A partir de la estructura ocurre todo, los planos se ubican en torno a ella de diferentes formas y sentidos, con variadas materialidades.
Los pórticos atraviesan la vivienda transversamente , permitiendo la generación de tres espacios lonfgitudinales. Al frente un patio de acceso consigue escala a traves de los pórticos ; El interior de la vivienda se desarrolla libremente dentro de los planos contenedores ,las vigas atraviesan este espacio de lado a lado sin condicionarlo. Por ultimo, la galeria queda contenida lateralmente por las columnas de los porticos.
Memoria La vivienda se emplaza en una zona residencial, de pequeña escala y tejido abierto, que se encuentra en pleno crecimiento. El lote se encuentra en una esquina, y con sus aproximados 14,00 por 30,00, genera una superficie de 402,00m².
El proyecto, que debía responder a las necesidades de una pareja joven, se planteó en dos etapas que se ejecutarían en distinto momento. La primera, que actualmente funciona como un ambiente único, a futuro contendrá el estar comedor. La segunda, que se dispondrá al frente del lote, albergará los dormitorios.
La etapa realizada, como se dijo, funciona como un monoambiente y se dispone transversalmente en el lote. Mientras que el paquete de servicios se apoya lateralmente sobre la cara sur del lote, conteniendo incluso un pequeño espacio descubierto que funciona como lavadero y patio de servicio, con acceso independiente.
Un patio de escala mediana se dispone al frente, en el ingreso principal, brindando una transición amena entre las escalas y sensaciones exterior-interior. La misma situación se buscó con el patio principal de la vivienda, y se logró a partir de una galería que se desarrolla longitudinalmente acompañando todo el desarrollo del ambiente único.
La materialidad escogida fue simple y austera. Hormigón visto evidenciando y resaltando la estructura portante de la vivienda, que se resume en cuatro sistemas de columna y viga, que atraviesan la vivienda de lado a lado. Lo planos de mampostería blancos funcionan como tapas plenas en los límites laterales, mientras que transversalmente quedan siempre por debajo de la viga y se combinan con generosos paños de carpintería de aluminio, que cierran y delimitan el espacio interior.
Dentro de la vivienda, se mantienen las texturas a partir del empleo de una carpeta alisada en el piso, mesadas de hormigón y revestimiento calcáreo en el baño, cocina y lavadero.
Elevation
Elevation
En el frente de la vivienda y en el lavadero se empleó un muro permeable, que permite el ingreso de luz y aire al ambiente, pero al mismo tiempo lo contiene.
Seleccionado de una lista de seis finalistas de renombre internacional, el diseño ganador fue elogiado por la presidenta de Illuminated River Foundation, Hannah Rothschild, como "hermoso, ambicioso y realizable, pero siempre respetuoso con el medio ambiente, los niveles de iluminación y el ahorro de energía".
Liderado por Lifschutz Davidson Sandilands, la agencia de creación de espacios Future\Pace y el artista americano Leo Villareal (conocido por su trabajo en The Bay Lights en San Francisco's Bay Bridge), el diseño abarca tanto las pantallas de colores en cada puente, como también planes estratégicos y colaboraciones que buscan controlar la iluminación comercial a lo largo del río y aumentar el compromiso público a través de una variedad de instalaciones.
"Con el fin de matizar el diseño conceptual y crear presencia y legibilidad, pretendemos tomar tiempo para estudiar el río en todas sus manifestaciones. Queremos escuchar a los londinenses en el desarrollo del esquema para ofrecer en todos los niveles de arte y luz, diseño urbano y arquitectura, el medio ambiente y la sostenibilidad", dijo Leo Villareal.
"Nuestro objetivo es un plan maestro de iluminación que reduce la contaminación y la energía desperdiciada, es sensible a la historia y la ecología y sutilmente reequilibra la iluminación ambiental en el río para proporcionar una hermosa experiencia nocturna para los residentes y visitantes".
Organizado por Malcolm Reading Consultants, el concurso tuvo participaciones de 105 equipos de 20 países. El financiamiento para el proyecto provendrá enteramente de fuentes privadas y filantrópicas.
El equipo continuará desarrollando su concepto de diseño, en colaboración con las partes interesadas y el público en general. La construcción del proyecto está prevista para 2017.
El proyecto está situado en el districto de Minhang, Shangai, China. Es un showroom y una oficina de administración para todo el parque industrial de oficinas.
El edificio tiene un sistema de estructura simple:
A: base de concreto de 900 mm. de alto, que protege la madera contra la lluvia y el agua. B: estructura curvada de madera con 3,6 metros de distancia. C: techo con plegado doble y claraboya.
Sistema estructural
Las columnas de madera toman la carga vertical, y un núcleo de concreto sólido toma la carga horizontal. El núcleo es operado como una máquina precisa: tallar el volumen sólido según la circulación, la función y la vista.
También combinamos las diferentes funciones con la base de concreto según la ubicación: puede ser una vitrina, gabinete, cafetería o incluso un vestíbulo de sofás.
En dos esquinas donde el techo toca el suelo hay espacios de doble altura. Colocamos claraboyas eléctricas, permitiendo que ingrese luz en estos espacios y también mejore la ventilación.
Todo el edificio es un pabellón de madera con una lógica clara, por lo que tratamos el diseño interior de una manera sencilla: exponer el material original de hormigón, madera, acero y las uniones lo más posible. Sólo ocultar las luces y equipos.
Cortesía de Vrindavan Chandrodaya Mandir, InGenious Studio
Este templo indio de 213 metros de altura se ubica en Uttar Pradesh y una vez terminado se convertirá en el edificio religioso más alto del mundo. Denominado Vrindavan Chandrodaya Mandir y diseñado por la oficina InGenious Studio, el edificio superará a la Catedral de Ulmen Alemania, actualmente la iglesia más alta con 162 metros.
La estructura sismo resistente se elevará hasta los 70 pisos y cubrirá un área más grande que la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano, alojando una variedad de instalaciones religiosas y culturales - así como un parque temático lleno de atracciones.
"Las atracciones previstas para el parque temático será animatronics, efectos especiales de luz y sonido, así como espectáculos láser y Vraja Mandal parikrama", comentó el director del proyecto, Narasimha Das, a The Spaces.
Cortesía de Vrindavan Chandrodaya Mandir, InGenious Studio
Vrindavan Chandrodaya Mandir estará dedicado a la deidad Sri Krishna. El templo estará rodeado de instalaciones sociales y residenciales adicionales, ubicadas en una zona boscosa plantada para recrear los 12 bosques de Braj.
Cortesía de Vrindavan Chandrodaya Mandir, InGenious Studio
El trabajo actual se concentra en la fundación de 55 metros del edificio, que contendrá 511 columnas.
Descripción de los arquitectos. Esta es un área residencial bendecida con la naturaleza de campos dispersos y estanques de agua, cerca de la capital de la prefectura. Frente al lago y rodeado de vegetación rica, es un lugar perfecto que parece salir de una película o un cuento de hadas.
Aunque nos habría gustado inclinarnos hacia la superficie del lago, nos dirigimos hacia el oeste especialmente para recibir la influencia del sol en verano. La apertura fue diseñada para que el espacio capture plenamente el entorno privilegiado del sitio.
El principal espacio habitable estaba concentrado en dos pilotes, por lo que se hizo una abertura que los rodea. De este modo, fue fácil ocultar la habitual construcción, omitir el edificio y extinguir la sensación de presión, dando paso a un entorno armónico.
El interior, especialmente los espacios habitables, utilizan la disposición de la pared y el reflejo del cristal para reflejar la luz de la superficie del lago que se balancea en el techo a través de la abertura. Lo diseñamos para tomar la luz de todas las direcciones.
Arquitectos: Mark Hekkert and Ruben van den Boogaard
Ubicación: IJburg, 1087 Amsterdam, Países Bajos
Área: 165.0 m2
Año Proyecto: 2008
Colaboradores: Jamal Azzouz and Joel Langeveld
Descripción de los arquitectos. Inarchitecten es una agencia que tomó el espacio interior como el criterio de diseño más importante. Desde el interior el proyecto es, literal y figurativamente, una arquitectura original y única. El exterior, ciertamente no menos importante, aquí es una consecuencia lógica.
Los elementos que manejamos son; ambigüedad, originalidad y osadía. Esto debe resultar en un conjunto arquitectónico original, con el deseo del cliente y la esencia de cada tarea como prioridades.
En este proyecto, una casa privada para una familia con tres hijos, tratamos de mostrar las dos situaciones diferentes en cada fachada. Hay un sitio de la calle y un sitio del agua.
El alojamiento en el agua, el lago IJ, una casa con tres capas y un garaje integrado al lado de la calle.
El frente, en el lado de la calle, está relativamente cerrado, tiene pequeñas aperturas de ventana y "altos" parapetos con fuertes paredes exteriores.
El material de la pared en la fachada frontal (lado norte) es un tablero de fibrocemento de color oscuro. Detrás de las persianas de fibrocemento se colocan las habitaciones. Es una perfecta resistencia a la luz (también una buena resistencia al frío) para los dormitorios de los niños.
OMA ha publicado imágenes de su plan maestro para el Feyenoord FC en Rotterdam (Holanda), luego que el Ayuntamiento y los concejales aprobaran el proyecto. El plan maestro es un distrito de uso mixto en torno a un nuevo estadio de 63.000 asientos para el equipo de fútbol, a orillas del río Maas.
El estadio será el punto de inicio para desarrollos financieros en la zona, vinculándose al resto del distrito de Rotterdam-Zuid a través de una pasarela y espacio público. Una nueva arteria urbana conocida como "The Strip" conectará el nuevo estadio con De Kuip el actual recinto deportivo del Feyenoord, que dará paso a departamentos, espacios comerciales, un centro atlético y una plaza pública.
El renovado "Kuip Park" contendrá más de 89.000 metros cuadrados de área verde para actividades deportivas y de ocio, además de 700 departamentos residenciales.
En total, el plan maestro sumará 180.000 metros cuadrados de vivienda en una amplia variedad de tipologías; 64.000 metros cuadrados de espacio comercial, incluyendo un cine, restaurantes y un centro comercial; y 83.000 metros cuadrados destinados a programas públicos y deportivos.
"OMA contribuye a la siguiente fase de desarrollo para la ciudad de Rotterdam, nuestra ciudad natal", dijo David Gianotten, socio a cargo del proyecto en OMA. "Ayudamos a conectar partes de la ciudad que estaban aisladas y eran difíciles de acceder. Diseñamos un trozo de ciudad en torno al Feyenoord FC y su nuevo estadio, que conectará a la gente a través del deporte y la comunidad", agregó.
Viviendo en Barcelona hace ya tres años, el fotógrafo panameño Eduardo Vega-Patiño decidió conocer Islandia, como respuesta a la necesidad de visitar un lugar del que no supiera absolutamente nada. La respuesta estaba a casi 3.000 kilómetros al norte, en Islandia, la isla conocida por su inclemente clima, su imponente geografía y sus recientes vueltas política. Alejado de los callejones medievales de Barcelona, Vega-Patiño tradujo su experiencia en el proyecto fotográfico Houseland.
Houseland es una serie de viviendas unifamiliares retratadas en su paso por Islandia. Sorprendido por las formas y colores de la arquitectura cotidiana de sus ciudades, el autor conversó con ArchDaily en Español y explicó que su intención fue "mostrar el otro lado, no solo el paisajismo increíble que habita Islandia, sino también a su gente, a sus colores, sus espacios que, para un tipo de este lado del continente, parecen inventados y ficticios. El otro lado del que se habla menos".
Vega-Patiño explica en primera persona: "Honestamente, no conocía nada de Islandia. Y lo primero que me encontré fue con su arquitectura. Es inevitable: en una ciudad que todavía tiene casas que responden a una necesidad, parece que sus casas no solo son para ser habitadas, sino para combatir la monotonía de sus climas y como ejercicio de creatividad. Había color, había aún en las formas más rectas y cotidianas, armonía. Una armonía que no solo era funcional sino que era bonita para un extraño como yo, que venía de otro continente y de trópicos cuyas casas son muy distintas.
En Panamá, el color no es una norma en la vivienda, porque predomina el uso del vidrio, y en muchos sitios el color se estandariza y cada vivienda tiene que tener color similar a la otra. Por ello me impresionó esta ciudad, donde los espacios parecían rebelarse contra el de al lado.
En Houseland se puede reconocer a Islandia a través de sus viviendas. Sus habitantes son reflejo de ellas, y su sociedad también, a pesar del turismo desmesurado (del cual también fui parte). Sentía que cada una de estas casas me invitaban y era una situación extraña, porque si bien te cuentan de sus volcanes, playas de arena negra y cascadas, me di cuenta al llegar, que habían olvidado la parte más importante: su arquitectura son ellos mismos. Una isla de casas bonitas".
Descripción de los arquitectos. English for Fun, fundada en España en 2011, utiliza un método revolucionario para que niños de cualquier edad o condición física aprendan inglés usando sus cinco sentidos. Es un lugar para que todos los niños aprendan. Su enfoque pedagógico se basa en la idea de que cada niño es especial y único.
El nuevo centro de English for Fun busca ser una representación de este innovador método de enseñanza, un lugar para impulsar la creatividad, la imaginación, y para estimular los cinco sentidos.
Este encargo se transformó una oportunidad para investigar cómo el diseño puede moldear la experiencia y afectar al sujeto en los procesos de juego y aprendizaje.
Planta baja
El enfoque Reggio Emilia es una filosofía educativa basada en una interpretación autoguiada y muy abierta del aprendizaje. Se basa en tres principales principios:
• el niño es parte activa del aprendizaje. Se basa en una forma no guiada de jugar donde los niños tienen su propia interpretación de objetos naturales y artificiales.
La propuesta debe superar los clichés de espacios diseñados para niños, siendo no figurativos y abiertos a múltiples interpretaciones. El objetivo era crear un espacio con el espíritu de los juegos de aventura donde los objetos de juego, no los juguetes, desarrollan todo su potencial en la interacción con los niños. El diseño debía operar tanto en la escala de adultos como en la escala de los niños, por lo que era importante crear espacios que los niños pudieran habitar y poseer. La respuesta fue proponer una bandeja de juguete, donde todos los objetos involucrados en el proceso de juego y aprendizaje podrían ser almacenados, el trabajo producido se exhibe y también incorpora a los niños como parte de ella. La estrategia fue proponer una estructura gruesa en lugar de tabiques finos para configurar el espacio de clase, una pared habitable que almacenará todos los muebles y objetos cuando no esté en uso, haciendo la reconfiguración de la sala muy fácil. La geometría de la estructura crea una serie de rincones, que serán habitados por los niños. Las diferentes tipologías de objetos se redujeron al mínimo, estableciendo un módulo genérico que puede ser utilizado de múltiples maneras. No es una silla, ni una mesa, ni una torre, ni un juego de cocina, ni un coche, ni una caja para piedras, ni casco, sino todo lo anterior.
Axonometrica
La función de esta gruesa pared habitable era doble; primero crear pequeños espacios para ser poseídos por los niños, y en segundo lugar, proporcionar espacio de almacenamiento para el aula y en el pasillo, de modo que el espacio que habitualmente sólo sirve como circulación está activado y pueda ser utilizado como terreno común para los niños, el maestro y los padres. También transforma el corredor en un escaparate del proceso de aprendizaje, desdibujando los límites entre las aulas y ampliando la percepción del espacio, evitando la división convencional de las aulas.
Descripción de los arquitectos. El proyecto se sitúa en el Partido de la Costa, provincia de Buenos Aires, en un barrio privado desarrollado entre la Ruta 11 y la costa marítima bonaerense, a pocos kilómetros de la ciudad de Pinamar. El sitio se destaca por su entorno natural de bosques y arbustos sobre diversidad de situaciones topográficas, dado que el loteo fue realizado sobre la franja de médanos costeros.
El lote en cuestión presenta una importante subida hacia el fondo, hacia el norte, llegando a los 4 metros sobre el nivel de la calle. Esta situación topográfica en altura y la nula forestación del lote exponen el proyecto a las rigurosas condiciones climáticas del sitio: temperaturas elevadas en verano e inviernos fríos, húmedos y ventosos.
La respuesta proyectual busca tomar positivamente los datos del entorno y una fuerte limitante económica. Se propone entonces una casa de una sola planta, compacta, de techos livianos y muy pocas terminaciones. Se define una matriz cuadrada precisamente modulada por sus materiales y enfocada en la generación de múltiples espacios intermedios que resuelvan el vínculo con el exterior. La obra se implanta en lo alto del terreno para ganar visuales largas hacia el entorno agreste al norte y para proporcionarle a la vivienda cierta presencia desde la calle.
Al sur, el espacio intermedio se vuelve acceso: un sitio contenido, de luz y visuales filtradas, sirven como remanso luego de la escalada del terreno. Al este se define un sitio de transición, inicialmente de colgado y vinculado al lavadero, que resuelve la relación cercana con la construcción vecina pero que podría transformarse en un futuro crecimiento de la vivienda. Al norte, hacia las visuales largas, el gran semicubierto y el ambiente principal de living comedor se transforman en uno. La continuidad de la pendiente del techo liviano tensiona esa secuencia a la vez que se contrapone al sector más contenido y bajo de la parrilla, conformando un recinto a la vez contenido y conectado.
La obra se construye con materiales nobles y de muy bajo mantenimiento. El hormigón visto resuelve la estructura, la pendiente de los techos y el canaletón central de servicios. La chapa junto con la estructura metálica, las placas de fibrocemento y la lana de vidrio conforman un termopanel “in situ” que contiene su propia estructura. El ladrillo común a la vista permite, a través de la apertura de su traba, definir paramentos ciegos o traslúcidos manteniendo una contundente continuidad material
Ubicación: Av. Insurgentes Sur 1458, Actipan, 03230 Ciudad de México, CDMX, México
Arquitecto A Cargo: Jean Michel Colonnier
Equipo De Diseño: Andrea Rodríguez, Teresa Pizano, Josué Mejía, René Estrada, Alejandro Piña, Ana Alcántara, José Luis Vargas, Francisco Salazar, Julio González, Gerardo Peschard
El Corporativo Insurgentes 1458 es un edificio de uso mixto, compuesto por una torre de oficinas y un basamento comercial. Está ubicado en la importante intersección que forman la Av. Insurgentes Sur, la Av. José María Rico (Eje 8 Sur) y Avenida Río Mixcoac. La ubicación es privilegiada ya que se encuentra dentro de un nodo con accesibilidad a través de transporte público, automóvil, bicicleta o peatonal, generado por la transformación de la Av. Insurgentes Sur en un corredor urbano de uso comercial y corporativo.
El concepto arquitectónico del edificio, responde a su ubicación en una manzana completa con vistas hacia los cuatro frentes. El cambio de escala resultante del incremento en la densidad permitida respecto a su contexto inmediato, se resolvió por medio de una separación de cuerpos que fragmenta la masividad del volumen resultante. De esta manera se logró una solución formal inteligente y eficiente que permite cuadriplicar el área útil y duplicar la altura sin transgredir el entorno construido.
Derivada del esquema base de diseño, la morfología del edificio de oficinas consiste en cubos de distintas dimensiones intersectados entre sí, los cuales a su vez van generando diversas terrazas rentables en distintos niveles de unión entre los cubos.
El juego de volúmenes generó también una sala urbana de gran escala. Esta plaza cubierta de doble altura, alberga los comercios, los lobbies y varias áreas de estar y de contemplación que ahora son parte del espacio público. Desde la banqueta de Insurgentes, el visitante percibe una escalera monumental de piedra y dos escaleras eléctricas, que comunican con el lobby principal de la torre de oficinas y a la vez se puede apreciar el ensamble de espacios comerciales compuestos por volúmenes cúbicos de piedra natural con perforaciones de vidrio para iluminarlos.
Planta Baja
Una de las solicitudes del cliente fue desarrollar un edificio con una arquitectura innovadora, el cuál entregará rendimientos económicos sin sacrificar el diseño y nivel de calidad del edificio. Por lo tanto, en planta, la geometría de los volúmenes cúbicos intersectados da como resultado más de cuatro esquinas que generan a su vez espacios más rentables, eficientes y atractivos.
Ubicamos el núcleo de servicios en el centro de la planta, de manera que se gana la máxima luz natural a las oficinas y posibilita vistas lejanas hacia todas direcciones. Las plantas libres para oficinas ofrecen una excelente eficiencia rentable en relación con el área ocupada por el núcleo de servicios en cada nivel (área rentable = 90% del área construida).
Insurgentes 1458 funciona a tres escalas. A nivel urbano, la composición funciona como escultura de cubos con intersecciones y ensamblajes. A nivel local, los cubos inferiores se alinean con la escala de las estructuras existentes de Insurgentes. Finalmente, a nivel peatonal, los cubos se reducen aún más para transformarse en una zona comercial que es el corazón de la actividad cultural y comercial del conjunto.
Entender la arquitectura como búsqueda de las reminiscencias del origen del ser humano en nuestras técnicas, pensar en la arquitectura desde la búsqueda del refugio humano, y entenderla como un lazo espacial entre la naturaleza y las especies que la habitan son algunas de las ideas que desarrolla el quehacer de Javier Senosiain.
Los invitamos a revisar una parte del trabajo del arquitecto Senosiain a partir de algunas de sus obras, textos, entrevistas e ideas en este artículo.
Para conocer más de su trabajo, sigue leyendo después del salto.
Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, Javier Senosiain es un arquitecto mexicano nacido en 1948, fundador del despacho de Arquitectura Orgánica con sede en la Ciudad de México y que hoy en día cuenta con más de 40 años de trayectoria durante los cuales ha estado a cargo de 32 proyectos arquitectónicos alrededor del mundo.
Posiblemente el exponente más claro de arquitectura orgánica en México, Javier Senosiain ha enfocado su trabajo en resolver sus proyectos desde la Bioarquitectura, término explorado en varios de sus textos y obras pero que sin duda encuentran origen en los fundamentos propuestos por Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí y Juan O’Gorman. Para definir de alguna forma el concepto de arquitectura orgánica podemos hacer referencia a uno de los textos más citados de Frank Lloyd Wright:
‘La arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna tradición a la gran tradición. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del super-sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito... ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.’ - F. L. Wright, Organic Architecture, 1939
De entrada se puede pensar que encontraríamos uno de los elementos más importantes de la arquitectura de Senosiain en sus expresiones plásticas, y no estaríamos necesariamente equivocados. Senosiain recuerda en varias entrevistas el peso de influencias como Barragán y sus volumetrías imponentes, O’Gorman y su propia casa orgánica en el Pedregal, sin embargo es claro que Javier Senosiain ha desarrollado una expresión inconfundible con ninguna otra. La manera en la que combina volumetrías que evocan elementos de la naturaleza como animales, conchas, cuevas, cascadas; con materiales propios de la región y con alusiones que evocan también a la tradición artística mexicana, resultan en convergencias de detalle impresionante donde ventanas se vuelven ojos y azulejos, escamas. Sin embargo el valor de estas características combinadas con las oportunidades espaciales de los proyectos, es el verdadero valor agregado de su obra.
El trabajo de Senosiain es uno que debe estudiarse y pensarse más allá de sus expresiones plásticas, que si bien cuentan con un valor importantísimo al servir como referencias del espíritu del arte mexicano que ha querido imprimir en todas sus obras y de la materialidad de sus elementos arquitectónicos que recuerdan la volumetría de arquitectos modernos mexicanos, sus proyectos guardan un valor inconmensurable en la potencial relación entre función y envolvente.
Esta afirmación queda clara al momento de recorrer los espacios resultantes de sus construcciones y entender que cada elemento plástico responde a la búsqueda de una experiencia espacial que recuerde al usuario las memorias más profundas de su habitar humano.
El proceso de diseño en el despacho de Senosiain siempre ha estado guiado por la comprensión y resolución de las necesidades espaciales específicas de cada obra. Explica el arquitecto que el primer paso al desarrollar un proyecto es la investigación; donde recupera información, fija un programa de necesidades, hace los análisis de sitio necesarios, análisis de edificios homólogos, diagramas de funcionamiento con áreas y zonificación para llegar a una síntesis que dará lugar a la propuesta conceptual del proyecto. [1]
‘La arquitectura orgánica según el Arq. Juan O’ Gorman tiene que ver con dos aspectos, con la geografía y con la identidad y la cultura. Con la geografía es tomar en cuenta la topografía, las vistas, el entorno. La identidad es tomar en cuenta el lugar en el que se hace, en el caso de México una de las características de la plástica mexicana es la volumetría pesada, esa que viene desde las pirámides, la escultura prehispánica, después los conventos y actualmente la arquitectura contemporánea de Agustín Hernández, Pedro Ramírez Vázquez, Barragán, Legorreta, se usa mucho ese tipo de volumetría’[2]
Los bocetos y las maquetas echas a manos no son ajenas en el proceso de diseño de Senosiain. Incluso la exploración de materiales esencial en el proceso de producción de maquetas en su despacho marca una pauta como ejercicio para la exploración a mayor escala en las obras construidas.
Los espacios resultantes de estos procesos de diseño buscan encontrar similitudes con el seno materno, plantas, animales o guaridas. Todos estos son elementos que nos proponen replantear la manera en la que entendemos nuestra forma de habitar desde el momento en que nacemos. Senosiain propone recuperar la armonía entre ser humano y el mundo natural desde el regreso al origen en la arquitectura, recordar al ser biológico.
En las obras de Senosiain los muros se convierten en barras y sillones, los techos son también amplios jardines. Gestos plásticos con funciones específicas que sirven como propuestas alternas a soluciones cotidianas inundan los espacios. La manera en la que están adecuados los espacios al interior proponen al usuario a someterse a distintas maneras de lo cotidiano al evocar espacios similares a los que nos encontraríamos en la naturaleza, por ejemplo las caídas del agua en regaderas y lavamanos que recuerdan cascadas y manantiales.
Al exterior las funciones se mezclan con el envolvente a otro nivel, en la Casa Orgánica por ejemplo las azoteas y fachadas verdes, aumentan la producción y de tratamiento de contaminación, además esta cobertura crea un microclima con entre 18 y 21 grados al interior de la construcción con entre 50% y 70% de humedad. [3]
Este microclima no solo se reduce a las condiciones climáticas, sino que de alguna manera las obras de Senosiain se convierten en oasis dentro del carácter desértico que han adoptado la mayoría de las ciudades. Los exteriores verdes, cubiertos de plantas que jamás debieron haber dejado su sito reivindican el espacio que las acoge.
“Creo que debe estar en contacto con la naturaleza, es decir que no debe afectarla ni agredirla. Actualmente, hay mucha conciencia con la ecología y esto es muy importante. También debe tomar en cuenta a las eco-técnicas. Muchas obras que he realizado han sido bajo la tierra y ésta es un magnífico aislante acústico y térmico. No se debe construir desde el punto de vista comercial o especulativo, sino debe tomarse en cuenta al ser humano y su integración como estaba en el origen del mundo”.[4]
Podríamos decir que lo más importante de la arquitectura de Senosiain es aquello que se escapa a la descripción textual de la experiencia, sería lo que sucede entre el usuario y el sitio cuando se recorren sus espacios llenos de sorpresas y memorias espaciales, donde tanto las manos de los artesanos que edificaron la obra, como las del usuario que acaricia las paredes al recorrerlas existen como otro cuerpo creador involucrado en la construcción de sus obras.
[4] Secretaría de Cultura (2016, 09). Bol. 1200 El Museo Nacional de Arquitectura alberga la muestra Javier Senosiain, Arquitectura Orgánica. INBA. Obtenido 12, 2016, de http://www.inba.gob.mx/Prensa
Ubicación: Buenos Aires, Autonomous City of Buenos Aires, Argentina
Arquitecto A Cargo: Carbono Atelier
Área: 25.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Courtesy of Carbono Atelier
Descripción de los arquitectos. Dentro del atelier, nuestra vocación está en entender la cotidianeidad de las personas, sus necesidades y circunstancias. Nuestros proyectos tienen el fin esencial de exaltar las virtudes propias de cada escenario de vida.
Planta
Courtesy of Carbono Atelier
Croquis
En esa línea, Yerbal I es el comienzo de una nueva etapa para Beatriz. Un proyecto que trabaja sobre la cocina y área de servicio. Generamos un nuevo espacio de tranquilidad en el que ella pudiera disfrutar tanto de momentos de introspección, como de compartir con amigos.
Courtesy of Carbono Atelier
Se ha buscado una síntesis espacial, arraigada a la redefinición de los usos. ¿Qué significa para ella el rito de llegar a casa, el evento de cocinar, sentarse, compartir y trabajar? ¿ Qué alturas, qué luces, qué personas y frecuencias, quieren realmente aparejar a dichas actividades? Pretendemos darle a Beatriz lujo. El tipo de lujo que reside en la sencillez y amplitud de una pertinente arquitectura.
Courtesy of Carbono Atelier
Por un lado, se consolidó la cocina y el servicio como un nuevo espacio flexible y unificado. Con un volumen macizo y bajo en el centro, arma a su alrededor las distintas situaciones: el acceso, el encuentro, el cocinar y el sector íntimo.
Courtesy of Carbono Atelier
Por el otro lado, la segunda herramienta fue la materialidad. Se eligieron tres materiales, por sus propiedades reflectivas y riqueza superficial. Mármoles, cementos, maderas y lustres.
Courtesy of Carbono Atelier
El resultado para Beatriz, es un nuevo espacio que, a cada hora del día, cada día del año, abrirá un nuevo abanico de experiencias.
Con motivo de promover propuestas proyectuales de futuros arquitectos, generando conciencia sobre las prácticas constructivas, materiales, espaciales y ambientales en el contexto de un área pública de la ciudad de Buenos Aires, la Universidad de Flores convocó a un concurso de ideas para el diseño de la estación del tranvía histórico de Buenos Aires.
El jurado otorgó el tercer premio a los estudiantes -de la Universidad Nacional de La Plata-, Nicolás Lira, Javier iván Barrios y Juan Andrés Romagnoli. Revisa el proyecto a continuación.
Cortesía de Javier I. Barrios
Descripción por los autores. El metal, las piezas estructurales seriadas y modulares, el vidrio, la vegetación, el mobiliario prefabricado, son las claves materiales de una espacialidad de carácter industrial de origen pasado-presente en el ahora.
Cortesía de Javier I. Barrios
El tranvía- La superposición de los tiempos y la memoria colectiva.
El tranvía de Caballito es un hueco en el tiempo, presente y pasado son la misma cosa; esta esencia singular le quita su carácter utilitario y en su lugar lo carga de significado y memoria, claves en la construcción de la identidad del barrio.
Cortesía de Javier I. Barrios
El barrio ‐ La intervención.
Proponemos utilizar el tendido aéreo del tranvía como conector barrial‐urbano. Una serie de membranas colgadas a los cables crean envolventes en lugares emblemáticos del recorrido tranviario.
Cortesía de Javier I. Barrios
Cortesía de Javier I. Barrios
Estación: orden, programa, accesos ‐ La esquina: espacio convocante.
Cualificamos la esquina como punto que convoca. Es así que situamos una "galería‐pasaje", una nave, que contienen el programa organizado en dos partes.
-El pasaje público y la espera con sus apoyos administrativos y de servicio. -El SUM para la comunidad.
Cortesía de Javier I. Barrios
Cortesía de Javier I. Barrios
Estructura‐ coordinación modular ‐ Lenguaje y Materialidad.
La nave que conforma la propuesta para la estación está constituida de una estructura modular, una sucesión de "pórticos" estructurales metálicos de 10 metros de luz x 5 metros de altura y una serie de operaciones de variación en la densidad de elementos -repetición, interrupción, sustracción, seccionamiento y pliegue- van desarrollando la galería. Módulos de vidrio contendrán la nave de acero, permitiendo lograr la transparencia pretendida para llevar el conjunto de los "Talleres Ferroviarios El Polvorín" a la escena pública del paisaje urbano
La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe ha presentado los 356 proyectos de 36 países que han sido nominados para la edición 2017 del European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award. Entre los países nominados, España y Francia lideran la mayor cantidad de proyectos seleccionados, alcanzando 28 cada uno. Mientras Georgia, Moldavia y Ucrania aparecen por primera vez en el concurso.
Entre las tipologías nominadas, viviendas y edificios culturales son los más numerosos, al igual que en 2015. Sin embargo, la edición del próximo año cuenta con un considerable aumento en el número de edificios educacionales y de uso mixto.
A fines de enero de 2017, la lista se reducirá a 40 finalistas, mientras que el proyecto ganador será anunciado en abril del mismo año. Además del premio principal, la Fundació Mies van der Rohe entregará una mención especial para arquitectos emergentes, recibiendo una dotación de €20.000.
Te presentamos a continuación la lista de proyectos nominados.
Cortesía de Fundació Mies van der Rohe
TID Tower / 51N4E Tirana, Albania
Marubi National Museum Of Photography / Casanova+Hernandez Architecten Shkodra, Albania
Tiwag KWB Control Center / Bechter Zaffignani Architekten Silz, Austria
Primary School Dorf / Feyferlik / Fritzer Lauterach, Austria Lauterach
Pfauengarten Development / Pichler Graz, Austria
Panzerhalle Salzburg / LP architektur ZT GmbH Salzburg, Austria
Residential Care Home Erika Horn / Dietger Wissounig Architekten Graz, Austria
Herberge Refugee Home / STUDiO LOiS Barbara Poberschnigg Walch Elias Innsbruck, Austria
House Moser / Madritsch Pfurtscheller Neustift im Stubaital, Austria
KAMP Office Building / gerner°gern er plus architects Theresienfeld, Austria
Motorway Maintenance Centre Salzburg / Marte.Marte Architekten Salzburg, Austria
Residential building St. Gallenkirch / Dorner\Matt St. Gallenkirch, Austria
Barn Loft / Georg Bechter Architektur+Design Hittisau, Austria
Weingut Högl / Ludescher + Lutz, Architeken Spitz an der Donau, Austria
Building. School of Arts and Architecture / studio3 - Institut für experimentelle Architektur Innsbruck, Austria
Erste Campus Headquarters Building / Henke Schreieck Architekten ZT GmbH
Vienna, Austria
Revitalisation of the Biomedical / Gangoly & Kristiner Architekten Graz, Austria
NAVEZ - 5 social units as Northern entrance Brussels, Belgium / MSA / V+ Schaarbeek, Belgium
Structure and Gardens / BAUKUNST Brussels, Belgium
House H / Broekx-Schiepers architecten Belgium
Keramis - Ceramic Center / Association Coton_Devisscher_Lelion_Nottebaert_Vincentelli La Louvière, Belgium
OFFICE 119: Villa Der Bau / OFFICE Kersten Geers David Van Severen Linkebeek, Belgium
M Garden pavilion / Vers.A Renaix, Belgium
DC L-Berg / architecten de vylder vinck taillieu Ghent, Belgium
University Psychiatric Centre Gasthuisberg / Stéphane Beel Architecten bvba Leuven, Belgium
Mons Memorial Museum (MMM) / Atelier d'architecture Pierre Hebbelinck - Pierre de Wit Mons, Belgium
TRAX: Redevelopment of a former train / BUUR | bureau voor urbanisme Roeselare, Belgium
Zwin national park / Coussée & Goris Architects Knokke-Heist, Belgium
Polyvalent Infrastructure / BAUKUNST Spa, Belgium
House CG / architecten de vylder vinck taillieu Pajottenland, Belgium
Hotel Pino Nature / Studio Zec Sarajevo, Bosnia-Herzegovina
Cherry Orchard Residence / Events / bureau XII Sofia, Bulgaria
Observation House / I / O a r c h i t e c t s Sofia, Bulgaria
Varna Office Building / MMXX Architects Varna, Bulgaria
Hotel Amarin / STUDIO UP Rovinj, Croatia
Vacation Housee on Silba Island / AB Forum Zadar, Croatia
Sala Beckett Theatre and International Drama Centre / Flores & Prats Barcelona, Spain
National Museum of Pilgrimages and Santiago / Manuel Gallego Santiago de Compostela, Spain
House 104 / HARQUITECTES Granollers, Spain
Ressò / RESSÒ - ETSAV - UPC Rubí / Spain
COMMUNITY ARCHITECTS. Office of Citizen Assistance at the Raval in Barcelona / ETSAB-UPC (Esclla Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona - Universitat Politècnica de Catalunya) Barcelona, Spain
Recovery of the Irrigation System at the Thermal Orchards / CICLICA [space, community & ecology] Caldes de Montbui, Spain
New access to the historical centre of Gironella / Carles Enrich architecture + urbanism Gironella, Spain
Collective housing for elderly people and civic and health centre / Bonell i Gil Barcelona, Spain
Federico García Lorca Centre / MX-SI architectural studio Granada, Spain
Encants School / AMB (Àrea Metropolitana de Barcelona) Barcelona, Spain
Fire Prevention Park - Firemen space / Roldán+Berengué, arqts. Barcelona, Spain
Architecture School of Granada Sciences of UGR University, Granada / Victor Lopez Cotelo Granada, Spain
Learning Center at the Campus of Health / Cruz y Ortiz Arquitectos Granada, Spain
New Helsingkrona Student Nation / Fojab Lund, Sweden
Malmö Live / Schmidt Hammer Lassen Architects Malmö, Sweden
Katscha Appartments / a+d reppen wartiainen Norrköping, Sweden
The Auditorium Public Park / Tyréns AB Norrköping, Sweden
Östermalm's Temporary Market Hall / Tengbom Stockholm, Sweden
KTH School of Architecture / Tham & Videgård Arkitekter Stockholm, Sweden
KAPKAR/SF-P7S / Studio Frank Havermans Heeswijk, The Netherlands
De Halls Amsterdam / Architectenbureau J. van Stigt bv Amsterdam, The Netherlands
Integrated Coastal Defense & Underground Parking Garage Katwijk, the Netherlands / Royal HaskoningDHV Katwijk aan zee, The Netherlands
Tennisclub IJburg / MVRDV Amsterdam, The Netherlands
Cheese Dairy / Bastiaan Jongerius Architecten Westbeemster, The Netherlands
KWR Watercycle Research Institute / Architectenbureau Cepezed b.v. Nieuwegein, The Netherlands
A Home away from Home / COA (Central Agency for the Reception of Asylum Seeker of the Netherlands) The Hague, The Netherlands
Nieuw Bergen / Monadnock Boxtel, Brabant and Noord, The Netherlands
Timmerhuis / O.M.A. Rotterdam, The Netherlands
deFlat Kleiburg / NL Architects Amsterdam, The Netherlands
Supreme Court of the Netherlands / KAAN Architecten The Hague, The Netherlands
Luchtsingel / ZUS [Zones Urbaines Sensibles] Rotterdam, The Netherlands
Museum Fort Vechten / Anne Holtrop Bunnik, The Netherlands
Public transport terminal building / Koen van Velsen architects Breda, The Netherlands
Protel Office Building / HS Architects Istanbul, Turkey
Diyarbakir Yenisehir Municipality Building / Uygur Architects Diyarbakır, Turkey
A. Nuri Çolakoğlu Anatolian Technical / Norm Architects Kocaeli, Turkey
Sky Garden / SO? Architecture and Ideas Istanbul, Turkey
TAC-SEV New Campus / Erginoglu & Calislar Architects Mersin, Turkey
T-House / Teke Architects Izmir, Turkey
Abdullah Gül University Sümer Campus / EAA - Emre Arolat Architecture Kayseri, Turkey
The Architecture Faculty, Mardin / Mardin Artuklu University Faculty of Architecture Mardin, Turkey
Angelos Organic Olive Oil Mill / Mimarlar ve Han Tümertekin Bademli, Dikili and Izmir, Turkey
Kılıç Ali Pasha Hamam / Cafer Bozkurt Architecture Istanbul / Turkey
Abdullah Gül Presidential Museum and Library / EAA - Emre Arolat Architecture Kayseri, Turkey
Robert College Murat Karamancı Student Center /l Alatas Architecture and Consulting Istanbul, Turkey
Beyazıt State Library Renovation / Tabanlioglu Architects\ Istanbul, Turkey
The Space of Synagogues / Franz Reschke Landschaftsarchitektur Lviv, Ukraine
University of Greenwich / heneghan peng architects London, United Kingdom
Drawing Studio / Cook Robotham Architectural Bureau Ltd Poole, United Kingdom
Holmes Road Studios / Peter Barber Architects London, United Kingdom
Shepherdess Walk Housing / Jaccaud Zein Architects London, United Kingdom
Leadenhall Building / Graham Stirk, Senior Partner, Rogers Stirk Harbour + Partners London, United Kingdom
Weston Library, University of Oxford / Wilkinson Eyre Architects Oxford, United Kingdom
Outhouse / LOYN + CO ARCHITECTS Brockweir, United Kingdom
Sir John Soane's Museum Opening Up / Julian Harrap Architects LLP London, United Kingdom
The Whitworth / MUMA Manchester, United Kingdom
Stanbrook Abbey / Feilden Clegg Bradley Studios Wass, United Kingdom
House of Trace / Tsuruta Architects London, United Kingdom
Investcorp Building / Zaha Hadid Architects Oxford, United Kingdom
Ely Court / Alison Brooks Architects London, United Kingdom
York City Art Gallery / Simpson & Brown with Ushida Findlay York, United Kingdom
Pensthorpe Play Barn / Adam Khan Architects Fakenham, United Kingdom
Granby Four Streets / ASSEMBLE Liverpool, United Kingdom
A House for Essex / FAT Essex, United Kingdom
Newport Street Gallery / Caruso St John Architects London, United Kingdom
The Fishing Hut / Niall McLaughlin Architects Hampshire, United Kingdom
Esta primera publicación de Editorial Dostercios compila dos entrevistas realizadas por el equipo editorial a Jorge Lobos. Con una mirada critica sobre el estado actual de la profesión y de los arquitectos, ambas entrevistas repasan el trabajo de Lobos desde sus inicios en Chiloé, en el extremo sur de Chile, hasta su obra actual vinculado a zonas de conflicto y desastres naturales, cruzado con la educación y el autoencargo.
El trabajo de Lobos ha manifestado constantemente una dirección hacia aquello o aquellos que están al margen de lo que fueron las tendencias de investigación de la academia y el quehacer de los arquitectos, tanto en Chile como en el mundo, ámbitos en los que aún predomina, aunque hoy en menor medida, el trabajo formal sin mayores cuestionamientos, centrado en lo artístico y estético. De a poco, los problemas ligados a la sobrepoblación, las enormes desigualdades entre los habitantes de las ciudades, la falta de viviendas y el aumento de las masas migratorias en todo el orbe, han llevado a un cuestionamiento de los enfoques de la profesión, lo que ha puesto en primera línea una serie de temas que hace quince años un número muy reducido de profesionales ya estaba investigando.
Los problemas originados por las crisis humanitarias, así como aquellas nuevas necesidades surgidas de los enormes procesos migratorios en diversas partes del mundo, constituyen situaciones sobre las cuales se ha desarrollado en los últimos años el trabajo de Lobos y la fundación “Arquitectura Emergencia y Derechos Humanos”, enfocada en el desarrollo de soluciones aplicables a diferentes escenarios de emergencia y de manera específica para cada territorio y cultura; dos conceptos que son, por cierto, fundamentales en la obra desarrollada por Lobos desde su época en Chiloé.
Su quehacer se emparenta, a la distancia, con el desarrollado por arquitectos como Shigeru Ban, en Japón, o Santiago Cirugeda, en España. Muy disímiles en sus geografías, experiencias y estéticas formales, pero afines en su forma de elaborar y laborar, con una fuerte conciencia de la inclusión del habitante en el proyecto, y próximos también en la idea de que la cultura es un factor inamovible del ser humano, y que no sólo es inherente a este, sino que además se traslada junto a él, por lo que se hace imposible no trabajar con la cultura.
Izumi es una ciudad que toma el textil como la principal industria desde hace mucho tiempo. Pero ahora que se traslada el trabajo al extranjero, donde tiene mano de obra barata, la recesión de la industria local es la situación actual. Acerca de esta planificación, establecemos dos temas.
Uno corresponde a las actividades diarias para resolver la falta de ejercicio por parte de los niños, causado por un sitio inadecuado. El otro es enseñar a los niños sobre la historia local, incluyendo el elemento textil que representa a la industria local, el cual se utiliza de forma concreta para aumentar la cantidad de ejercicio en el sitio inadecuado, haciendo un ambiente donde los niños puedan correr y un terreno ondulado.
El edificio está rodeando el patio intermedio, y se construye una rampa que sube desde el primer nivel hasta el techo. Con este plan, los niños pueden doblarse a una posición en cuclillas y subir al techo, y luego correr para bajar desde las escaleras al patio intermedio. Todas estas actividades hacen que la cantidad de ejercicio se haya mejorado mucho. Respecto a la industria local, como una de las ideas clave del diseño, se potencia mediante el uso de la tela para hacer el nombre del lugar y pegar una alfombra en la pared para dejar que los niños juegan en él, confirmando que los materiales de construcción se puede tocar suavemente, y también permitiendo que los niños sientan la textura material.
El arquitecto colombiano Juan Pablo Ortiz ha sido reconocido con el premio ArpaFil 2016, siendo el segundo colombiano en recibirlo después de Rogelio Salmona en 2007. Según los organizadores, la obra de Ortiz ha sido galardonada por su alto compromiso social, su belleza estética, su rigurosidad técnica y el carácter colaborativo y multidisciplinar de su oficina.
En su discurso de aceptación, Ortiz explicó: “nuestro trabajo se destaca por la búsqueda continua de conceptos e ideas operativas frescas, propositivas e innovadoras, que nos permiten proyectar espacios habitables, eficientes, útiles, durables, responsables en el uso de la energía, bellos y significativos; todo esto dentro de un marco de respeto hacia las tradiciones locales, y el paisaje natural en que el que se implanta”.
El premio fue entregado el pasado 3 de Diciembre en el marco de la Feria Internacional del Libro de GuadalajaraFIL a manos del presidente del evento, Raúl Padilla López, el cual reconoció la obra del arquitecto como un legado estético de alta importancia para el patrimonio mundial. Durante el evento, se destacan las obras del Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, el Archivo de Bogotá y los Laboratorios del Archivo General de la Nación de México.
Juan Pablo Ortiz ha sido galardonado con más de 15 premios en concursos públicos. Su trabajo ha sido nominado para múltiples bienales en Colombia y en el exterior, además de ser postulado para el premio continental Mies Van Der Rohe Crown Hall Americas, y ha recibido el premio nacional Lapiz de Acero, entre otros.
ArpaFil es un encuentro sobre arquitectura, arte y patrimonio que se realizada desde 1995 en el marco de la FILGuadalajara, consolidándose como uno de los principales eventos en la discusión y el intercambio de ideas sobre el acontecer cultural. La FIL fue creada en 1987 por iniciativa de la Universidad de Guadalajara, es actualmente el mayor difusor de publicaciones en español.El premio ArpaFil, reconoce a los profesionales de arquitectura cuya labor ha contribuido a potenciar el carácter artístico del patrimonio mundial. Además de entregar esta condecoración, ArpaFIl organiza anualmente el Concurso de Jóvenes Arquitectos con la intención de mantener la discusión sobre el papel de la arquitectura en la cultura contemporánea.
Archivo General de la Nación México / Juan Pablo Ortiz Arquitectos. Image vía Facebook FanPage Juan Pablo Ortiz Arquitectos
Los arquitectos homenajeados anteriormente son:
1996 Teodoro González de León 2000 Juan Navarro Baldeweg 2001 Paulo Mendes da Rocha 2003 Ricardo Legorreta 2004 Oriol Bohigas 2006 Guillermo Vázquez 2007 Rogelio Salmona 2009 Thom Mayne 2012 Borja Huidobro 2013 Enrique Norten 2014 Mauricio Rocha 2015 Alberto Kalach
Consulta el comunicado oficial del nombramiento aquí.
Desarrollado por los arquitectos de Archquid think-act tank, en vinculación con la comunidad indígena y otras instituciones de la parroquia de San Rafael de la Laguna (Otavalo, Ecuador), este proyecto gira en torno a la investigación material de la Totora, implicando el entendimiento profundo del arte y el oficio con el que han sido trabajadas estas fibras desde tiempos pre incaicos.
El resultado es una estructura experimental que además de promover las artesanías creadas por la comunidad local y estimular la conciencia sobre su propia cultura, posee un alto grado de flexibilidad que permite el funcionamiento de diferentes programas.
Descripción por los arquitectos. El 'Cubo de Totora' es claramente un objeto definible: la vista que se obtiene desde el camino adyacente y su morfología y su materialidad hacen evidente sus cualidades como objeto, las que van más allá de los límites de la idea del 'programa arquitectónico'.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Se creó un módulo experimental cúbico de 3 metros de lado, con un desarrollo de 9 paneles en cada una de sus caras, conformando lo que puede verse como un catálogo vivencial de los diferentes tejidos trabajados por los artesanos. Se usó una morfología simple y pura, resignificada desde lo material, donde se exploraron ciertas cualidades técnicas, estructurales y expresivas.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Una utilización inédita de la totora permitió alcanzar una interioridad específica y significativa, que tamiza la luz y cambia su carácter de un modo constante. La producción de la obra, fruto del trabajo comunitario, logró impregnar de un modo notorio la identidad de los habitantes, lo que reconoció y estimuló las prácticas autóctonas.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
En las orillas del Lago San Pablo se observan totorales en constante regeneración. Se percibe la existencia de un espíritu y un imaginario de permanente relación entre San Rafael y el material, marcando una identidad con el territorio, la población y la arquitectura.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Desde el comienzo, se propuso considerar a este objeto como una estructura viviente que propicia cambios, sustituciones, diferentes configuraciones y combinaciones con otros cubos. Todos ellos permiten poner en práctica la idea de cambio de programa. Puede ser abierto de diversas formas, dependiendo del clima o las necesidades de los artesanos. Por su morfología y materialidad, el proyecto permite cierto crecimiento modular, si es requerido.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Cada panel puede ser abierto independientemente, favoreciendo una riqueza particularmente expresiva. Además, tienen un uso práctico: cada panel puede ser usado como soporte para que algunos artistas locales puedan mostrar su trabajo. El 'Cubo de Totora' contribuye a la formación y el fortalecimiento de cierta identidad local a través de un diseño palpable y conspicuo, fácilmente visible desde diferentes ángulos.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
Existe una manera de trabajar en la mayoría de las comunidades andinas, y que en esta zona de Imbabura es particularmente visible: se denomina minga, y básicamente implica la participación voluntaria de muchos miembros de la comunidad en un trabajo específico. Para el cubo, se organizaron numerosas mingas que ayudaron con varias tareas y también colaboraron carpinteros y artesanos de diferentes maneras.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
La estructura es de madera, conformada por dos vigas con una platina de sujeción y con encastres diseñados para vincular los elementos. El plano inferior simplemente se apoya sobre una platea de hormigón donde el cubo queda anclado por su propio peso. Una estructura secundaria permite la colocación de los paneles de totora.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
El 'Cubo de Totora' plantea varias cuestiones y desafíos:
Cómo trabajar en esta geografía y en este clima particulares con estos aspectos: una altitud cuyo promedio es 3000 metros a nivel del mar, la presencia del Volcán Imbabura-que puede ser visto desde diferentes partes de la provincia-, un rango considerable de temperatura, una fuerte luz solar durante varias horas del día y una densa temporada de lluvias.
Cómo trabajar con un material -Totora- que no es usado con propósitos arquitectónicos, sino en pequeñas artesanías y alfombras.
Estas cuestiones se dividen en dos grupos básicos:
Las propiedades específicas del material: su fuerza de tensión, su respuesta al combinarse con ciertas pinturas y otros químicos, su reacción al uso de tinturas particulares (tanto naturales como procesadas) y su resistencia a este clima en particular.
La comprensión de este material desde un nuevo ángulo cultural.
Cortesía de Archquid / Federico Lerner
El cubo finalmente se manifiesta como un hito altamente visible desde una vía muy transitada, en un contexto geográfico particular (laguna y volcán) y un ámbito sociocultural específico, lo que produce un foco de identidad, reunión y participación.
La vinculación entre artesanos locales, arquitectos, academia y gobierno logró un refuerzo de identidad, un rescate de un carácter vernáculo que representó una oportunidad para dejar un aporte a la comunidad, manifestado tectónicamente.
Planta
Corte
Arquitectos: Archquid think-act tank Director: Federico Lerner Ubicación: San Rafael de la Laguna, Imbabura, Otavalo, Ecuador Colaboradores: Equipo Archquid / Arq. Andrés Fuentes (Coordinador en Ecuador), Arq. Victoria Jones, Arq. Oscar Jara, Arq. Mercedes Mena Año: 2016 Construcción: Archquid, Totora Sisa y mingas locales Fotografías: Federico Lerner y ARCHQUID Agradecimientos: Municipio de Otavalo, Prefectura de Imbabura, artesanos locales
Equipo: Richard Hassell, Wong Mun Summ, Chan Ee Mun, Pearl Chee Siew Choo, Dharmaraj Subramaniam, Ho Soo Ying, Lim Yin Chao, Ranjit Wagh, Sabrina Foong, Daniel Fung Khai Meng, Tan Yi Qing, Nixon Sicat, Kwong Lay Lay, Sivakumar Balaiyan, Dennis P. Formalejo, Lau Wan Nie, Wan Pow Chween
Área: 29392.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Cortesía de WOHA
Ingeniería Civil Y Estructural: BECA Carter Hollings & Ferner (S. E. Asia) Pte Ltd
Ingeniería Mecánica Y Eléctrica : Davis Langdon KPK (Singapore) Pte. Ltd.
Topografía: ICN Design International
Consultoría Paisaje: BECA Carter Hollings & Ferner (S. E. Asia) Pte Ltd
Equipo De Manejo De Desperdicios: STSE Engineering Services P/L
Cliente: Housing & Development Board
Cortesía de WOHA
Descripción de los arquitectos. El proyecto, ubicado en un área de vivienda en altura mixta, privada y pública, demuestra que la alta densidad puede ser de gran comodidad. La vida en comunidad, la variedad y la sustentabilidad son temas centrales. El proyecto es libre; todas las áreas comunes están completamente abiertas al público.
Cortesía de WOHA
La innovación central es el espacio público, externo, compartido entretejido a través del racimo de torres de la tierra a la azotea. Cada hogar es parte de una aldea en el cielo que comprende 80 hogares que comparten una terraza jardín protegida de la comunidad. Están diseñadas para fomentar la interacción y ser parte de la vida cotidiana. Cada residente pasa por este espacio en el camino del ascensor al apartamento y puede saludar a sus compañeros de pueblo, ver a los niños jugando, y los residentes charlando.
Cortesía de WOHA
Otras áreas de la comunidad incluyen una plaza ubicada a lo largo de un parque público lineal, flanqueado por un supermercado, cafetería y espacios comerciales, y una guardería. Salas de estar de la comunidad - grandes espacios de terrazas de doble volumen - nivel de suelo provisto de áreas de asientos con vistas a un parque. Pabellones para bodas y funerales, áreas de juego y deporte, canchas y áreas de pasto están bordeados por un canal de filtración biológica de 150m de largo. El skypark público de la azotea, abierto 24 horas, incorpora una pista de 400m bajo los pabellones coronados por una matriz fotovoltaica.
Emplazamiento
El diseño ofrece a los residentes 3 variaciones de planta para cada tamaño de unidad. Los diseños flexibles se basan en espacios de apartamentos libres de columnas y vigas, eliminando así el desperdicio y teniendo en cuenta diversos tamaños de familia, estilos de vida diferentes (por ejemplo, oficina en el hogar / vida de loft) y flexibilidad futura.
Cortesía de WOHA
La historia del sitio se celebra en el proyecto de arte. Un artista local ha documentado el carácter cambiante de la vecindad, y el arte ha incorporado en las paredes prefabricadas. El diseño del edificio también incluye elementos de vidrio azul que recuerdan el viejo dialecto Hokkien "Lam Po Lay", que significa distrito de vidrio azul - la vivienda pública de la generación anterior en la zona tenía ventanas azules. Magníficos y viejos árboles de lluvia fueron retenidos e incorporados en el paisaje.
Premiado con una calificación de Platinum Greenmark - el más alto de Singapur y el primero en vivienda pública - el proyecto adopta estrategias de diseño pasivo robusto, incluyendo vestíbulos iluminados y ventilados naturalmente, escaleras, corredores de acceso. Todos los apartamentos están naturalmente ventilados y, debido al diseño abierto y ventilado, una proporción sustancial de unidades no han instalado aire acondicionado. Los paneles fotovoltaicos en el techo alimentan de energía las instalaciones comunes. El diseño es totalmente prefabricado, reduciendo el desperdicio y los errores en el sitio. El diseño crea variedad a través de la reorganización de los módulos, a través del color, luz y sombra.
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
Floor Plan
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
© Manuel Agustin Valerio Landivar
Elevation
Elevation
© Manuel Agustin Valerio Landivar
_MRC_and_Leo_Villareal_and_Lifschutz_Davidson_Sandilands.jpg?1481562236 "Current / Leo Villareal con Lifschutz Davidson Sandilands y Future\Pace. Imagen © Malcolm Reading Consultants, Leo Villareal y Lifschutz Davidson Sandilands")
_MRC_and_Leo_Villareal_and_Lifschutz_Davidson_Sandilands.jpg?1481562207 "Current / Leo Villareal con Lifschutz Davidson Sandilands y Future\Pace. Imagen © Malcolm Reading Consultants, Leo Villareal y Lifschutz Davidson Sandilands")
_MRC_and_Leo_Villareal_and_Lifschutz_Davidson_Sandilands.jpg?1481562222 "Current / Leo Villareal con Lifschutz Davidson Sandilands y Future\Pace. Imagen © Malcolm Reading Consultants, Leo Villareal y Lifschutz Davidson Sandilands")
_MRC_and_Leo_Villareal_and_Lifschutz_Davidson_Sandilands.jpg?1481562253 "Current / Leo Villareal con Lifschutz Davidson Sandilands y Future\Pace. Imagen © Malcolm Reading Consultants, Leo Villareal y Lifschutz Davidson Sandilands")
_MRC_and_Leo_Villareal_and_Lifschutz_Davidson_Sandilands.jpg?1481562193 "Current / Leo Villareal con Lifschutz Davidson Sandilands y Future\Pace. Imagen © Malcolm Reading Consultants, Leo Villareal y Lifschutz Davidson Sandilands")
