de eso poder orientarnos, y de esa manera poder garantizar que las energías que estamos utilizando sean las energías que nos proporciona la misma naturaleza.

No debemos caer en excesos de búsquedas innecesarias simplemente por llevarlo a temas formales, cuando lo fundamental es poder resolver circunstancias de calidad de vida. Yo creo que si no hay resoluciones de calidad de vida, no estamos dando buenas soluciones.

AD: ¿Cómo financiar y concretar buenos proyectos de vivienda social en un mundo en donde generalmente se privilegia lo más barato?

Un tema tan delicado como puede ser el de la vivienda requiere de muchas sinergias, y una de las partes fundamentales de la sinergia es la participación pública. En el caso mexicano, un elemento fundamental es el subsidio -siguiendo el denominado "modelo chileno-, sin embargo, el estado y el gobierno no sólo es responsable de la relación que se establece entre la vivienda y la ciudad, también es responsable de los equilibrios entre los sectores público, privado y social.

Sí, una parte de la labor es el subsidio, pero tú debes convencer primero a la autoridad de que el subsidio tiene que sumar otras voluntades, y los 'acumulados' de quién va a habitar esa vivienda. Porque seguramente cualquier familia de sector social popular en América Latina ha venido realizando una actividad de prevención, es decir, a lo largo del tiempo ha acumulado materiales de desechos o comprado madera, ladrillos, incluso acero, y también en muchas de las vivienda, aunque hoy las veas de un sólo nivel, seguramente si preguntas, los cimientos fueron pensados para varios niveles.

Eso que han hecho las comunidades, lo que ha hecho esa familia, tiene un valor. Entonces, junto con el subsidio hay que sumar este valor, este acumulado que se puede calcular y que tienen en su haber las familias. Y otro tema que también hay que sumar es la disposición de la familia de participar en ese proceso de construcción. No necesariamente es auto-construcción, porque regularmente en las colonias populares lo que sucede es que la gente tiene el compadre, o el padrino, o el vecino que sabe de construcción, y entonces vas acumulando saberes y vas acumulando haberes, y eso va haciendo una suma que tiene que ponerse sobre la mesa.

Entonces ya tienes el subsidio, el ahorro social y a lo mejor te hace falta un poco de crédito. Una entidad de financiamiento va a estar interesada en prestarte mucho, pero tú que estás solicitando un crédito lo que quieres es que te presten menos para deber menos. Se entiende también que quién presta tiene un dinero que alguien le encargó para multiplicarlo, y lo va a multiplicar en lo medida en que lo preste. Pero no queremos que, a costa de una economía popular, se lleve a cabo una acción donde el que presta se va a convertir en un usurero. Entonces hay que encontrar un punto de equilibro para poder dar cuenta de algo que en México llamamos una "ejercicio en producción social de vivienda".

AD: ¿Podrías hablarnos del papel específico del arquitecto en este proceso?

Hay un componente que no hay que olvidar y que es el momento en que participa el arquitecto, quién seguramente habrá desarrollado un conjunto de referencias para poder establecer un dialogo, una comunicación, e incluso un ejercicio de diseño con los usuarios. Pero la vivienda popular, nueva o en mejoramiento, tiene muchas actividades y acciones previas, como tener un suelo, gestionar servicios, reconócerse en colectivo). Un 'arquitecto social', por ponerle algún nombre, sólo va a poder ser eficiente en la medida en que establezca ese dialogo y esa relación, si no mejor que se dedique a otra cosa.

El resultado final no es un resultado formal expresivo, llamativo y terminado, sino seguramente lo que vas a tener es un resultado que va a modificar la calidad de vida de quienes ahí habitan, sobre todo cuando la familia ya creció y los hijos entraron en edad de formar otra familia, entonces aparece la nuera, el yerno, los nietos, y necesitan otro espacio. Ese crecimiento no tiene porqué ser una vivienda terminada de aquí a mañana, sino que es un proceso largo que va a depender de la situación económica de la familia y de esa manera no los ahogas con un crédito a pagar en 30 años. Y seguramente el resultado formal va a estar más en el agrado de la familia, que del arquitecto que también querrá mostrarse en algún evento Bienal...

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Reflexiones urbanas / HOLODECK architects

December 20, 2016, 5:00 am

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Arquitectos: HOLODECK architects
Ubicación: 1010 Vienna, Austria
Arquitecto A Cargo: Arch. Marlies Breuss, Arch. Michael Ogertschnig
Equipo De Diseño: Arch. Marlies Breuss, Arch. Michael Ogertschnig, Sven Klöcker, Jan Chladil, Stephan Goos, Sebastian Uhl, Stefan Förg, Alexej Kolyschkow
Área: 1400.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Pasteiner

Descripción de los arquitectos. La extensión de azotea que contiene apartamentos de varios niveles se divide en áreas privadas y públicas basadas en el concepto de áreas verdes de filtro, un techo que se dobla y las vistas. Partiendo desde las líneas de cuadrícula de las ventanas existentes, la forma del techo cambia según las funciones internas y el contexto urbano.

La estrategia urbana para integrar el edificio en el contexto urbano circundante conduce al concepto de plegado del techo. Las grandes tejas escaladas evolucionan según las funciones internas y el contexto urbano, con vistas al paisaje de la ciudad y otras dentro de los apartamentos de varios niveles. Los niveles se dividen en lo privado en el nivel más bajo, y las áreas comunes en los niveles superiores, con paredes correderas verticales y ventanas correderas panorámicas inclinadas.

Descripción del producto. La piel de los tejados se hizo con grandes elementos de alucobond en la categoría de protección contra incendios A2. Se forma y se fija directamente al techo. Un proceso perfecto sin ninguna tolerancia según el tamaño de los elementos y sin problemas logísticos en la histórica ciudad de Viena.

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Berlín planea que su principal avenida sea libre de autos en 2019

December 20, 2016, 6:00 am

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Unter del Linden, Berlín. Image © Wikimedia Commons Usuario: Nath el Biya:Niels. Licencia: CC BY-SA 2.0

Unter del Linden es el principal boulevard de Berlín que en su kilómetro y medio de extensión, entre la Puerta de Brandenburgo y el puente Schlossbrücke, tiene importantes edificios como embajadas, museos y universidades, además de restaurantes y tiendas.

En 2010 se inició la ampliación de la línea U5 de metro cercana a esta avenida en un tramo conocido como U55 que pasará bajo esta avenida. Antes de que empezaran los trabajos, cada día transitaban 30 mil automóviles, pero tras comenzar la construcción, está cifra bajó a 8 mil vehículos.

Por esta razón, la Coalición Verde a través de su Grupo de Trabajo de Movilidad y Transporte, está proponiendo que en 2019, un año antes de la apertura de la extensión de metro, la avenida sea libre de automóviles privados y esté abierta exclusivamente a los peatones, ciclistas, el transporte público y el de carga.

Incluso, plantea que la calle Friedrichstraßeotras, ubicada en el centro y dedicada al comercio, también podría ser libre de autos.

Berlin Unter den Linden. Image © Flickr Usuario Alper Çuğun Licencia CC BY 2.0

La idea de la coalición es darle impulso a este proyecto y que se enmarque en la Ley de Movilidad, también conocida como la Ley de Ciclismo Urbano, que empezará a regir durante 2017. Esta nueva normativa fue sometida a referéndum tras recolectar más de 105 mil firmas de apoyo ciudadano, ya que para esta instancia el Senado de Berlín establece que como mínimo se necesitan 20 mil firmas.

Entre los principales puntos de esta ley está alcanzar una red con 350 kilómetros de rutas seguras para los ciclistas, remodelar anualmente las 75 intersecciones más peligrosas de la ciudad, construir 200 mil biciestacionamientos en las estaciones de transporte público y en las rutas, y que las ciclovías tengan dos metros de ancho o en su defecto obstáculos en las avenidas principales, según publica el diario alemán Zeit.

Unter den Linden, Berlín. Image © Usuario Wikimedia Commons: VollwertBIT. Licencia CC BY-SA 3.0

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Residencias Highland Hall en Stanford University / LEGORRETA

December 20, 2016, 7:00 am

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Arquitectos: LEGORRETA
Ubicación: 450 Serra Mall, Stanford, CA 94305, Estados Unidos
Área: 150.457 ft2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Hunter Kerhart

Arquitectura Y Diseño De Interiores: LEGORRETA
Equipo Legorreta: Víctor Legorreta, Miguel Almaraz, Adriana Ciklik, Carlos Vargas, Miguel Alatriste, Tania Bárcena, Daniel Rosselló, Brenda Mendoza, Paulina Gutiérrez, Lourdes del Val, Rebeca Cors y Maggy Carral
Arquitecto Asociado Ejecutivo: Steinberg
Equipo Steinberg: Rob Steinberg, Ernest T. Yamane, Jonathan Chao, Mani Farhadi, Maggie Zhang y Frank Sheng
Arquitectura Del Paisaje: Tom Leader Studio
Diseño Estructural: KPFF Consulting Engineers
Diseño Mecánico: Contratista Diseño / Construcción Mecánica: Therma Corporation
Diseño Eléctrico: Bases Esquemáticas de Diseño: Interface Engineering, Contratista Diseño /
Construcción Eléctrica: Sprig Electric
Diseño Instalaciones Hidrosanitarias: Bases Esquemáticas de Diseño: Interface Engineering,
Contratista Diseño / Construcción Hidrosanitaria: W.L. Hickey Sons, Inc.
Diseño Acústico: Charles M. Salter Associates, Inc.
Consultor De Iluminación: J S Nolan + Associates Lighting Design, LLC
Consultor De Cocina: Jenanyan Design
Consultor De Seguridad: Stanford
Estimador De Costos: Devcon Construction Incorporated
Constructor: Devcon Construction Incorporated
Arte: Adán Paredes - “Textiles of Eternal Traces”, Pilar Climent –“Through The Looking Gate”, Frida Escobedo “Musical Grill”.
Cliente: Stanford University

Descripción de los arquitectos. Después de haber diseñado el Centro Residencial “Schwab” en 1997, El Nuevo Edificio de Residencias de la Escuela de Graduados de Negocios “Highland Hall”, se suma al complejo Universitario de Stanford en el año 2016.

El edificio de 14,000 m2 cuenta con un máximo de 4 pisos y ofrece 200 camas junto con áreas de servicio y espacios para diferentes actividades públicas.

Ubicado en la calle Serra, que además de cruzar el campus sirve como un corredor académico, “Highland Hall” se localiza al extremo este de la misma, contiguo al Centro Residencial “Schwab” el cual se conecta por medio de una Alameda ubicada al norte del nuevo edificio y que a su vez permitirá al edificio integrarse al paisaje urbano local.

Dos elementos clave de su diseño son los patios que se alinean sobre el eje oriente-poniente con los de “Schwab” y el pasaje peatonal de norte a sur que servirá para vincular los dos edificios residenciales con el “Knight Management Center”, formando así un Conjunto Académico y Residencial de la Escuela de la Maestría en Administración de Empresas. .

El nuevo edificio se divide en tres secciones: oeste, norte y sur; donde se localiza una variedad de áreas multiusos, áreas de estar públicas, cocinas y comedores tanto en el interior como en el exterior para uso de la comunidad escolar.

La torre de acceso al “Highland Hall”, considerada como un elemento icónico del mismo, cuenta con una altura de 12.5 m y se localiza en la plaza de acceso al costado este del complejo, acentuando así la relación con el actual edificio residencial. Posterior a ésta se encuentra el Lobby Lounge que además de ser un espacio clave para la convivencia y recepción al nuevo edificio, sirve como conexión al patio principal y a los diferentes niveles del complejo.

En el Patio Principal se concibió una escalera escultórica en cuya planta baja remata una fuente y un tapete de cerámica vidriada diseñados por el artista escultor Adán Paredes.

De igual forma se incluyeron intervenciones artísticas en los patios “Contemplativo” y de “Eventos” con la participación de otras dos artistas mexicanas: Pilar Climent y Frida Escobedo, con piezas incorporadas a la arquitectura que le proporcionan carácter al nuevo edificio.

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