Arquitectos A Cargo: Brian Wickersham (Principal-in-Charge), Jeremy Fletcher, Matthew Aulicino (PM), Jenny Barnish (ID), Ricardo Moura (PA), Uriel Lopez, Henry Dominguez
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta casa unifamiliar, diseñada por Brian Wickersham y su firma, AUX Architecture, fue diseñada para cumplir con las demandas económicas de maximizar los pies cuadrados mientras se preserva la vida interior y exterior. Un jardín en la azotea proporciona espacio adicional al aire libre que de otro modo sería desplazado por la huella del edificio.
El cambio de material del estuco blanco contra los paneles de fibra gris de Equitone se debe interpretar como si la masa gris se estuviera cortando para revelar el interior blanco del museo, como una caja con incisiones hechas en él. Un balcón en el baño principal es el ejemplo perfecto.
Desafiado por un lote de solo 40 pies de ancho, la residencia cuenta con espacios de estar diseñados para abrirse hacia el exterior. Un piscina existente en el sitio se redujo en tamaño y se dejó en su lugar para que los espacios habitables principales se abrieran a ella.
Esta residencia en West Hollywood es el resultado de una relación maravillosamente acertada entre arquitecto y desarrollador.
La productiva colaboración entre Wickersham y el desarrollador David Bilfeld de Rebel Construction se estableció mediante discusiones sobre las cualidades del modernismo, la luz, la apertura, el diseño limpio y la vida dentro-fuera, dando como resultado una revelación para Bilfeld: un amor solidificado por el modernismo. El proyecto tomó forma a gran velocidad, ya que fue diseñado y presentado para obtener permisos en un lapso de dos semanas (a fin de presentarlo antes de que un nuevo requisito de zonificación de la ciudad entrara en rigor).
Lake Verea está compuesto por Francisca Rivero-Lake Cortina (Ciudad de México 1973) y Carla Verea Hernández (Ciudad de México 1978). Trabajan como dúo desde 2005. Su práctica se enfoca en la experimentación de técnicas y formatos fotográficos para lograr un punto de vista personal e íntimo. Viven y trabajan en la Ciudad de México y el mundo. Sus temas de investigación se centran en el retrato de la arquitectura y la arquitectura del retrato, la búsqueda de la ruina moderna y la interpretación emocional del recorrido espacial.
Su más reciente participación consta de una serie comisionada por Gabriela Etchegaray para la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia formando parte del Pabellón de México “Echoes Of a Land” en donde conciben retratos arquitectónicos a partir de un acercamiento íntimo utilizando fragmentos que componen una narrativa en donde el sujeto arquitectónico es re-interpretado de forma personal.
Las artistas utilizan cámaras análogas de diferentes formatos que intercambian durante la sesión, para capturar los detalles que las guían a entender a la arquitectura como un ente vivo. El resultado es una composición donde la posición, el tamaño y la distancia entre cada imagen crea un dibujo. Entre las imágenes y los espacios se busca una relación y un diálogo iniciado por la continuación de las líneas, formas y otros detalles que conforman el Retrato Arquitectónico.
La realización de estar serie tomó 222 días desde el momento de la invitación al proyecto a la inauguración oficial de la muestra: del 16 de octubre 2017 al 26 de Mayo 2018.
El dúo retrato 21 proyectos pre-seleccionados dentro del territorio mexicano durante los meses de enero y febrero 2018. El trabajo de edición fue terminado y entregado para su publicación en el libro el día 20 de febrero 2018.
Cada proyecto fue retratado con rollos Kodak Ektar ISO 100, con cámaras Mamiya RZ formato 6x7, Mamiya 330 formato 6x6 y Contax N formato 35 mm. Se tomaron 3 rollos por cada proyecto con un total de 58 imágenes. En la realización de éste proyecto usaron 63 rollos fotográficos y un total de 1,218 imágenes.
El sueño de la vivienda asequible universal ha sido una idea probada por los arquitectos a lo largo de la historia. Desde la absurda Dymaxion House de Buckminster Fuller, una idea de cómo viviríamos en el futuro, hasta casas que se venden por correo que pueden ensamblarse como muebles de IKEA, muchas propuestas han abordado el desafío de crear viviendas asequibles o viviendas que podrían replicarse sin importar el tiempo y el lugar. Sin embargo, aunque el uso de técnicas como la prefabricación y materiales baratos parecía, en teoría, ser capaz de resolver problemas urgentes como la falta de hogar y la crisis global de la vivienda, estas propuestas, a pesar de sus intentos, no han logrado tomar fuerza. ¿Pero por qué?
El laboratorio de investigación de IKEA, SPACE10, está intentando encontrar una respuesta a esta pregunta a través de la colaboración de código abierto (libre acceso). Al publicar su diseño de una micro-casa usando solo un material, una máquina para hacerla y un sitio web de acompañamiento que cataloga el proceso invitando a la retroalimentación, invitan a arquitectos, diseñadores y aspirantes a propietarios a trabajar juntos para crear un solución que podría mejorar las vidas de millones. "La visión", dicen, "es que aprovechando la creatividad y la experiencia colectiva del mundo, podemos hacer viviendas modulares, sostenibles y de bajo costo a disposición de todos y, como resultado, democratizar las casas del futuro".
Históricamente, la primera idea para crear viviendas sociales era la prefabricación. En la era de la posguerra, después de que los bombardeos destruyeran millones de hogares, muchos diseñadores en Europa consideraron como método de construcción el prefabricado para abordar la escasez de viviendas. Jean Prouvé fue uno de estos diseñadores, construyendo su primera "casa desmontable" en 1947. Fabricada en acero y madera sin cimientos, la casa utilizaba una estructura de dos patas llamada "pórtico axial" como elemento de soporte primario. La más pequeña de estas casas tenía solo seis por seis metros y podía ensamblarse en menos de un día. Sin embargo, junto con su casa de aluminio Maison Tropicale construida para las colonias francesas de África Occidental, estas casas nunca tuvieron éxito y fueron en su mayoría desmanteladas o destruidas. Décadas más tarde, una de sus Maisons Tropicales se vendió por $5 millones en una subasta el 2007; irónicamente, los diseños producidos para resolver los problemas de los desposeídos ahora son codiciados como artículos de lujo para los ricos.
Interior de la casa desmontable <a href='https://www.archdaily.com/769256/rhsp-adapts-jean-prouves-6x6-demountable-house-for-design-miami-basel-2015'>adapted by RSH+P in 2015</a>. Image Courtesy of Rogers Stirk Harbour + Partners
Otra idea que ha resurgido en los últimos tiempos es la idea del auto-ensamblaje. A partir de finales del siglo XIX, las casas vendidas por correo se hicieron populares, con Sears (sí, la cadena de grandes almacenes) vendiendo más de 100.000 de ellas entre 1908 y 1940. Con el costo de la construcción en manos del propietario, las casas se hicieron mucho más asequible. Los kits para ensamblar la vivienda contenían alrededor de 30,000 partes con instrucciones. Sin embargo, las ventas de estas casas disminuyeron durante la Gran Depresión y nunca lograron recuperarse.
El método de auto-construcción de Walter Segal es también un ejemplo interesante. Al adaptar los métodos tradicionales de construcción de marcos de madera, el método de Segal eliminó la necesidad de albañilería y enlucido, que son difíciles de completar para una persona común. Su idea era que "cualquiera puede construir una casa. Todo lo que tiene que hacer es cortar una línea recta y perforar un hoyo recto". Al diseñar edificios livianos, simples y baratos, Segal creó un camino hacia la propiedad de una vivienda asequible adaptable y ecológica. En la década de 1970, el Consejo Municipal de Lewisham creó tres pequeños sitios para que las personas construyeran sus casas usando el método de auto-construcción Segal, un ejemplo de cómo la colaboración con el municipio puede llevar a una vivienda más asequible.
Esta idea de auto-fabricación ahora ha sido explorada de una manera fascinante en el trabajo de ELEMENTAL, dirigido por Alejandro Aravena, en el cual a las familias de bajos ingresos se les da media casa y la otra mitad puede auto fabricarse. Esta idea de construcción incremental les permite a las familias expandirse cuando tienen la capacidad de hacerlo, y la primera mitad de la casa es una opción asequible para comenzar. Después de ganar el Premio Pritzker, Aravena lanzó cuatro de sus diseños de vivienda social en línea para libre uso, explicando que esto "descarta una excusa más de por qué los mercados y los gobiernos no se mueven en esta dirección para enfrentar el desafío de la rápida y masiva urbanización". Sin embargo, se ha debatido si la publicación de los diseños en línea es verdaderamente de "código abierto", ya que no reconoce que estos dibujos CAD seguirán siendo inaccesibles para muchas de las personas para las que están destinados. Sin las herramientas y el conocimiento para comprender los dibujos, es difícil para las personas usar y personalizar los diseños para su propio uso.
Exterior del prototipo construido. Cortesía de SPACE10
El enfoque de SPACE10, si bien no agrega nada nuevo a este repertorio de técnicas establecidas, sí las combina de una forma que rara vez se ha explorado anteriormente. Los estudiantes de arquitectura daneses Johanne Holm-Jensen y Mia Behrens investigan el problema de diseño de viviendas de bajo costo, adaptables y sostenibles que podrían ser fabricadas localmente por las personas, pero adaptadas a un contexto global. El resultado fue una micro-casa de 49 m2 construida utilizando solo una fresadora CNC y madera contrachapada con certificado FSC, con un costo total de tan solo $192 por m2. Por lo tanto, combina materiales de fácil origen con la fabricación propia y el elemento de colaboración de código abierto, creando una receta que se siente como si pudiera ser el catalizador para el cambio.
La clave de la idea es el desarrollo de herramientas de fabricación digital, que hace posible que las personas fabriquen las piezas localmente; las innovaciones recientes, como las máquinas de mano CNC, por ejemplo, insinúan un futuro no muy lejano en donde estas herramientas podrían llegar a tener el tamaño de una aspiradora. El hecho de que el diseño de Behrens y Holm-Jensen requiera solo un material y una máquina para la construcción amplía la accesibilidad de la vivienda a aquellos que de otro modo no podrían pagarla, al menos en teoría. Al explorar la fabricación digital y la colaboración de código abierto, su intención es que las personas descarguen, personalicen y mejoren el diseño para lograr adaptarse a diferentes terrenos, paisajes y culturas locales.
Ejemplo de modelos para construcción. Cortesía de SPACE10
De forma parecida al proyecto Wikihouse, que comparte objetivos y métodos similares, el método de colaboración de código abierto de SPACE10 permite un diseño al que cualquier persona puede acceder. Sin embargo, mientras que el proyecto de Wikihouse se presenta a sí mismo como un sistema, el enfoque de SPACE10 es mucho más abierto con más espacio para cambios de diseño y mejoras. El objetivo de SPACE10 es encontrar una solución de vivienda que sea asequible, universal y sostenible, y admiten que aún no han encontrado la solución. Aquí es donde entra en juego la colaboración de código abierto, en lugar de simplemente obtener acceso a una gama de archivos de diseño y plantillas para cortar los materiales, al colaborar en el proyecto estás agregando tu contribución al objetivo utópico de la vivienda universal.
Visualización interior. Cortesía de SPACE10
De manera similar, aunque los intentos previos de realizar el sueño de la vivienda asequible para todos se presentaron como sistemas completos e inalterables, cada uno con sus propios problemas únicos intrincados en el diseño, la flexibilidad de la propuesta de SPACE10 puede significar que tiene más posibilidades de éxito. También es interesante notar que con muchos de los ejemplos anteriores, el desarrollo de nuevas tecnologías fue el catalizador y el motor de su éxito: las casas pedidas por correo de Sears fueron posibles gracias a la construcción del ferrocarril, mientras que las casas desmontables de Prouve fueron posibles debido a la prefabricación en fábrica. El diseño de SPACE10, las tecnologías de las redes en línea y accesibilidad, y de máquinas de fácil uso que no existían hace 10 años, hacen la diferencia entre el siglo XX y el siglo XXI, mostrando las actitudes actuales sobre cómo podemos lograr nuestro futuro utópico.
Visualización. Cortesía de SPACE 10
Aunque las propuestas del pasado no han tenido el éxito esperado, la razón por la que los arquitectos han intentado resolver este problema una y otra vez se debe a la sensación de que la respuesta está al alcance de la mano. Con los avances tecnológicos en la fabricación digital y la participación creativa de muchos, tal vez el futuro de la vivienda asequible universal finalmente esté aquí.
Interior del prototipo construido. Cortesía de SPACE10
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El sitio está ubicado en Tosan-ri, un área en la isla de Jeju con una hermosa, natural y relajante vista del océano y el Monte Hallasan. Frente al mar, la casa de Tosan-ri está encaramada en una ligera pendiente que da lugar a dos niveles de terreno irregular, rodeados de paredes de piedras y árboles. El propietario del terreno quería crear "una casa para que los huéspedes experimenten un estilo de vida único" en vez de un lugar que simplemente ofrece un alojamiento temporal. Bien armonizada con las características naturales y el entorno de Jeju, la casa se concibió como un "hogar contemporáneo" que incorpora elementos de residencias tradicionales coreanas (llamadas Hanok), como aleros tradicionales y suelos de madera.
Mientras disfrutan de la vista del océano, los invitados se reúnen y comparten comidas en la mesa mientras que los niños pasean libremente por el patio delantero. En las primeras etapas del diseño, guga se inspiró en casas privadas privadas de la isla de Jeju (llamada Minga), que han evolucionado naturalmente a lo largo del tiempo.
En el corazón de la casa se encuentra la sala de estar (llamada Sangbang en dialecto de Jeju) que conecta todas las áreas de la casa con ventanas delanteras y traseras para disfrutar del paisaje. Al incorporar los motivos desiguales al diseño, la casa resultó en dos secciones; El Sangbang en el nivel superior se conecta a una habitación, un baño y una escalera que conduce a una cocina abierta y un comedor en el nivel inferior. Al agregar una tercera dimensión a la disposición horizontal plana de la casa tradicional, la casa se ha vuelto más espaciosa con una vista panorámica del pueblo y el mar.
Además, los habitantes de las casas privadas de Jeju vivían bajo techos bajos y sencillos para protegerse de las duras condiciones ambientales. Aunque los diseños no son exactamente los mismos, los aleros profundos y el techo singular son características que se trasladan directamente a esta casa de huéspedes, donde el resultado final refleja los esfuerzos del arquitecto para trabajar en torno a la idea inicial.
Bajo un solo techo, el propietario reside en el área de piso único de la casa, separado por una puerta que se puede quitar si es necesario. Las áreas más interesantes de esta casa son 'Bang' (habitación en coreano) y 'Numaru' (habitación con vista panorámica). Ambos son elementos arquitectónicos importantes en Hanok, pero han sido reinterpretados de diferentes maneras.
Cortesía de guga Urban Architecture
Cortesía de guga Urban Architecture
El Numaru, ubicado en la parte del propietario, al oeste, es un espacio interior principalmente para el descanso y la meditación, con una vista panorámica al aire libre. Se ha reinterpretado utilizando materiales y métodos contemporáneos en lugar de las características tradicionales. Por otro lado, el Bang en el área de la casa de huéspedes muestra el "proceso de evolución" sin perder sus elementos tradicionales como su escala, las columnas de madera, las vigas, las ventanas y el papel coreano (llamado Hanji) utilizado para el acabado. Las puertas y ventanas se pueden abrir de manera flexible para admirar completamente el paisaje y se pueden cerrar para una privacidad completa. Este espacio es básicamente un pabellón coreano tradicional (llamado Jeongja) en un espacio moderno que se transforma en una habitación.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Después de más de ocho años de esfuerzo y una votación de bonos aprobada, Aberdeen procedió a reemplazar su biblioteca de la era de 1950. La antigua biblioteca estaba superpoblada, tenía poca luz natural y sufría repetidos daños causados por el agua. Se buscó un nuevo diseño de base cívica para abordar estas cuestiones y desarrollar una nueva "sala de estar" para la ciudad. El resultado es un edificio de última generación que puede inspirar y satisfacer las necesidades de la comunidad. Esta biblioteca no fue diseñada para ser un contenedor de libros polvorientos y archivos de tarjetas; fue diseñada para ser un centro de creatividad, investigación y colaboración... y para ser gratis para el público.
La Biblioteca K.O. Lee, con su configuración lineal a lo largo de la 3ª Avenida, tiene un diseño contemporáneo inspirado en la lengua vernácula de cuatro depósitos ferroviarios originales de Aberdeen que aún se conservan en la actualidad, entre los que se incluyen The Great Northern Depot, The Milwaukee Depot, The Chicago Northwestern Depot y The Minneapolis and St. Mientras que estos depósitos articulan múltiples estilos de arquitectura, tres de ellos, junto con los edificios históricos al norte de esta biblioteca que formalmente albergó la Escuela Secundaria Central, están diseñados predominantemente en el Estilo de Artesano/Prairie, y este nuevo edificio intenta rendir sutil deferencia a ese estilo de una manera contemporánea.
Como resultado de las muchas líneas de ferrocarril que entraron en la ciudad y crearon radios, o un "hub", desde una perspectiva aérea, Aberdeen, Dakota del Sur, fue apodada la "Ciudad del Hub". Esta biblioteca, ubicada cerca del corazón de donde esas líneas ferroviarias convergieron por primera vez hace más de cien años, pretende ser un enlace con el pasado y el futuro, y es otro tipo de centro comunitario - diseñado para conectar y enriquecer a los residentes y huéspedes durante muchas generaciones.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El encargo del cliente era diseñar una extensión a una casa victoriana que funcionaría como una casa multi-generacional y haría una mejor conexión con el jardín:
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Crecí en una casa de Merchant Builders que estaba muy influenciada por el modernismo danés de mediados de siglo, por lo que mi deseo era que la nueva casa se viera influenciada por esto
Esto se tradujo en un edificio que usa formas simples, acabados naturales y mucha luz natural. La albañilería expuesta se usa para dar textura y el calor se gana con los pisos de roble y las ventanas de cedro, todo engrasado con un acabado mate. Formalmente, la casa se deja caer por el sitio para mantener una conexión estrecha con el jardín, por lo que es posible salir de la cocina para tomar algunas verduras o andar en la sala de estar en un día caluroso. El resultado es una casa espaciosa que se siente liviana y sin complicaciones.
La clave del espíritu de la funcionalidad era centrarse en la sostenibilidad. La casa está orientada para maximizar la ganancia solar en invierno, aunque está sombreada por pantallas externas móviles y fijas en verano. El sol proporciona agua caliente y electricidad, y el agua de lluvia se recoge debajo del edificio para la piscina, los baños, la lavandería y el jardín.
Con madera a nuevas costas Con una longitud total de 96.30 m y dividido en tres sectores demostró ser un sistema sensato para los puentes. El río Neckar se extiende por el medio de la construcción con 44,50 m de ancho, el punto simétrico ahí es un campo con casi 25,90 m de longitud en cada lado. Por motivos de fabricación, se hizo una sección transversal de dos partes, que en el medio tiene espacio suficiente para los tendidos de cable.
La construcción está definida por una constante llamada "gerber-beam" (sistema de vigas articuladas), que se adapta en el área de los grandes momentos de apoyo por encima de los pilares en la altura de la sección transversal. Aquí se buscó como referencia a los históricos puentes voladizos de madera. Varios tipos de soporte se han apilado de forma aditiva en el punto de apoyo. Las vigas de madera laminada con una sección transversal creciente se pegaron entre sí horizontalmente. Al final del voladizo se reduce el número de apoyos, de modo que la forma adelgaza hacia el centro del campo.
Elevación y planta
La geometría sofisticada de los elementos de doble curva del puente sugería el uso de la madera, a su vez el contexto histórico hablaba sobre el uso de este material, en épocas anteriores, los troncos de madera del Bosque Negro se cargaban por el río Neckar justo en el sitio en donde se encuentra el puente. A partir de ahí, la madera se movió aguas abajo entrando al comercio de madera europeo.
El concepto base de preservación de la madera del puente le ha dado a la cubierta una función importante: los elementos revestidos e impermeables de hormigón prefabricado se colocan encima de la estructura de madera y garantizan una protección permanente de la estructura mediante canaletas debajo en las juntas.
Detalles de la sección
La estructura debe cumplir con la siguiente normativa que evita el ataque lateral de la lluvia torrencial cuyo ángulo de caída se especifica en DIN 68800 con 30° con respecto a la vertical. Los bloques escalonados se orientan en esta línea de 30° protegidos por la plataforma sobresaliente.
La madera es la única materia prima renovable para construcciones de carga en comparación con otros materiales. El uso de aproximadamente 250 m³ de madera une aproximadamente 225t de CO2. En términos de durabilidad, los puentes de madera modernos y constructivamente protegidos, como los de Neckartenzlingen, no son inferiores a los puentes de acero o hormigón.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Vil·la Urània es una pequeña residencia de finales del siglo XIX que fue hogar del reconocido astrónomo Josep Comas i Solà, última muestra de lo que fuera en su día la ciudad jardín del Farró, en el distrito de Sarrià-Sant Gervasi en Barcelona. La re-densificación del barrio dejó el edificio y el pequeño jardín circundante encajonado entre dos grandes medianeras. El nuevo complejo de equipamientos asume el reto de dar una nueva vida al edificio y los jardines existentes incorporándolo a un edificio de nueva construcción. El nuevo equipamiento con más de 3200m2 destaca por el uso de espacios intermedios, climatizados de forma natural, cerrados por una gran fachada formada por varios filtros superpuestos que se adaptan a las condiciones exteriores.
La fuerte presencia de la villa establece los niveles de planta baja y planta primera. Un doble acceso a la parcela permite comunicar las dos calles colindantes. Mediante un juego de rampas y una escalera exterior se resuelve la comunicación de todo el edificio. La escalera es un elemento ligero y permeable que da aire a las fincas vecinas que dan fachada hacia el solar. La villa una vez rehabilitada se convierte en el centro neurálgico del conjunto.
La ampliación se concibe como un edificio alto y estrecho, orientado a Sur-este con una gran galería que climatiza de forma pasiva las zonas de encuentro y de actividades informales así como las circulaciones del edificio. Este espacio intermedio funciona como un invernadero en invierno y como un umbráculo en verano, y actúa como colchón térmico al separar las zonas climatizadas del exterior, reduciendo la demanda energética del edificio. La fachada se adapta de forma automática a las condiciones exteriores. Sensores de temperatura interior actúan sobre la fachada de vidrio, abriéndola completamente cuando es necesario. Sondas exteriores miden la radiación solar actuando sobre las persianas replegables en verano. La plantación interior formada por diferentes especies proporciona una agradable sensación de frescor en verano, mientras que en invierno reduce su volumen para permitir captar la radiación solar. La envolvente del edificio se ha diseñado para conseguir una transmitancia térmica baja, minimizar los puentes térmicos y un nivel alto de estanqueidad.
Axonométrica
El edificio destaca también por la utilización intensiva de materiales de bajo impacto ambiental, rápidamente renovables y de origen reciclado, entre ellos estructuras auxiliares y carpinterías de madera, muros cortina mixtos madera-aluminio o aislamiento de cáñamo.
Vil.la Urània ha sido concebido como un edificio de consumo energético casi nulo (nzeb). Su consumo de energía es muy bajo y gran parte de la energía necesaria se produce en el propio edificio. Un sistema de bomba de calor geotérmica apoyado por 11 pozos repartidos por la parcela suministra calefacción, refrigeración y agua caliente sanitaria. En las cubiertas, placas fotovoltaicas producen parte de la energía eléctrica que se consume en el edificio. Un depósito enterrado de 20.000L permite recoger agua de lluvia y usarla en un circuito cerrado para el riego de la plantación del edificio.
El edificio tiene una certificación energética Clase A y certificación LEED Platinum.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto es un complejo edificio de viviendas y galerías construidas en Tokio, Toshimaku. Un árbol se integra orgánicamente con una combinación de partes que tienen diferentes características, como un tronco, una rama y una hoja. Al igual que un árbol, se intentó crear una arquitectura orgánica que se pudiera formar mediante una combinación jerárquica de diferentes partes, como pliegues, aberturas y cajas de hormigón.
Mientras las cajas de hormigón se apilan tridimensionalmente, la estructura principal contiene los vacíos. Luego, las ventanas se abren con pliegues, agitando el interior y el exterior, creando un lugar que se adapta a las sensaciones físicas de las personas. Además, se establece una plantación alrededor de los pliegues y se crea un conjunto orgánico que respira en el ambiente circundante, similar a un árbol.
Se configuró un ambiente tranquilo dentro de la caja, donde se ubican los dormitorios y una galería. Por otro lado, el exterior de la caja se convierte en terrazas, jardines y un lugar rodeado de vidrios que se utiliza como sala de estar y comedor. En lugar de enfocarse únicamente en el espacio interno del edificio, todo el espacio, incluido el espacio exterior -como el jardín y la calle- es tridimensional. La intención fue crear una arquitectura futurista y salvaje, que despierta los instintos animales de los humanos, en donde el interior y el exterior se invierten varias veces.
Will Alsop. Image vía Malcolm Crowther [Wikipedia] CC BY-SA 3.0
En esta ocasión, el arquitecto Luis Betrón, desde el Colectivo ARKRIT, nos trae un artículo que profundiza sobre la vida y obra del recientemente fallecido arquitecto Will Alsop.
El pasado 12 de Mayo murió, de una corta enfermedad, el arquitecto británico Will Alsop. El más polémico, controvertido e irreverente al servicio de Su Majestad.
Iluso reconocido, ácrata, inconformista. Amante de las cosas diferentes y…del ruido. Tenaz levitador de edificios. Nunca quiso construir su casa.
Carnegie Pavilion, Headnigley, 2010. Image Cortesía de allDesign
Alsop murió a los 70 años. Cuando con 59, la periodista Lynn Barber lo entrevistó para “The Guardian”, ya dudó que sus huesos llegaran a viejos. Para aquella entrevista de dominical, Alsop no la había citado en su luminoso estudio de Battersea, sino en el más canalla de los clubs de Cheslea. “Pensé que los arquitectos aparecían siempre con un traje de Armani y la cabeza afeitada” escribió la cronista. Pero Will, la esperaba bebiendo vino en un oscuro rincón del Chelsea Arts Club. Enfundado en un enorme chaquetón negro, con el pelo largo y raído y una desbordante humanidad “a prueba de gimnasios”, diría Lynn. La periodista, pronto repararía que no estaban allí para imbuirse del ambiente bohemio del mítico club fundado por Stirling Lee. Sino porque ese, era el único local del distrito en el que podrían fumar.
Hijo de un contable de Northampton, abandonó el estereotipado programa de la enseñanza obligatoria en cuanto murió su padre. Hastiado y sin entender que los niños tuvieran que pasar casi todo el día en la escuela. Prefirió, con 16 años, terminarla en el turno de noche mientras trabajaba para un arquitecto local y aprendía a dibujar con Henry Bird. “me dio un ladrillo y me obligó a dibujarlo durante tres meses antes de pasar a la lata…” recordaba socarronamente a menudo. Cuenta su madre que quiso ser arquitecto incluso antes de conocer lo que estos hacían. Y él, que simplemente lo era por diversión. “Puedes inventar todo el rato” decía “no necesitas ningún cliente para imaginar cualquier cosa sobre un trozo de papel”.
Peckham Library, 2000. Image Cortesía de allDesign
Fue alumno destacado y posterior profesor del Architectural Association School de Londres. Pero debido, por un lado a su radical postura ante la profesión y por otro, a su incorregible desidia empresarial, le costó mucho conformar un estudio. Primero, trabajó brevemente para Maxwell Fry y después, durante cuatro años, para el mismísimo Cedric Price, único mentor al que reconoció. Durante los años 90 compartió firma con John Lyall y Jan Störmer. Pero ambos terminaron por abandonarlo sucesivamente, hasta que en el año 2000, no pudo sino establecerse por su cuenta. Absolutamente negado para las finanzas, en seis años de andadura en solitario, se encontraba, siendo uno de los arquitectos británicos más prestigiosos, en la más inconcebible de las bancarrotas.
Esto le obligó a vender su firma, casi sin condiciones, al fondo de capital-riesgo SMC y quedar integrado en un consorcio de empresas de diseño global. No le importó en absoluto. No compartía la actitud arrogante y engreída que tanto reprochaba a sus compañeros de profesión respecto a la autoría o la pertenencia de la obra. Al contrario, se alegró mucho por sus empleados, él ya no sería su jefe.
Sharp Center for Design at the Ontario College of Art and Design. Image Cortesía de allDesign
Después de SCM, llegó RMJM y por último All Design, pero nunca más fue Alsop Architects. Esta fórmula de negocio participado le liberó de las preocupaciones propias de todo empresario. Permitiéndole, a cambio, concentrarse con exclusividad en el trabajo.
Hotel du Departement, 1994. Image Cortesía de allDesign
Alsop fue quizás el arquitecto, con permiso de Archigram, más meritorio de la llamada neo-vanguardia británica o neo avant-gard que, a fínales de los 60, intentaba articular una nueva ola de pequeños movimientos críticos con el sistema capitalista ya plenamente establecido (expresionismo abstracto, pop art, situacionismo, fluxus…).
Con Peter Cook y sus panfletarios acólitos compartía el apasionado convencimiento de que la arquitectura estaba fallando a la gente donde más necesaria era, en la calle. Y como los del mítico fanzine, cada línea que trazó fue un manifiesto contra los grises, repetitivos, y miserables bloques de vivienda de todos los Northampton del mundo. Cuarenta años después de la fiesta sesentera y, al borde de una crisis económica mundial, seguía planteando, con la candidez de un estudiante, una propuesta teórica de mega-ciudad del futuro que terminó por sentarle definitivamente, como un Monty Phyton, en la Mesa Cuadrada del Camelot arquitectónico a la búsqueda de un mágico grial perdido. A éste imposible, Alsop lo llamó “la Super-City” (2004). Una ciudad de costa a costa entre Liverpool y Hull a lo largo de la autopista M62. Una ciudad serpenteante, repleta de espacios y programas mezclados, de edificios elevados, lagos, canales, puentes y jardines. Desbordante de colores y formas orgánicas. Era en palabras de Alsop: “Una súplica contra la homogeneidad”.
Chips Building, 2009. Image Cortesía de allDesign
ARKRIT, Grupo de Investigación perteneciente al Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM de Madrid que se dedica al desarrollo de la crítica arquitectónica entendida como fundamento metodológico del proyecto. Lee más de sus artículos aquí.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Médanos Patagonia es un proyecto de turismo ecológico cuyo diseño ha implementado ideas y estrategias innovadoras que están surgiendo en el debate internacional sobre la urgencia de reajustar las relaciones entre los sistemas económicos, sociales y medioambientales. Esta obra es la realización de dos proyectos: un proyecto de arquitectura basado en la construcción sostenible y un proyecto de ecoturismo basado en la conservación.
Plano de Sitio
Cortesía de Mario Corea
Estos proyectos se reúnen dentro de en una reserva marina protegida sobre la costa noreste de la Patagonia, ofrecen un programa integral que promueve la conservación del medioambiente, así como la creación de oportunidades para el crecimiento sostenible y el desarrollo económico de la comunidad local.
Cortesía de Mario Corea
Planta - Casa 1
Una consideración fundamental fue conseguir un bajo impacto sobre la topografía. En lugar de un gran volumen macizo, el proyecto consta de pequeñas cabañas de baja altura construidas en plataformas elevadas sobre pilotes. Otra consideración importante en esta zona árida fue el reciclaje del agua. Los fuertes vientos y temperaturas extremas son abordados por estrategias de baja tecnología y también por sistemas de bajo consumo energético.
Cortesía de Mario Corea
Cortesía de Mario Corea
De las seis casas construidas, tres de ellas corresponden a una misma tipología, singularizadas por un muro sobre la fachada sur que se extiende para proteger la terraza de los fuertes vientos que vienen de esta orientación. Las otras tres casas son diferentes, cada una con sus particularidades, pero siempre se priorizan las vistas hacia el mar manteniendo un lenguaje y materiales comunes en todas las unidades.
Cortesía de Mario Corea
Croquis - Casa 2
Cortesía de Mario Corea
Cortesía de Mario Corea
Cortesía de Mario Corea
La propuesta curatorial para el Pabellón de México en la 16ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia pone énfasis en la carga geográfica, imaginaria y cultural de la arquitectura mexicana. El pabellón responde al tema Freespace –apuntado por la Dirección Artística de la Bienal a cargo de las arquitectas irlandesas Ivonne Farrell y Shelly McNamara– y fundamenta los vínculos que se expresan en la interacción con lo intangible y la incorporación de la herencia cultural en la arquitectura.
Conversamos con algunos de los participantes quienes nos contaron todos los detalles sobre sus proyectos expuestos en esta muestra. ¡No te lo pierdas!
¿Te perdiste algún detalle de la participación de México en la Bienal de Venecia? Da click aquí.
Uno de los eventos colaterales de la 16° Bienal de Arquitectura de Venecia más esperados fue la exhibición de Young Architects in Latin America (YALA), convocatoria organizada por Architecture-Studio a través de su centro cultural CA’ASI con motivo de sus diez años de existencia.
Después de ediciones enfocadas en la arquitectura china, árabe y africana, la cuarta convocatoria de CA'AASI fue una invitación a los arquitectos jóvenes de toda Latinoamérica para dar a conocer a nivel mundial su obra construida. Entre más de 200 proyectos postulados, 60 oficinas latinoamericanas fueron seleccionadas para el catálogo digital y la muestra presentada en Venecia. Al respecto, los organizadores plantean en el catálogo digital que "en una región tan vasta, diversa y en constante ebullición, encontramos características comunes entre las obras presentadas que atestiguan los esfuerzos de jóvenes arquitectos para mejorar las condiciones del hábitat de Latinoamérica".
En la ceremonia de apertura de la exhibición el pasado 25 de mayo, los organizadores anunciaron 15 menciones honrosas y 3 ganadores, incluyendo prácticas de México, Argentina, Chile, Ecuador y Brasil, entre otros. Conócelos a continuación:
El jurado estuvo integrado por Lionel Blaisse, periodista; Ana de Brea, académica; Jean-Bernard Datry, director de Setec TPI; Frédéric Edelmann, periodista y crítico de arquitectura; Marie-Hélène Contal, Instituto Francés de Arquitectura de la Cité de l’Architecture Paris; Didier Faustino, arquitecto; Christine Leconte, directora de CROA; Bertrand Lemoine, investigador; Christophe Leray, director de publicaciones de Chroniques d'Architecture; Michel Jacques, director de arte de arc-en-rêve Bordeaux; Michel Ricard, expresidente del Foro Europeo de Políticas Públicas de Arquitectura; Catherine Sabbah, periodista; Martin Robain, Rodo Tisnado y MarianoEfron, socios de Architecture-Studio.
* El terreno forma parte de un fraccionamiento habitacional que está sembrado sobre dos colinas dentro de la zona metropolitana de la ciudad de Guadalajara donde la mayoría de sus predios tienen una pendiente considerable, como es el caso. Este terreno está ubicado en la parte alta de una de las colinas, cuenta con una superficie de 1,035 m2, tiene una forma irregular que se alarga y desciende de sur a norte hacia la cañada, que es la dirección de las visuales libres. Se encuentra en una esquina conformada por dos calles: la colindante sur que es casi plana y el colindante poniente que tiene una pronunciada pendiente. * Él es ingeniero, tiene una empresa que se dedica a vender equipos y a dar servicio de audio, vídeo y aires acondicionados. Su hobby es la tecnología y los automóviles. Ella es ama de casa, estudió decoración y poco a poco está decorando su casa. Tienen tres hijos, un varón de 16 años y dos mujeres gemelas de 14 años (en aquel momento). Querían una casa nueva –es la segunda casa que les proyectamos- que fuera más generosa, cómoda, ordenada, que todos los espacios fueran útiles, de bajo mantenimiento, práctica para recibir invitados, con un amplio jardín y que sirviera como show room para su negocio, pero, sobre todo, que contribuyera a la convivencia familiar.
* Se procuró que la casa respondiera a la vocación urbana del terreno, es decir, que la solución fuera escalonada acompañando la pendiente natural del terreno y que tuviera un gesto generoso hacia la esquina. * Con la intención de aprovechar las vistas de la cañada, se decidió ganar altura desplantando la casa sobre lo más alto del terreno, que es el nivel de la calle colindante sur. * Se optó por materiales aparentes de bajo mantenimiento que envejezcan con dignidad y con los cuales los usuarios vibren y se identifiquen. * Se cerró la casa al poniente para aislarla, tanto del ruido de la calle (que generan los coches al subir), como del asoleamiento radical de esa orientación. * Se intentó hacer una casa segura, pero sin desplantes ni excesos vulgares, y que al mismo tiempo fuera amable hacia el exterior. * Los recorridos internos de la casa deberían ser divertidos y en medio de un ambiente de libertad.
* Se resolvió la casa en tres pisos, con un esquema en “U” alrededor de un patio que crea muchas posibilidades de iluminación y ventilación en los espacios que lo delimitan. La casa se abre de una forma franca hacia la cañada, se cierra con un muro ciego de concreto hacia el poniente y se abre un poco más sutil hacia el sur para captar el sol y mejorar la temperatura de los espacios interiores. Por la transparencia del patio y de la terraza se genera la posibilidad de gozar de la vista desde una segunda línea conformada por la sala y el comedor. * La terraza, por su ubicación y dimensiones, es el espacio más importante de la casa. Cuenta con varios ambientes de estar. Se abre de forma clara y directa tanto hacia el jardín y hacia la cañada por el norte, como hacia el patio por el sur. * Se aprovechó la pendiente de la calle poniente para ingresar los automóviles un piso abajo, quedando la cochera en el sótano de la casa, cuyo techo da origen a una gran azotea verde que es el jardín de la casa en planta baja. * Nos decidimos por una casa básicamente de concreto aparente y por unos muros perimetrales de piedra de rajuela aparente donde la horizontalidad de sus hiladas contribuyera a acentuar la pendiente de la banqueta. * Se aprovechó la servidumbre lateral como ingreso peatonal, con ello se generó una plazoleta exterior de ingreso así como un remate visual hacia la cañada.
A comienzos de 2015 la firma inglesa Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) presentó las primeras imágenes de ATRIO, su primera obra en Bogotá. El proyecto diseñado junto a El Equipo de Mazzanti se convertirá en el edificio más alto de Colombia, alcanzando los 268 metros de alto y superará largamente al aún no inaugurado BD Bacatá (216 metros).
Descrito por Giancarlo Mazzanti como "un proyecto urbano de transformación", ATRIO contará con dos torres: la torre norte destinada a oficinas —ya en construcción— alcanzará los 48 pisos y 201,6 metros de altura, mientras la torre sur contará con 64 pisos y una altura de 268 metros, para uso mixto: residencial, oficinas y un hotel. Adicionalmente, su base contará con un espacio público de 10.000 metros cuadrados, por lo cual Mazzanti planteó que ATRIO "recompone una fractura urbana".
En agosto de 2016, la compañía CEMEX informó que había completado la fundición de la placa de cimentación en un lapso de 38 horas continuas, marcando el inicio de la construcción de la torre norte. A dos años de este hito, les presentamos el estado de la construcción de ATRIO, descrito por sus desarrolladores.
Memoria oficial: ATRIO, el nuevo corazón de Bogotá, implica un área total construida de 250.000 m2 con un espacio generoso abierto al público que constará de más de 10.000 m2, lo que representa dos tercios de la superficie y se complementará con otros elementos pensados en el bienestar, como es el caso de la estructura canopy, una cubierta de vidrio de 3.600 m2 que protege de los rigores del clima, y los pabellones, 4 edificaciones ligeras de 4,2 metros de altura destinadas para uso comercial.
La generosidad en el espacio podrá apreciarse también en el interior de las torres, pues cada planta contará con 2.000 m2 y una altura útil de 2.80 metros entre piso y techo. Y en el caso de la torre norte, el espacio útil para uso de oficinas por piso será de 1.800 m2.
El proyecto se desarrolla en el centro de Bogotá, en la intersección de las avenidas Caracas y El Dorado, el punto donde convergen las sedes de gran parte de las compañías más representativas del país y la zona por la que transitan más de 75 mil personas diariamente. El diseño de las torres incluye un atrio de 30 metros de altura, lo que da la sensación de una gran entrada amigable y sin límites.
En la estructura metálica de ATRIO sobresalen los ejes diagonales color naranja que, además de brindar una expresión arquitectónica única, sirven como soporte antisísmico. En total se utilizarán 18.850 toneladas de acero para la construcción de las dos torres, el doble del que se usó para la construcción de la Torre Eiffel. En cuanto a la estructura de concreto, sólo en la placa de cimentación para la torre norte se utilizaron 7.369 metros cúbicos de este material, el equivalente a verter el contenido de 1.000 mezcladoras de concreto al tiempo.
La fachada es prácticamente un traje hecho a la medida y cumple la función de mantener las condiciones climáticas más confortables gracias a una recámara para el aislamiento térmico y acústico, que además protege de la polución y la radiación solar. Sólo en la torre norte se utilizarán 5.821 paneles de vidrio.
Cabe resaltar que esta filosofía de integrar la ciudad con las personas es un aporte importante de la firma inglesa de arquitectos Rogers Stirk Harbour & Partners (RSH&P), constructores de la Terminal 4 del aeropuerto de Barajas de Madrid (España) y del Centre Pompidou en París (Francia), teniendo como enfoque la creación de obras abiertas y generosas en el espacio público y su relación con el entorno.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa Ayvalaan pertenece a una pareja de esposos casados recientemente, cuyos hijos de anteriores matrimonios viven en otros países y visitan esporádicamente Guatemala. El nombre Ayvalaan pertenece a la calle en la cual la pareja vivió sus primeros años juntos.
Ubicado en las afueras de la ciudad de Guatemala en un parcelamiento cuyo fin principal es la crianza de caballos, la casa Ayvalaan aprovecha las vistas hacia los valles circundantes y genera las condiciones adecuadas para que la propietaria pueda mantenerse en contacto con sus caballos y todo el mundo ecuestre.
El terreno en el que se encuentra ubicada la casa mantiene una pendiente pronunciada, por lo que se generaron distintos estratos funcionales. En la parte baja del terreno, se encuentran los estudios y una pequeña área familiar para que los habitantes pudieran tener un contacto directo con el terreno. El nivel intermedio está ocupado por áreas totalmente abiertas que integran la sala, comedor, y una cocina abierta con el propósito de ligar directamente la actividad culinaria con las funciones sociales. Por último, un nivel privado, el cual cuenta con un dormitorio principal equipado con una sala de estar. Existen dos habitaciones más, las cuales se encuentran en un estrato superior. Dichas habitaciones están destinadas para invitados, por lo que se encuentran intencionalmente separadas de la dinámica general de la casa.
El tratamiento de sectores se generó buscando delinear las volumetrías de la casa por medio de planos sólidos que flotan entre sí. Los planos de distintos materiales (estuco, concreto y madera), no llegan a tocarse entre ellos en su totalidad, generando una sensación de liviandad.
Estructuralmente la casa combina mampostería con estructura de concreto, buscando generar un sistema constructivo complejo y que expresara distintos aspectos de la funcionalidad. Los materiales principales utilizados son madera, concreto expuesto, vidrio y estructura metálica.
¿Alguna vez te has preguntado sobre los distintos niveles de dureza de la madera? Como arquitectos, estamos bastante familiarizados con los más blandas, como la madera de Balsa que utilizamos frecuentemente para fabricar maquetas. Pero, ¿qué pasa con la madera más dura? ¿sabes cuántos kilos puede soportar cada especie?
Afortunadamente, existe una escala para definifir los tipos de dureza de la madera: la escala de Janka, que mide la fuerza necesaria para incrustar una bola de acero en la mitad de una muestra de madera. La tabla que presentamos en esta publicación, desarrollada por Alan’s Factory Outlet, clasifica las maderas más utilizadas por los arquitectos según su clasificación Janka, y enumera los usos más comunes de cada una. Así, cuando elijas la madera para tu próximo proyecto, podrás considerar las diferentes opciones y las más adecuadas para estructuras, pisos, revestimientos, muebles, y otras aplicaciones.
Gran parte del siglo XX está marcada por una producción arquitectónica que se lee, en general, como moderna. Las bases que configuran esa producción han sido -por lo menos durante seis décadas- objeto de discusión, reuniendo opiniones divergentes sobre la verdadera intención detrás de la gestalt moderna.
Por un lado, se aboga que en el centro de su origen, la escuela moderna lidia con una perspectiva de transformación social a partir de las propuestas de los arquitectos, como vertiente participativa del oficio en el escenario de la post Primera Guerra Mundial en Europa. Por otro lado, hay opiniones que encuadran a la arquitectura moderna en una clave estilística, marcada por características formales que orientan y crean un conjunto de producción que trata de la expresividad de los materiales, del tipo de diseño en los proyectos, y sobre todo de los consagrados 5 puntos de la arquitectura moderna de Le Corbusier.
Más allá de eso, hay autores que defienden que el principio de lo que vendría a configurarse como arquitectura moderna está relacionado a la producción de movimientos de mediados del siglo XIX, como el movimiento Arts and Crafts.
A pesar de la existencia de esta diversidad de lecturas, las trayectorias de algunos arquitectos se han convertido en una referencia incuestionable dentro de la historia de la arquitectura moderna, sea por inaugurar metodologías y propuestas que orientaron a generaciones que les siguieron, o por la destreza y maestría en el manejo de los puntos centrales colocados en discusión en ese contexto específico de la producción arquitectónica.
Autores como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer y Lucio Costa son algunos ejemplos, presentando trayectorias reconocidas dentro de lo que se entiende como moderno con proyectos icónicos en Europa, Asia, Estados Unidos y Brasil.
A partir de esto, la verdad, es que esos arquitectos no tuvieron una producción absolutamente homogénea. Todos ellos tienen en sus portafolios algunos proyectos que difieren mucho de lo que se suele atribuir a sus contribuciones a la historia de la arquitectura.
Esto puede estar relacionado con el propio tiempo de maduración de los discursos, los intereses específicos de los autores, además de las circunstancias de producción en cada país y las pautas nacionales e internacionales colocadas en la época. Tal vez, reconocer las existencias de estas obras disonantes sea de fundamental importancia para la comprensión de las influencias y referencias de esa arquitectura. Conozca algunos de los siguientes ejemplos, a continuación.
Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto alemán nacionalizado norteamericano, fue exponente de una vertiente de la arquitectura moderna que implementó el concepto del "menos es más" con gran elegancia y contundencia en sus proyectos más conocidos. En términos de materialidad, la expresividad de sus obras –en vidrio y acero– fue una de las características más fuertes de su producción, influenciada por las vanguardias artísticas de Europa a partir de 1905, momento en que se traslada a Berlín para estudiar diseño de mobiliario.
Su trayectoria profesional se caracteriza por un origen influenciado por el estilo neoclásico, el cual se transforma con el paso de los años hasta alcanzar un estilo totalmente moderno. En sus primeros años en Berlín, Mies van der Rohe diseñó una serie de residencias que se remontan a ese momento inicial de su carrera. En 1907, con apenas 21 años, realiza su primer proyecto independiente, la Haus Riehl, un ejemplar de ese período que existe hasta hoy y que se ubica en los alrededores de la ciudad. A partir de esta, y hasta 1928, diseñó algunas otras casas con este mismo estilo neoclásico.
El característico diálogo de las obras de Frank Lloyd Wright con su contexto es una marca que resuena en la producción de muchos otros arquitectos que vinieron después de él. Hasta el día de hoy, es pauta de la producción contemporánea.
Sin embargo, algunas de sus primeras obras también revelan que los caminos trazados hasta llegar a lo que se consagró como su producción pasaron por referencias diversas. Ejemplo de esto son algunas de las casas e iglesias que construyó en Spring Green y Chicago al principio de su carrera.
Incluso el arquitecto franco suizo Le Corbusier, creador de las Unités d'Habitation -ícono de lo que se comprende como arquitectura moderna en Europa- tuvo en su carrera algunos ejemplares de evidente alusión neoclásica. El padre de los cinco puntos de la arquitectura moderna, inaugurados con el proyecto de Villa Savoye y que se convertirían en referencia absoluta al discurso moderno, es autor de algunos proyectos que se muestran como contrapunto de lo que vendría a ser aplicado como directriz de sus propuestas más tarde.
Algunos ejemplos de este período inicial de su obra son viviendas que el arquitecto construyó en Francia, sobre todo en su ciudad natal, La Chaux-de-Fonds en Suiza, como la Villa Fallet (1905) y la Villa Jeanneret-Perret (1912) conocida como Maison Blanche.
Uno de los arquitectos más influyentes de la historia es el finlandés Alvar Aalto, quien se transformó en una de las mayores referencias internacionales para el Movimiento Moderno con una práctica que se basaba en formas orgánicas y materiales naturales. Además de esto, proponía una visión del proyecto arquitectónico como una obra de arte completa, ya que como se ve expresado en su obra, pensaba el diseño tanto desde el mobiliario hasta los aspectos funcionales del espacio.
Su trabajo fue constantemente marcado por transformaciones, ya que el arquitecto se estructuraba a partir de una búsqueda constante y distintas investigaciones que complementaban su práctica. Esto lo llevó a producir distintos ejercicios de arquitectura, algunos de ellos haciendo referencia a la arquitectura nórdica.
Villa Väinölä, Alvar Aalto. Via Pinterest
Brasil: los precursores del movimiento moderno nacionalista antes de Brasilia
No es característica exclusiva de los arquitectos norteamericanos y europeos, una trayectoria que se estructura con diversas referencias de proyectos que no dialogaron con la producción de los íconos modernos de su momento. En Brasil, dos grandes representantes de lo que se estableció como moderno también tuvieron experiencias vinculadas a otras directrices.
Lúcio Costa es conocido internacionalmente por haber sido responsable de uno de los proyectos más importantes de la historia de la planificación urbana y la arquitectura en Brasil; diseñó el Plan Piloto de Brasilia de 1957, un marco de lo que se entiende como expresión de lo moderno nacionalista. Oscar Niemeyer es otro arquitecto fuertemente reconocido que jugó un papel central para la adopción de preceptos modernos que estaban en pauta en ciudades de Europa, traduciéndolos a un contexto específico brasileño e incluso participando en la propuesta para la nueva capital del país en conjunto con Lúcio Costa.
Lo que poco se sabe, es que incluso ellos tienen en su historia proyectos que aluden a otras referencias, sobre todo de la arquitectura colonial brasileña. En el caso de Niemeyer, el ejemplo más claro es el proyecto de la Residencia Francisco Peixoto.
A pesar de ser considerada la primera construcción de estilo moderno en la ciudad de Cataguases, todavía se puede apreciar un distanciamiento que no sigue el mismo discurso de algunos otros proyectos como el complejo de Pampulha, en Minas Gerais, o los edificios en Brasilia.
En el caso de Lucio Costa, el ejemplo es aún más sorprendente, ya que se atribuye a él y al antiguo socio Fernando Valentim, la autoría del proyecto del Castillo de Itaipava, en Petrópolis.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Cuando la vida urbana es costosa, el sueño para muchas parejas jóvenes que se instalan en estos entornos es que su hogar prospere. Esta casa fue construida aprovechando la estructura de una antigua fábrica, con albañilería prefabricada, recreando la proximidad con la naturaleza y cuidando el costo de construcción.
"Crear espacios, crear la vivencia, cuidar los valores de Vietnam". Esta es la filosofía que la oficina responsable del proyecto, VHL.Architecture, desempeña en su trabajo, buscando construir rápidamente, pero garantizando calidad de espacio, flexibilidad, proximidad a la naturaleza y bajo costo de construcción. El grupo muestra que todo inversor tiene una visión diferente sobre la construcción de una casa
Estado 01
La Casa Phong, es un nuevo concepto de espacio donde se entrelazan idioma, modernidad y tradicionalidad.
La restauración se produjo en una antigua fábrica de muebles degradados con un jardín que está cubierto frente al balcón. El balcón en el piso superior crea un ambiente de paz, relajación y cercanía con la naturaleza.
Por la mañana, la luz natural alcanza la casa, y por la noche las hojas se mueven, lo que hace que las personas y la naturaleza se acerquen en todos los momentos del día. Hay espacios abiertos, pero el proyecto garantiza la privacidad necesaria. La planta baja incluye la cocina, comedor y sala de estar. El espacio es dividido por los distintos usos, sin embargo, desde cualquier lugar es posible observar las esquinas restantes. Todos pueden verse e interactuar de una manera tranquila.
Planta Primer piso
Corte A
Planta Segundo Piso
El segundo piso se dedica al descanso y al trabajo. Diseñado en planta libre con espacios verdes en el frente y detrás de la casa, creando armonía entre naturaleza y público.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Las fachadas frontal y posterior de la primera planta son sólidas, proporcionando un espacio exterior cubierto mientras mantienen la pureza geométrica del volumen. Se crea una transición público-privada en la entrada de la villa, y continúa hacia abajo en el nivel de la planta baja. Visto desde el exterior, la composición sólida-vacía puede leerse claramente. Una fachada larga y transparente encierra el espacio abierto, el "vacío", y dos bloques de piedra cerrados en ambos extremos marcan los espacios privados "sólidos".
Se ofrece una vista directa al jardín gracias a su fachada completamente acristalada con puertas correderas operables en ambos lados. El espacio está completamente abierto, con una sala de estar y comedor independiente central. Los dos extremos de piedra añaden calidez y una escala íntima a la luz general y al área de estar abierta. Desde este espacio protegido pero transparente, las características geográficas únicas se pueden experimentar de la mejor manera ya que cambian a lo largo de las estaciones.
El primer piso (sólido) incluye 2 habitaciones con baño privado, 1 habitación para niños con literas dobles hechas a medida, un dormitorio principal con bañera privada al aire libre y un techo en voladizo que proporciona sombra para la cubierta del salón exterior.
Los spas al aire libre en cada suite privada independiente proporcionan un maravilloso lugar de relajación para que los huéspedes disfruten del abundante entorno natural.
Planta primer nivel
La planta baja (vacía) alberga la sala de estar y el comedor abiertos a ambos lados, invitando a la brisa marina costera a subir por la ladera y a través de la villa, permitiendo el enfriamiento natural y la ventilación cruzada. Las áreas de entretenimiento exterior aprovechan al máximo las impresionantes vistas en 180° de las colinas de Jabon y la playa de Selong Belanak.
Un espacio único en este nivel incluye el estudio de yoga y bienestar. Abierto en 3 lados al jardín natural circundante, el espacio incluye 4 hamacas colgadas en el techo que se pueden utilizar para descansar y relajarse o quitarse y sustituirlas por equipos TRX para ejercicios.
© Andrew Dinsky PLG Estates
© Hunter Kerhart
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Planta baja
© Andrew Dinsky PLG Estates
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Planta superior
© Andrew Dinsky PLG Estates
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![Will Alsop. Image vía Malcolm Crowther [Wikipedia] CC BY-SA 3.0](http://images.adsttc.com/media/images/5b14/25f7/f197/cc75/3f00/0213/medium_jpg/Will_Alsop.jpg?1528047089 "Will Alsop. Image vía Malcolm Crowther [Wikipedia] CC BY-SA 3.0")
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