A medio camino entre el Río Grande al norte y ese colosal que es el DF hacia el sur, Zacatecas es un oasis en el desierto chihuahuense de México. Como herencia de una próspera economía sustentada en la explotación de plata, su centro histórico despliega una arquitectura barroca y colonial acomodada a los pliegues del valle.
En este oasis de cielos azulados y nubes espumosas se realizó a comienzos de noviembre el XXXI ELEA Norte, el encuentro latinoamericano de estudiantes de arquitectura organizado por CLEA Latinoamérica que en esta edición reunió a 350 estudiantes provenientes de 15 países, desde México hasta Bolivia. Con actividades repartidas en distintos puntos de la ciudad, estudiantes, conferencistas y talleristas repletaron Zacatecas en medio de las celebraciones locales por el Día de los Muertos, una masiva corrida ciudadana y un festival de teatro callejero que tomó el relevo una vez que el ELEA finalizó.
Durante una semana, los talleres discutieron, diseñaron y construyeron sus intervenciones en distintos puntos de Zacatecas: mientras Colectivo Arrabal levantó en el Museo Zacatecano una pirámide invertida referenciando la cosmovisión de las culturas prehispánicas en México; Enrique Villacís (ENSUSITIO) y el artista Eder Castillo mapearon el lado oscuro (pero real) de Zacatecas con la técnica de la xilografía en un rollo desplegable que se entregó a residentes, turistas y estudiantes.
José Fernando Gómez y Fausto Quiroz (Natura Futura Arquitectura) lideraron una serie de intervenciones en el centro histórico como "una excusa para el acercamiento y confrontación del espíritu latinoamericano" y Óscar Hernández (STVX) llevó a sus estudiantes con cámara en mano a explorar la ciudad cotidiana, esa que permanece invisible hasta que alguien la encuadra.
En una época en que las conferencias no se llenan, pocos han entendido que la mera repetición de información ya disponible en internet vuelve necesario replantear su estructura y propósito, siendo capaces de reconocer cuál es la real ventaja de contar con un expositor frente a una audiencia. En ese sentido, ELEA ha empujado a que los conferencistas, talleristas e invitados extranjeros no se limitan a hablar, sino también compartan sus experiencias (y crean nuevas) con los estudiantes y la comunidad local. "Vemos que haber podido compartir toda la experiencia con los estudiantes y que ellos descubran más allá de la superficie de la ciudad es lo más importante", plantea Enrique Villacís.
Agradecimientos a Yekselly Méndez, Daniel Flores, Miguel Cervantes y Claudia Hinojosa.
Totalmente expuesto a espectaculares puestas de sol y tormentas impresionantes, la casa de playa abarca los cielos de la pradera y paisajes de agua cambiantes. Esta residencia de 186 metros cuadrados fue diseñada para hacer eco de la cabaña vernacular de piedra y madera de esta comunidad junto a la playa. Armonizando con el paisaje circundante, el cedro y el abeto se utilizaron tanto dentro como fuera, y emiten la estética natural de un material de construcción antiguo.
Con un juego de escala, las líneas de techo bajas introducen al visitante a espacios interiores altos que celebran una visión panorámica y una línea de horizonte del océano, del agua y del cielo. El interior se extiende hacia afuera a través de la cubierta con una pared de ventanas que se abren para crear una sensación de pórtico con una cubierta en voladizo dramática y la brisa del verano.
Adornado con Cedro Rojo Occidental, los planos del tejado transicionan a superficies de pared. Revestimiento horizontal en las fachadas delantera y trasera dan un cambio sutil a los tablones tradicionales de las casas de campo circundantes. El cedro quedó expuesto para permitir que la madera se torne plateada con el tiempo.
El interior muestra además la versatilidad de las aplicaciones de diseño de madera, pero también introduce una estética de acero bruto y hormigón: vigas de techo de abeto sólido están ancladas con vigas de acero; y un muro de hormigón se construye con una escalera y chimenea incorporadas.
Descripción del producto. Cedro rojo occidental fue seleccionado por su durabilidad de alto rendimiento, ingenio estructural y mantenimiento relativamente bajo. Las tablas horizontales de 1"x 4" de 18" de cedro rojo occidental de Blue Ribbon No.1, tratadas con CCA, utilizadas en el exterior de la Casa de playa no fueron terminadas con pintura para permitir que la madera se torne plateada con la edad, transmitiendo un toque sutil y moderno al tablón de barco tradicional de las cabañas circundantes.
En Chile la Contraloría General de la República aprobó una inversión de 5.300 millones de pesos chilenos (7,54 millones de euros) para la construcción del Centro Cultural y Espiritual Gaudí, la única obra de Antoni Gaudí fuera de España. El visto bueno de la máxima entidad fiscalizadora chilena es un nuevo paso en la materialización del histórico proyecto surgido a raíz de un intercambio de cartas entre el fraile franciscano chileno Angélico Aranda y Gaudí en 1922.
El diseño original contemplaba una capilla (“porciúncula”) dedicada a Santa María de los Ángeles. En la actualidad, la capilla se levantará en el Parque Cataluña de la ciudad de Rancagua (87 kilómetros al sur de Santiago), junto a un centro cultural y espiritual, que incluirá salas de reuniones y exposiciones en torno a la figura de Gaudí y Aranda.
Como para honrar sus raíces alemanas, la marca de moda de alta costura Jil Sander presentó su nuevo diseño de venta al por menor en la tienda insignia de la popular avenida Kurfürstendamm en Berlín. La nueva estética, creada por Andrea Tognan Architecture, con sede en Milán, es casi desafiante en lo moderna y lo discreta, y claramente extrapola los diseños limpios de Jil Sander. Las formas geométricas del cuadrado y del rectángulo definen en gran medida el espacio, junto con formas más fluidas que transmiten un sentido de armonía espacial similar al zen, y al mismo tiempo proporcionan funcionalidad.
La paleta de los accesorios y mobiliario se compone de una gama de materiales compatibles, como una serie de resinas meticulosamente elaboradas, variedades de mármol y espuma de eulita, que no sólo fusionan la tradición y la innovación, sino que también pretenden comunicar un tipo nuevo y diferente de lujo contemporáneo. Tanto el mobiliario y accesorios tienen una calidad escultural y añaden drama visual a las subestimadas instalaciones, sobre todo las mesas y gabinetes de bronce, racks de ropa de acero, y una instalación de iluminación elaborada que cubre casi todo el cielo.
Oficialmente se ha dado inicio a la construcción del Estadio Olímpico Nacional de Tokio 2020, un año después de que el plan fuera reemplazado por el diseño original de Zaha Hadid Architects, y tres años y medio antes de la ceremonia de inauguración del 24 de julio de 2020.
Se estima que el estadio de madera de tres niveles y 80.000 asientos costará 1.500 millones de dólares, más que el presupuesto original de 850 millones de dólares, pero significativamente menos que los 2.100 millones estimados para el diseño descartado de ZHA.
El edificio se ubicará en el sitio del anterior estadio Olímpico de Tokio, diseñado por Kenzo Tange en 1964, que fue demolido el año pasado para dar paso a la nueva estructura. Luego de rechazar el diseño de ZHA por estar fuera de escala, el nuevo proyecto toma un perfil más bajo con una superficie de juego hundida y una estructura de celosía de madera ligera inspirada en la arquitectura de los templos japoneses.
Revisa la historia detrás de este proyecto aquí, y echa un vistazo a las nuevas versiones del proyecto, publicadas por el Consejo de Deportes de Japón, aquí.
La sede corporativa del Grupo i+R fue diseñada para unificar la empresa bajo un mismo techo, poniendo el foco en el ambiente de trabajo, la metodología de construcción y la integración en el contexto urbano.
Sirviendo como ejemplo tanto de la filosofía de la compañía ("Construimos el futuro") como del conocimiento de la empresa de construcción de propiedad familiar con 110 años de antigüedad, la sede se esforzó por lograr soluciones energéticas innovadoras, altos estándares de construcción y atención al detalle arquitectónico y a la comodidad personal. Fue el primer complejo de oficinas de Vorarlberg en recibir la certificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental), acreditada internacionalmente, cumpliendo así con los más altos estándares para una construcción verde y sustentable. Su diseño modular permite que los cuatro pisos del edificio se dispongan en una variedad de diseños para maximizar sus 3300 metros cuadrados de espacio para los aproximadamente 130 miembros del personal. El edificio está conectado verticalmente por dos atrios que sirven como núcleos del edificio, y permiten tanto el ingreso de la luz del día como su salida.
La climatización del edificio se regula por medio de energía geotérmica, con el poder de la bomba de calor proporcionado por un generador fotovoltaico que también cumple con el setenta por ciento de las necesidades energéticas del edificio. El lado sur del edificio está cubierto por una celosía única para evitar la dura luz del verano, mientras que aún contribuye a la luz natural en todo el edificio, reduciendo las necesidades de energía relacionadas con la iluminación en un setenta por ciento. La metodología de construcción ejemplifica la habilidad de construcción del Grupo i+R, utilizando principalmente materiales renovables, procedentes de fuentes regionales, recursos reciclables (por ejemplo, viejas redes de pesca utilizadas como pisos) y productos fabricados por la empresa - concreto (piezas estructurales) y ventanas de madera.
Descripción de los arquitectos. El proyecto de Studio 304 en Clapton, al este de Londres, integra una nueva cocina, comedor, área de aseo y baño en un apartamento ubicado en la planta baja de una propiedad de terrazas. El encargo se centró en separar el cuarto de baño y la ducha con el fin de crear un cuarto de baño independiente que facilite el ritual del baño.
El diseño existente del apartamento era ineficiente y tenía una mala relación con el jardín trasero de orientación sur. Además, el cuarto de baño hizo que la parte trasera de la propiedad se sintiera sombría y poco acogedora. Antes de comenzar el trabajo, el cliente negoció con la propiedad vecina para dividir el jardín compartido creando dos pequeños jardines privados al sur y al este.
Planta piso 1
Planta piso 2
Las funciones del nuevo cuarto de baño se separan y se colocan contra la fachada este, permitiendo que cada área tenga una vista del jardín y de este modo se beneficie de la luz natural.
En el exterior, la fachada este está parcialmente revestida con listones de alerce, para maximizar el aspecto del jardín y al mismo tiempo garantizar la privacidad.
Incorporando un baño sumergido, el recinto con paredes de vidrio se extiende hacia el jardín, permitiendo el ingreso de luz en la ventana adyacente del dormitorio. Una pantalla de alerce de listones cubre el techo de cristal del baño, asegurando de nuevo la privacidad de las ventanas vecinas. Grava de granito, hormigón pulido y bambú completan el jardín, creando un espacio oculto y pacífico.
En el interior, una encimera y pared de cobre que rodean la cocina están destinados a dar una sensación de calor al espacio vital. Los listones de alerce carbonizados utilizan el antiguo método japonés Shou Sugi Ban, el cual se utiliza para ocultar el sistema de extracción y el espacio de almacenamiento de la aplicación. El suelo de hormigón pulido va desde el interior hasta el exterior en la parte trasera del apartamento creando una nueva relación con el jardín.
Descripción de los arquitectos. Stoke Newington School es una exitosa escuela en el centro de la ciudad de Londres con especialización en Medios, Artes y Ciencias. Jestico + Whiles fue nombrado por la escuela en 2011 para crear un nuevo centro dedicado al sexto año en el lugar para lidiar con el creciente número de estudiantes en sexto nivel. La práctica tenía la experiencia previa de trabajar con la escuela habiendo reconstruido el edificio entero como parte del programa Construir escuelas para el futuro (BSF) en 2010.
La razón de la extensión fue la necesidad de la escuela de tener más espacio para atender a un aumento en estudiantes de sexto año, de 140 a 300 alumnos, desde la finalización del BSF. La solución consistió en un edificio de dos plantas en forma de L de aproximadamente 600 m² que bordea el límite de la escuela hacia el norte, maximizando el espacio disponible para formar un pequeño patio entre el nuevo edificio y la escuela existente y respondiendo a patios similares utilizados en el diseño brutalista original de 1967. Además, el nuevo edificio se conecta a la escuela existente tanto en planta baja como en primer piso, aprovechando el uso de las escaleras, ascensores y servicios existentes - lo que significa que el nuevo edificio pudo de evitar los costos asociados del ascensor adicional y servicios que de otra manera hubieran sido requeridos.
Elevación
El nuevo centro de sexto año se conecta al extremo norte de la escuela existente y se encuentra en parte en la sombra del edificio adyacente de tres pisos. Por lo tanto, era importante que el diseño maximizara la cantidad de luz natural dentro del nuevo edificio. La estrategia consistió en incorporar la mayor parte de los acristalamientos en las fachadas sur, este y oeste que dan al nuevo patio del sexto año al oeste y al espacio exterior reconfigurado al este. Lucarnas sobre las oficinas de la planta baja y aseos y área de estudio del primer piso proporcionan luz natural adicional a las partes norte del edificio donde hay pocas ventanas; evitando problemas de vistas con los vecinos en Sattar Mews.
La forma del nuevo edificio del sexto año refleja la estructura brutalista de la escuela existente. El volumen de forma ortogonal se ramifica fuera del edificio como una nueva "ala" de acuerdo con la forma de la planta original de la escuela donde "alas" individuales forman patios. La masa propuesta respeta el lenguaje arquitectónico existente de los edificios y no intenta competir con la forma audaz de la caldera cerca. La llamativa casa de la caldera es uno de los elementos más exitosos y admirados del diseño original de la escuela y el tratamiento de diseño del nuevo edificio de sexto año es deliberadamente deferente, recogiendo las proporciones de sus ventanas entre otras cosas.
Corte
Al igual que con el edificio de entrada terminado en 2010, el nuevo centro se inspira en las elecciones materiales del edificio existente, pero utiliza materiales contemporáneos de suficiente peso para sentarse cómodamente junto a la audaz arquitectura brutalista de la escuela original. Dada la proximidad del edificio de entrada, también era importante que la paleta de materiales elegida para el edificio nuevo combinara bien con las adiciones modernas. Finalmente, los tres elementos se leen coherentemente uno al lado del otro.
Se seleccionó un revestimiento de color gris oscuro porque sigue el lenguaje establecido por el nuevo edificio de entrada (paneles de Corten) y no compite con el hormigón de mampostería del edificio original. El sistema de revestimiento se compone de tableros de fibrocemento, un material apropiado que permite al nuevo edificio "hablar por sí mismo" y no imita la robusta masonería ni la "brutalidad" del hormigón del edificio original de 1967, ni socava el poderoso lenguaje establecido por la extensión de Corten. Las ventanas de Corten en la elevación norte proporcionan un vínculo sutil entre los dos edificios y su lenguaje arquitectónico.
Elevación
Destellos audaces de amarillo se utilizan en las juntas de la ventana para animar una fachada oscura. Éstos mantienen el color usado en el edificio de la entrada de 2010, que en su momento fue diseñado para referir al amarillo usado en el teatro del edificio de la escuela existente.
Como el cruce entre nuevo y viejo en la entrada del edificio de acero Corten de 2010, el empalme de la escuela original que toca el centro de sexto año se hace a través de un acoplamiento esmaltado de altura completa. Este enlace permite que la luz natural penetre profundamente en la sala común desde cada lado mientras que simultáneamente se forma una separación clara y expresada entre lo nuevo y lo viejo.
Planta
Debido a la naturaleza restringida de un sitio ubicado directamente detrás de la casa de calderas existente, la construcción del nuevo centro de sexto año no fue una tarea simple y el diseño tuvo que responder a varios desafíos. El acceso al sitio para los materiales era limitado, con el uso de grúas evitado por la altura de la caldera y su chimenea asociada y la estrecha vía pública, Sattar Mews, al norte. Por lo tanto, el tamaño y la naturaleza de los materiales seleccionados fue objeto de una mayor consideración, con un ejemplo notable en las escaleras de hormigón in situ que se utilizó en lugar de hormigón pre-moldeado, ya que éste no se podía instalar con una grúa.
El edificio del centro de sexto año recién fue completado, pero ya se ha convertido en un recurso vital e indispensable para el campus y la comunidad escolar en general.
La fotografía publicada es potente: Guillermo Vázquez Consuegra, Jean Nouvel, Norman Foster y Arata Isozaki posan en un balcón, junto al alcalde de Sevilla de ese entonces y el presidente del grupo hotelero Urvasco, todos preparados para anunciar un ambicioso proyecto en los terrenos de la Cruz del Campo. Son 1.963 departamentos en bloques de entre 14 y 16 pisos, un hotel de lujo, un museo de la cerveza y un parque con una inversión de 750 millones de euros. La fotografía es del 2006, un año antes que estallara la economía española. Como es de imaginar, el proyecto quedó en nada.
A mediados de este año, el Premio Rafael Manzano Martos reunió en su escuela de verano a alumnos y académicos de diversas universidades españolas y norteamericanas para trabajar en una propuesta urbana alternativa para la Cruz del Campo. Como explican los organizadores, es "un importante hito del paisaje sevillano, pero su entorno ha ido degradándose a medida que desgraciadas intervenciones urbanas se han ido sucediendo a su alrededor. Con el derribo de buena parte del complejo Cruzcampo, se presentan dos alternativas: intentar revertir este proceso o seguir hurgando en la llaga".
Propuesta. Image Cortesía de Premio Rafael Manzano Martos
La organización advierte que la Gerencia de Urbanismo ha tanteado la posibilidad de retomar el desarrollo de diseños urbanos en el sitio, "alejados de la belleza, la comodidad y la inherente sostenibilidad de la arquitectura y el urbanismo tradicionales de la ciudad de Sevilla". Frente a ello, el equipo internacional de académicos y estudiantes ha trabajado en un diseño que busca promover "el estudio y el aprendizaje de las tradiciones locales que condujeron a la creación del rico legado arquitectónico y urbano del que diariamente pueden disfrutar los sevillanos y que hoy atrae también a millones de turistas de todo el mundo".
Explica la organización: los participantes han trabajado intensamente en analizar las plazas, calles viviendas y patios más atractivos de la ciudad, midiendo, dibujando y fotografiando cada uno de ellos. Todo ello se ha ido procesando en la sede de la institución que generosamente les está dando cobijo: la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. De este modo, han podido tomar como referencia los espacios más bellos y duraderos de Sevilla para la reordenación de la deteriorada zona de la Cruz del Campo, proponiendo un ensanche urbano alternativo que pueda iluminar el posible camino a recorrer en el proyectado desarrollo de esta zona.
Planta general
Se presenta así un nuevo modelo de ciudad para el siglo XXI. Un modelo que no sólo no renuncia al mejor legado de la tradición arquitectónica local, sino que, creciendo desde el mismo y aprendiendo de él, busca enriquecerlo adaptándolo a los requerimientos de nuestro tiempo.
Se presenta así un nuevo centro para el oriente sevillano, un barrio donde dotar de vitalidad y belleza a sus calles y plazas sea un objetivo prioritario en el diseño, donde sus habitantes no dependan del automóvil en sus quehaceres diarios, donde la ciudadanía no quede segregada en seriados y monótonos bloques de apartamentos según su diverso poder adquisitivo. Se trata, en definitiva, de proponer una arquitectura y un urbanismo que en lugar de ser una carga para nuestras futuras generaciones, sean para ellos motivo de orgullo y esperanza".
La propuesta se ha desarrollado en el marco de la Escuela Internacional de Verano organizada por el Premio Rafael Manzano Martos y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame (Indiana, EEUU), gracias al patrocinio del Richard H. Driehaus Charitable Lead Trust, y a la colaboración de las Escuelas de Arquitectura de la Universidad de Miami, la Universidad Alfonso X el Sabio, la Universidad de Sevilla, la Universidad de Alcalá, la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, la Fundación Medinaceli, INTBAU España (International Network for Traditional Building Architecture and Urbanism) y el Centro de Investigación de Arquitectura Tradicional (CIAT).
Croquis. Image Cortesía de Premio Rafael Manzano Martos
Corte/Sección
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Croquis. Image Cortesía de Premio Rafael Manzano Martos
Planta general / Detalle
Planta general / Detalle
Planta general / Detalle
Planta general / Detalle
Planta general / Detalle
Entrega de certificados a los participantes. Image Cortesía de Premio Rafael Manzano Martos
Descripción de los arquitectos. Cabo de Vila es una vivienda para una pareja joven que no quería una construcción tradicional. La primera visita y el acercamiento al terreno nos dio el tema principal para desarrollar el proyecto. Queríamos una forma que pudiera completar el vacío existente, provocado por el valle, al mismo tiempo que reflejara la envolvente verde local, otorgando a los usuarios una perspectiva especial del paisaje.
El volumen propuesto se materializó a través de dos losas de hormigón con lados cóncavos, permitiendo que se desarrolle entre ellas una pared de vidrio y madera, que es un juego de lleno y vacío; vinculando el interior de la casa con el exterior.
En el interior, la casa refleja el estilo de vida de sus propietarios. El patio central recibe a quién ingresa y es desde donde se organizan todas las zonas comunes, como si se tratara de un espacio infinito. Aquí no hay barreras entre los diferentes espacios, una única geometría orgánica establece las jerarquías entre ellos y permite el contacto visual mutuo. Los espacios privados se esconden detrás de un muro cortina que rodea el patio central, así como el garaje y todas las áreas de servicio. Tal como las áreas comunes, la habitación principal de la casa es un espacio fluido y sin puertas; la jerarquía de las relaciones entre la zona del armario, el baño y la cama es lo que define su forma.
Con el uso de materiales crudos -por dentro y por fuera del hogar-, la vivienda Cabo de Vila establece una relación de perfecta armonía con el entorno, junto al que envejecerá a lo largo de los años.
Cada año, la revista Faith & Form y el Foro Interreligioso sobre Religión, Arte y Arquitectura premian lo mejor en arquitectura religiosa, diseño y arte de los espacios religiosos. En sus premios del 2016, el jurado reconoció 28 proyectos en 10 categorías, con casi la mitad de los ganadores diseñados para lugares fuera de Norteamérica. Aparte de esta diversidad en las ubicaciones, otra tendencia en los premios fue una preferencia hacia la honestidad y la sencillez del material. "Varios del jurado estuvieron impresionados con la forma en que los diseñadores usaron una economía de medios con materiales simples y elegantes para satisfacer las necesidades de las congregaciones", dijo Michael J Crosbie, editor en jefe de Faith & Form, agregando que "una reverencia por los materiales naturales fue visto en muchas participaciones y en proyectos ganadores". Sigue leyendo para conocer los 28 ganadores.
Descripción de los arquitectos. El Auditorio, organizado en un volumen alargado entre dos cotas: el nivel urbano de la avenida y el nivel superior de los jardines, con siete metros de desnivel, tiene una poderosa condición topográfica, como la muralla de Lugo. Esta condición permite utilizar la topografía a favor del proyecto y minimiza la necesaria altura de la torre escénica, configurando un perfil urbano continuo hacia la ciudad y permitiendo disponer un jardín elevado de acceso al Auditorio mirando a naciente, antesala verde y silenciosa del edificio.
Entre la transparencia de ambas caras se organiza el interior linealmente con una espina funcional y las dos salas, de 900 y 300 plazas, se apoyan sobre el perfil natural del terreno con una única pendiente, incorporando la visión de los jardines y la luz natural al fondo de los graderíos. A través del jardín se produce el acceso a las salas y desde la avenida, el acceso al centro de exposiciones. El vestíbulo alto y continuo, enlaza los recorridos y articula los vacíos de diferentes alturas que potencian unos espacios rotundos para el encuentro.
La cubierta de aluminio se pliega para envolver los distintos espacios, cada uno con la altura necesaria, y dibuja una cornisa quebrada que lo aleja una imagen monolítica. Como una galería, una veces traslúcida y otras transparente, la fachada de vidrio serigrafiado de distintas opacidades, confiere al edificio un carácter luminoso y construye la cara más urbana del Auditorio, configurando un edificio que debe representar una institución abierta para los ciudadanos. La imagen es plana y continua hacia la calle, con distintas alturas, y fragmentada en el jardín hacia donde ofrece una silueta irregular que apenas sobresale de la copa de los árboles.
Descripción de los arquitectos. En un predio de proporción alargada la vivienda se concibe como respuesta a esto y replica dicha proporción. El ancho —casi la mitad del ancho del terreno— convierte los laterales en áreas de oportunidad, por lo que las proyecciones más acentuadas del espacio interior se dan en direcciones perpendiculares al terreno.
El área social de la vivienda se define como una espina que va adquiriendo privacidad a medida que uno avanza desde el frente hacia el fondo. Esta área se articula cuando se intercala con los volúmenes que albergan actividades más contenidas y/o privadas. Una vez segmentada el área social se genera una sucesión de sutiles conexiones visuales en diagonal que evidencian la forma en que se interconectan mutuamente los espacios y a su vez quedan establecidas las proyecciones-expansiones hacia el exterior.
Estas proyecciones van acompañadas de dos tipos de pavimento que se definen según el programa adyacente en el interior de la vivienda y la característica de la actividad que se pueda llevar a cabo en esta. Los diferentes pavimentos caracterizan el espacio exterior y generan una serie de ámbitos que favorecen la interacción entre sí y con las porciones vírgenes del terreno.
espacio con uno de los volúmenes macizos a su espalda y un cerramiento de curtain wall hacia adelante, lo que acentúa las fugas hacia los laterales. Aparecen otros tipos de secuencias espaciales cuando estos volúmenes se perforan y permiten visuales que atraviesan transversalmente el terreno: patio-cocina-living-deck o patio-jardín de invierno-comedor-parrillero.
Memoria posproyecto
Planta
El anteproyecto del concurso presentaba algunas ambigüedades que fueron motivo de revisión en el proceso de ajuste.
Planta
Plano de Cubierta
En este sentido entendimos que el proyecto podía tomar, entre otros, dos rumbos bien diferenciados. Uno de ellos era que las cajas adquirieran un carácter etéreo y se materializaran de modo que sus espesores fueran mínimos y cuya manifestación no diera indicios de elementos permanentes. El otro camino era totalmente opuesto: aumentar la masa. Este último fue por el que optamos.
Ahora las cajas estarían ancladas al suelo, emergerían de él. En consonancia, se extrae la cubierta hacia arriba y se apoya en las cajas, ya que al principio era un elemento que estaba entre ellas. Las cajas se convirtieron en portantes y se abandonó la estructura de pilar y viga propuesta en el concurso. Percibimos que en ese gesto lográbamos que las fachadas fueran la imagen misma de la estructura, tan elemental como un dolmen. De aquí se desprendió la decisión de levantar los muros con ladrillo de campo.
El espacio social de la vivienda queda definido por tres elementos: los volúmenes de ladrillo que afloran del suelo; la cubierta de hormigón visto cuyo carácter macizo acompaña la idea de dar refugio; el piso de monolítico gris y hormigón que se escurre entre los volúmenes y que otorgan a la casa la relación con el exterior. Las áreas privadas, de servicios y anexas fueron distribuidas en los distintos volúmenes, cuyo color blanco del interior maximiza la iluminación a través de vanos y a su vez potencia el pasaje del espacio-entre al espacio-dentro.
Sabemos que la Historia es escrita por quienes vencen e imponen su propio relato. También sabemos que el relato de Occidente es el de Europa y Estados Unidos, mientras el resto de los actores son minimizados o invisibilizados: ocurrió con chinos y japoneses durante la Segunda Guerra Mundial; con el Imperio Otomano en la Europa del siglo XVI y con mayorías raciales en la lectura de la independencia latinoamericana. Lo mismo ocurre en la arquitectura.
Hemos insistido en que el boom del Sur Global no se apoya únicamente en obra nueva, sino también en el reconocimiento de una arquitectura invisibilizada y aparentemente no digna de ser publicada en las revistas de los años noventa. Ese escenario mundial cambió con el surgimiento de una Humanidad multipolar, pero local: globalizada, pero heterogénea; acelerada, pero desequilibrada. No hay países rojos y azules, sino una amplia paleta de colores explotados como un cuadro de Pollock.
Esto sirve de preámbulo para ponderar las obras destacadas del 2016 según el crítico británico Oliver Wainwright, quien cartografía un mapamundi que limita al Oeste con Nueva York y Utoya al Este, con la excepción de Birzeit en Palestina. El Sur Global representa más del 40% de la economía global y ya concentra las principales megaciudades del mundo, ¿pero no vale la pena rescatar su arquitectura? Expandiendo los límites del mapamundi arquitectónico de un planeta en transformación, he querido destacar los siguientes proyectos publicados este año.
Actualización: este artículo originalmente fue publicado como 'Bambú, ladrillo y hormigón: 10 obras destacadas del 2016'. En el espíritu de reforzar la idea principal del artículo, el título fue actualizado al actual.
En su capital se levanta este nuevo centro comercial inspirado en el antiguo Mercato, el mercado al aire libre más grande de África. Así, evitando la tipología del bloque acristalado (ineficiente, pero que proyecta desarrollo) el programa se convierte en un mercado contemporáneo, mientras las perforaciones de su piel de hormigón prefabricado rescatan un tradicional patrón fractal etíope, matizando el ingreso de la luz natural. Su vacío interior escalonado permite la ventilación natural de sus espacios y la azotea cuenta con paraguas fotovoltáicos para enfrentar los graves problemas de abastecimiento energético.
Al este de la provincia de Córdoba -en un lugar donde ni siquiera hay servicios básicos- Campodónico moldea con ladrillo y naturaleza una capilla al borde del predio, orientado al campo abierto y el atardecer. Así logra que la luz natural bañe la capilla en calidez, serenidad y simbolismo. En el año en que el ladrillo ("versátil, masivo y popular") fue premiado en la XV Bienal de Venecia con el ejercicio estructural de Gabinete de Arquitectura, Campodónico alinea cada bloque de ladrillo en torno a una esfera virtual de seis metros de diámetro, levantando una estructura exquisita y de líneas continuas que abstrae la imagen del tradicional horno de carbón argentino.
Estigmatizada como campo de batalla entre narcotraficantes en los años 80 y 90, Medellín es ahora una ciudad transformada, con una inversión pública en arquitectura como elemento clave de su renacimiento. Uno de sus principales agentes es EDU (Empresa de Desarrollo Urbano de Medellín), sólido ejemplo de una arquitectura pública de alta calidad con proyectos como las Unidades de Vida Articulada (UVA). Las UVAs son equipamientos públicos insertos en barrios pobres y densos de la ciudad, generalmente reformulando espacios preexistentes, ampliando así su oferta original con programa cultural, musical y deportivo. EDU es una poderosa demostración para convencer a otros Estados y sus autoridades a que reconozcan el potencial impacto de la inversión en arquitectura y urbanismo para la transformación equitativa de sus ciudades.
El terminal de cruceros de Leixões no solo es una bella interpretación de los flujos que distribuye, sino también es una gran respuesta a su emplazamiento, a medio camino entre la Reconversão da Faixa Marginal de Matosinhos Sul de Souto de Moura y las históricas Piscinas de Marés de Álvaro Siza. Con espacio destinado al Parque de Ciência e Tecnologias do Mar de la Universidad de Oporto e instituciones científicas y convertido en puerta de acceso para más de 130.000 pasajeros al año, la obra no opta por formas megalómanas ni presupuestos limitados, sino en trabajar con artesanos locales capaces de desarrollar una cerámica hexagonal inspirada en la tradición de la calçada portuguesa y en convertirse en un real aporte al borde costero de Leixões.
Este es el taller del artista Le Duc Ha en contacto con el río Thu Bon, la vegetación y el trabajo de las comunidades que laboran la terracota y la seda. Estructurada como una grilla tridimensional de bambú, el proyecto permite al artista ordenar temporal y espacialmente su oficina para trabajar, tomar un té, descansar y almacenar sus obras finalizadas, sin verse afectado por el desborde anual del río que cubrirá el primer nivel del proyecto. Más allá de honrar al bambú y el ladrillo de arcilla, se trata de un hermoso ejercicio volumétrico donde la fachada permeada poco revela del interior, manteniendo la privacidad del artista, al tiempo que permite una adecuada ventilación del aire, y el paso de la brisa fresca proveniente del río y el sonido de la naturaleza.
En Sierra Leona, obras como esta deben lidiar con sociedades fracturadas, paradigmas educativos y desastres invisibles como el ébola. "¿Cuál es el rol que juega la arquitectura cuando un desastre es invisible y mata a cientos de miles de personas?", se plantean los autores. Evitando el paternalismo, a través de la construcción colectiva y la esperanza de un mejor futuro, la arquitectura ayuda a sanear heridas y materializar proyectos en que los ciudadanos confíen en ellos, en los arquitectos y en los resultados, activando así equipamientos que contribuyan a la transformación (lenta, pero sólida) de un país quebrado.
El rápido proceso de urbanización de China ha estimulado la planificación y construcción de recintos culturales XL como símbolo de desarrollo económico y turístico para ciudades en reconversión. Son obras caracterizadas por un único y gran gesto formal, buscando ser inmemorables, independientes de su contenido, como dicta la receta del efecto Guggenheim.
Con más de 20.000 mezquitas arquitectónicamente tradicionales en todo el país y convertida en la tercera religión más popular del país y que une a 10 de las 55 minorías étnicas oficialmente reconocidos, el Centro Cultural Musulmán Da Chang es una excepción. En Dachang, un enclave musulmán cercano a Beijing, el proyecto reinterpreta la estructura espacial de la mezquita formalmente en los arcos, la cúpula y los símbolos islámicos con nuevos materiales, tecnologías y a gran escala para albergar un centro que integre actividades culturales bajo un jardín techado "inundado de sol, aire fresco y vegetación", buscando ser un punto de encuentro para una comunidad de fuerte arraigo en el oeste chino, pero que ha penetrado en las grandes ciudades de la costa.
La inversión en infraestructura olímpica suele entregar mejores réditos para los financistas privados que para las ciudades. Grecia, y en particular Atenas, terminaron abandonando gran parte de su infraestructura deportiva levantada para los Juegos Olímpicos del 2004. No obstante, doce años más tarde, un antiguo estacionamiento y autódromo olímpico han sido reutilizados por Renzo Piano para reunir en un único volumen la Biblioteca Nacional y la Ópera Nacional. Levantando conceptualmente un plano, Piano ve la oportunidad para, en un mismo gesto, entregar un nuevo pulmón verde y recuperar la relación del puerto de Kallithea con el mar y la trama urbana. Asimismo, el proyecto genera suficiente energía solar como para autoabastecerse. En momentos en que el equipamiento cultural es visto como una posibilidad para inventar íconos ensimismados, este proyecto opta por ser un aporte urbano.
Uno de los frentes en los que la arquitectura latinoamericana se ha destacado últimamente es la reapreciación del espacio público en la ciudad. El escenario es similar en todos los casos: los recursos son públicos y limitados; deben ser multifuncionales porque deben satisfacer múltiples necesidades; se emplazan en sitios residuales; y la comunidad debe quererlos y manejarlos, sino, se mueren. En esa línea, Fernanda Canales plantea con fines cívicos y culturales un módulo en hormigón adecuado para otro módulo: las dimensiones estándares de un estacionamiento (2,5 x 5 metros), encajando así en los espacios residuales de las zonas residenciales de la ciudad latinoamericana. Como las necesidades son múltiples, su formalidad no solo responde a temas de optimización, sino es también su solución térmica y ofrece cuatro formatos para abarcar una serie de actividades que aseguren su uso en gran parte del día, mientras de noche funciona como linterna no solo para la seguridad de su entorno, sino también para la propia.
En el abrazo del Océano Pacífico y la desembocadura del río Maule, Constitución fue una de las ciudades más afectadas por el terremoto de magnitud 8,8 que afectó a Chile en 2010. Como resultado de un plan público-privado de transformación urbana, uno de los proyectos construidos en el caso histórico, frente a la Plaza de Armas, es esta biblioteca. Tres cubos reticulados de pino laminado ordenan al proyecto en tres áreas temáticas, tres vitrinas, tres invitaciones a pasar y tres espacios para quienes hacen una pausa al transitar por la calle. En una ciudad que gira en torno a la producción de madera, los arquitectos optan por la alta calidad de los carpinteros locales y la buena disponibilidad de madera para construir un proyecto donde el proceso de construcción y las cargas estructurales quedan intencionalmente en evidencia en sus espacialidad.
Basados en la experiencia de las empresas, la Universidad Santo Tomás, el primer Claustro Universitario de Colombia, realizó una selección interna e invitó a varias oficinas privadas a participar en el concurso para la realización del anteproyecto arquitectónico del nuevo edificio de la Universidad en la localidad de Chapinero en la ciudad de Bogotá.
El predio para el concurso se encuentra ubicado en un costado de la Carrera 13, un lote profundo entre medianeras con restricciones de altura (máximo 35 metros). El concurso se realizó en dos rondas: en la primera se escogieron las dos mejores propuestas, las cuales fueron llamadas a una segunda etapa donde se exponían sus anteproyectos y experiencia específica en proyectos educativos ante un comité evaluador.
Cortesía de FP Arquitectura
Descripción oficial:la idea central para el nuevo edificio de la Universidad Santo Tomás consiste en ordenar el programa a través de un vacío escalonado que va vinculando las distintas actividades que se dan al interior del edificio creando un espacio de encuentro y reconocimiento de la comunidad académica, un espacio total atravesado por la luz que dotarán al edificio de un corazón vivo.
Siendo un edificio entre medianería, el principal reto era el ingreso de luz natural hacia los espacios por lo que a través de la disposición de este vacío vinculante, la realización de grandes ventanales y claraboyas, la luz natural podrá ingresar hacia los espacios y circulaciones internas. En la noche el edificio se convertirá en un referente lumínico para la ciudad.
Idea urbana
Cortesía de FP Arquitectura
El edificio se eleva del suelo liberando una plaza de acceso cubierta que servirá como lugar de encuentro e intercambio con la ciudad. Desde allí se da acceso a un paseo comercial que remata en un patio verde y sirve como área de descanso al aire libre. El acceso a los espacios académicos y administrativos se da en segundo nivel mediante un gran hall que separa los flujos públicos e institucionales.
Distribución del programa
Despiece programático. Image Cortesía de FP Arquitectura
El programa se dispone a modo de campus vertical, vinculando todos los espacios mediante vacíos de dobles y triples alturas que generan relaciones espaciales y visuales abiertas entre toda la comunidad universitaria.
Optimización de los espacios interiores
Cortesía de FP Arquitectura
1. Auditorio flexible: Se propone un sistema que permite disponer diferentes configuraciones en el auditorio: el auditorio transparente permite ver las actividades al interior; se dispone de un blackout que permite oscurecer la sala; puertas corredizas permiten la integración de la parte baja del auditorio al hall creando un espacio múltiple para eventos.
2. Aulas flexibles: Se propone agrupar las aulas permitiendo que estas se combinen y conformen espacios de múltiples tamaños y configuraciones mediante paneles acústicos corredizos, flexibilizando el espacio, multiplicando las posibilidades pedagógicas y optimizando los metros cuadrados disponibles. Un módulo = un aula. Dos módulos = un laboratorio. Tres módulos = un aula múltiple.
3. Adaptabilidad de locales comerciales: Los locales se separan con paneles de construcción seca que permiten cambiar su distribución con bajo costo, variando las áreas y permitiendo adaptarlos según la demanda necesaria.
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Recursos de infraestructura académica
Espacios de extensión: se propone utilizar todo espacio con fines pedagógicos, optimizar la circulación, convirtiéndola en espacios de encuentro, áreas de estancia, exposición y estudio, por ejemplo una escalinata además de vincular dos pisos será un pequeño auditorio que permite realizar una conferencia informal o exponer de forma pública un trabajo.
Transparencia de los espacios: se propone hacer visibles los procesos al interior del edificio, creando relaciones que fomenten el trabajo colaborativo tanto a nivel académico en los espacios pedagógicos como a nivel productivo en los espacios de oficinas. De igual forma la circulación será un espacio de encuentro y de intercambio de ideas con pequeñas salas y estancias que fomenten la discusión en ámbitos más allá del aula y la oficina.
Cubierta habitable: Aprovechar la cubierta como área de recreación pasiva, de contemplación, o espacio de estudio al aire libre. Se propone utilizar la cubierta como terraza jardín, espacio para aprovechar el sol y aprovechar las visuales hacia los cerros orientales.
Cortesía de FP Arquitectura
Materialidad e imagen institucional
Se propone una paleta austera de tres materiales principales: ladrillo y concretos vistos buscando generar continuidad con la imagen institucional de la universidad; la madera se utiliza en elementos puntuales con el fin de dar calidez a los espacios. Finalmente se emplea un cuarto material gratis y abundante: la luz, que se vierte e inunda los espacios a través de ventanales y grandes claraboyas construyendo una atmósfera tranquila para la reflexión y la concentración. Todos estos materiales nobles, sobrios y de bajo mantenimiento garantizan la estabilidad y el sostenimiento del edificio en el tiempo.
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El proyecto está situado en Lonavala, una pintoresca estación en una colina aproximadamente a una hora y media de Mumbai, en el estado de Maharashtra, India.
El sitio está flanqueado por una pintoresca ladera en la cara norte y también una gran cuenca de agua natural que se utiliza para la generación de energía hidroeléctrica por un proveedor de servicios.
Axonométrica
La estrategia de diseño era aumentar la interfaz de "elementos de diseño" de interior / exterior y reducir el "encierro" interior a una experiencia "minimalista", por lo tanto, instando a los residentes a disfrutar y experimentar el aire fresco, paisajes y vistas. Un espacio libre de columnas enfrentando la pintoresca ladera de la colina fue diseñado con el fin de absorber al máximo el paisaje, incluso durante los monzones.
El programa alberga una sala de estar, comedor, cocina y dormitorios con servicios auxiliares, principalmente para una escapada de fin de semana. Los espacios abiertos al cielo, tales como "cubiertas", "terrazas" y "balcones", se usan para la recreación pasiva y forman el programa arquitectónico primario del proyecto. El marco principal arquitectónico es "pellizcado" en el punto cero que mira al norte y hace zoom hacia el hemisferio meridional. El "deck" emerge de la condición "punto cero" para anidarse en el cuerpo de los componentes programáticos.
El "deck" de una manera transporta a los usuarios y "navega" a través de paisajes impresionantes.
Orrizontale ha construido 'Casa do Quarteirão', una instalación permanente de madera desarrollada para Walk & Talk 2016, un festival anual de artes en las islas Azores, que recupera el espacio físico de la calle para un 'uso convivial y colaborativo'.
En 2011, Walk & Talk fue fundada para "transformar las islas en un laboratorio de creación artística contemporánea y producir proyectos experimentales, en un diálogo permanente con el territorio, la cultura y la comunidad local, promoviendo un ambiente favorable para compartir y co-crear".
Colaborando con el diseñador visual NO-ROCKET, Orrizontale construye con esta misión la "Casa do Quarteirão". Ubicada en el barrio de O Quarteirão, cerca del centro histórico de Ponta Delgada, el proyecto intenta preservar y realzar una zona de la ciudad que no ha sido invadida por estacionamientos y vehículos.
"Después de una primera visita a Ponta Delgada, durante una charla pública en la Galería de Arte MIOLO, elegimos, junto a los habitantes, trabajar en la pequeña Travessa da Rua de Acoa, para materializar una plaza común, un lugar para la comunidad", explicaron los arquitectos sobre su decisión del sitio.
Orrizontale se refiere al concepto del proyecto como Viviero, un invernadero colectivo para la comunidad, inspirado en la intimidad de la arquitectura residencial tradicional azoriana. Así, la estructura cuenta con dos elementos de programa: un pabellón para que la comunidad se reúna y celebren eventos (Rua Pedro Homem), y una pequeña estructura con una terraza (Rua d 'Acoa) para proporcionar un ambiente acogedor para compartir. Entre estas dos estructuras, surgió una nueva plaza pública.
Cortesía de Orrizontale
El proyecto está diseñado para ser transformable, utilizando marcos modulares que pueden ser fácilmente reensamblados en varias configuraciones que se adaptan a las necesidades de varias actividades. Las estructuras fueron construidas con la ayuda de la comunidad en tan sólo cinco días, utilizando madera de Cryptomeria japonica, una especie endémica conífera que crece en la isla.
Para más información sobre Walk & Talk 2016, consulta el sitio web del evento, aquí.
Casa O es un proyecto residencial ubicado en la Zona Metropolitana de Guadalajara, diseñado bajo la premisa del uso total del área permitida de construcción, formalmente y funcionalmente se compone por dos módulos diferentes tanto en tamaño como en materialidad.
El módulo de planta baja, de color oscuro, alberga las áreas públicas de la casa, dando ingreso a la misma por medio de un zaguán de madera, el cual unifica el ingreso peatonal y vehicular y cuya altura recibe al visitante en un ambiente íntimo. Una vez librado este primer contacto con la vivienda, la puerta principal abre a un espacio a doble altura, iluminada por un ventanal al oriente y en el que el pasillo de ingreso enfoca la perspectiva visual hacia el patio trasero en cuyo remate se encuentra un olivo negro.
Es éste, un espacio único, el cual de forma abierta da lugar a la sala-comedor-cocina, dispuestos de tal forma que se convierte en un solo espacio de convivencia y abre completamente al patio ubicado en la servidumbre posterior de la casa.
Planta Baja
La planta alta, materialmente concebida en ladrillo aparente, alberga el área privada y está compuesta por tres habitaciones.
Planta Alta
La habitación principal, ubicada al sur, tiene vista hacia la Casa Club del fraccionamiento, se llega a ella a través de un corredor que comunica visualmente las áreas pública y privada por medio de la doble altura y a través del ventanal al oriente enmarca las vistas al tabachín ubicado al exterior.
Del lado opuesto, el corredor remata con un distribuidor de madera de tzalam, el cual sirve para dar acceso a las dos habitaciones secundarias situadas al norte. Las tres habitaciones cuentan con baño propio y aprovechan la orientación norte-sur del predio para dar iluminación y ventilación natural a las mismas.
Alumilux & Metall-lux, grupo catalán compuesto por diseñadores y arquitectos organizó un primer simposio de arquitectura en Banyolas, España. Un evento que buscó reunir a profesionales y arquitectos destacados en este sector dentro del mundo de la arquitectura catalana como RCR y Josep Ferrando.
En ese contexto, Somni d’una nit de primavera 2016 ("Sueño de una noche de primavera 2016") es el título de la instalación efímera realizada por los arquitectos Jaime Prous y Alex Pineda de Jaime Prous Architects, quienes con su obra transforman el espacio industrial en un sitio único donde la imaginación de sus espectadores es capaz de volar.
Son sus elementos de acero suspendidos desplegados en una superficie de 9 x 16 metros los transforman el amplio sitio en un espacio onírico. Inspirado por las obras de William Shakespeare y Calderon de la Barca, hacen de la obra una instalación rica en su contenido lírico, que juega con los sentidos des los espectadores estimulándolos a soñar.
"El aluminio, opaco, frío e impenetrable va mostrando su vulnerabilidad con un leve destello luminoso que nace de su interior", explican los autores. "Esa escultura silenciosa que jugaba con los reflejos y las sombras [...] es su propia intensidad", agregan.
La Escuela de Diseño UAI cree que la mejor forma de aprender, es haciendo. Por este motivo, pone el conocimiento al servicio de los problemas reales; sus alumnos trabajan construyendo soluciones y prototipos que luego son probados en el mundo real. Su cuerpo de profesores -formados en las mejores universidades del mundo- están a la vanguardia del conocimiento en sus trabajos e investigaciones.
Con estos objetivos en mente se ha creado el primer Fab Lab del país, el cual trabaja en línea con los principales Fab Labs del mundo. En este laboratorio de fabricación se puede construir (casi) cualquier cosa.
El alumno recibirá herramientas de diseño en múltiples escalas, fabricación digital y análoga, tecnología y electrónica, innovación y creatividad, historia y teoría, como también los conocimientos de gestión que son básicos para emprender y tener una buena inserción laboral en un mundo globalizado.
La Escuela de Diseño UAI se inserta en el ámbito internacional a través de múltiples convenios de investigación, intercambios y colaboración con prestigiosos centros de estudio. Conoce una de sus últimas actividades a continuación.
Johannes Braumann en DesignLab, experto internacional en robots para arquitectura KUKA
Cortesía de UAI
Máster en Ciencias de la Construcción y Tecnología en la Academia de Ciencias Austriaca, Co-fundador junto a Sigrid Brell-Conkcan de la Asociación de Robots en Arquitectura, y director de Robots in Architecture Research UG, la visita de Johannes Braumann se realiza cuando en Chile ya existen 230 robots industriales manipuladores instalados que utilizan la aplicación KUKA, uno de ellos en la Escuela de Diseño de la Universidad Adolfo Ibáñez. Por eso, para el Centro de Aprendizaje de la UAI -que gestionó su visita- era primordial contar con su relato en primera persona y lo lograron el pasado jueves 17 de noviembre.
Durante la conversación con alumnos y académicos de Design Lab, Braumann comentó que: “No hay forma de dejar de lado la existencia de robots. Estamos en un punto de no retorno. Si bien es polémico, vamos a utilizar la automatización cada vez más en áreas como la construcción, por ejemplo”.
Las cifras lo acompañan. Actualmente, existen aproximadamente 1.100.000 robots industriales manipuladores en operación en todo el mundo, y en América Latina, se estima que ya hay 40 mil unidades instaladas. ¿Por qué esta preferencia? Los robots ofrecen precisión, flexibilidad y fiabilidad a bajo costo operacional. “Son multifuncionales: se pueden programar cortes, procesamientos, soldaduras, diseños en piedra y muchísimas alternativas más”, dice Johannes. La nueva generación de robots industriales está expandiendo aceleradamente su campo de aplicación hacia la mecánica, electrónica, control, informática, biofísica, biomecánica, neurología y psicología, entre otras áreas.
En la actualidad, cuenta Braumann, “los robots han bajado de tamaño y precio. Cuestan alrededor de 70 mil euros. (Alrededor de 50 millones de pesos). En relación a los productos que fabrica el precio no es elevado, más considerando que en reventa, se pueden encontrar robots a 15 mil euros.”
La adopción de estándares abiertos de programación y conectividad por parte de los fabricantes han reducido progresivamente las barreras de entrada a la robótica industrial para arquitectos, artistas y diseñadores. Cada vez más profesionales del área creativa se atreven a explorar con estos robots. “No queremos hacer producción masiva, sino personalización masiva que sea lo más eficiente posible, que se demore poco en ser programado”.
Consultado por la importancia de los robots en las casas de estudio, Braumann afirmó que: “Los robots son una buena forma de enseñar geometría y matemáticas, pero también da la posibilidad de en el futuro utilizarlos en pequeños negocios, como ya hacen algunas oficinas de arquitectos”. Al respecto, Pablo Saric, director de docencia de la Escuela de Diseño agregó: “Nuestros alumnos aprenden haciendo. Esto implica someter al proyecto de diseño a sucesivas interacciones en la que la fabricación del prototipo demanda la utilización de herramientas muy diversas. El brazo robótico Kuka es una multi-herramienta que les ha permitido a los alumnos comprender nuevos procesos de fabricación, utilizando tecnología de punta, para entregar soluciones de diseño que no serían posibles de fabricar con otra tecnología.”
Por su parte, Robert Pardo, director del Centro de Aprendizaje comentó que: “Es importante apoyar iniciativas que tienen impacto en las distintas modalidades en que los estudiantes aprenden en la Universidad. Las tecnologías, sean robots u otras, inciden en las habilidades que se requiere desarrollar y en el horizonte de producciones que los estudiantes pueden realizar”.
Ciudadela del Arte. Image © Nicolás Valencia
Taller Colectivo Arrabal. Image © Luis Daniel Flores
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Taller ENSUSITIO + Eder Castillo. Image © Nicolás Valencia
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Taller LARH. Image © Nicolás Valencia
Teatro Fernando Calderón durante una de las sesiones del XXXI ELEA en Zacatecas. Image © Miguel Cervantes
Conversatorio estudiantil junto a conferencistas y talleristas. Image © Luis Daniel Flores
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