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Arquitectos: BCHO Architects
Ubicación: Jipyeong-myeon, Yangpyeong-gun, Gyeonggi-do, Corea del Sur
Arquitecto A Cargo: Byoung Cho, So-jin Kang
Área: 161,78 m²
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Sergio Pirrone

Otros Participantes: Young-sung Jun, Sung-chul Hong

Descripción de los arquitectos. La casa semi subterránea se fija en medio de las montañas y los campos de arroz, a una hora de distancia al este de Seul, en Corea. La casa comprende y considera el "Ki", un término tradicional para la energía universal que permea a través de todo.

La casa de techo inclinado trata de respetar el flujo de energía natural de las montañas existentes y celebra una relación primordial entre las cualidades experienciales de la naturaleza circundante y el edificio.

Aprovechando la pendiente empinada alrededor del sitio, la casa se mezcla con la topografía y se integra parcialmente en el suelo, mientras que minimiza la excavación de la tierra. El techo se inclina para seguir la pendiente de la colina mientras desaparece en el suelo.

Se construye considerando cuidadosamente la eficiencia de la construcción y la naturaleza circundante sin interrumpir el flujo de energía. La composición masiva de esta casa es el resultado de la adaptación de la línea de topografía existente desde el norte y la línea paralela de la calle adyacente en la zona de acceso principal.

La casa también utiliza la azotea inclinada como una terraza la cual está marcada por tres cajas cuadradas: dos cajas empotradas y una caja de patio. Las dos plazas parcialmente empotradas no sólo sirven como mobiliario de exterior sino que también distinguen diferentes programas, como el dormitorio principal y la cocina debajo de la terraza.

El patio central permite la penetración de la luz natural y hace que el espacio interior sea más deseable y transpirable. El hormigón pesado vertido en el lugar y el exterior de madera de pino manchado de negro, contrasta con la luz cálida y ambiental creada por el interior de madera contrachapada color amarillo brillante.

La curvatura de la pared interior a lo largo del patio central suaviza las esquinas puntiagudas creadas por la forma triangular desde la sala de estar hasta el área de lectura. Durante el verano, el viento sopla de sur a norte, induciendo la circulación de aire desde el patio, donde se encuentra la cocina, creando ventilación cruzada.

Arquitectos: Filter Arkitekter
Ubicación: Tonstad,Sirdal, Noruega
Colaborador: Richard Engelbrektsonmnal
Paisajismo: Bar Bakke as
Artista: Christian Sunde
Cliente: SirdalKommune
Contratista: Br. Reme as
Área: 6690.0 m2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Nils Petter Dale

En 2008, el municipio de Sirdal, Noruega, lanzó un concurso de planes y diseños para renovar y ampliar la escuela primaria y secundaria de Tonstad del 1 º al 10 º grado (de 6 a 16 años de edad). El complejo original de edificios era anticuado en términos de estándares educativos y técnicos y el programa del concurso exigía una "reutilización óptima" de las estructuras existentes.

Filter arkitekter ganó la competencia con la propuesta "Transformar". La propuesta reutilizó en gran medida el ala este del complejo, que consta de una piscina comunitaria, gimnasio y áreas de administración. Las alas más al norte y oeste fueron demolidas. Una nueva adición consistente de áreas educativas (aulas y vestuarios) fue construida alrededor de los restos del ala oeste, que se ha convertido en un núcleo central en la nueva ala occidental. Este núcleo ha sido reformado con habitaciones de grupo y salas especiales (medios de comunicación, ciencias, matemáticas y tecnología, estudio educativo y estudio textil), y destaca como una caja blanca en el nuevo complejo.

El espacio entre el núcleo central y las aulas circundantes funciona con un espacio de circulación común de doble altura. La cantina y la biblioteca y todas las aulas se abren hacia esta zona. El espacio de doble altura da luz indirecta al área de circulación y al núcleo central. Las aulas tienen acceso directo desde el exterior a través de vestuarios. El gimnasio y la zona de la piscina en el ala este han sido reformados y se ha añadido una nueva piscina.

El concepto permitió una organización general compacta y energéticamente eficiente de la escuela con buenos vínculos funcionales entre las áreas de administración y personal y las áreas educativas y un núcleo flexible que sirve a las áreas de clase con funciones especiales.

Las estructuras existentes han sido despojadas y re-aisladas para cumplir con nuevos estándares de energía. A todo el complejo se le ha dado un revestimiento uniforme de tablas de cemento de fibra oscuras. Los tableros de colores brillantes se han utilizado en detalles como elementos contrastantes. Los techos nuevos son techos sedum de bajo mantenimiento.

Los materiales son en general robustos para cumplir con un uso duro. Las áreas exteriores recedidas de circulación afuera de las aulas están revestidas con tablas de roble aceitado para contrastar la envolvente oscura del edificio. Como respuesta interna a esto, la madera también es utilizada ampliamente en el interior en las áreas educativas, en las paredes (madera contrachapada de abedul) y los techos de la sala de clase. El caucho de color oscuro se utiliza en la planta baja. El núcleo está revestido con paneles de madera pintados de blanco, con iluminación integrada y aislamiento acústico. Los techos fuera de las aulas son, en general, paneles blancos de madera adherida con cemento acústico y lana.

La planta exterior consiste de una gran variedad de situaciones - campos de recreo de bosques, canchas de pelota, juegos de ajedrez al aire libre, equipo recreativo y paisajes de juego - cubriendo las necesidades tanto de los niños más pequeños como de los más grandes. La escuela reformada abrió en agosto de 2011. Los baños públicos abrieron en diciembre del mismo año.

Organizado por el Colegio de Arquitectos de Catalunya y la Agrupación de Arquitectos para la Defensa y la Intervención en el Patrimonio Arquitectónico (AADIPA), el Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA surge del convencimiento que en el contexto actual, en que el patrimonio arquitectónico además de un instrumento fundamental de conocimiento es considerado un recurso socio-económico de primer orden para el desarrollo sostenible de los territorios, resulta imprescindible la divulgación, distinción y reconocimiento de las obras y proyectos de calidad que contribuyen a la preservación de la memoria colectiva.

En su tercera convocatoria, cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto de diciembre de 2016 al 14 de abril de 2017 a las 24.00h, el Premio se consolida como catalizador y observatorio de los nuevos retos que añade la globalización de la arquitectura contemporánea, en la conservación e intervención del patrimonio construido.

Los expertos implicados en la interdisciplinar cadena de valor del patrimonio –arquitectos, historiadores, arqueólogos–, podrán participar en un certamen que concluirá con la entrega de premios en el marco de la Bienal Internacional de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico que se organiza en junio de 2017 en Barcelona con el soporte del COAC, AADIPA y la Generalitat de Catalunya.

La convocatoria se divide en 4 categorías:

Categoría A: Intervención en el patrimonio construido
Todas aquellas intervenciones arquitectónicas, permanentes o efímeras, en bienes arquitectónicos de interés patrimonial.
Categoría B: Espacios exteriores
Todas aquellas intervenciones en el espacio público histórico, en entornos de monumentos y paisajes culturales.
Categoría C: Planeamiento
Todos aquellos trabajos de planeamiento dirigidos a la protección, conservación o puesta en valor del patrimonio arquitectónico.
Categoría D: Divulgación
Todas aquellas iniciativas, actividades y acciones que tienen como objetivo la divulgación de los valores del patrimonio arquitectónico.

Y como requisito, todos los trabajos presentados deben haber finalizado, haberse realizado o publicado en el ámbito geográfico europeo y en el periodo comprendido entre el 1 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2016.

Como cada año, el Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA cuenta con un jurado internacional, para cada categoría que, en su 3º edición, estará formado por los arquitectos: Inês Vieira da Silva (SAMI-arquitectos), Ignacio Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), Marc Aureli Santos (Ajuntament de Barcelona), Ian Mcknight (Hall Mcknight Architects), Celestino García Braña, Pere Buil (Vora arquitectura), Alessandro Alì (Ubi studio) y Carsten Hanssen (Atelier 27). Los arquitectos y urbanistas: Carles Enrich y Fernando Cobos, la urbanista, Cristina Mata y la historiadora, Montserrat Villaverde.

Los premiados recibirán como galardón una reproducción enmarcada de una fotografía original de Francesc Català Roca y los finalistas, un diploma acreditativo. Las obras premiadas, los finalistas y los presentados formarán parte del catálogo que se edita al finalizar cada edición con el fin de documentar el certamen.

Por otra parte, y coincidiendo con la apertura de la inscripción, la comisión organizadora del Premio anuncia la publicación de un archivo internacional sobre Patrimonio. Una ventana en la que dar visibilidad a todas las obras presentadas al certamen, así como a otras intervenciones que, seleccionadas por un comité científico de expertos, respondan a criterios de buenas prácticas en el ámbito patrimonial. Un archivo abierto y consultable desde la página web del certamen que aspira a ser un referente documental del estado de la cuestión en la intervención en el patrimonio europeo.

En su primera edición celebrada en 2013, se presentaron 200 proyectos de equipos procedentes de 8 países distintos al Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA, dirigido por Ramon Calonge, Oriol Cusidó, Marc Manzano, y Jordi Portal, arquitectos miembros de la agrupación AADIPA. Mientras que en su segunda edición, celebrada en 2015, revalidó el número de obras inscritas y cuadruplicó la participación internacional, aumentando a 26 el número de países adscritos.

Revisa las bases completas aquí.

Título: Se abren postulaciones al III Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA
Tipo: Fondos concursables, becas, cupos y premios
Organizadores: Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA
Plazo De Inscripción: 14/04/2017 00:00
Plazo De Envío: 14/04/2017 00:00
Precio: 55 € (45 € para socios de AADIPA)
Restricciones Geográficas (Restricciones Por País): Albania, Andorra, Armenia, Austria, Azerbayán, Bielorrusia, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Chipre, República Checa, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Francia, Georgia, Alemania, Grecia, Vaticano, Hungría, Islandia, Irlanda, Italia, Kazajistán, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Luxemburgo, Macedonia, Malta, Moldavia, Mónaco, Montenegro, Holanda, Noruega, Polonia, Portugal, Rumania, San Marino, Serbia, Eslovaquia, Eslovenia, España, Suecia, Suiza, Turquía, Ucrania, Reino Unido

Visibilizar a los peatones, los usuarios más vulnerables del espacio vial, y así aumentar la seguridad vial es lo que permite este nuevo cruce peatonal inaugurado a fines de noviembre en Brummen, al oeste de Ámsterdam.

Diseñado por la firma holandesa Lighted Zebra Crossing y entregado gratuitamente al municipio, este cruce hace más visibles a los peatones principalmente durante la noche o cuando hay mal clima. Para esto cada una de las líneas tiene dos placas de luces que en la noche permanecen iluminadas en todo momento y no únicamente cuando hay personas sobre ellas.

Además, la ubicación de las luces hace que este cruce no se vuelve un distractor más para los automovilistas como podría ocurrir con los pilares luminosos, sino que al contrario, mantiene la atención visual de los conductores en la calzada.

#lightedzebracrossing #pedestriansafety #innovation #roadsafety #pedestrian #visionzero #crosswalk #dutch🇳🇱 #worldwide #contactusnow

A photo posted by Lighted Zebra Crossing B.V. (@lightedzebracrossing) on Dec 9, 2016 at 12:18pm PST

Las pruebas se realizaron durante 12 meses, sin embargo, la idea nació años atrás con la intención de darle más seguridad a los peatones. Según cuenta el director de la compañía, Henk Peters, los lugares que se debieran privilegiar para su instalación son las denominadas “zonas de riesgo” que corresponden a los colegios, hospitales y sectores con una numerosa población de adultos mayores.

La instalación de este cruce está pensada para dos tipos de calzadas que pueden ser de adoquines o asfalto. En el caso de la primera, las luces están protegidas por un estructura de acero, mientras que en la segunda, se pueden instalar directamente sobre el pavimento.

Abajo puedes ver el cruce en funcionamiento.

En una nueva estrega de Spotify hoy conoceremos las bandas musicales que reflejan el estado de la oficina argentina Estudio Borrachia. La firma dirigida por Oscar Borrachia y Alejandro Borrachia se ha destacado tanto en Argentina como a nivel internacional por una trayectoria que apuesta a la exploración formal y técnica entre encargos privados, trabajos académicos y la investigación propia.

En el siguiente playlist, la firma nos invita a explorar el rock que les inspira: desde las guitarras distorsionadas de Gary Clark Jr. hasta Eric Clapton, pasando por los sonidos sureños del cuartero de Alabama Shakes y el punk-blues del estadounidense Jack White (The White Stripes). "No hay mayor disfrute y pasión que la arquitectura cuando todo encaja", explican.

Estudio Borrachia explica en primera persona: hemos pensamos en 21 temas para la playlist que pudiesen reflejar el clima de nuestro estudio ahora que está llegando el final del año y el comienzo del verano. Es un cierre de mucha intensidad y trabajo, con la actividad académica culminando y obras en marcha. Algunas de ellas recién inician y otras en etapas de gestación. Este es un momento de optimismo, fuerza e impulso que tiene como marco esa sensación de libertad que da poner la cara al sol en las obras. Los que se dedican a esto saben de lo que hablamos: ¡no hay mayor disfrute y pasión que la arquitectura cuando todo encaja!

¡Que lo disfruten!

Conoce más de Estudio Borrachia:

Casa de Madera

Hábitat 5 (H5) / Alejandro Borrachia, IGEO, UM FADAU

Comedor P11 UM

Cabaña-torre Karadya Bio-Reserva

Hace unos días, presentamos la propuesta ganadora del concurso para realizar la transformación urbano-paisajística de la infraestructura inutilizada del Ferrocarril de Cuernavaca, donde dicha convocatoria internacional tiene como objetivo, dotar de más espacios públicos y verdes a los habitantes de la zona norte de la Ciudad de México.

Ahora, introducimos el proyecto del segundo lugar a cargo de la colaboración entre las oficinas mexicanas, MMX y ERREqERRE, quienes abordaron el proyecto de 15 kilómetros lineales como un "Jardín Circular, un circuito de paseos; una secuencia de jardines urbanos interconectados". Los detalles y más imágenes, después del salto.

Descripción de los autores:

Circuito Jardín

El proyecto para el parque lineal del Ferrocarril de Cuernavaca debe entenderse como un eslabón dentro de una visión urbana más extensa. Esta propuesta no puede plantearse como una pieza aislada e independiente en la ciudad, por el contrario, debe de integrarse y aprovechar las sinergias de estructuras urbanas, ya consolidadas, para complementarlas y fortalecerlas.

El proyecto transforma una línea abierta y aislada en un Jardín Circular, un circuito de paseos; una secuencia de jardines urbanos interconectados. Esta visión emplaza al tramo del Ferrocarril en un contexto mayor, ligándolo a barrios como el centro histórico, Chapultepec y Santa María la Ribera entre otros; cambia fundamentalmente el mapa mental de la ciudad para los usuarios y posiciona a la zona del proyecto dentro de una perspectiva más relevante para la metrópoli.

El Circuito Jardín establece un recorrido de aproximadamente 15 kilómetros de paisaje urbano reconocible y navegable, que se consolida como un destino en sí mismo. Articula puntos de interés tanto local como turísticos que pueden recorrerse a través de transporte público o a lo largo de una ciclopista y un circuito urbano para corredores y peatones.

Estamos convencidos de que las ciudades son capaces de transmitir conocimiento. La estructura urbana debe configurarse de manera tal que fomente, un mejor entendimiento de su historia, sus recursos, su paisaje y su sociedad.

El proyecto plantea la creación de un Arboretum Nacional que muestre, como parte del circuito ajardinado, la diversidad de especies arbóreas que existen en la república mexicana. La paleta vegetal se distribuye por zonas generando una identidad particular y una experiencia de paisaje única para cada distrito. De esta forma se promueve una conciencia más clara del rico patrimonio vegetal del que cuenta nuestro país. Así mismo y reconociendo la historia hídrica de la cuenca, creemos que un proyecto de esta escala debe funcionar como una pieza estratégica de infraestructura para el manejo del agua. El Circuito Jardín se proyecta como un sistema de captación, uso y reciclaje a diversas escalas. Reservorios, canales, fuentes y sistemas de tratamiento se integran, como elementos de paisaje, al espacio público para aprovechar al máximo el recurso así como para establecer un entendimiento más completo de los ciclos hídricos para las personas que lo recorren.

Históricamente, la línea del ferrocarril ha sido una pieza independiente e introvertida de infraestructura que divide y le da la espalda a los barrios colindantes. El 75% de los muros que delimitan el área de la propuesta son bardas cerradas y muros de colindancia sin frente activo. Hoy, las dinámicas urbanas han cambiado y la ciudad tiene que re integrarse con las vías para apropiarlas como parte integral de su espacio público. La propuesta entiende dicha condición como una oportunidad de cambio en la que la apertura, la activación de frentes y la incorporación de paisaje, se alejan de una estructura aislada de la ciudad, para transformarse en un nuevo paramento abierto e intensivamente activo. Para lograrlo el proyecto analiza las vocaciones programáticas de cada distrito e implementa una serie de estrategias y acciones replicables que reconocen las condiciones formales y espaciales de cada tramo, complementando los usos y consolidando su identidad.

La ciudad ya presenta las condiciones urbanas para implementar el Circuito Jardín, la incorporación de la línea del ferrocarril de Cuernavaca es la oportunidad para dotar a la urbe de un espacio de paseos único. El distrito del Ferrocarril es el último eslabón para poderlo hacer una realidad.

Sergio Sebastián Franco es un arquitecto español interesado en redefinir el espacio urbano y convertirlo en acontecimiento social. Este año, bajo el encargo del Ayuntamiento de Madrid ha creado una propuesta "vibrante" con luces que parpadean al son de las horas del mítico reloj de la Puerta del Sol que este año cumple 150 años. Desde la calle Callao hasta Sol se crea un pasaje envolvente con arcos iluminados que conforman disintas perspectivas urbanas.

Arquitecto: Sergio Sebastián Franco
Collaboradores: Iván P. Martín, arquitecto Pablo Sebastián, arquitecto técnico, SSTT Alumbrado Ayuntamiento de Madrid.
Promotor: Ayuntamiento de Madrid.
Fabricante/Instalador: Ximénez Iluminación sl
Localización: Calle Preciados. Madrid. España
Area: 3.000 m²
Año: 2016

Descripción del arquitecto. Para la Navidad 2016 en la calle Preciados, Sergio Sebastián ha diseñado un gran reloj urbano que repica al son de las campanadas del mítico Reloj de Sol.

Como homenaje al siglo y medio que cumple este símbolo y referente de España, con cada cambio de hora toda la instalación recogerá su eco, amplificándolo en forma de latidos de luz a lo largo de toda la calle Preciados

Como ya es habitual en los diseños de este arquitecto, hay un marcado interés por redefinir con sus instalaciones el espacio urbano. En esta ocasión ha conformado un gran pasaje envolvente de luz desde Callao a Sol, superponiendo arcos que varían su tamaño desde 1 hasta 20 metros de altura, y que comprimen o expanden el espacio bajo ellos.

Además, el proyecto modifica su imagen y color según el sentido en el que se recorra, gracias a un ingenioso sistema de perfilería en T, que aprovecha la estructura de aluminio para amplificar visualmente el efecto lumínico del cordón de leds. De esta manera, además de evitar la contaminación lumínica superior se produce un notable ahorro energético.

Arquitectos: Alejandro Beautell
Ubicación: San Cristóbal de La Laguna, Santa Cruz de Tenerife, España
Architect In Charge: Alejandro Beautell
Área: 312.25 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: José Oller, Cortesía de Alejandro Beautell

Aparejador: Eloy Fernández
Dibujante: Flavio Dorta & Manuel Rosado
Constructor: Víctor Rodríguez e Hijos

Situada en pleno corazón del casco histórico de la Ciudad de La Laguna, ciudad declarada Patrimonio Cultural de La Humanidad por la UNESCO, la casa rehabilitada presentaba un estado ruinoso debido el abandono sufrido durante décadas.

Se trata de una casa-patio con estructura de muros de fábrica y cubiertas de madera de pino-tea. Su composición es sencilla y su fachada, de estricta simetría, muestra aún la dignidad de una vieja casa del siglo XVIII. La vivienda había tenido muchas vidas y, en esas vidas, había sido transformada, ampliada y, a veces, herida.

El patio de la casa, de reducidas dimensiones, había sido cerrado en su contacto con la escalera, con la disposición de una ventana de guillotina y la incorporación de puertas de acceso en las galerías. La vivienda había sufrido una ampliación a mediados del siglo pasado, en su parte posterior.

La intervención ha consistido en la rehabilitación integral del inmueble para devolverle su uso como vivienda unifamiliar. En la última crujía, se mantiene el volúmen construido, de factura reciente, remodelando su distribución a fin de adaptarlo a las nesecidades actuales.

El patio de la casa se cubre a través de una estructura metálica en voladizo, con cobertura de vidrio. Asimismo se proyecta una nueva escalera de acero como acceso a la cubierta en la misma posición de la prexistente.

La cubrición del patio permite la apertura de las galerías y de la escalera principal, decoradas con balaustres de madera de pino-tea, favoreciendo la comprensión espacial de la casa y el disfrute de sus elementos característicos.

En la fachada trasera, que era ciega, se abren huecos de ventana para iluminación y ventilación de las habitaciones, además de huecos de paso en planta baja, generando una nueva fachada, de factura moderna, hacia la plaza posterior.

En lo que se refiere a la cubierta, dado el estado de avanzado deterioro que presentaba, hubo que proceder al desmontaje y restauración de su estructura de madera, siempre conservando su tipología, disposición y escuadrías. Las tejas que se encuentraban en buen estado fueron dispuestas como tapas o “cobijas” con el fin de conservar el aspecto añejo y la homogeneidad cromática de la cubierta.

El proyecto, desde el compromiso con la contemporaneidad, recupera la construcción histórica, devolviéndole su uso residencial, respetando sus valores y adaptándola a las necesidades actuales.

Arquitectos: Trasbordo Arquitectura
Ubicación: Carrer de Sant Pere Claver, 08017 Barcelona, Spain
Arquitecto A Cargoi: Justo Orgaz e Ignacio Capapé.
Promotor: Fundación Privada Oak House School.
Estudio: Abraham Herreruela, Alberto Arroyo, Concepción Padilla
Estructura: EUTECA
Instalaciones: BM Ingenierios.
Compañia Constructora: Novantia Integral S.A.
Arquitecto Técnico: Roberto López
Área: 0.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Enrique Cabeza de Vaca

Descripción de los arquitectos. A lo largo de la Historia de la Humanidad, se ha otorgado diferentes significados a esta expresión (genius loci) que refleja la necesidad del hombre de entender algo más que una presencia y morfología en los lugares.

El fragmento de parcela en la que se ha erigido este nuevo edificio del colegio Oak House School, estaba cargado de sentido paisajístico y valores de la propia comunidad. Una de las misiones de este proyecto, ha sido escuchar ese sentido y conservar esos valores.

La división en dos fases materiales claramente reconocibles, una semienterrada de hormigón blanco y una aérea de madera clara, responde a la abrupta topografía en que se traduce el suelo rocoso del enclave en el encuentro entre la falda de la sierra de Collserola y la plataforma costera.

La forma final es resultado del diálogo entre estas estrategias: Dos fases materiales separadas por una franja transparente. Sobre ella, dos pabellones de madera cruda suspendidos, dialogan y enmarcan la torre de la villa original. Bajo ella, un sistema de muros de hormigón blanco hincado en el terreno, domestica la topografía, configura las circulaciones interiores de la parcela y aloja un pequeño campus preuniversitario en el antiguo french garden.

Desde el punto de vista constructivo, la solución de este proyecto abunda en la dialéctica entre la fase inferior y superior.

La fase “monolítica”, en la que un sólo material sostiene, aísla, reviste o contiene las instalaciones, es el modo en el que se ha construido durante siglos: desde las catedrales góticas a las casas tradicionales de adobe. Investigamos en fase de proyecto con CEMEX la posibilidad de formular un hormigón con una transmisión térmica determinada y una resistencia garantizada, para un acabado visto blanco, tanto interior como exterior. Se hicieron pruebas de laboratorio, y se prescribió el HLE blanco que finalmente se ha utilizado.

La fase aérea, en cambio, se ha ideado con un sistema constructivo antitético: una fachada ventilada, de junta seca. Una superposición de capas heterogéneas en la que cada una juega un papel específico, y que en conjunto obtienen todas las prestaciones requeridas. Mención especial merece la madera acetilada ACCOYA de revestimiento. Este tratamiento modifica la estructura orgánica de la madera, afectando a todo la masa vegetal, y no modificando ninguna de las características organolépticas de la misma, pero eliminando casi totalmente sus movimientos higroscópicos estacionales.

Desde el punto de vista ambiental: El proyecto incorpora precisas medidas de las denominadas pasivas, que se traducen en una menor demanda de energía: La ubicación semienterrada y la cubierta vegetal, estabilizan la temperatura interior frente a las oscilaciones del clima exterior. La exposición a la luz del sur gana la energía necesaria en invierno, y la interposición de los espacios de circulación y la superposición de sistemas de sombreamiento eliminan la radiación directa del sol y la demanda de climatización en verano.

Igualmente incorpora precisas medidas de las denominadas activas, que se traducen en eficiencia en el uso de la energía: La instalación de climatización y calefacción obtiene su energía del subsuelo mediante un sistema de captación geotérmica.

Transformación comercial de Cartagena de Indias, Colombia. Image © Jairo Páez [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0

El diario colombiano El Universal ha reseñado la investigación de la Universidad Nacional de Colombia (sede Medellín) sobre los procesos de gentrificación y sus consecuencias sobre los centros históricos. De acuerdo con la investigación, la gentrificación ha puesto en riesgo el valor patrimonial de los sectores más tradicionales de la ciudad, reemplazando las arquitecturas derivadas de los procesos históricos específicos de cada casco urbano; transformando las dinámicas locales, y forzando el traslado de residentes originales hacia la periferia de las ciudades.

El grupo de Investigación en Patrimonio de la Facultad de la Arquitectura realizó un estudio en 12 centros históricos de ciudades colombianas que afrontan amenazas debido a las presiones inmobiliarias causadas por la gentrificación: Jericó, Santa Fe de Antioquia y Rionegro, en Antioquia; Barichara, en Santander, y Salamina, en Caldas entre otros.

Zona turística de Cartagena de Indias en barrio histórico. Image © Michael Keen [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0

Tras un sondeo realizado a través de conversaciones con los pobladores y la comparación cartográfica de los sectores con la realidad del paisaje urbano, se determinó que los centros históricos analizados se encuentran amenazados por las construcciones inmobiliarias y el desarrollo incontrolado del turismo.

En entrevista con El Universal,el profesor Álvaro Hernán Acosta advierte que la primera consecuencia de la gentrificación urbana es la fluctuación del precio del suelo: "el precio de la tierra ha comenzado a ser mayor que el de los inmuebles, por lo que se están dando casos en que se demuelen edificaciones de valor histórico y cultural para hacer edificios de apartamentos u oficinas".

Cartagena de Indias, Colombia. Image © eric molina [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0

Como consecuencia del turismo no controlado, en Cartagena de Indias los residentes son expulsados cuando el sector va a ser objeto de transformaciones urbanas que involucran la llegada de agentes hoteleros, o cuando -debido al aumento del precio de los predios que habitan- se convierten en lugares de presión inmobiliaria, como advierte Gilda Wolf de la Escuela de Construcción de la misma Universidad: “las inmobiliarias usan como excusa las construcciones vinculadas con hechos históricos de Colombia, como la Colonia, para darles valor agregado a otros usos”.

Remodelaciones en centro histórico de Cartagena de Indias. Image © Tue S. Dissing [Flickr], bajo licencia CC BY 2.0

En esa línea, Acosta plantea una grave amenaza para zonas turísticos de alto potencial: “la vida tradicional de esos espacios desaparece paulatinamente hasta convertirse en una especie de escenografía histórica pensada y centrada solo para satisfacer el consumo”.

Lee el artículo de El Universal aquí.

Arquitectos: Warc Studio
Ubicación: Oakleigh VIC 3166, Australia
Arquitecto A Cargo: Andrew Wilson
Área: 182.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Aaron Pocock

Colaboradores: Structplan, Wilsmore Nelson McDermott

Este proyecto de los arquitectos de Warc Studio es para alteraciones y adiciones de bajo presupuesto a una casa solitaria de 1960 en el suburbio Oakleigh de Melbourne, Australia. El sitio tiene una pendiente suave hacia la parte posterior y un aspecto oriental. El encargo del proyecto requirió la provisión de nuevos espacios de vida traseros, así como algunas modificaciones internas y trabajos de rectificación a la residencia existente.

El programa de diseño se basa en la eficiencia de los recursos, lo cual era esencial para lograr objetivos económicos y sostenibles.

La forma de las adiciones hace referencia a las estructuras aparentemente omnipresentes de formas de azoteas de inclinación singular que prevalecen en la parte posterior de las casas de los años 1950-1960 en toda el área. En este caso, dos formas de tejado de una sola inclinación con diferentes gradientes se yuxtaponen para formar nuevas áreas de vida que se extienden a través de la parte trasera de la casa y se abren al jardín. La forma de techo resultante proporciona un envolvente de edificio compacto: la superficie de las adiciones es aproximadamente 12% menor que si se hubiera empleado una solución de techo y cielo plano con el mismo volumen construido. Esto a su vez se traduce en una mayor eficiencia de la envoltura térmica y un consumo capital de material reducido. La radiación solar pasiva se gestiona mediante aberturas estratégicamente colocadas, así como una ventana cenital automatizada en la cumbrera del techo que permite que cualquier aire caliente se disipe rápidamente. Un sistema estructural de aletas laminadas de madera proporciona simultáneamente la estructura, la superficie acabada y sombra a las superficies substanciales de acristalamiento que hacen frente al jardín mientras el sol se mueve hacia el norte. Las aletas laminadas de madera se construyen de pino radiar laminado, tratado con arsénico libre de H3, un recurso altamente sostenible procedente de plantaciones dentro de 4 horas en auto del sitio. Aparte de un teñido, no se requirió revestimiento adicional, sustrato o embellecimiento de las aletas. Se requirió el mínimo de acero. El techo fue forrado con revestimiento blanco de chapa de acero que minimiza el aumento del calor en el verano.

Dentro de la casa existente, la planificación congestionada se modificó para crear un pasaje central definido que presta servicios a una serie de espacios reformados, incluyendo una lavandería, estudio, baño y baño en suite. La interconexión espacial se facilita a través de un "canal" de madera contrachapada que conecta y delinea la casa original de las nuevas adiciones, así como un panel deslizante que conecta las nuevas áreas de vida con el estudio.

El proyecto terminado cumplió exitosamente con las estrictas restricciones presupuestarias, superando los requisitos legales de sostenibilidad.

Vuelve Insigne Sesiones, el proyecto que une obras musicales y arquitectónicas vanguardistas, en las que se genera una experiencia única y nunca antes realizada. Estos capítulos toman nuestro oído y vista para que disfrutemos la mezcla perfecta entre dos importantes disciplinas artísticas, como lo son la música y la arquitectura.

Este cuarto capítulo nos transporta a Farellones, el centro de esquí más antiguo de Chile en el corazón de la Cordillera de los Andes, donde DRAA Arquitectos, compuesto por Nicolás del Río, Felipe Camus, y los colaboradores Malo Chabrol y Mathias J Götz, asumen el desafío de ampliar este espacio familiar, donde se puede apreciar el trabajo de montaña de esta oficina.

Para el refugio La Leonera, se exploró la tipología de las casas profundamente arraigadas al imaginario de montaña y Farellones. El volumen superior, que alberga los espacios más públicos de la casa, es una nave de tijerales de madera a la vista, apoyada sobre las vigas invertidas de una losa de hormigón armado, conformando un triángulo isósceles cuidadosamente medido. Hacia los extremos, la losa se quiebra y eleva para hacer desaparecer las vigas invertidas de apoyo. Esta nave de madera se posa, como un trineo sobre un volumen de hormigón armado semienterrado en la pendiente en donde se ubica el programa asociado al ritual de llegada en invierno: accediendo a través de una chiflonera, luego un hall de distribución asociado a un pequeño estar y servicios. Aquí también se ubica el dormitorio principal ganando privacidad e independencia de funcionamiento del resto de la casa. Ambos volúmenes se conectan verticalmente desde su fondo, lo que sumado al control estricto de las aperturas en las fachadas genera el hilo conductor de la experiencia de la obra, a través de la tensión y el dominio del paisaje.

El encargado de musicalizar este capítulo con lo mejor de su repertorio dentro de esta mágica obra arquitectónica es Nano Stern, un referente de la música y folclore chileno contemporáneo cuyo trabajo le permitió ampliar sonidos y emociones en torno a sus composiciones formando un lenguaje propio del canto popular. Stern, con sus letras, melodías, mensajes, su entrega, humor y corazón, se destaca por la habilidad para tocar varios instrumentos. Su música se pasea entre lo personal, lo político, lo contestatario, lo pasional y lo experimental. El artista explica mejor su trabajo musical cuando dice que “a medida que soy capaz de vibrar fuerte, otras personas sentirán esa resonancia, si es intensa, vibrará todo junto a su alrededor. Al final, eso es la música, dejando de lado las palabras, los géneros y las tradiciones, todo se trata de esas vibraciones en el aire que nos hacen mover el cuerpo. Es uno de los más grandes misterios”.

La invitación está hecha desde ya para visitar el sitio y disfrutar de esta mezcla perfecta entre música y arquitectura.

Arquitectos: Muñoz Arquitectos
Ubicación: Merida, Yucatan, México
Arquitecto A Cargo: Javier Muñoz Menéndez
Área: 1026.6 m2
Año Proyecto: 2014
Fotografías: David Cervera

Equipo De Proyecto: Gareth Lowe Negrón, Celine Monteagudo, Iza Pérez Jaramillo, Javier Ceballos Cabañas, Luis Miguel Acuña González
Construcción: Tarán - Lae. Esteban Muñoz Castillo, Ing. Eduardo Muñoz Medina

Descripción de los arquitectos. Tardamos en hacer este proyecto como año y medio o más. Estaba tratando con unas de las personas que más quiero en el mundo y además que saben de arquitectura, tener clientes así es un privilegio porque te dejan hacer pero con conocimiento de causa.

Tomar el terreno no fue la tarea más difícil, desde el inicio consideramos lo más adecuado que la casa se replegara al fondo y tuviese una vocación de vista y brisa aprovechando la amplitud del lote en cuestión.

Se trata de un lote de 5,000m2, 50x100m. Los requerimientos eran de hacer un jardín más que una casa, el reto era crear el escenario más que el contenedor, sin embargo también existieron desde el principio muchas circunstancias que volvían el programa algo muy particular.

La casa se dispone en dos volúmenes, uno que se asienta en el terreno y otro que flota desde el mismo y que permite una conexión visual entre ambos. La virtud que consideramos que este proyecto posee se da en las diferentes escalas que uno puede vivir a la hora de transitar el espacio, dobles alturas o rincones a 2.20m de altura, espacios abiertos por todos lados pero con una losa que resulta ser acogedora, que continua a través de un gran espacio que sabe cambiar de escala mediante desniveles en el piso.

Considero que a la hora de fotografiar esta casa necesita más tiempo, para que los jardines sean los principales protagonistas y que adquieran su papel protagónico que siempre tuvieron a la hora de conceptualizar este proyecto. Muchos episodios pasaron durante este año y medio de proyecto más otros dos años de construcción, cambios repentinos, reajustes del alma, ausencias no previstas que finalmente redundaron en esta casa que resultó ser una experiencia muy especial.

Hace unas semanas desafiamos a nuestros lectores para diseñar postales navideñas con un toque arquitectónico. Recibimos más de 200 propuestas de todo el mundo y finalmente escogimos nuestros 43 favoritos.

Gif de portada diseñado porRebecca Lou

Sangeetha Polisetti

Xenia Konteati

Samyukthaa Natarajan

WVA Architects

Samyukthaa Natarajan

ZANEENA M KAREEM

VASILIKI BAKAVOU

Florian Bengert (BNGRT)

Sebastian Beingolea

Arquitectos: Mínimo Común Arquitectura
Ubicación: Jara, Asuncion, Paraguay
Arquitectos A Cargo: Verónica Villate, Solanito Benítez, Sergei Jermolieff
Empresa Constructora: Mínimo Común Arquitectura
Área: 200.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Federico Cairoli

Descripción de los arquitectos. Mayo de 2015: una llamada... Ana Lía, mujer de unos 50 años de edad, caucásea, alta. El encargo:

A partir de la adquisición de una casa del año 1960 en muy mal estado, (humedad en las paredes, falta de ventilación, falta de iluminación, pisos rotos y problemas varios), soñaban convertirla en sustento mensual por el alquiler de la misma, como así también blindar sus ahorros jubilatorios, que con tanto trabajo y esfuerzo fueron juntando a lo largo de sus vidas.

La situación:

Un terreno de 11m. x 40m. En un lugar denominado Barrio Jara en las inmediaciones céntricas de la ciudad de Asunción, barrio tranquilo y tradicionalmente familiar.

Una casa enterrada a 90cm por debajo del nivel de la calle. La tipología:

Vivienda chorizo (una sucesión de espacios, conectados entre sí, que dan hacia una galería) la cual permitía que la alquilaran como piezas independientes.

La propuesta:

1- Apuntalar la casa, extraerles las paredes y meter otras nuevas, reutilizando los materiales y otorgándole a la casa un nuevo sistema de espacios y circulaciones.

2- Adicionar patios, y aberturas, que permitan a la casa un nuevo tipo de iluminación y ventilación.

3- Cerrar aberturas con tapas de ladrillos de canto, de forma tal que sean vestigios de lo que existía y permitan generar un nuevo diálogo entre lo nuevo y lo viejo.

Lo logrado:

La casa cuenta una historia, una historia en constante cambio, una historia que empezó en 1960 y hoy 2016 tiene un nuevo principio. Los espacios no son los que eran, si bien sus límites son los mismos (no hemos crecido un solo metro cuadrado de techo).

Los materiales de construcción hablan sobre la manera de hacer antigua. Y por sobre todo cuentan lo que nos interesa: una nueva concepción de los mismos, en cuanto a su eficiencia y disposición.

La Historia que está por venir es la que más nos interesa. El como la van a habitar y como esperamos que la casa habite en los nuevos inquilinos.

Finalmente la arquitectura que intentamos producir es la de un constante dar. Hasta incluso desde los materiales, otorgando sus máximas capacidades.

Una casa que nos permita el residir, que supone el estar en un sitio. Estando en un sitio como un hecho habitual. Que pretenda en un ordinario cotidiano. Producir la chispa que nos haga diferentes.

Diferentes en el hacer. Pero al mismo tiempo igual, En soñar en un futuro con más oportunidades para todos.

Desde el premiado estudio de producción y animación Mikrofilm AS, este cortometraje ilustra las formas no convencionales en que las familias de los arquitectos modernistas celebran la Navidad. Todos sabemos que la manera en que 'apilamos' los regalos debe ser intencional; y ¿qué mejor edificio para modelar tu casa de jengibre que el Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright?

Arquitectos: Herbst Architects
Ubicación: Waimauku, Nueva Zelanda
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Patrick Reynolds , Lance Herbst

Contratista: Paul & Trevor Buchan

La existencia anterior del sitio era un jardín de mercado con los cinturones del abrigo que formaban grandes cuartos al aire libre. Nuestro cliente entonces plantó parte del sitio con viñedos y agrego rejas para los caballos. Construyó un granero y una pista de doma.

La casa presentó una oportunidad para poner orden en el gran sitio.
Era necesaria una división entre la casa privada y la arena pública de doma.
Se utilizaron elementos de paisajismo bi-axial de cestas Gabion para dividir el sitio en cuadrantes.

Las paredes del cesto de gaviones demarcan los puntos de entrada y se levantan para formar el anclaje de la pared de la casa.

La casa tiene 3 elementos positivos con espacios negativos entremedio. Estos elementos positivos albergan el Lania, el garaje y los dormitorios. Se articulan como formas simples de cajas con revestimiento de madera que hace referencia a las cajas agrarias. Las enormes cajas forman los bordes de los espacios negativos y enmarcan las vistas al sitio.

The primary negative space is the living room pavilion situated between the Lania and bedroom box. A oating roof caps the living room tipping up toward the south light and allowing a view of the tree top foliage. It is intended that the expansive roof gives the building a scale appropriate to the scale of the land.

El pabellón de vida se extiende hacia el oeste para formar una terraza y al este para captar un patio protegido con árboles y una fuente. Al norte hay una gran terraza.

La casa se posa sobre un pedestal para levantarla de la tierra esponjosa. Esta altura permite dar a los ocupantes una vista sobre los viñedos y los acerca a la altura del ojo del jinete. El zócalo, cortado y bordeado por los gaviones sirve para cegar los espacios positivos y negativos.

Arquitectos: Powerhouse Company
Ubicación: Enschede, Holanda
Equipo: Nanne de Ru, Stijn Kemper, Ryanne Janssen, Stefan de Meijer, Donna van Milligen Bielke
Arquitecto Local: Van der Jeugd architecten
Plan: ArchitektenCie
Ingeniería Estructural: Breed Integrated Design
Integración Mep : Adviesbureau Dijkoraad-Wiecherink
Contratista Mep : Mulder-Lammertink installatie
Interior: de stijl interieur & design
Área: 240 m²
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Ossip van Duivenbode

Descripción de los arquitectos. Villa CG es una casa familiar ubicada en Enschede, una ciudad holandesa cerca de la frontera con Alemania. La villa se encuentra en Museumlaan, una nueva avenida especialmente reservada para el diseño de arquitectos a nivel nacional e internacional, incluyendo a Erick van Egeraat.

Los clientes son una pareja con dos hijos. Nos encargaron en 2013 diseñar 'la casa más hermosa de la calle' dentro de un estricto presupuesto.

Villa CG es una casa de dos plantas caracterizada por la horizontalidad. Nuestro diseño toma sus señales de la baja protección circundante, para crear una casa equilibrada, simétrica y con gracia.

Desde la calle, la casa se presenta como un simple cubo, revestido de un ladrillo anormalmente largo y delgado, dividido verticalmente por una amplia losa en voladizo en el primer piso.

La elevación frontal está diseñada para ser privada y cerrada, con una sola abertura para la entrada. La losa con su gravedad y raíces en llanura del contexto, baja la altura del edificio.

A nivel del suelo, la parte inferior de la losa es acristalada en cada extremo del núcleo para formar dos bahías de ventana que contiene la cocina/comedor y estudio/habitación. El acristalamiento se envuelve alrededor de la parte posterior para dar vistas sobre cada aspecto del jardín de la casa.

En el interior, la oscuridad exterior de los ladrillos se combinan maravillosamente con accesorios de chapa de nogal americano. El primer piso, sin embargo, es el reverso - cerrado en tres lados para un uso eficiente de las aberturas.

Los materiales utilizados en Villa CG son atemporales y de muy alta calidad. Los largos y delgados ladrillos dan al cubo un delicado y elegante nivel de detalle. El color del ladrillo se seleccionó muy cuidadosamente en combinación con la chapa de madera del interior. Esto, en combinación con la puerta traslúcida que separa el vestíbulo de entrada de la sala de estar, el revestimiento de pared de color arena de Earthcote, el suelo de poliuretano gris claro y una variedad de maderas hacen que la casa parezca dinámica y armoniosa.

Con casi 25 millones de habitantes, Shanghai (China) es una de las ciudades más pobladas del mundo y tiene una biblioteca central de a mediados del siglo XIX. Una nueva biblioteca de 110.000 metros cuadrados diseñada por Schmidt Hammer Lassen se construirá en el distrito de Pudong, frente al Parque del Siglo, el pulmón verde más grande de la ciudad.

Croquis. Imagen © Schmidt Hammer Lassen Architects

Según la oficina, el proyecto ha sido concebido como un "objeto monolítico que flota sobre los tres pabellones dentro del parque". El volumen principal de la biblioteca flota sobre dos pabellones que albergarán un auditorio para 1.200 espectadores y exhibiciones. Además, tendrá una biblioteca para niños que "se abrirá hacia jardines y patios".

En 1995, la Biblioteca de Shanghai se fusionó con el Instituto de Información Tecnológica y Científica de Shanghai para crear una biblioteca para público general y especializado, la primera en China que combina servicios públicos con funciones de investigaciones científicas y tecnológicas.

Planta de contexto. Imagen © Schmidt Hammer Lassen Architects

"La biblioteca está organizada en torno a un gran atrio central con forma de tres salas escalonadas de lectura que se abren y se conectan a varios puntos de la biblioteca y a sectores de la ciudad desde el Parque del Siglo hacia el este, un nuevo parque de la biblioteca hacia el sur y hacia la ciudad al norte y al oeste", agregan.

Se espera que la biblioteca inaugure en 2020.

© D&W / Schmidt Hammer Lassen Architects

En preparación para su gran apertura el 11 de enero, la Filarmónica de Hamburgo ha lanzado un video interactivo que te permite experimentar el edificio de Herzog & de Meuron a dos velocidades diferentes: adagio y presto (lento o rápido). Utilizando la barra espaciadora para cambiar la velocidad, el corto te lleva en un tour por la escalera curva, a la terraza elevada, alrededor del edificio y finalmente a la sala de conciertos principal, donde los drones se reúnen en un dramático final.

Ponte unos auriculares y compruebalo, aquí.

(Advertencia: ¡No subas el volumen demasiado antes de golpear la barra espaciadora por primera vez!)

Notica vía Elbphilharmonie Hamburg.

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