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Arquitectos: PENELAS ARCHITECTS
Ubicación: Las Rozas, Madrid, Spain
Arquitecto A Cargo: José Luis Esteban Penelas
Área: 70.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Miguel de Guzmán – Imagen Subliminal

Descripción de los arquitectos. El proyecto surge de la voluntad de construir un espacio de Meditación y de Retiro, integrado en plena Naturaleza: un nuevo lugar para habitar donde sea posible pensar … donde la Cultura establezca una simbiosis con la tecnología avanzada de hoy… Un nuevo lugar donde se pueda reconstruir la memoria original casi perdida del hombre… Un lugar de evocaciones… El Pabellón reacciona a las condiciones predispuestas de la Naturaleza:…Se abre completamente a ella, a través de todas sus superficies acristaladas…. Se inclina para dejar espacio a la encina a la encina bicentenaria, mostrando respeto hacia ella…

Se eleva a través de los captadores de sol para capturar y conducir hacia el interior, los rayos que la encina ocultaría…Se construye en el único claro en el bosque, se envuelve en la Naturaleza y se esconde en ella, de manera que es sólo levemente perceptible, asomando como si fuera la copa de un árbol más… Vuela sobre una pequeña cascada de agua, protegiéndola… se mezcla con los árboles permitiendo que lo atraviesen a través de la terraza y de los voladizos que se extienden para proteger del sol…

Sólo tres materiales: estructura de acero oxidado , vidrio en las fachadas y madera de cerezo en sus interiores reverberando la presencia de la naturaleza en su interior… Un lugar donde las emociones y las sensaciones se van alternando a lo largo de múltiples miradas... de veladuras de arquitecturas y paisaje: un nuevo paisaje interiorizado… una arquitectura que desaparece…Por último, un pabellón en los que los sentidos, las sensaciones y los sentimientos, generen nuevas emociones con el paso de las estaciones...

La arquitecta peruana Karina Puente tiene un proyecto personal: ilustrar cada una de las ciudades 'invisibles' de la novela homónima escrita por Italo Calvino. Su primera colección ti. Esta reciente serie de collages en tinta sobre papel nos trae una nueva secuencia de lugares ficticios, inspirada en cada una de las ciudades imaginarias del libro.

El libro Invisible Cities, que imagina conversaciones entre el explorador Marco Polo y el emperador mongol Kublai Kahn, ha sido instrumental en la formulación de enfoques del discurso urbano y la forma de la ciudad. Según Puente, "cada ilustración tiene un proceso conceptual, algunos han tomado más tiempo que otros". Usualmente "investigo, pienso e concibo cada ciudad por tres semanas antes de dibujar", mientras el dibujo final y las ediciones toman una semana adicional.

En una entrevista con Kindle, Puente comentó: "Estoy interesada en todas [las ciudades]: pequeñas, grandes, históricas, creativas, problemáticas o cosmopolitas. Cada una de ellas tiene algo que vale la pena admirar. Una de las cosas que me interesa profundamente es la poderosa transmisión de conocimiento que sucede en las ciudades y los múltiples intercambios socioculturales de los cuales somos testigos. Mientras más frenética sea la ciudad, más interesante es para mí. Hay algo mágico en las personas viviendo juntas [en las ciudades]".

Anastasia. Image © Karina Puente Frantzen

Isaura (1). Image © Karina Puente Frantzen

Isaura (2). Image © Karina Puente Frantzen

Maurilia . Image © Karina Puente Frantzen

Arquitectos: Jaime Cabal Mejía, Jorge Buitrago Gutiérrez
Ubicación: San Pedro de Urabá, Antioquia, Colombia
Arquitecto A Cargo: Jaime Cabal Mejía + Jorge Buitrago Gutiérrez
Área: 775.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Sergio Gómez.

Otros Participantes: Arq. Teresa Tognetti Bottone. Arq. Carlos Andrés Palacio Mejía.

Descripción de los arquitectos. El proyecto está ubicado en San Pedro de Urabá, municipio que pertenece a una subregión al noroccidente del departamento de Antioquia y que se encuentra a unos 425 kilómetros de Medellín, capital del departamento, una región marcada por violentos conflictos, relacionados inicialmente con la explotación ilegal de sus recursos y posteriormente por la formación de grupos armados ilegales que desataron distintas olas de violencia que ha dejado miles de víctimas.

El proyecto hace parte del ambicioso programa de la Gobernación de Antioquia, que buscaba diseñar y construir una red de 80 Parques Educativos en diferentes municipios del departamento, que permitieran a estas poblaciones vulnerables, contar con infraestructuras educativas de primera calidad.

El nombre del proyecto fue elegido por la misma comunidad, representa las necesidades sociales que marcan la historia de su población. Bajo esta misma premisa, el edificio busca que el VACÍO y la SOMBRA se conviertan en sitios para el encuentro y discusión de todos los ciudadanos. Lugares que sin necesidad de un programa predeterminado, propicien distintas actividades y permitan diferentes formas de aprovechamiento por parte de la comunidad.

La estructura espacial del proyecto se organiza a partir de dos elementos, el PATIO como espacio vacío, que hace referencia a la naturaleza, el cual funciona como espacio central que relaciona toda la edificación y el UMBRAL, comoespacio de sombra, antesala y acceso. Ambos elementos propios de la arquitectura tradicional de la zona.

El proyecto se emplaza en una morfología urbana fragmentada y discontinua propia de la periferia, donde lo NATURAL y lo CONSTRUIDO se encuentra particularmente mezclado, evidenciando un paisaje que se constituye a partir de condiciones culturales.

El carácter público del edificio hace que su relación con la calle sea de especial importancia, el parque educativo busca integrarse con el espacio público circundante, convirtiéndose en extensión de la misma, un lugar que contribuya no solo a la formación académica, sino también social y cultural.

Abordar el espacio de un auditorio a través de sus secciones, permite entender a la representación como una adecuada herramienta para aproximarse al diseño de la acústica, la accesibilidad y la iluminación; estos componentes son los que hacen del diseño de un auditorio una tarea compleja, y que evidencian la necesidad de realizar estudios pertinentes y específicos.

Existe una diversidad de respuestas a la consigna de un auditorio que conciben múltiples formas de afrontar las demandas que exige. Por esto seleccionamos una serie de secciones de diferentes auditorios que pueden ayudarte a comprender como algunos arquitectos resolvieron el desafío.

Conoce a continuación una lista de 30 secciones de auditorios que pueden inspirarte.

01. Schouwburg Amphion / Mecanoo

02. Auditorio Blackberry / Estudio Atemporal

03. Auditorio Hancher / Pelli Clarke Pelli Architects

04. Teatro Ulumbarra / Y2 Architecture

05. Auditorio Princesa Alexandra / Associated Architects LLP

06. Centro Cultural / Arkitema Architects

07. Centro cultural Kadare / Chiaki Arai Urban and Architecture Design

08. Centro internacional de conferencias Katowice / JEMS

09. Winspear Opera House / Foster + Partners

10. Conservatoire d'Aubervilliers / Agence Chochon-Pierre

11. El Plaza Condesa / Muñohierro + Esrawe Studio

12. Escuela de Ingeniería Civil y Auditorio CUR / Gerardo Caballero, Maite Fernández

13. Everyman Theatre / Haworth Tompkins

14. Centro de Artes de Sines / Aires Mateus

15. Centro de Artes Escénicas Wagner Noël / Bora Architects + Rhotenberry Wellen Architects

16. Hamer Hall / ARM Architecture

17. Han Show Theatre / Stufish Entertainment Architects

18. La nube / Studio Fuksas

19. Ópera de Guangzhou / Zaha Hadid Architects

20. Rehabilitación del Teatro Góngora de Córdoba / Rafael de la-Hoz

21. Sala multiuso del liceo François Truffaut / f.au

22. Auditorio A / Eduardo Souto de Moura + Graça Correia

23. Stormen / DRDH Architects

24. Teatre-Auditori de Llinars del Vallès / Álvaro Siza Vieira + Aresta + G.O.P.

25. Teatro Nacional Bahrain / AS.Architecture Studio

26. Teatro Nacional / Haworth Tompkins

27. Teatro Albi Grand / Dominique Perrault Architecture

28. Teatro de Kampanje / van Dongen-Koschuch

29. Teatro de la ciudad de Kuopio / ALA Architects

30. Teatro Municipal de Guarda / AVA Architects

Vista desde la calle. Imagen Cortesía de Los Angeles Department of City Planning

El Departamento de Planeación Urbana de Los Ángeles ha dado a conocer un nuevo estudio basado en el desarrollo de uso mixto 6AM de Herzog & de Meuron, planeado para el distrito de artes de LA. Revelado el otoño pasado, el complejo de aproximadamente $2 mil millones de USD sería el primer proyecto del duo suizo en la ciudad del sur de California, y podría tener un gran rol en la revitalización del área del centro.

Los 2,824,245 pies cuadrados del desarrollo masivo se dividirían en 7 sectores del programa variante. En total, contendría 1,305 departamentos, 412 cuartos de hotel, 431 unidades de condominios, 253,514 pies cuadrados de espacio de oficinas, una escuela de kínder a preparatoria de 29,316 pies cuadrados para aproximadamente 300 estudiantes, 127,609 pies cuadrados de comercio orientado en la comunidad, y 22,429 pies cuadrados de espacios de arte y galerías.

Vista de una de las áreas comerciales del proyecto. Imagen Cortesía de Los Angeles Department of City Planning

Desde su base de concreto cuadriculada, saldrían dos torres de 732 pies y 710 pies de altura, por lo cual, de ser construidas hoy, ocuparían los lugares número 7 y 11 respectivamente en la lista de edificios más altos de la ciudad. Las torres albergarán una mezcla de condominios y habitaciones de hotel, con comercio y estacionamiento en los niveles inferiores.

Estacionamiento. Imagen Cortesía de Los Angeles Department of City Planning

Vista de las unidades residenciales. Imagen Cortesía de Los Angeles Department of City Planning

Pero aquellos interesados en el proyecto quizá deberían controlar su emoción por ahora. Aunque las primeras tres fases de construcción están programadas para comenzar en 2018, no se espera que el proyecto esté terminado hasta 2035.

Diagrama Axonométrico Explotado. Imagen Cortesía de of Los Angeles Department of City Planning

Plano de Sitio. Imagen Cortesía de Los Angeles Department of City Planning

El paisajismo de 6AM será diseñado por Mia Lehrer & Associates, con AC Martin actuando como arquitecto ejecutivo.

Noticias via Los Angeles City Planning Department. H/T Architect’s Newspaper.

Vista del horizonte. Imagen Cortesía de Los Angeles Department of City Planning

Arquitectos: Studio MK27 - Marcio Kogan, Suzana Glogowski
Ubicación: Brasilia, Brasil
Equipo: Carolina Castroviejo, Diana Radomysler, Mariana Simas, Oswaldo Pessano
Área: 270.0 m2
Año Proyecto: 2009
Fotografías: Pedro Vannucchi

Interiores: Diana Radomysler
Paisaje: Renata Tilli
Contratista Principal: ábaco engenharia - Helder Rossi

Descripción de los arquitectos. El sitio de la Casa Osler se encuentra al borde del plan piloto de Brasilia, en la punta de uno de los estuarios del lago Paranoá. La casa es un comentario poético sobre la arquitectura moderna, sobre todo en el modernismo brasileño, a partir de una relectura contemporánea de los materiales y técnicas de construcción.

La planta de la casa Osler está estructurada por medio de un volumen de planta baja, un volumen suspendido y una cubierta con una piscina al aire libre. La caja de hormigón y madera sobre suelo, alberga la suite principal, un dormitorio, baño, el área de servicios y el garaje. Las celosías verticales de madera filtran la luz y pueden abrirse en su totalidad, diluyendo la relación entre lo interno y lo externo. El volumen superior apoyado en el volumen de la planta baja, por un lado, y sobre pilotis por el otro, acomoda la sala de estar, la cocina (hecha con muebles de baja altura) y una pequeña oficina. Esta caja superior crea un área sombreada y sobre el prisma del suelo, una extensión de la sala de estar, es el solarium.

Una escalera exterior conecta la cubierta junto a la piscina y solarium superior. Una escalera interior forma la circulación diaria de la casa. Cerca de la circulación principal, en el vestíbulo de la casa, un panel Athos Bulcão fue especialmente diseñado y es, posiblemente, su último proyecto. Las baldosas que se encuentran en los edificios clásicos más famosos de Brasilia también construyen el espacio aquí; Una obra de arte diseñada para la casa, junto a la arquitectura, el artista no la pudo ver completada.

Las celosías, los pilotis y el plano con dos volúmenes perpendiculares son, en esta casa, un comentario de la arquitectura moderna de Brasilia; El panel de Athos Bulcão, un gran privilegio para el habitante y para los arquitectos.

Arquitectos: CUBO design architect
Ubicación: Odawara, Kanagawa Prefecture, Japón
Arquitecto A Cargo: Hitoshi Saruta
Área: 187 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Hiroshi Ueda

Ingeniería Estructural: Kenji Nawa (Nawaken-gym)

Descripción de los arquitectos. Ubicado en un barrio residencial con terrazas, el terreno para este proyecto era medio plano e inclinado. Muy cerca se encuentra el castillo de Odawara, construido en el siglo XV. La propiedad mira hacia el barrio que creció alrededor del castillo, y a distancia las islas Sagami Bay y Enoshima. El cliente, nacido y criado en Odawara, quería un hogar relajado donde él y su familia pudieran mirar hacia el paisaje familiar pero constantemente cambiante.

Imaginamos un espacio en medio del aire con todos los elementos básicos de la vida cotidiana levantados sobre el segundo piso, de este modo pensamos en cómo llevar el paisaje de Odawara a cada habitación.

La entrada, la habitación de invitados y la sala de música tenían que estar ubicadas en la planta baja, así que propusimos levantar todo lo demás por encima de ellos.

Los tres elementos de la planta baja se encuentran dentro de dos pies cuadrados que soportan el segundo piso. Los pies están conectados por una sola losa grande que corre hacia abajo en la carretera. Encima de esto se sienta la estructura de madera ligera y enmarcada que contiene los cuartos restantes.

El dormitorio de los niños está situado en una sección de la estructura que se inclina hacia abajo diagonalmente debido a la pendiente de la carretera; directamente debajo esta el enfoque utilizado por los estudiantes que toman lecciones de piano con el cliente. Fuera, parte de la zona inclinada son terrazas con pilas de hojas para que la familia pueda cultivar un huerto.

Pasando a través de la entrada y subiendo las escaleras, se emerge en un espacio lleno de luz con grandes ventanales que dan a una vista panorámica de Odawara. Las habitaciones ligeramente vinculadas se dividen en zonas por diferentes alturas de piso y alturas de techo, pero se puede disfrutar de las vistas y la luz natural de cada espacio.

Elevada en el aire, esta casa proporciona una cómoda ventana al paisaje siempre cambiante de la naturaleza.

Arquitectos: Kensuke Watanabe Architecture Studio
Ubicación: Kamakura, Kanagawa Prefecture, Japón
Arquitecto A Cargo: Kensuke Watanabe, Yuji Mukaiyama (antiguo personal)
Área: 144.52 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Koichi Torimura

Ingeniero Estructural: Ladderup Architects. Takashi Takamizawa
Ingeniero De Servicios: a'gua e c'eu. Akihiro Nanjo
Contratista: Sekiwa. Katsunori Ishii

El sitio está ubicado en Kamakura, una ciudad antigua de Japón. La casa Y es una casa para una pareja y sus tres hijos.

Los alrededores se caracterizan por casas bajas de techos a dos aguas construidas en alta densidad con vegetación exuberante, calles estrechas con setos y paredes arcillosas. La casa Y es considerada como un espacio continuo a este contexto, con una estructura en forma de árbol.

Las columnas diagonales están atadas en la parte inferior y alcanzan el marco del techo en su parte superior. En la planta baja, estas columnas aparecen como troncos de árboles abriendo el espacio y logrando un único espacio contínuo con el jardín. En contraste, en el primer piso, se dispersan y uno puede sentirse rodeado de ramas de árboles. Artículos diarios insertados y almacenados entre estas columnas actúan como hojas de árbol, y definirán gradualmente el espacio personal para cada miembro de la familia.

Consideramos la casa Y como un caso de estudio, una aplicación de un sistema más general que las columnas y su densidad que define el espacio. Sin embargo, en contraste con los modelos de arquitectura modernos que son más universales en todas las direcciones, este sistema persigue una arquitectura que se mezcla y responde al contexto ambiental, o gravedad.

El premiado Cella Bar, localizado en la Isla del Pico en las Azores (Portugal) fue destruido parcialmente por la fuerza del mar en las recientes marejadas. Según el presidente de la Cámara de la ciudad de Madalena, José António Soares, la "fuerte ondulación destruyó parte del famoso edificio. Definido por el periódico portugués Público como el "bar más bello del mundo", el Bar fue elegido ganador en la categoría Hoteles y Restaurantes en el Premio Building of the Year 2016 de nuestro sitio.

Las marejadas produjeron graves daños al borde costero de Madalena, según declaró a la agencia Lusa el secretario de Transportes y Obras Públicas de las islas Azores, Vítor Fraga, declaró a la agencia Lusa. "Estamos monitoreando la situación, sobre todo en el puerto de Madalena, donde el daño es visible en el muro cortina en la cabeza de muelle, con el derrocamiento de tres módulos".

En el comunicado, el municipio de Madalena informa que el mar también afectó al Museo de Cachalotes y Calamares, "provocando fuertes estragos", específicamente en la exposición de Malcolm Clarke. "La exposición quedó inutilizable", dijo el presidente de la cámara, José António Soares.

Vía Público.pt

Arquitectos: archimania
Ubicación: Memphis, TN, EEUU
Área: 348 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Hank Mardukas Photography

Descripción de los arquitectos. La Residencia de Woodard es una residencia personal para un desarrollador en un pedazo no utilizado de la tierra sobrante del reciente desarrollo de uso mixto. Los clientes trataron de esconder la actividad, pero mantener las vistas del río Mississippi y el centro de la ciudad de Memphis.

Esta residencia urbana se sitúa dentro de un desarrollo de uso mixto, entre el principal districto histórico de artes en el sur y el Río de Mississippi. El pequeño lote fue tallado de un desarrollo recientemente terminado, incluyendo un almacén re-propuesto en oficinas y cuatro casas pareadas. La casa de 348 metros cuadrados consta de cuatro niveles: un garaje/oficina en la planta baja, una suite en el segundo piso para la madre del cliente y su cuidador, salón y cocina en la tercera y la suite principal en la cuarta planta. El compacto sitio existe entre un paso elevado del ferrocarril al norte, y un callejón al este, permitiendo el acceso compartido del vehículo a la casa. La masa total se descompone utilizando materiales duraderos y de bajo mantenimiento. Una forma rectangular recubierta de corten descansa sobre una base de mampostería de tierra.

El volumen de Corten se articula con una serie de tallados a gran escala que forman balcones y aperturas de ventanas que enmarcan vistas. Los elementos planares revestidos en metal encajan el ala de circulación y la habitación principal del cuarto piso, emplean vidrio y un relleno de madera carbonizado. Una gran proyección hacia el Occidente es una expresión externa de la intersección entre la masa principal y el ala de circulación. El posicionamiento del ala de circulación perpendicular al volumen principal maximiza el espacio interior, aprovecha el lote de forma triangular y proporciona estabilidad lateral a la estructura de cuatro pisos. Esta articulación de la masa media entre diversas escalas y materialidad del contexto industrial circundante y permite que los elementos programáticos interiores sean una expresión clara en el exterior.

El costo final de construcción fue de $ 960,000, o $ 256/pie cuadrado (basado en pie cuadrado terminado). Los consultores para el proyecto incluyeron la ingeniería mecánica de Haltom y la ingeniería estructural de Ozeryansky. Woodard Properties fue el contratista general de este proyecto. Todas las fotos son de Hank Mardukas Photography.

Descripción del producto. La masa total se descompone utilizando materiales duraderos y de bajo mantenimiento. Una forma rectangular recubierta de corten descansa sobre una base de mampostería de tierra. El volumen Corten se articula con una serie de tallados de gran escala que forman balcones y aperturas de ventanas que enmarcan vistas. Esta articulación ayuda a descomponer la escala de la gran residencia, apropiada para el sitio.

En la conferencia de Autodesk 2016 en Las Vegas, un equipo del BUILD Space de Autodesk, dirigido por el ingeniero de investigación Andrew Payne, colaboró con el fabricante Quarra Stone, los ingenieros de Simpson Gumpertz and Heger, y el profesor asistente de la Universidad de Michigan Sean Ahlquist, para presentar su nuevo Generative Design Pavilion.

El proyecto es una exploración de la materialidad, con piedras de estalagmitas que se levantan desde los paneles geométricos del suelo para encontrarse con la tela que se extiende hasta un dosel, más arriba. La unión entre el textil y la piedra apunta a destacar los distintos comportamientos de los dos materiales.

La base de piedra de 3.850 kilogramos fue molida robóticamente y terminada a mano en piedra caliza de Indiana. Un equipo de ingenieros liderados por Paul Kassabian (de Simpson Gumpertz and Heger) y el equipo de fabricación digital de Quarra realizaron pruebas de rendimiento de carga para desarrollar la verdadera hazaña de la base: su banco de 3.6 metros, que fue molido hasta alcanzar los 50 milímetros, en un solo bloque de piedra caliza. Esto se consiguió utilizando barras de vidrio pultrudadas incrustadas en las superficies superiores e inferiores del banco y fijadas con epoxi de anclaje.

Bajo la dirección de Sean Ahlquist, el dosel de tela está hecho de nylon-elástico diseñado a medida, en "un flujo de trabajo iterativo que combinaba simulaciones digitales y maquetas físicas". Las costuras exageradas entre cada panel resaltan la capacidad del material para estirarse y tirar, contrastando aún más la fuerza de la piedra con la flexibilidad de la tela.

Para crear la ilusión de la transparencia en las intersecciones de los dos materiales, Autodesk construyó placas de conexión personalizadas utilizando un chorro de agua y un enrutador CNC dentro del BUILD Space en Boston. Además de las placas, cada columna incluye una bombilla LED que los visitantes podían controlar a través de un iPad.

Mira el siguiente video para entender el proceso de diseño y producción del proyecto:

Arquitectos: La Boqueria
Ubicación: Barcelona, Spain
Arquitecto A Cargo: La Boqueria
Área: 130.25 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Alba Nàjera

Otros Participantes: PMP IMPACTO

Descripción de los arquitectos. El proyecto de reforma interior del local de LaJuicerie consistía en transformar una antigua tienda de ropa en un atractivo bar-restaurante.

La peculiaridad del proyecto era que el local se situaba en el chaflán de una manzana del ensanche: la visibilidad exterior es perfecta, pero en el interior suele ser uno de los lugares con más profundidad de la manzana.

El proyecto consistía en buscar al máximo esta relación entre interior y exterior del local proporcionando profundidad en él.

El programa se sitúa en un mismo lado del local para facilitar las instalaciones y la comunicación con la cocina.

Arquitectos: ESTUDIO ANDRADA ARQUITECTURA
Ubicación: Madrid, Spain
Arquitecto A Cargo: Ramón Andrada
Área: 3.5 m2
Año Proyecto: 0
Fotografías: Miguel de Guzmán

Descripción de los arquitectos. Intervención arquitectónica en el centro histórico y protegido de Madrid. La actuación incide tanto en la recuperación de elementos históricos concretos (fachadas y tipologías) como en la inserción de nueva arquitectura contemporánea en un tejido urbano histórico, protegido y consolidado. Resultado de un concurso de ideas promovido por el Ayuntamiento de Madrid, con la aprobación de la Comisión de Patrimonio Histórico de Madrid. La Casa Iván de Vargas se construyó hacia 1720 frente a la importante fachada barroca de la iglesia de San Miguel, en el lugar que en el siglo XII ocupó la primera casa solariega de la familia Vargas. Es por tanto lugar de relevante significación histórica para la ciudad de Madrid. Nuestra propuesta se sustenta en cinco puntos: 1. recuperamos las tres fachadas históricas del siglo XVIII; 2. recuperamos las trazas geométricas de los patios, conservando dos centenarios y peculiares arboles existentes en el patio central.

3. mejoramos las vistas urbanas hacia la Iglesia de San Miguel desde el peatonal Pasaje del Obispo, mediante una nueva alineación urbana de la nueva fachada; 4. un nuevo acceso por la Plazuela frente a la Iglesia revitaliza la Plazuela y junto con el acceso histórico dota de gran flexibilidad y comodidad de uso a la nueva Biblioteca; 5. nuevas fachadas a la Plazuela. Frente a la imponente masa barroca de la fachada de la iglesia, proponemos un silencioso vacío. Se busca en la materialización de unos nuevos muros de piedra con un gran hueco que mira a la fachada de la Iglesia, una silenciosa y tranquila adaptación del edificio en su histórico y significativo entorno frente a la magnífica fachada barroca de la iglesia de San Miguel, fachada que cobra todo el protagonismo en su reflejo o en su visualización desde el nuevo edificio. Estos muros, de geometría simple, se construyen con piedra granítica de gran tamaño (2,00 x 1,80 x 0.10 m), y cuidado despiece, dotándoles de una gran y necesaria nobleza.

En la construcción de la Biblioteca se han empleado únicamente cuatro acabados finales: piedra, madera, vidrio y pintura blanca, buscando nobleza, calidez, sencillez y continuidad espacial. Se han cuidado especialmente la iluminación y ventilación natural, así como la atenuación acústica interior y el aislamiento, buscando un uso confortable y un mantenimiento sostenible.

Son las trazas originales de los patios las que ordenan todos los espacios interiores. La Biblioteca se desarrolla en tres plantas sobre rasante con un pequeño ático, y una planta bajo rasante que alberga instalaciones y almacenes. La planta baja conserva el acceso original y alberga el programa de salas polivalentes (conferencias, conciertos, estudio, etc.), y puede funcionar de manera independiente del resto del edificio a través del acceso histórico. Desde un nuevo acceso por la plazuela, que dinamiza la misma, se accede a la biblioteca, localizándose en la primera planta la sala de préstamos y la hemeroteca, y en la segunda las salas de lectura que buscan la luz natural a través de las cubiertas y del pequeño ático acristalado con terrazas y vistas sobre la ciudad.

Parte de la obra de Gabriela Carrillo (derecha) y Rozana Montiel (izquierda)

Hoy viernes 03 de marzo, la publicación The Architectural Review junto a The Architects’ Journal anunciaron a las arquitectas mexicanas Gabriela Carrillo y Rozana Montiel como ganadoras del AR Emerging Architecture 2017 en los Premios Women in Architecture.

El Jurado se mostró particularmente impresionado con los Juzgados de Pátzcuaro en Michoacán (México), que responde hábilmente un encargo para diseñar espacios flexibles, cumpliendo con estrictas reglas de seguridad y mejorando la transparencia en los procesos judiciales. Asimismo, el Jurado destacó el sensible compromiso con las comunidades que activan simples formas arquitectónicas, como se puede apreciar en sus perceptivos proyectos como CANCHA en Veracruz, la Unidad Habitacional San Pablo Xalpa y la casa Tepoztlan, todos en México.

Como ganadora del Moira Gemmill Prize for Emerging Architecture, Montiel recibirá un fondo de £10,000 creado en memoria de la fallecida Moira Gemmill, directora de diseño en V&A y directora de programas capitales en la Royal Collection Trust. El premio monetario apoyará a Montiel en su continuo desarrollo profesional.

Gabriela Carrillo,Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, Juzgados en Pátzcuaro, México. Image © Onnis Luque

Carrillo, cofundadora del Taller Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, busca encontrar un equilibrio entre el lenguaje de los edificios existentes y la expresión arquitectónica contemporánea, considerando como insertar un nuevo edificio en las capas históricas de una ciudad sin destruirlas, y aún así generando un impacto.

Rozana Montiel Estudio de Arquitectura, Veracruz Cancha, San Pablo Xalpa Unidad Habitacional y Casa Tepoztlan, México. Image Cortesía de Rozana Montiel

Rozana Montiel, fundadora de Rozana Montiel Estudio de Arquitectura, ejerce la disciplina a través de proyectos construidos e investigaciones. Parte de su obra destacada se centra en proyectos de rehabilitación urbana en zonas sensibles de México, incluyendo intervenciones de bajo costo para involucrarse con la población local.

Montiel comenta: "Toda arquitectura es política. Podemos leer en los espacios cotidianos las prioridades políticas de nuestra sociedad. La arquitectura tiene el poder de dar forma al comportamiento cívico porque, más que poner ladrillos, establece los principios fundadores de los intercambios públicos y sociales".

Christine Murray, fundadora de Women in Architecture y editora en jefe de The Architectural Review y The Architects 'Journal, comentó: "Los jueces quedaron impresionados con la habilidad de Gabriela Carrillo para diseñar espacios flexibles y trabajar con la luz y la sombra con un efecto tan convincente. Y se inspiraron con el enfoque sensible y perspicaz de Rozana Montiel hacia los edificios comunitarios".

Noticia vía 2017 Women in Architecture Award.

A inicios de 2016 el ministro de Ecología y Energía de Francia, Ségolène Royal, anunció que se estaba planeando pavimentar 1.000 kilómetros de carreteras con paneles solares en un plazo de cinco años.

De esta manera, el gobierno busca promover la energía sustentable y aprovechar esta tecnología para suministrar energía a las viviendas o a los sistemas de infraestructura pública, sobre todo en aquellos sectores donde es más compleja su distribución.

Sin embargo, antes que se cumpliera el primer año ya se inauguró el primer tramo de este proyecto ubicado en el pequeño pueblo de Tourouvre-au-Perche, al norte de Francia.

La pista tiene un kilómetro de extensión y está cubierta por 2.800 metros cuadrados de paneles solares que son capaces de generar la energía necesaria para el funcionamiento del sistema de iluminación pública del pueblo en donde viven 3.400 personas.

El proyecto fue diseñado y ejecutado por la línea Colas de la firma Wattway. Según informa en un comunicado de prensa, la producción anual estimada es de 280 MWh con un promedio diario de 767 kWh que puede alcanzar los 1,500 kWh por día durante los meses de verano.

Arquitectos: Arquitectura en Proceso
Ubicación: Chihuahua, Mexico
Arquitecto A Cargo: Arquitectura en Proceso
Área: 693.0 m2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Delfoz

Descripción de los arquitectos. Vistas del Cerro Grande es un asentamiento irregular ubicado en la periferia al sureste de la ciudad de Chihuahua. Sus características eran muy específicas y particulares ya que carecía de servicios e infraestructura urbana. La inseguridad generalizada en la ciudad y la falta de espacios públicos convirtieron este barrio en una zona conflictiva y peligrosa.

En respuesta a esta situación, el gobierno en turno promovió la construcción de 3 proyectos de carácter comunitario que apoyaran el desarrollo de la zona con la intención de promover la seguridad y el bienestar de los habitantes. Se construyeron un centro comunitario, un centro de salud y un centro deportivo, buscando atender estos temas prioritarios.

El proyecto del centro comunitario vistas del Cerro Grande se desarrolla a partir de 3 puntos importantes: El usuario, el programa y su localización geográfica.

El complejo se encuentra rodeado por una serie de montañas que lo contienen. La visual desde cualquier punto del centro comunitario mira a una montaña. Al poniente, el Cerro Grande una montaña icónica de la ciudad, al sur una pequeña cordillera, al oriente la Sierra de Santa Eulalia y el Norte la Sierra de Nombre de Dios.

El hecho de estar emplazado entre estos elementos naturales se convierte en una relación de focos visuales que intervienen en el proceso de diseño, buscando que los edificios simulen o representen las mismas montañas y a su vez dialoguen con ellas y entre sí.

A partir de las relaciones entre espacios, los recorridos diarios y las relaciones visuales existentes en el sitio, partimos de unos ejercicios conceptuales por medio de capas de información física del lugar en interconexión con el recorrido del sol a través del día y durante el año.

El programa arquitectónico nos permitió “romper” el edificio y buscar tener una serie de espacios construidos, distribuidos en el vacio de los recorridos visuales, y peatonales que la gente transitaba en el día a día. La intención de romper este espacio tenía como objetivo evitar un edificio masivo en un contexto donde la escala y la estructura es muy horizontal y muy pequeña.

Los resultados obtenidos del proceso conceptual fueron las localizaciones precisas por donde el sol y la gente transitaba, lo cual nos permitió partir nuestro proceso de diseño a partir de los espacios exteriores que debían mantenerse y localizamos lo construido en los espacios vacios.

Cada volumen responde a una función en el programa arquitectónico. Estos objetos efímeros toman materialidad buscando determinar una arquitectura

básica en sus procesos la cual fuera comprendida y asimilada por el usuario. Por el carácter de periferia y vivienda precaria que prevalece en el entorno urbano decidimos utilizar materiales tradicionales, de simplicidad constructiva como lo son los muros de piedra de corte, un sistema tradicional de la región. La rugosidad, la caprichosidad del material y la decisión de quien construye el muro descubren en el día a día una arquitectura diferente determinada por los mismos elementos que conceptualmente la definieron.

Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, ganadores del Premio Pritzker. Imagen por Javier Lorenzo Domínguez

La arquitecta Carme Pigem ha conversado con el medio digital español eldiario.es un día después de ser nombrada ganadora del Premio Pritzker 2017 junto a sus socios de la oficina RCR Arquitectes. 'Se ha hecho muy buena arquitectura en España y es una lástima realmente que la sociedad española esté al margen', lamenta Pigem en esta entrevista.

La cofundadora de RCR Arquitectes comenta que la oficina por estos días finalizó la restauración del Espacio Enigma (Barcelona) de los hermanos Albert y Ferran Adrià, y una mediateca en Gante (Bélgica). Además están construyendo las Bodegas de Perelada (España) y comenzarán el diseño de un "proyecto cultural en París".

Destacando su especial interés por el reconocimiento del aporte de la arquitectura por parte de la sociedad, RCR Arquitectes fundó en 2013 una fundación privada, RCR Bunka, con el fin de "descentralizar la cultura y en la formación de nuevos modelos de intercambio". En ese sentido, Pigem ha tomado la ocasión para mandarle un recado a la sociedad:

"Todo es arquitectura, aunque nadie sea consciente de ello: dónde trabaja, por dónde va al trabajo, dónde vive, cuando va al teatro o hace deporte [...] La sociedad debe tomar conciencia del valor de la arquitectura, porque le interesa saber que cuanta más calidad tengan sus espacios, mejor será su vida".

Lee la entrevista aquí.

Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, ganadores del Premio Pritzker 2017

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Ramon Vilalta (RCR Arquitectes) habla sobre el Pritzker y sus ambiciones tras ganar el premio

Arquitectos: Pablo Millán
Ubicación: Calle Martín de la Jara, 41, 41006 Sevilla, Spain
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Javier Callejas

Client: Archidiócesis de Sevilla.
Arquitecto Técnico: Javier Serrano Terrones
Consultor Estructural: Javier Bengoa Díaz
Constructor: Juan Lola Construcciones

Descripción de los arquitectos. Pensar un espacio destinado a albergar al Santísimo Sacramento es pensar un ámbito muy concreto dentro de un templo, el Sancta Santorum, un lugar para el encuentro con Dios. Si analizamos cómo a lo largo de la historia de la arquitectura se han ido materializando estos espacios, observamos una radical importancia de la geometría y la fuerte direccionalidad. Bajo estas premisas, Diego de Siloé trazará una novedosa planta renacentista para la catedral de Granada con el único objetivo de ser una imponente custodia o más adelante Leonardo de Figueroa hará lo propio con la barroca San Luis de los Franceses.

Cada día, de oriente a occidente, con el clarear de una nueva mañana, la iglesia católica repite en su oración de Laudes el cántico del «Benedictus». El movimiento de la tierra hace que siempre, a cada hora, en algún rincón del mundo, la noche esté dejando paso a la claridad y brote esta plegaria. Es la misma que, como nos narra el evangelista Lucas (Lc 1, 78), surgió como alabanza de la boca de Zacarías, el padre de Juan el Bautista, cuando supo del próximo nacimiento de su hijo, un hecho que cambiaría su vida, cancelando la deuda que le había dejado mudo por su falta de fe.

En este cántico, casi al final, se dice “por la entrañable misericordia de nuestro Dios, nos visitará el sol que nace de lo alto”. La Luz, según la experiencia teológica de Zacarías viene de arriba y es la prueba diaria de la bondad de Dios para con su pueblo. Evidenciar esta verdad ha sido sin duda la intención al hacer un espacio en el que únicamente una apertura arriba muestre a diario a los feligreses de la capilla que Dios está con su pueblo.

La construcción de esta pequeña capilla parte de la necesidad de la iglesia adyacente de introducir luz. Así pues, el proyecto surge de una única reflexión, crear “una caja para la Luz”, con el doble sentido de ser una caja que contenga luz para el resto del templo y de ser un lugar que contendrá a la Luz para todo cristiano: el Santísimo Sacramento. Buscar la luz, posiblemente la tarea más importante de todo arquitecto, se ha hecho latente en este proyecto al hacer un espacio contenedor que por su orientación y apertura cenital sea capaz de introducir la claridad en toda la iglesia. Así, toda la superficie será blanca y limpia. Siguiendo este mismo criterio, se cambiará el suelo del resto del templo con el objetivo de una mayor luminosidad.

La búsqueda de un espacio esencial, desnudo, sin elemento alguno que pueda distorsionar lo radicalmente importante en una capilla sacramental, nos ha llevado a optar por una arquitectura franciscana, sobria, limpia de formas y ornato. La precisión buscada en un espacio de estas características vendrá determinada por una geometría estricta, radical, sin ninguna opción que pueda ser motivo de dispersión. Así, un espacio concentrado será un espacio iluminado y limpio, un espacio en el que el Santísimo Sacramento sea el centro, y de forma casi teofánica, la luz sea prueba de ello.

Hoy se inauguró en Sevilla (España) el octavo centro cultural y social CaixaForum, diseñado en esta ocasión por Guillermo Vázquez Consuegra. Emplazado en el sector de la Isla de la Cartuja, el proyecto de 7.500 metros cuadrados se convierte en el tercer CaixaFourm más grande del país, siendo superado únicamente por Barcelona y Madrid.

El proyecto espera recibir 300.000 visitantes al año en sus dos salas de exposiciones, un auditorio de 276 butacas y dos salas flexibles de 180 metros cuadrados, cada una. Además cuenta con talleres, una cafetería y una librería.

Hoy inauguramos #CaixaForumSevilla en Puerta Triana, un nuevo icono cultural. ¡Síguenos y descubre todas las novedades! pic.twitter.com/aRkrE1wpZZ
— CaixaForum (@CaixaForum) 3 de marzo de 2017

Vásquez Consuegra se adjudicó el diseño tras lograr el primer lugar en el concurso de ideas en 2009. Originalmente el se emplazaría en las Reales Atarazanas de Sevilla, pero en 2014 se presentó su diseño final para un sitio junto a la Torre Pelli en La Cartuja.

Según informa eldiario.es, CaixaForum abre sus puertas presentando las exposiciones Anglada-Camarasa. 1871-1959, una retrospectiva del pintor Hermen Anglada-Camarasa, y la inédita ¡Mírame! Retratos y otras ficciones, de la Colección La Caixa de Arte Contemporáneo.

Vía eldiario.es, EuropaPress y ABC.

Woods Bagot’s Shenzhen Hazens Longgang Longteng Mixed-Use project has been rated by the Shenzhen Government as one of the city’s most important projects of 2016. Located in Shenzhen’s Longgang District, the 393,000 square meter site will feature 1,500,000 square meters of gross floor area subdivided into office space, retail space, a shopping mall, residential communities and facilities, and over 90,000 square meters of green and public space.

El proyecto Shenzhen Hazens Longgang Longteng Mixed-Use de Woods Bagot ha sido elegido por el Gobierno de Shenzhen como uno de los proyectos más importantes de la ciudad en el 2016. Ubicado en el distrito Longgang de Shenzhen, el terreno de 393,000 metros cuadrados tendrá 1,500,000 metros cuadrados de superficie total construida, subdividida en un espacio para oficinas, un centro comercial, comunidades residenciales y instalaciones, y más de 90,000 metros cuadrados de área verde y espacio público.

Como parte del diseño, el desarrollo rejuvenecerá el área de parque y río que cruza el terreno existente, con la orilla norte convirtiéndose en un punto focal de comercio y ocio, y la orilla sur una comunidad de torres residenciales conectadas por podios de venta y áreas verdes.

Las características del terreno del proyecto fueron la clave para definir nuestra manera de aproximarnos al diseño e identificar nuestra estrategia. Aprovechamos el valor visual, natural, e infraestructural que se presentó por el hecho de tener un río cruzando el terreno, proporcionándonos con las oportunidades para crear un nuevo destino comercial conectado a un gran vecindario residencial.

, describieron los arquitectos.

Un paso peatonal elevado conectará a los visitantes de la estación de metro de la orilla norte, a través de varias capas de espacio comercial, y hacia un puente elevado, "que contiene plataformas sociales y comunitarias," que cruza el río y conecta con una plaza pequeña y calle comercial en la orilla sur.

La arquitectura se define alrededor de estos elementos naturales y conectivos. La entrada principal al terreno del proyecto está enmarcada por dos torres de referencia, cuyos diseños se origina del mismo ADN del paisaje y terreno. En la parte interna del área comercial, el centro comercial baja hacia balcones de comedores con vista al río, y la calle de ventas está detallada con elementos tomados de la tradición China, mientras que los pabellones dan sombra y tecnología sustentable. La calle comercial se define en su fin por una torre icónica y más pequeña, el punto focal central desde el punto de vista del río.

- De los arquitectos.

Más allá, una serie de plataformas escalonadas hacia la orilla del río crearán espacios de comunidad, ocio, deporte, y bienestar.

Área: Área de terreno 39.3 hectáreas; STC 1,519,000 metros cuadrados
Función: Comercial, Residencial, Educacional, Espacio abierto.
Status: Plan Maestro completado; Esperando aprobación de gobierno
Desarrollador: Hazens Group
Alcance de Woods Bagot scope: Plan Maestro; Diseño Arquitectónico Conceptual

Noticia vía: Woods Bagot.