Descripción enviada por el equipo del proyecto. La vivienda se desarrolla en una urbanización muy próxima a la Reserva Natural de Paracas con vista a la Bahía. Las condiciones climáticas particulares del lugar se resuelven al plantear una base a manera de zócalo macizo que sirve de barrera para los fuertes vientos de la tarde. Esto permite que al interior se genere un jardín cobijado y privado. El volumen base contiene la mayor parte del programa de la casa y para cada uno de estos ambientes se plantea en la fachada una pequeña profundidad que protege el interior del viento directo y logra una adecuada privacidad para el usuario. El ritmo de la composición de estos vanos y aperturas unifica la base y le da una lectura sólida. Sobre este primer nivel se eleva un volumen casi cúbico que resalta por sus proporciones y corona la geometría de la casa. Este cubo concentra los ambientes principales así como las circulaciones y conexiones con el resto de espacios.
La casa busca conversar con el marco de fondo, el desierto. Para esto se opta por que los colores y la aspereza de las texturas usadas expresen los materiales en su carácter más bruto. Se utiliza el concreto expuesto, cemento pulido y bloques de concreto tanto al exterior como en los interiores. Madera de reciclaje resalta puntualmente el espacio del ingreso y el parapeto del segundo piso. Tarrajeo, pintura y enchapes de color blanco se usa al interior solo en un volumen inscrito en el espacio del área social.
El programa en el primer nivel incluye un estar con doble ingreso, kitchenette, dormitorio con baño, área social con hall, sala, comedor y cocina, baño de visitas, dos dormitorios adicionales cada uno con baño y área de servicio completa. En el segundo piso se ubica un amplio dormitorio principal abierto con baño y amplia vista al mar.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. En nombre del Hospital Chesterfield Royal y con el apoyo y patrocinador de la NGS (National Garden Scheme), los arquitectos de The Manser Practice han completado una unidad de cáncer de 2.140 metros cuadrados construida específicamente en la parte posterior del campus del hospital existente. El nuevo edificio está vinculado al hospital principal a través de un puente acristalado.
Planta baja
Dispuestas en dos plantas, la unidad de £10m combina bajo un mismo techo las diversas instalaciones de cáncer del hospital e integra la atención pastoral a través de un Centro de Información y Soporte de Macmillan. Los servicios ambulatorios y de apoyo se encuentran en la planta baja, mientras que las instalaciones del personal, una sala de conferencias y la principal área de tratamiento, una sala de planta abierta con relajantes vistas sobre el campo de Derbyshire, ocupan el primer piso. El edificio independiente está revestido en Corian.
La Unidad Macmillan de la NGS ya está mejorando la usabilidad del hospital tanto para los pacientes como para el personal. Al consultar durante todo el proceso de diseño con todas las partes interesadas, los arquitectos han creado un centro de cáncer que brinda instalaciones clínicas de primera clase; espacios enfocados y cómodos para el paciente; y un lugar de trabajo amplio y eficiente para el personal médico y administrativo.
Guy Barlow, Director de The Manser Practice, dice que el edificio se da cuenta de la ambición de la redacción de un espacio que es "edificante y cumple con las complejas necesidades de atención de los pacientes de cáncer en el área más amplia de Chesterfield".
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta residencia, al lado de una pendiente, de 789.7 m² en el Jackson Hole Mountain Resort fue diseñada para albergar a la gran familia de un restaurador Brasileño durante sus retiros de verano e invierno. Las rigurosas pautas de diseño de la comunidad influyeron en el discreto exterior; la piedra de Oakley verticalmente apilada se yuxtapone con tablones horizontales patinados naturalmente. Los acabados interiores son una paleta de materiales elegante y sobrio de roble blanco, piedra gris y paneles de yeso blancos. Las ventanas grandes y un amplio conjunto de acristalamiento interior, que incluye un piso de vidrio sobre la entrada, permiten una máxima infiltración de luz y conecta visualmente los dos niveles de la casa.
Los espacios habitables principales se encuentran sobre el dosel densamente arbolado en el segundo piso, capturando vistas de la montaña hacia el sur y el suroeste. Una cocina personalizada de Bulthaup es una mezcla de gabinetes, accesorios y encimeras de roble y acero inoxidable. Situado sobre la cocina hay una campana extractora Gorgona. Las ventanas se colocan debajo del gabinete superior abierto diseñado a medida en lugar de un protector contra salpicaduras y un gran ventanal que da a la pista de esquí está enmarcado con revestimiento de tablones de roble. Diseñado para el entretenimiento, el mesón de roble tiene capacidad para ocho personas junto a una amplia mesa de comedor de nogal para 12 personas.
La piedra de Oakley envuelve la chimenea de dos lados que separa el comedor de la sala de estar. Los muebles en nogal y tonos de gris definen dos zonas de asientos en la sala de estar. Las paredes con paneles de tablones de roble, un juego moderno en la cabaña de madera, acentúan los paneles de yeso blancos y lisos. La casa puede alojar a treinta invitados; seis dormitorios y espacios de literas diseñados a medida en el nivel inferior para acomodar a una familia extensa y en crecimiento. La casa fue diseñada y construida en un estricto calendario de 18 meses, a tiempo para que la familia disfrute de la temporada de esquí de 2015.
Imagen objetivo de Willow Village. Image Cortesía de OMA
"¿La gente ama tanto las compañías tecnológicas como para querer vivir dentro de ellas?". Esa es la pregunta hecha por The New York Times en un artículo que refleja los planes de Facebook para Willow Village, un distrito urbano de 23,9 hectáreas (59 acres) emplazada en las oficinas centrales de la compañía en San Francisco, California.
Tras haber construido una comunidad virtual de 2.000 millones de personas, el gigante informático está ahora interesado en construir una comunidad en el espacio físico. Willow Village tendrá 1.500 departamentos repartidos entre los empleados de Facebook, además de 3,24 hectáreas (8 acres) de parques, plazas y espacios comerciales.
La habilidad de Facebook de vincular comunidades alrededor del mundo puede no tener precedentes, pero sus planes de una comunidad corporativa no es nueva. The New York Times cita ejemplos históricos y contemporáneos en Estados Unidos desde la ciudad textil de Lowell (Massachusetts) hasta Alphabet City de Google.
Puedes leer el artículo completo publicado por The New York Times en el siguiente enlace.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Entre el bullicio de la zona residencial y comercial de Almansa y la llana huerta de Albacete, nace este proyecto que se divide a partes iguales entre lo natural y lo contemporáneo. Como decía Azorín, esta tierra de “hombres melancólicos, que viven en llanuras áridas”, alberga ahora un restaurante que dialoga entre la tradición y la innovación. El vino se convierte en la base de este restaurante, fruto del cual surge su nombre, que es la unión entre el Vino y la Tierra. Un proyecto que pretende ofrecer un valor añadido al producto tradicional y ensalzarlo dentro de un lenguaje nuevo y cuidado. Viterra mima todos los detalles que componen un restaurante, desde la elaboración de los productos, hasta la selección de la carta.
Planta Baja
Cortesía de Nihil Estudio
Esta detallada elección del producto va de la mano de una investigación en profundidad de los procesos tradicionales de producción de vino de Castilla‐La Mancha. “Dicen los enólogos que la calidad del vino tiene su génesis en el campo”. Una reflexión que nos llevó a valorar la construcción de las Parras como base para este proyecto que es un diálogo entre diseño y alimentación. Y así, desde el máximo respeto hacia el hacer tradicional, tomamos el emparrado como principal referente. Una caja de hormigón acristalada, plantaba cara a unas ideas que hablaban más de elementos naturales y de la simbiosis entre estos y la arquitectura.
Cortesía de Nihil Estudio
Frente a esta situación aparentemente poco afortunada, se potenciaron los huecos en fachada, generando una continuidad entre el interior con el exterior y se creó una doble piel que cubre, distribuye y sirve de apoyo al interior del restaurante. Como si de un emparrado se tratase, el suelo y el techo se conectan y dan servicio al espacio. La madera asciende en forma de celosía cubriendo y generando particiones que unifican, distribuyen y privatizan el interior de Viterra al mismo tiempo que privatizan la tan directa conexión con el exterior existente. Se ensalza el hormigón como elemento áspero, comparable a la tierra albaceteña y se contrasta su aridez con una escalera lisa y azul. Como una “deconstrucción” del agua que suaviza y alimenta la tierra, esta escalera separa una de las zonas más privadas de Viterra, de la zona de cocina y un gran comedor.
Planta Tejado
Cortesía de Nihil Estudio
El mobiliario, de líneas rectas, no compite con el entorno, sino que sirve de apoyo a un concepto que juega más con los materiales, texturas y colores. Los techos de Viterra componen una de las principales cualidades del diseño interior del proyecto. Diseñados de forma que el local pudiese ofrecer su máxima altura sin olvidar las cualidades estéticas. Un espacio estudiado para ofrecer una mayor sensación de amplitud de forma que, sin ocultar las instalaciones, cuenta con el “emparrado” como una segunda piel que se mueve, escondiendo ciertos elementos y ofreciendo otros de apoyo, como unas barras voladas, un cuelga copas e incluso una vinoteca.
Cortesía de Nihil Estudio
Ese último elemento, es el que da la bienvenida al local desde su entrada. Privatiza la sala principal de la mirada del visitante, divide espacios y, a su vez, expone el producto de forma conceptual. Las reminiscencias hacia lo tradicional traspasan las paredes para llegar a una fachada que aprovecha los materiales encontrados e incorpora la madera como material imprescindible y representativo. Una solución capaz de trasmitir la sencillez de un proyecto que se aleja de ornamentos para destacar la honestidad de los materiales y del producto.
Cortesía de Nihil Estudio
Viterra es una cohesión entre naturaleza, tradición y contemporaneidad. Un proyecto de diseño 360o desarrollado por el propio estudio que crea un nuevo concepto de marca honesto con el producto que se vende. Comida de producción cercana y cocina local que mantiene el sabor pero innova en apariencia. En su logo, una pequeña grieta nos recuerda a una raíz de vid, moviéndose, como un elemento independiente y representando la vida frente a la rigidez de la roca. Simbología que se traslada a las cartas, tarjetas y por supuesto a la vestimenta de los trabajadores de Viterra. Todo un proyecto donde las ramas del diseño trabajan de forma conjunta, potenciándose las unas a las otras.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Masuto es un proyecto dúplex en Melbourne, Australia. La residencia dúplex alargada es su propio oasis urbano contemporáneo; disfruta de una gran cantidad de luz natural, tiene una sensación de apertura, está conectado al paisaje, es refinado y eficiente en términos espaciales, bellamente texturizado y sofisticado.
El proyecto es una adición elegante al paisaje urbano con una presencia que no está dominada por la doble puerta de garaje comúnmente vista. Los garajes habitables y las habitaciones utilitarias comparten la pared común y las habitaciones habitables se encuentran en el perímetro exterior, lo que permite más luz y ventilación natural al plano alargado.
Una experiencia de llegada invita y atrae desde la calle y la entrada por la parte sur, a través de la residencia, a los espacios de estar orientados hacia el norte posterior. Un patio central y paredes externas de bloques permiten que la luz natural inunde el pasillo y brinde vistas enmarcadas y una conexión con el paisaje mientras se mantiene la privacidad entre los vecinos.
La pared opuesta es el revestimiento de madera negra que comienza ocultando externamente la puerta del garaje y luego envuelve el núcleo dúplex.
La generosa oscuridad del encofrado negro está marcada por nuevas y refrescantes aberturas y huecos blancos. A lo largo del pasillo se encuentran los bloques externos grises y el acristalamiento de piso a techo que proporciona luz natural, ventilación natural y la sensación de que el paisaje se arrastra. El patio lateral y el vacío de dos pisos en la escalera mejoran el viaje por la casa. También permite que el espacio se abra verticalmente, tanto visual como acústicamente, para conectar las áreas de la planta superior y la planta baja entre sí, el paisaje y el cielo. El pasillo también se extiende ligeramente desde la entrada, para abrir aún más la conexión a la sala de estar, cocina, comedor y patio trasero con orientación al norte; un oasis privado completo con al aire libre cubierto, piscina y jardín. El nivel superior es el dominio privado del dúplex que contiene dormitorios y una habitación familiar.
Una rica e interesante paleta de materiales, acabados y cualidades de textura unifican el diseño tanto por dentro como por fuera. El rico revestimiento de madera teñida de negro suaviza el vínculo con el bloque de albañilería. Este material se expresa en su crudeza textural y crea una pared de estilo galería y una contraportada para obras de arte y mobiliario.
El mosaico tridimensional de la fachada sur es sutil y cobra vida con las sombras a medida que cambia la calidad de la luz a lo largo del día. Un piso de madera de roble francés gris claro complementa la pared de bloques grises y suaviza el contraste entre el blanco y el negro en todas partes.
Los principios de diseño solar pasivo junto con las cualidades de masa térmica de la chapa de bloque inverso y la proximidad de la vegetación ajardinada han reducido el consumo de energía para la iluminación, la calefacción y la refrigeración y la ventilación cruzada natural y la calidad del aire mejoradas. El resultado general es un entorno de vida más cómodo, más saludable y agradable.
Las casas con patio chino son una de las tipologías más comunes de viviendas que abarcan desde la capital del norte de Pekín hasta las poéticas ciudades del sur de Hangzhou y de vuelta a las pintorescas regiones de Yunnan. Típicamente referidos como heyuan, estos patios son simplemente un "patio cerrado por cuatro lados".
Tradicionalmente, los heyuans eran grandes casas unifamiliares, construidas para albergar generaciones múltiples de descendientes, por lo tanto, el lugar de reunión esencial para las microcomunidades. Hoy, sin embargo, muchos heyuans en China se enfrentan a los desafíos de la invasión del desarrollo urbano. Las reformas nacionales de la década de 1950 dividieron muchos patios existentes para ser ocupados por múltiples familias y grupos, agotando los antiguos sistemas de saneamiento en todo el país. Estas circunstancias prácticas junto con las condiciones impulsadas por el mercado han despertado un renovado interés entre los arquitectos, para mejorar las condiciones de estos patios antiguos y explorar las posibilidades espaciales y conceptuales de la tipología dentro de su tejido urbano en constante cambio. Desplázate hacia abajo para ver una selección de proyectos que refrescarán tu comprensión de los patios chinos.
A más de 3.800 metros sobre el nivel del mar y a orillas del Lago Titicaca, la ciudad de Puno se alza como la capital folklórica de Perú por su entrecruce de arquitectura, arqueología y danza. No solo es hogar de la festividad de la Candelaria, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2014; sino también conserva a unos kilómetros el gran legado arqueológico de las culturas pukará y tiawanaku, y también se puede visitar las Islas Flotantes de los Uros, Amantani y Taquile en la lago navegable más alto del mundo.
Antes de seguir avanzando, si no están acostumbrados a esta altura, les recomendamos beber constantemente mate de coca, o bien, masticar hojas de coca, que pueden comprar en cualquier almacén. Otra cosa: en un mismo día puede salir el sol, llover y granizar, así que tengan en cuenta esto cuando escojan su vestimenta. Lo último: en Perú a las calles de al menos 10 cuadras de largo, estrechas y generalmente de un carril se les llama jirones (Jr.).
Nombrada Basílica Menor en 1965, la construcción de esta catedral barroca española abarcó gran parte del siglo XVIII. Posee dos torres de estilo romántico que alcanzan los 30 metros de alto y están coronadas por dos campanarios. Su portada central alcanza los 15 metros y su fachada de piedra labrada fue encargada al artista indígena Simón de Asto en 1759, quien incluyó elementos del Altiplano andino tales como flores de panti, pumas, picaflores y aves de la región.
Su fachada central da a un vestíbulo que se enfrenta a la Plaza de Armas de la ciudad y su ábside da a una plaza que enfrenta al Colegio Santa Rosa. En el interior destaca el altar mayor de marmolina e imágenes veneradas desde los tiempos de San Luis de Alba en el siglo XVI.
Registrada desde 1668 cuando el Virrey Conde de Lemos funda la Villa de Nuestra Señora de la Concepción y San Carlos de Puno, llamada en tiempos prehispánicos como Puñuy (paraje de ensueño). Actualmente en el centro de la principal plaza de Puno se encuentra el monumento al Coronel Francisco Bolognesi, héroe peruano fallecido en la Batalla de Arica (1880), en el marco de la Guerra del Pacífico (1879-1883), conflicto bélico que enfrentó a los aliados Perú y Bolivia contra Chile.
La Plaza de Armas se enfrenta al anfiteatro de la Catedral de Puno y como conjunto están rodeados por el balcón del Conde de Lemos, el Museo Carlos Dreyer, la Casa del Corregidor, la Comisaría Sectorial A Puno de la División Policial de Puno, la Municipalidad Provincial, la sucursal de Puno del Banco Central de Reserva del Perú y la Corte Superior de Justicia de Puno.
Arco Deustua Jr. Independencia entre Coronel Ríos y Mariano H. Cornejo
Monumento construido en 1847 en memoria de los soldados que lucharon en las batallas de Junín y Ayacucho de 1824, enfrentamientos que consolidaron la Independencia de Perú del Reino de España. Está construido en piedra labrada y cuenta con dos plazas laterales.
Parque Pino Entre Jr. Lima, Oquendo, Arequipa y Arbulu
Construida en 1901, esta plaza pública lleva el nombre del abogado Manuel Pino, promotor y posterior rector de la Universidad de San Carlos, quien falleció como soldado en la Batalla de Miraflores (1881) en la Guerra del Pacífico. La plaza está rodeada por el Colegio Nacional San Carlos (fundado por Simón Bolívar en 1825) y el Santuario de la Virgen de la Candelaria, mientras en su centro se erige un monumento a Pino y otros héroes locales.
Iglesia de San Juan Bautista Jr. Lima frente a Plaza Pino
Originalmente construido en adobe en 1631 bajo la advocación de San Juan Bautista en el lugar denominado Puñuy Pampa, la capilla guarda la imagen de la Virgen de la Candelaria, cuya devoción se presume en 1752. Tras un incendio fue reconstruido en 1887 con un frontis ojival francés, retranqueado del Jirón Lima. En 1988 el Obispo de Puno elevó el templo a Santuario diocesano de la Virgen de la Candelaria, cuya celebración fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2014.
Mirador del Cerrito Huajsapata Acceso por Jr. Zela y Circunvalación
A pasos de la Plaza de Armas de Puno se erige el mirador del cerrito Huajsapata. En este proyecto, una serie de terrazas y plazas conectadas entre sí por escaleras permiten obtener una vista clara de Puno, distinguiéndose la catedral y el Lago Titicaca. Este es el más céntrico de los miradores de Puno, no obstante los más populares son los de Kuntur Wasi —conocido popularmente como El Cóndor— (2003) y el Puma Uta (2004), ambos coronados por estatuas representativas de estos animales.
Retirado del centro histórico y emplazado en un barrio de mercados —Unión y Dignidad, Central y Bellavista— y ferias populares como la de Simón Bolívar, el Mercado Laykakota fue fundado en 1965 y en la actualidad cuenta con más de 800 comerciantes repartidos en cuatro zonas perimetrales y una interior. Su estructura interior se divide en siete filas de carnicerías, pescaderías, cocinerías y venta de frutas y verduras, similar al sistema de distribución de otros mercados serranos como el de Santa Clara en Quito y el Mercado Central de Ambato, ambos en Ecuador.
Desde el muelle de Puno (Jirón Titicaca) se pueden visitar las islas flotantes de los Uros, un conjunto de plataformas habitables construidas en totora, ancladas a las profundidades del lago y que alcanzan un espesor de dos metros. La totora es una planta acuática cuyo tallo ha sido utilizado históricamente por los uros para construir sus embarcaciones. Si bien históricamente los uros habitaron en el lago a bordo de sus balsas, estas islas han sido construidas en los últimos 80 años y en la actualidad cuentan con paneles solares, canchas deportivas, escuelas y hasta una iglesia protestante.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Las Residencias Redcliffe han sido diseñadas como un espacioso refugio para una familia extensa y sus amigos cercanos. Si bien la atención se centra en las instalaciones de entretenimiento para grandes reuniones, incluida la celebración de eventos de arte público y de recitales de música, también existe la oportunidad de realizar actividades individuales como pintura, escritura, lectura, cocina e incluso contemplación.
Situadas sobre la explanada pública en Redcliffe, las residencias tienen vistas a la bahía y a la isla Moreton, mientras que la terraza de la azotea tiene vistas a las distantes cordilleras occidentales. Las vistas se enmarcan cuidadosamente a través de la manipulación y ubicación de las aberturas, tanto interna como externamente. Aunque se encuentra de manera bastante pública, la privacidad se mantiene a través de cambios de nivel y varias formas de detección.
El acceso a la playa y a la bahía está directamente al otro lado de la explanada a través de portales seguros. Las piezas esculturales se posicionan tanto interna como externamente dentro del paisaje. Las obras de arte seleccionadas se muestran y giran en los espacios de la galería.
Se han usado materiales resistentes y de bajo mantenimiento, en un entorno marino típico. Una paleta de colores limitada crea una identidad unificada, pero separada individualmente, para las residencias.
El esquema estará situado al lado de un santuario bizantino de 1929. Imagen cortesía de OMA New York / Luxigon
OMA New York ha publicado los detalles iniciales de su diseño para Audrey Irmas Pavilion, una ampliación del Wilshire Boulevard Temple en Los Angeles, California. El esquema de OMA, que actualmente busca la aprobación para su planificación, busca "forjar nuevas conexiones dentro del campus existente y crear una nueva presencia urbana para integrar la ciudad de Los Ángeles".
Después de haber ganado la competencia para el diseño del pabellón en 2015, el esquema de OMA representa la primera comisión de la firma de una institución religiosa y su primer edificio cultural en California. Diseñado en colaboración con Gruen Associates, el Audrey Irmas Pavilion formará la nueva incorporación al Wilshire Boulevard Temple, la congregación judía más antigua de Los Ángeles. El proyecto servirá como un espacio de reunión polivalente en lo que el rabino Steve Leder considera como "el vecindario más diverso de la ciudad".
El proyecto se ubicará junto a un santuario de renacimiento bizantino de 1929 ubicado en Wilshire Boulevard. La forma del pabellón ofrece una expresión de respeto a sus edificios circundantes con la fachada oeste que se inclina desde el templo existente y la fachada sur que se aleja de una escuela histórica.
Queríamos centrarnos en comunicar la energía de la recolección y el intercambio. El pabellón es un gesto activo, conformado por acciones respetuosos que se alejan de los edificios históricos circundantes, llegando a Wilshire Boulevard para crear una nueva presencia. Dentro del edificio, una serie de espacios para reuniones interconectados a múltiples escalas proporciona la máxima flexibilidad para el ensamblaje, al tiempo que mantiene las conexiones visuales que establecen la porosidad interior al aire libre y los momentos de encuentros fortuitos. -Shohei Shigematsu, Partner, OMA
El esquema se compone de tres espacios de reunión distintos: un espacio para eventos principales, un salón multiusos más pequeño y un jardín hundido. Los tres espacios entrelazados están apilados verticalmente para enmarcar las vistas, mientras crean una serie de aberturas que filtran la luz y guían a los visitantes a través del complejo.
Se espera que el edificio comience a finales de 2018, con una apertura pública en 2020.
The City of Los Angeles has selected landscape architects Mia Lehrer + Associates (MLA) with partners OMA and IDEO to design a new public park at First and Broadway in downtown LA. Located across from Los Angeles City Hall, the new development, to be known as "FAB Park," will connect into the existing Grand Park, turning the area into one of the city's most important civic spaces.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El mayor desafío del arquitecto fue transformar la propiedad de los años 80 de 130 metros cuadrados, en un departamento con un lenguaje contemporáneo, acorde con el perfil del cliente: piloto joven, soltero, exitoso y que viaja mucho.
La propuesta era inyectar estilo e insertar personalidad sin exagerar. El concepto buscado fue el lujo contemporáneo, una atmósfera minimalista, con el estilo de vida urbano y acogedor que el residente soñó.
El deseo de la renovación total del cliente dio libertad a la creación. La integración de los espacios fue primordial para recibir amigos. En la lista de cambios conceptualizados por la oficina, el primero fue derribar la pared de la cocina, que la dividía de la sala de estar y extenderla con la inclusión de un dormitorio. Al priorizar la funcionalidad, la sala de estar, el comedor y la cocina carecían de divisiones, teniendo una sola isla que separaba la preparación de la comida de los otros ambientes, el revestimiento de yeso y el técnico de iluminación, sectoriza los espacios. La actualización fue total en todas las instalaciones eléctricas e hidráulicas del departamento.
Planta
El diseño tiene líneas rectas y los muebles han sido elegidos para ofrecer comodidad. El diseño tiene una decoración sobria, tanto en color como en formas: Color monocromático en tonos de negro, madera y gris, utilizado para teñir las paredes de la sala de estar, pilares y losas, así como alfombras y tapizados que dan comodidad al espacio. Los acabados de alta calidad, que se evidencian a través de la parte superior de Corian gris con bañera mecanizada y la entrada de luz natural son puntos llamativos.
Para que todo sea aún más interesante, se instalaron diferentes tipos de revestimientos entre las vigas del techo, que parecen flotar donde la losa pintada de gris que realza la composición y la iluminación, con luz ambiental y de galería, creando una variedad de atmósferas.
Las banquetas altas se encuentran entre la sala de estar y la cocina y es donde el propietario recibe a los amigos para conversar y tomar un vino mientras preparan la comida. Detrás de la isla, un móvil de melamina negra esconde varios gabinetes y el paso hacia el área de servicio.
El ambiente es muy claro, pensado para muchos gabinetes y un banco amplio de trabajo, armonizando con toda la casa, a través de líneas minimalistas y con el tanque de granito tallado.
En los baños, la sombra gris del porcelanato en contraste con el blanco y la madera valoran el espacio. El acabado unificado en el piso y las paredes del stand contribuyen a la sensación de mayor espacio. La iluminación en los espejos aumenta el aire minimalista e íntimo del entorno. El uso de bloques simples y mecanizados en silestone blanco para los baños expresa la sofisticación en los detalles puros y simples.
La decoración a través de formas geométricas complementa la atmósfera minimalista y atemporal en todos los ambientes. En la parte íntima, la decoración enfatiza y unifica el concepto de todos los espacios: elemental, sobrio y acogedor.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Las bibliotecas están en transición. Estos puntos de difusión de conocimiento e introspección silenciosa, se están convirtiendo en lugares para reunirse, socializar, estudiar, pasar el rato y conectarse. Históricamente, hemos visto el valor cívico de una biblioteca cambiar de un lugar para las cosas, ahora, a un lugar para las personas . Su naturaleza única es que mantiene a los usuarios de una institución de servicio público, mientras abraza la tendencia creciente de las personas a buscar entornos para llevar a cabo actividades que difuminan la línea entre la investigación, la socialización, la búsqueda de conocimiento y el juego.
La nueva sucursal de Northside tiene como objetivo capitalizar su naturaleza urbana distintiva y la tendencia de nuevos proyectos detrás de las bibliotecas de hoy.
Planta Primer Nivel
Corte
Planta Segundo Nivel
Actualmente sentado en una unión de cuatro vectores urbanos significativos en Columbus; el Short North al norte, la universidad al sur, Peach District que bordea al oeste y el parque Weinland al este. En lugar de un único factor del entorno, la biblioteca es un reflejo de este cruce único y, como tal, celebra la escala, el material y la vitalidad de estos barrios.
El Vaticano ha revelado detalles de su inédito pabellón en la Bienal de Venecia 2018. Emplazado en la Isla de San Giorgio Maggiore, el Pabellón de la Santa Sede invitará a los visitantes a ser parte de una travesía a través de 10 capillas diseñadas por 10 arquitectos.
El comienzo de esta travesía estará marcada por la Capilla Asplund, diseñada por MAP Studio y construida por ALPI, inspirada en la Capilla del Árbol, diseñada por Gunnar Asplund en Estocolmo, Suecia.
Cortesía de MAP Studio / ALPI
El Pabellón de la Santa Sede será la primera participación de la edición de arquitectura de la Bienal de Venecia, tras participar en la edición de arte en 2013 y 2015. La Capilla Asplund pretende ser "un lugar de orientación, encuentro y meditación", y estará revestida con 9.000 tejas de madera y en su interior se exhibirá una serie de dibujos de Gunnar Asplund, junto a documentos y maquetas ilustrando el concepto y la construcción de la capilla original.
Curada por Francesco Dal Co, el pabellón está concebido como un preludio para el itinerario de la exhibición, el cual llevará a los visitantes a pasar por un circuito de 10 capillas diseñadas por 10 arquitectos, como variables de la capilla original sueca. La decisión de diseñar 10 capillas se inspiró en los Diez Mandamientos, con la participación de arquitectos de la talla de Norman Foster y Eduardo Souto de Moura.
El cardenal Gianfranco Ravasi, presidente del Consejo Pontífice de la Cultura, explicó:
Una visita a las diez capillas del Vaticano es una suerte de peregrinaje que no es únicamente religioso, sino también secular. Es un sendero para todos aquellos que deseen redescubrir la belleza, el silencio, la voz interior, la fraternidad humana y la soledad del bosque donde uno puede experimentar el susurro de la naturaleza el cual es como un templo cósmico
La Bienal de Arquitectura de Venecia se inaugurará el próximo 24 de mayo y permanecerá abierta hasta el 25 de noviembre.
Esta semana presentamos una selección de las mejores imágenes de capillas publicadas anteriormente en nuestro sitio. Son 13 proyectos alrededor de mundo que revelan diversas maneras de diseñar un espacio sagrado como las capillas A continuación, una selección de imágenes de destacados fotógrafos como Adolf Bereuter,Yao Li y João Ferrand.
Ubicación: 520 W 28th St, New York, NY 10001, Estados Unidos
Director De Proyecto: Johannes Schafelner
Arquitectos De Proyecto: Johannes Schafelner, Alberto Barba
Conductores De Equipos: Aurora Santana (Units), Stella Dourtme (Amenities), Michael Sims (Façade), Natacha Viveiros (I-max)
Equipo De Proyecto: Sharan Sundar, John-Alan Gallerie, Seungho Yeo, Henning Hansen, Claudia Dorner, Jakub Klaska, Afsoon Eshaghi, Mattia Gambardella, Moa Carlson, Sara Sheikh Akbari, Niran Buyukkoz, Marius Cernica, Igor Pantic, Jamie Mann, Matthew Carapiet, Sergey Krupin, Nicola Berkowski, Peter Logan, Sebastian Lundberg, Miguel Diaz-Morales
Nyc Equipo De Construcción Arquitectos En Obra: Ed Gaskin, Filipe Pereira, Stella Dourtme.
Nyc Director Equipo De Construcción: Tiago Correia
Director De Proyecto Equipo De Concurso: Cristiano Ceccato
Arquitecto De Proyecto Equipo De Concurso: Johannes Schafelner
Diseñador De Proyecto Equipo De Concurso: Jakub Klaska
Equipo De Proyecto Concurso: Elisabeth Bishop, Sharan Sundar, Saman Saffarian, Natacha Viveiros, Niran Buyukkoz, Yung Zhang, Spyridon Kaprinis, Kevin Sheppard, Manpreet Singh
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Existe una poderosa dinámica urbana entre las calles de Nueva York y el High Line, un reino cívico en capas que se ha desarrollado a lo largo de generaciones y en muchas iteraciones. 520 West 28th transmite esta relación contextual, aplicando nuevas ideas y conceptos para crear la última evolución de la rica historia del sitio.
Los niveles divididos se expresan dentro de los galones entrelazados de la fachada de acero hecha a mano, que lleva el espíritu del pasado industrial de Chelsea; continuando la venerable tradición dentro de la arquitectura histórica de Nueva York de mejorar el ámbito público.
Diseñado y construido con una comprensión práctica de las cualidades materiales y las técnicas de fabricación, la fachada transmite la atención a los detalles evidentes en 520 West 28th-brushed y tintado a mano para resonar con las estructuras adyacentes de High Line y su barrio.
El 520 West 28th tiene 11 pisos y alberga 39 residencias con techos artesonados de 11 pies, interiores a medida que incorporan cocinas Boffi de Zaha Hadid Design y tecnologías integradas que incluyen estacionamiento con valet automático y almacenamiento.
Con múltiples núcleos para dar a la mayoría de las residencias vestíbulos de ascensores privados, las comodidades del 520 West 28th incluyen el nivel de bienestar con spa y piscina de entrenamiento con 25 yardas iluminada por el cielo, jardín de esculturas y sala de entretenimiento con cine IMAX.
Dentro de una comunidad establecida de más de 350 galerías de arte que ha visto la transformación de High Line de una línea ferroviaria de carga abandonada a un parque público, 520 West 28th representa el compromiso de mantener el carácter distintivo de su vecindario; creando un edificio con su propia presencia arquitectónica, sin embargo, gran parte de su entorno.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Desde el Denfert Rochereau hasta la nueva salida, instalados en la avenida René Coty, Catacumbas de París consta de dos kilómetros de galerías subterráneas de las antiguas canteras, que cubren el mayor osario humano jamás visto (más de seis millones de esqueletos).
El pabellón trata de volver a planificar la entrada, el camino hacia el exterior. Desde sendas estrechas, compuestas por galerías de huesos, el proyecto apunta a guiar a los visitantes hacia el brillo del exterior. La simplicidad formal del proyecto intenta presentar la salida.
Planos
El techo acristalado de la entrada, tensa hacia la avenida, difunde una luz opalescente desde la parte superior de las Catacumbas y crea una nueva transición; un regreso a la luz.
Elementos como la blancura de paredes incisas, la cantidad de luz después de la oscuridad y la aparición de este volumen impresionante contribuyen a este "intermedio" antes de llegar al camino.
Saliendo de este crepúsculo, finalmente se invita al visitante a la experiencia final del curso; un banco suspendido que nos llevó a probar la suavidad de la luz del oeste con la entrada en esta escena armoniosa. El espacio relajante desde el exterior está concebido para ofrecer un tiempo de descanso. La puesta en escena marcó el perfil urbano de la avenida René Coty.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto es un pabellón de exposiciones respaldado por Longfor Real Estate y la empresa de ventanas Orient Sundar, dentro del cual las estrategias de arquitectura sostenible y las técnicas de construcción vanguardistas podrían ser presentadas al público.
El pabellón está ubicado en una gran área verde a lo largo de la orilla del río, donde se planea un parque urbano para el público. En el sur del sitio, hay un estanque seco, lleno de álamos. La primera impresión al visitar el sitio es la luz del sol proyectando sombras entre los árboles, por lo que el punto de partida en el trabajo de diseño es crear una escena en la que el edificio pueda fundirse en el entorno natural.
Mientras tanto, el pabellón está dirigido a la certificación de casa pasiva. De acuerdo con la norma PHI (Passive House Institute), el edificio debe diseñarse para tener una demanda anual de calefacción calculada con el "Paquete de Planificación Passivhaus" de no más de 15 kWh/(m²a), y el edificio no debe tener más fugas de aire que 0.6 multiplicado por el volumen de la casa por hora (n50 ≤ 0.6 / h) a 50 Pa (0.0073 psi) según lo probado por una puerta de ventilación.
Esos estándares estrictos limitan mucho el aislamiento del edificio, el área de aberturas y ventanas, la hermeticidad de las ventanas y puertas, los puentes térmicos e incluso el coeficiente racional de forma y figura del espacio. Esas limitaciones hicieron que el trabajo de diseño no fuera tan libre como de costumbre.
Durante todo el proceso del proyecto, se adoptan estrategias de diseño holísticamente sostenibles en diferentes niveles de diseño.
Para mejorar el rendimiento térmico, el lado norte del edificio está protegido con tierra. La forma del pabellón se fusiona con la topografía del paisaje, lo que hace que la fachada norte del pabellón se desvanezca por completo en el paisaje natural.
Las pérdidas térmicas del edificio son muy reducidas debido a la protección de tierra en comparación con el aislamiento ordinario del edificio. Al mismo tiempo, el lado sur está hecho con muro cortina, que podría funcionar como colector solar en invierno para calefacción pasiva y como espejo reflejando claramente el entorno que lo rodea para ampliar el paisaje natural. De esta manera, el lado norte del edificio está oculto en el paisaje topográfico, y el lado sur del edificio está oculto en el reflejo de los árboles y arbustos de las paredes de las cortinas.
El diseño del pabellón responde al principio de sostenibilidad. El espacio interior es bajo en el norte y alto en el sur, lo que se correlaciona con la distribución de funciones. Los espacios superiores son para exposiciones y los espacios inferiores son para salas de servicio y sala de equipos. El muro cortina, que forma toda la fachada sur, podría contribuir al calor en invierno. Mientras que en verano, el sistema de protección solar funciona automáticamente, siguiendo la orientación de la luz solar, evitando que el espacio interior se sobrecaliente.
La claraboya en el atrio trae la luz del sol durante el día y se abrirá para la ventilación natural durante la noche. El sistema de aire fresco también aprovecha la forma particular del espacio interior, igualando el principio de ventilación de la prensa térmica. Las salidas de aire fresco están ubicadas en espacios más bajos, como el área del pasillo en el norte y la parte inferior de las escaleras para sentarse en el atrio y la entrada de aire de retorno, que están ubicadas en la parte superior del sur, el punto más alto en el espacio interior.
El prototipo básico del pabellón está hecho de dos cuñas. Un atrio en forma de rodajas se inserta en el cuerpo principal. Además de la ruta de exhibición común, el atrio también trae otra ruta para los visitantes, que podría crear una experiencia para el espacio del paisaje. El atrio adosado, que conecta el paisaje exterior con los espacios interiores, desdibuja los límites entre el interior y el exterior, la planta baja y el segundo piso, el entorno artificial y el entorno natural.
Para crear una experiencia más interesante en una forma geométricamente pura de construcción, se establecen dos características artísticas principales de los jardines tradicionales chinos en el diseño. Una es "Escenarios variados con puntos de vista cambiantes" y la otra es "Escena prestada".
La circulación de la exposición comienza desde la sala del Prefacio en la esquina suroeste, moviéndose en sentido del reloj alrededor de la casa. En cada punto de inflexión, habrá un paisaje opuesto, para atraer la atención de la gente para seguir adelante. El jardín de agua de lluvia en la esquina noroeste es un ejemplo típico. La ventana en la esquina noroeste es un lugar relajante, que proporciona a la sala de exposiciones enterrada una vista abierta del jardín de agua de lluvia. El techo es llevado al jardín, irrigando la vegetación capa por capa y mezclándose con la tierra en el jardín. Los grandes escalones del atrio muestran vistas panorámicas más cuidadosamente planificadas.
Mirando de norte a sur, el mirador es alto, sobre la plaza, hacia el bosque, mientras que de sur a norte, un camino con una amplia abertura y extremos angostos bloquea la vista, donde la gente tiene que subir los escalones, llegar al estrecho fin con ventanas de piso a techo que pasa a través de la terraza al aire libre, llegando a la cima del terreno. Después de eso, hay un camino que se incrusta en el lote. La pared lateral de acero corten que divide el terreno en diferentes profundidades, crea una vista en movimiento y cambiante entre la hierba y las flores.
Como resultado, este proyecto ha sido certificado como casa pasiva en diseño y construcción por el Passive House Institute en Alemania. Se convierte en la primera arquitectura de exhibición certificada por PHI en Asia. El significado más importante para el equipo de diseño es que el diseño arquitectónico no se centra en los parámetros técnicos o está limitado por el requisito estricto de la PHI, sino que se esfuerza activamente por crear un prototipo de espacios con estrategias sostenibles e interés arquitectónico.
La arquitecta española Anna Puigjaner habla de su tipología de vivienda "sin cocina" en una reciente entrevista reciente con Metropolis Magazine. Después de recibir fondos del Premio GSD Wheelwright de Harvard por su polémica proposición en 2016 (después de que ArchDaily publicó una entrevista con ella), Puigjaner habla sobre el tiempo que pasó viajando por el mundo y visitando las diferentes culturas que comparten su idea de cocina comunal y agregó que los millennials están más inclinados a cohabitar y a compartir recursos.
La cocina es la parte más provocativa de la casa. Ha sido utilizada como una herramienta política durante mucho tiempo, hasta el punto en que hoy en día no podemos aceptar vivir sin una cocina.
Reconocido como defensor de cocinas compartidas por Metropolis Magazine, el concepto de Puigjaner puede ser difícil de comprender, pero la propuesta de crear hogares "sin cocina" con una cocina central compartida para una comunidad aborda los problemas de la falta de medios sociales y formas de crecimiento de la población una comunidad dentro de un edificio. Mientras exploraba cuando viajaba al sudeste de Asia, Escandinavia y América Latina, muchas culturas comparten los deberes culinarios y erradican la necesidad de una cocina personal. Sus soluciones variaban masivamente en escala; los Comedores Populares en Perú son responsables de la alimentación diaria de medio millón de personas y muchas de esas redes se pueden encontrar en la Ciudad de México y Quebec.
MAIO ha reinventado cómo definimos la función de una sala anonimizando en su último edificio de 22 apartamentos llamado "110 Rooms". La firma de Barcelona cofundada por Puigjaner sugiere un medio feliz en su proyecto que elimina la jerarquía espacial con habitaciones más o menos intercambiables que liberan a los habitantes para determinar dónde quieren dormir, cocinar o relajarse en lugar de verse inhibidos por la forma en que se esperan para usar el espacio
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Con un impresionante programa arquitectónico, esta casa tiene como objetivo dividir los volúmenes, albergar las funciones de dicha casa para reducir su impacto y organizarlos alrededor de una terraza protegida, que se abre hacia el sur en la piscina y en un bosque de pinos.
La fachada, que da a la calle, está hecha de madera y volúmenes opacos de hormigón, que se deteriora lateralmente.
Planta baja
Acoge al visitante casi en el medio del espacio y lo conduce a través de una "falla" entre bloques cerrados hasta el corazón de la casa, su terraza.
Planta primer piso
Esta fachada con vista a la calle, bastante cerrada, está diseñada para proteger las habitaciones de los niños del fuerte sol que viene del oeste, así como un acertijo para los transeúntes y revela una ruptura del hábito consensuado del vecindario de construir palacios disfrazados de chozas.
Desde las habitaciones en la planta baja, la casa establece vistas de transparencias entre los espacios interiores y exteriores. Todas las habitaciones y flujos del piso de arriba enmarcan las plantas del jardín y del corazón de la parcela.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La plaza Triumfalnaya se encuentra en el cruce de la calle principal de Moscú, Tverskaya, con el Garden Ring. El diseño de Buromoscow ha sido elegido como resultado de una primera competencia abierta para una plaza pública en Moscú en 2013. La competencia tuvo como objetivo devolverle la vida a la plaza de la ciudad, creada por el arquitecto soviético Chechulin construida en 1958, que en los últimos años se convirtió en un espacio de tránsito, medio ocupado por estacionamientos. Buromoscow propuso 5 pasos para la mejora:
1. Divide un cuadrado y un jardín La trama de la competencia se dividió en dos zonas: una plaza rectangular abierta y un jardín lila, rodeado por muros, que ayuda a dar forma al cruce de la calle.
2. Nivelar el cuadrado La superficie cuadrada tenía una fuerte inclinación, lo que dificultaba su uso. Al nivelar la superficie y elevar el borde, el cuadrado se separó de una calle transitada.
3. Hacerlo más clásico La plaza está enmarcada por fachadas soviéticas clásicas. Se añaden nuevos ejes centrales y árboles de tilo en el perímetro para reforzar la composición clásica.
4. Agregar romance La plaza Triumfalnaya es históricamente un lugar de encuentro, un lugar romántico en la ciudad. En lugar de bancos, hay una larga fila de columpios para 2 personas.
5. Agregar más romance
Diagrama
El jardín Lila (Lilac garden) da al lugar un verdadero aire de patio interior de Moscú. La plaza Triumfalnaya se entregó en 2015. Desde un espacio de tránsito, se convirtió en un espacio de estadía, siempre lleno de gente: reunión, café, asistentes a conciertos, patinadores, vapeadores, músicos. Inmediatamente se hizo muy popular entre los moscovitas haciendo cola en cualquier momento del día, en verano o en invierno para usar los columpios.
© Elsa Ramirez
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3D
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Planos
© Elsa Ramirez
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.jpg?1522318059 "Cortesía de Nihil Estudio")
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__.jpg?1517237224 "Cortesía de People's Architecture Office (PAO)")
.jpg?1522507595 "Catedral de Puno. Image © Nicolás Valencia")
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.jpg?1522507855 "Plaza de Armas de Puno. Image © Nicolás Valencia")
.jpg?1522508507 "Arco Deustua. Image © Nicolás Valencia")
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.jpg?1522514687 "Islas flotantes de los Uros en el Lago Titicaca. Image © Nicolás Valencia")
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