Parque Deportivo Urbano Baró de Viver / SCOB

July 1, 2018, 11:00 pm

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Arquitectos: SCOB
Ubicación: Sant Andreu, Barcelona, España
Arquitectos Autores De La Obra: Sergi Carulla y Oscar Blasco
Equipo De Diseño: Sergi Arenas, Gerard Yubero
Área: 1930.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Adrià Goula

Estado previo
El espacio de intervención se sitúa en el interior del nudo viario de la Trinitat, junto al rio Besos, en el distrito de Sant Andreu de Barcelona. El lugar está fuertemente marcado por las infraestructuras que lo rodean y lo atraviesan en múltiples alturas y direcciones. Su accesibilidad es complicada y eso hacía que fuera una zona desconocida para muchos vecinos del barrio. Tan solo lo frecuentaban los usuarios de la parada de metro que se encuentra justo en este punto. Su condición era la de un lugar residual, un espacio percibido por los vecinos como inseguro, abandonado y sometido a la velocidad y la escala del tráfico de autopista.

Previamente al proyecto del parque deportivo urbano se remodeló el vial de acceso con el objetivo de regular el aparcamiento indiscriminado. Se hicieron también mejoras en el alumbrado público y se acondicionó un espacio adyacente para acoger un pequeño grupo de huertos urbanos. Estas actuaciones empezaron a cambiar, poco a poco, las dinámicas marginales del entorno. Pese a estar sometido a la presencia dominante y el ruido de las grandes vías interurbanas, este lugar disfruta de una conexión visual, poco frecuente, con el paisaje lejano y el skyline de la sierra de Collserola.

Objeto de la intervención
Para completar la transformación de este lugar, los responsables y técnicos del Distrito de Sant Andreu, la comisión de urbanismo de la asociación de vecinos del barrio y el equipo de arquitectos y paisajistas, trabajamos conjuntamente en la propuesta para un nuevo parque deportivo urbano. En los últimos quince años se ha producido, en la ciudad de Barcelona y su Área Metropolitana, un incremento visible de la práctica del skateboard en la calle. El crecimiento de este fenómeno ha visto aumentar los espacios públicos que funcionan como puntos de encuentro para los practicantes de este deporte; espacios donde se producen intercambios, conexiones y relaciones sociales.

Estos nuevos puntos de encuentro reúnen tanto a patinadores como a transeúntes, favoreciendo las relaciones de proximidad entre ellos. Los usuarios ya no son solo jóvenes o adultos que recuperan o continúan su afición, son también niños que empiezan y padres que los acompañan; y son, cada vez más, turistas que llegan de todo el mundo a Barcelona fascinados por las inmensas posibilidades de su streetstyle. La intervención tenía pues dos objetivos principales: revitalizar y sacar de la marginalidad y el olvido a este lugar, y garantizar los derechos de todos al uso del espacio público y la práctica deportiva, independientemente de sus condiciones económicas, físicas y también de género.

Descripción de la intervención
Este proyecto forma parte de una red de parques para la práctica del deporte urbano que se han ido construyendo, en los últimos años, en la ciudad de Barcelona. La voluntad con la que hemos concebido, este y los otros parques, ha sido la de promocionarlos como verdaderos espacios públicos, y no como simples pistas de deporte depositadas en un lugar. En este sentido, han sido prioritarias: la integración con el paisaje cercano y de fondo, la concepción como lugar de reunión y la intención de dar cabida a todos los tipos de usuarios, edades y niveles de dificultad.

La presencia de los viales, atravesando el espacio con grandes gestos curvados, ha inspirado la geometría general de la pista. Los patinadores se mueven recreando múltiples circuitos interiores que acompañan el movimiento curvilíneo de coches e infraestructuras, incorporándolos, en cierto modo, a un nuevo mundo de deporte y diversión. Se trata de una pista polivalente con zonas de street (muros, planos inclinados, escaleras, gradas, plataformas, bancos, barandillas, etc.) y otros elementos más singulares, que le dan personalidad y atraen a usuarios de toda la ciudad, como son el pumptrack, el sushi plate, el snake run y la iguana tail.

Valoración final
Desde el mismo día de su apertura, el parque deportivo urbano de Baró de Viver, se ha convertido en un punto de encuentro y de referencia para todas las generaciones y todas las disciplinas de usuarios, ha revitalizado el lugar en el que se ha implantado y ha cambiado para siempre su antigua condición de lugar marginado.

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Jorn Ultzon / AV Monografías 205

July 2, 2018, 2:00 am

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Cubierta Cover, Maqueta de la cubierta de la Ópera de Sídney. Image © State Library of New South Wales

Han pasado cien años desde el nacimiento de Jørn Utzon (1918-2008), el visionario danés que sólo tenía 38 años cuando ganó el concurso para construir la Ópera de Sydney. AV/Arquitectura Viva marca la ocasión que cubre su legado en una monografía que presenta seis obras canónicas, ilustradas con fotografías y planos originales, junto con seis artículos de destacados críticos internacionales.

Para empezar, Richard Weston, autor del libro más completo sobre la obra de Utzon, reflexiona sobre las fuentes de inspiración de su proceso creativo. Marja-Riitta Norri, directora del Museo de Arquitectura Finlandesa de 1988 a 2002, aporta un enfoque nórdico a las casas del patio. En formato de carta, Françoise Fromonot recuerda las investigaciones realizadas para escribir su monografía sobre la Ópera de Sydney, publicada en 1998.

Los proyectos sin construir están cubiertos por un ensayo de Enrique Sobejano, experto en la obra del arquitecto danés. Kenneth Frampton - autor del ensayo que acompañó el anuncio del Premio Pritzker de Utzon en 2003 - se centra en la Iglesia Bagsværd, subrayando su carácter tectónico. Y finalmente Rafael Moneo, que trabajó con Utzon en 1961, escribe sobre las dos casas mallorquinas.

A continuación Jørn Utzon por Luis Fernández-Galiano:

Can Lis, Mallorca (España) 1971-1974. Image © Jørn Utzon

Para celebrar su veinticinco aniversario, el premio Pritzker se otorgó en 2003 a un gran danés que un cuarto de siglo antes era ya historia. En 1978 Jørn Utzon recibió la medalla de oro del Royal Institute of British Architects, y por entonces su vida creativa estaba sustancialmente completa. Cinco años antes, las cáscaras crustáceas hinchadas por el viento de la Ópera de Sídney se habían abierto a una navegación agridulce, tras un largo proceso de desencuentros que en 1966 habían alejado finalmente al arquitecto de la obra y del país; y mientras el que ya era símbolo de Australia se inauguraba en ausencia de su autor, Utzon proyectaba el que sería su último capolavoro, la iglesia de Bagsværd, un exquisito cobertizo claustral de cubiertas de chapa y techos ondulantes de hormigón en las afueras de su Copenhague natal, que al terminarse en 1976 cerró un itinerario de fascinante inventiva formal.

Atrás quedaba la topografía vernácula de las casas Kingo, con el talento paisajístico de sus patios en secuencia y la sensibilidad táctil de sus fábricas de ladrillo, diseñadas poco antes del concurso de la Ópera que en 1957 había otorgado a Utzon el premio equívoco de la fama, y extendidas poco después con otra modélica realización residencial, el conjunto de Fredensborg; atrás también el insólito proyecto de museo para el artista Asger Jorn, un racimo de tinajas o cocos enterrados y enredados de rampas que reúnen la Einsteinturm y el Guggenheim neoyorquino con Kiesler y Ronchamp; atrás su primera casa en Mallorca, un recinto grave y arcaico construido con piedra, geometría y luz, en el que se recluiría a partir de 1973; y atrás el proyecto definitivo de la Asamblea Nacional de Kuwait, un bazar laberíntico en penumbra y unos pórticos solemnes de toldos de hormigón con ecos de Chandigarh.

Casas Fredensborg, Selandia (Dinamarca) 1962-1963. Image © The Utzon Archives

Cuando Utzon se convierte en mallorquín honorario y secreto, el arquitecto escandinavo es ya reconocido como uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo: un discípulo del Aalto cuyas huellas se hallan por doquier, desde los abanicos de las casas Birkehøj a las olas de Bagsværd, pero también un creador independiente que dialoga en igualdad con la obra tardía de Wright y Le Corbusier, y con los proyectos contemporáneos de Tange, Niemeyer o Kahn; un humanista lacónico que reconcilia la industrialización tectónica con los arquetipos preindustriales, y la construcción por elementos de la modernidad con la elocuencia intemporal de las arquitecturas anónimas o históricas recorridas en sus viajes testarudos; y un innovador formal que cristaliza en hallazgos como la plataforma coronada por un dosel de cubiertas ingrávidas la esencia lírica de su exploración arquitectónica.

Hasta su muerte en 2008, el héroe extraviado en su refugio insular fue objeto de numerosas recuperaciones críticas: algunos lo destacaron como el visionario expresionista y ecléctico que en Sídney alumbró las construcciones mediáticas de la sociedad del espectáculo; otros eligieron la sabiduría orgánica de sus obras residenciales, subrayando la elegancia en sordina de los conjuntos daneses o las casas mallorquinas; y no faltaron los que reconstruyeron su trayectoria desde las estéticas situacionistas de lo informe, emplazando el proyecto para Jorn y la conexión CoBrA en el núcleo cordial de su experiencia artística. En esta coyuntura centenaria me atrevo a poner el foco sobre la Asamblea de Kuwait, que sólo pude visitar tras haber sido dañada en la Guerra del Golfo, pero cuya monumental prefabricación arquitrabada sigue siendo una fuente caudalosa de inteligencia geométrica y emoción poética.

Teatro de la Ópera, Sídney (Australia) 1957-1973. Image © The Utzon Archives

Teatro de la Ópera, Sídney (Australia) 1957-1973. Image © Max Dupain

Teatro de la Ópera, Sídney (Australia) 1957-1973. Image © State Library of New South Wales

Asamblea Nacional, Kuwait (Kuwait) 1971-1983. Image © Jan Utzon

Jorn Utzon / AV Monografías 205

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PH Thames / Alonso&Crippa

July 2, 2018, 4:00 am

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Arquitectos: Alonso&Crippa
Ubicación: Palermo, Argentina
Arquitectos Autores De La Obra: Mariano Alonso, Ludmila Crippa
Equipo De Diseño: Pablo Galicer, Agustín Azar, Joaquín Berdes, Naomi Garay, Génesis Pestana, Alice Volpi, Giulia Brena
Cálculo Estructural: Roberto Alfie
Área: 110.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Javier Agustín Rojas

Contexto
El proyecto se localiza en el Barrio de Palermo Viejo en Buenos Aires. Este sector de la ciudad ha sufrido en las últimas décadas un proceso de gentrificación e intensa transformación en sus usos, cambiando su carácter residencial a un polo de uso comercial y cultural, manteniendo relativamente su escala de baja densidad. Este cambio, ligado a una ocupación especifica en torno al diseño, el arte y la gastronomía alteró las formas de ocupación del espacio público, convirtiendo al barrio en un atractor turístico, centro cosmopolita de la ciudad.

La actividad comercial intensificó la ocupación del perímetro de la manzana volcando los usos terciarios hacia la calle, excluyendo el uso residencial hacia el interior de la manzana o por encima de las plantas bajas.En este contexto el encargo para rehabilitar una vivienda en PH se presenta como la oportunidad de explorar cómo habitar en el centro de la manzana, alejado de las relaciones con la calle y en contacto con otro paisaje, dominado por el cielo.

Diez ventanas / Una Casa
La propiedad había acumulado múltiples transformaciones a lo largo del tiempo, dejando pocas huellas de la construcción original. Nuestro trabajo no se trató de ampliar la superficie sino de despejar y redefinir las conexiones entre los espacios existentes a través de la incorporación de una nueva escalera que funciona también como un dispositivo para captar luz y enmarcar el paisaje.

La casa se organiza en 3 niveles, incorporando espacios exteriores de distintas escalas, en planta baja el patio de acceso que funciona como expansión del estar, en primer piso una terraza intima en relación al dormitorio, y en el 2do piso, la terraza de mayor extensión que funciona como un estar al aire libre con el paisaje urbano de fondo.

El nuevo volumen de la escalera se apoya sobre una medianera vecina de gran altura, recortando su impacto hacia el patio, definiendo la nueva envolvente de la casa.

La envolvente nos permite repensar la dialéctica entre vista y fachada, organizando una serie de vanos (10) que resuelven en cada caso problemas de iluminación, ventilación y conexión física o visual entre interior-exterior. A pesar de la reducida superficie, la disposición de los vanos permite tener perspectivas profundas y recuperar una percepción enmarcada del exterior desde todos los espacios.

Se trabajó con una paleta muy reducida de materiales priorizando la continuidad de los paramentos blancos para multiplicar el efecto de reflexión de la luz natural. Los pisos de madera originales (pinotea), fueron recuperados y en parte reutilizados para la construcción de cerramientos móviles.

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Investigadores de Harvard enlistan 9 factores que hacen a un edificio saludable

July 2, 2018, 5:00 am

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El mes pasado, la Escuela de Salud Pública de la Universidad de Harvard relanzó su Centro para el Clima, la Salud y el Medio Ambiente Mundial, presentando nuevas asociaciones y un nuevo director para el hogar institucional de la iniciativa de Edificios Saludables del Dr. Joseph Allen. Con la misión declarada de "mejorar las vidas de todas las personas, en todos los edificios, en todas partes, todos los días", el Equipo de Edificios Sanos lidera la investigación sobre cómo los entornos construidos de hoy impactan en la salud, productividad y bienestar de las personas que habitan ellos; así como también cómo los futuros edificios pueden ayudarnos a vivir una vida más saludable.

Con el interés de definir sus términos y presentar sus investigaciones de una manera en que las audiencias fuera de la academia puedan comprender e incorporar a su trabajo, el equipo de Healthy Buildings ha publicado una lista exhaustiva que detalla los fundamentos simples para hacer que un edificio sea saludable.

9 factores que hacen saludable a un edificio:

Ventilación

Las pautas de la tasa de ventilación del aire exterior deben cumplirse o superarse. El aire recirculado y al aire libre debe filtrarse para que incluso las nanopartículas se eliminen de manera eficiente. Las tomas de aire al aire libre deben ubicarse lejos de las fuentes contaminantes de la calle.

Calidad del aire

Deben usarse materiales y mobiliario con bajas emisiones químicas. Las barreras de vapor son necesarias para limitar la entrada de vapor y los niveles de humedad deben estabilizarse para controlar los olores.

Control térmico

Las condiciones térmicas deben cumplir con los estándares de comodidad para mantener niveles constantes de temperatura y humedad durante todo el día.

Humedad

Se deben realizar inspecciones regulares para encontrar y remediar las fuentes de humedad y los puntos de condensación dentro del edificio.

© <a href='https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Harvard_School_of_Public_Health,_Boston_MA.jpg'>Wikimedia user Faolin42</a> licensed under CC-BY-3.0. Image: Harvard School of Public Health's F.X. Bagnoud Building by Payette (1996)

Polvo y plagas

Las superficies deben limpiarse y aspirarse regularmente. Los problemas de plagas deben evitarse tomando medidas preventivas, como sellar los puntos de entrada, prevenir la acumulación de humedad y eliminar la basura.

Seguridad

La iluminación suficiente, la supervisión de video, los protocolos de notificación de incidentes, los preparativos de seguridad contra incendios y el mantenimiento de un plan de acción de emergencia pueden aliviar los problemas de seguridad y reducir el estrés dentro de un edificio.

Calidad del agua

El agua debe ser probada y mantenida regularmente según los Estándares Nacionales de Agua Potable, con un sistema de purificación de agua para eliminar la contaminación. Se deben tomar medidas para evitar el estancamiento de agua en las tuberías.

Ruido

Debe controlarse la protección contra ruidos al aire libre y las medidas para medir el ruido en el interior. Las fuentes deben mantener el ruido de fondo por debajo de 35db y el tiempo máximo de reverberación por debajo de 0,7 segundos.

Iluminación y vistas

Todos los espacios de trabajo y habitación deben tener líneas de visión directa a las ventanas exteriores. Debe haber suficiente iluminación de tareas y tanta luz natural como sea posible sin causar deslumbramiento.

Después de haber identificado estos factores, el equipo explica que pueden evaluarse utilizando parámetros de rendimiento para mostrar cómo se pueden mejorar u optimizar las funciones de salud de un edificio.

En el informe completo de 36 páginas, que está disponible para descargar en su sitio web, el equipo analiza las formas específicas en que cada concepto impacta la salud humana, explica la ciencia subyacente detrás de ellas y proporciona enlaces a la literatura primaria en la que basa su investigación. También incluyen una guía con consejos específicos para abordar cada uno de los factores en diseños de edificios.

Si bien sus afirmaciones básicas pueden parecer obvias, la profundidad de la explicación y el enfoque exhaustivo e integral de este importante tema hacen de esta guía un recurso útil para cualquier persona involucrada o interesada en mejorar un espacio de cualquier tipo.

Noticia vía: The Harvard Gazette

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Casa La Quinta / Pablo Pérez Palacios, Alfonso de la Concha Rojas, Miguel Vargas, Blas Treviño, Jorge Quiroga

July 2, 2018, 8:00 am

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Arquitectos: Pablo Pérez Palacios, Alfonso de la Concha Rojas, Miguel Vargas, Blas Treviño, Jorge Quiroga
Ubicación: San Miguel de Allende, México
Área: 350.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Rafael Gamo

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Casa La Quinta es una casa de fin de semana ubicada en la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato. Después de visitar el sitio y considerar los requisitos del programa, la conclusión fue respetar la identidad del lugar, el contexto construido y la importancia de la altura de las paredes vecinas preexistentes.

Este último fue tomado y concebido como límites que definirían el espacio vacío entre ellos. La distribución en el plan de la planta baja proviene de este concepto, dejando el espacio social sin divisiones y límites con el espacio al aire libre.

Teniendo un esquema que trabaja hacia adentro todas las restricciones y sin tener vistas cercanas al paisaje, se propusieron 3 espacios vacíos en el plan en forma de patios, cada uno con diferente carácter, uso y programa. Estos vacíos le dan al proyecto su carácter, produciendo diferentes percepciones de escala para el usuario, un alto contraste de luces y sombras, espacios de silencio y descanso.

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Casa Herradura / Zona Arquitectura Más Ingeniería

July 2, 2018, 10:00 am

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Arquitectos: Zona Arquitectura Más Ingeniería
Ubicación: Ciudad Guzmán, México
Arquitecto A Cargo: Jorge A. Barrientos Soto
Equipo De Proyecto: Eduardo García
Área: 295.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Carlos Baltazar

Cálculo Estructural: Jonathan Flores

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El sitio se encuentra al sur de Zapotlán el Grande, Jalisco, en un fraccionamiento campestre con una inigualable vista al poniente del nevado “El Colima” y la Laguna de Zapotlán y al oriente la Sierra del Tigre, dotándolo de un entorno arbolado. Esto nos obligó a plantear el proyecto aprovechando al máximo el paisaje.

El elemento principal de la casa es la doble altura en la estancia-comedor, que cuenta con un gran ventanal, que vincula el interior con el exterior. La topografía jugó un papel importante en el proyecto, ya que la construcción se plantó en la parte alta del terreno, ayudando a ganar las mejores vistas.

El programa arquitectónico es simple, con áreas de día y recámara principal en planta baja y tres recamaras más en planta alta unidas por un pasillo con vista hacia la doble altura. Los dos núcleos están comunicados por una escalera, que cuenta a un costado con un jardín interior, que la dota de iluminación natural y a su vez forma en fachada un volumen de piedra, que es otro de los elementos que la protagonizan.

El proyecto fue concebido como una casa de campo, en donde sus propietarios, deseaban desconectarse totalmente del ruido y la vida de ciudad, es por eso, que está planteada al centro del terreno, abrazada por grandes jardines que los aíslan del exterior, permitiéndoles una convivencia en completa relajación.

Se emplearon materiales de la región, trabajados por mano de obra local, dejando expuestos el ladrillo rojo, la piedra y el concreto en muros y losas, para lograr la sensación de casa de descanso.

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10 Tutoriales de postproducción en Photoshop para la representación de arquitectura

July 2, 2018, 11:00 am

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Captura de imagen, Tutorial Dibujo Interior Arquitectónico Post-Digital. Image vía Show It Better

Si estás intentando abordar la representación de arquitectura a través de la postproducción con Photoshop, el canal de youtube Show It Better te puede ser útil. Estos tutoriales te permiten de forma efectiva utilizar el programa con consejos tanto técnicos como visuales.

En esta ocasión, nos centramos en ejemplos que abordan la representación en axonométrica, plantas, secciones, vistas, diagramas, entre otros.

¡Esperamos que disfruten los siguientes tutoriales disponibles!

Axonométricas

Plantas

Secciones

Fachadas

Diagramas

Post-digital

Conoce más formas de representar en su cuenta de instagram.

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Conoce los nuevos detalles del del MPavilion 2018 por Estudio Carme Pinós en Melbourne

July 2, 2018, 2:00 pm

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La Fundación Naomi Milgrom ha publicado imágenes del MPavilion 2018, diseñadas por la arquitecta Carme Pinós, de Barcelona, del Estudio Carme Pinós en Melbourne, Australia. El quinto MPavilion se trata de un diseño en serie y el diseño de Estudio Carme Pinós busca invitar a la interacción en una intersección entre las personas, el diseño, la naturaleza y la ciudad.

La primera arquitecta en diseñar un MPavilion, Carme Pinós, sigue el ejemplo de diseños anteriores como el de OMA en 2017, Studio Mumbai en 2016 y AL_A en 2015.

Situado en Queen Victoria Gardens, el esquema se define por una forma aguda, incorporando "planos flotantes que reposan en ángulos con puntos elevados dentro del parque, conectando el MPavilion a la ciudad". Con una serie de formas interconectadas que evocan comparaciones con origami, el esquema se compone de dos mitades distintas soportadas por un marco de portal de acero central. Dos superficies de celosía de madera se cruzan para formar el techo, mientras que las alteraciones de la topografía forman tres montículos para crear asientos.

Durante todo el período australiano de verano, MPavilion albergará más de 400 eventos gratuitos, charlas, talleres, instalaciones y actuaciones. Como reflejo del carácter distintivo del pabellón de experiencias dinámicas, espontáneas y colectivas, el plan albergará una variedad de temas programáticos, que incluyen la construcción de comunidades, el fomento de ciudades inclusivas, el liderazgo de las mujeres y la naturaleza.

MPavilion 2018 es un lugar para que las personas experimenten con todos sus sentidos: establecer una relación con la naturaleza, pero también un espacio para actividades y conexiones sociales. Siempre que puedo, diseño lugares donde los movimientos y las rutas se cruzan e intercambian, espacios donde las personas se identifican como parte de una comunidad, pero también sienten que pertenecen a la universalidad.
- Carme Pinós, Fundadora, Estudio Carme Pinós

Los organizadores detrás de MPavilion están pidiendo al público que presente expresiones de interés que "interactúen con los intereses y filosofías de la arquitecta de MPavilion 2018 Carme Pinós, así como presentaciones de solicitantes que trabajan, estudian o practican en el ámbito del diseño y el entorno construido. "Las pautas y formularios de presentación están disponibles en el sitio web oficial aquí.

El MPavilion es encargado cada año por la Fundación Naomi Milgrom, con el apoyo de la Ciudad de Melbourne, el Gobierno Estatal de Victoria a través de Creative Victoria y ANZ. Inaugurado el lunes 8 de octubre de 2018, el MPavilion será gratuito para el público hasta el domingo 3 de febrero de 2019.

Noticia vía: The Naomi Milgrom Foundation

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Estudio Fitzhenry / dpai architecture

July 2, 2018, 5:00 pm

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Arquitectos: dpai architecture
Ubicación: Fitzhenry Studio and Atrium, McMaster University Downtown Centre, Hamilton, ON L8N 1E9, Canadá
Área: 10.000 pies cuadrados
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Revelateur Studio

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Gracias a una generosa donación del Dr. Robert Fitzhenry, ex alumno de McMaster, la adición y renovación de talleres y salas de la Escuela de Artes de la Universidad McMaster (SoTA) honra a la difunta esposa de Robert, Andrée, una pintora y coleccionista de arte.

Dpai architecture fue galardonado con el proyecto sobre la base de un proceso convincente y una profunda comprensión de la importancia del compromiso con las artes para preservar un sentido de vitalidad y disciplina transversal en la experiencia de aprendizaje superior.

Al imaginar el proyecto como un enlace muy necesario entre SoTA, la comunidad McMaster y la escena artística de Hamilton, el objetivo ha sido involucrar a profesionales de la comunidad, ex alumnos, profesores, personal y estudiantes, en el proceso de diseño para comprender sus necesidades potenciales y advertencias del proyecto.

Los participantes e invitados de dpai architecture, pudieron sintetizar diversas relatos en un conjunto de ideas, tanto concretas como abstractas, que luego recibieron representación espacial. Las proposiciones presentadas tuvieron una relación considerable con la forma final del proyecto.

El resultado fue un diseño profundamente informado por el usuario final que se centró en estudios funcionalmente reconfigurados y ampliados: un nuevo espacio de exposición lleno de luz, circulación clara y accesible, y la creación de una fuerte presencia e identidad callejera para SoTA, una facultad que había sido difícil de acceder y transitar.

La nueva adición ofrece amplio espacio y comodidades para más medios intensivos en equipos: grabado y escultura -que incluyen instalaciones para litografía-, grabado y serigrafía, así como madera y metal, una de las pocas instalaciones de fundición de metales de Canadá.

Los estudios que antes no tenían ventana se han ampliado, mientras que los estudios flexibles y las nuevas instalaciones de medios equilibran el uso de los medios tradicionales con una comprensión de la cambiante naturaleza con el surgimiento de nuevas herramientas. La suave luz del norte penetra en los estudios de pintura de doble altura y la adición de un atrio acristalado de 25'x25'x25' ("El Cubo") proporciona un entorno potente para la crítica, la exposición y el rendimiento.

La nueva prominencia urbana de SoTA ha fortalecido las conexiones con otras facultades para que los estudiantes de arte puedan ofrecer sus perspectivas únicas a estudiantes de ingeniería y humanidades, y viceversa. Debido a las conexiones urbanas en dos niveles, "el cubo" altamente transparente ahora es una demanda frecuente como un espacio para eventos en el campus, mientras que muestra ampliamente el trabajo de los estudiantes y miembros de la facultad durante las críticas de trabajo y las exposiciones finales.

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Soft Loft / Line architects

July 2, 2018, 7:00 pm

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Arquitectos: Line architects
Ubicación: Chisinau, Moldavia
Arquitectos A Cargo: Dmitry Petrov, Ekaterina Rodina
Área: 171.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Oleg Bajura

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En realidad no parece un apartamento, si no más bien una casa en el techo en donde se ven las mejores vistas panorámicas de la ciudad.

Los apartamentos están en el último piso de la casa y ocupan la mayor parte. El espacio está dividido en varias zonas funcionales, cada una con su propia terraza privada.

El área común de la sala de estar tiene un sofá isla y una proyección en la pared, un comedor con una mesa inusual para siete y una cocina minimalista se combinan en un espacio completo.

El área privada del dormitorio está diseñada como un espacio único y aislado para dos personas combinado con un baño y un vestidor.

El carácter del interior se basa en suaves contrastes donde se combinan armoniosamente texturas ásperas y suaves, materiales simples y sólidos, tonos fríos y cálidos. A pesar de su carácter industrial y muchos materiales diferentes, el interior es muy suave, cálido y acogedor.

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Biblioteca Pública Baiona / Murado & Elvira Architects

July 2, 2018, 11:00 pm

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Arquitectos: Murado & Elvira Architects
Ubicación: Baiona, Pontevedra, España
Equipo En Fase De Concurso: Eugenia Concha, Marta Colón de Carvajal
Equipo De Diseño De Fase De Desarrollo De Diseño: Cristina Gutiérrez Chevalier, Francesco Martone
Área: 1076.0 m2
Año Proyecto: 2018
Fotografías: Imagen Subliminal, Hector Santos-Diez

Proyecto Y Administración Del Sitio, Supervisión Durante La Construcción: Clara Murado, Juan Elvira (Murado & Elvira Architects), Óscar López Alba (OLA Arquitectos), Manuel Cuquejo (technical architect)
Ingeniería De Sistemas Técnicos: Obradoiro Enxeñeiros
Ingeniería Estructural: Ezequiel Fernández Grinda
Área Planta Baja: 518,91 m2
Área Segundo Piso: 557,59 m2
Área Total: 1.464 m2

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En 2010 Murado & Elvira Architects ganó el concurso para diseñar la Biblioteca Pública y el Archivo Histórico de la ciudad de Baiona (España). Decidieron diseñar un lugar que transmitiera un sentido de domesticidad a sus usuarios: crearon la idea de un cálido vestido de madera, hecho a medida para el antiguo edificio. Un vestido que cubre los interiores del cuerpo arquitectónico, dejando el exterior casi sin cambios. El antiguo Hospital Sancti Spiritus reconquistó su función original al convertirse en un nuevo hogar para académicos y lectores. Y también para los turistas. La ciudad de Baiona, situada en la costa oeste de España, se encuentra a lo largo del Camino de Santiago y es visitada cada año por miles de peregrinos. Además, el Archivo Histórico de Baiona es uno de los más relevantes en el área, preservando documentos que datan del descubrimiento de América. Baiona era, de hecho, el puerto donde La Pinta, una de las tres carabelas dirigidas por Cristóbal Colón hacia el Nuevo Mundo, llegó en su camino de regreso en 1493.

Una incipiente hospitalidad se expande en la biblioteca. Acomodado dentro del antiguo Hospital Sancti Spiritus, una estructura existente construida en el siglo XVII detrás de la ex-colegiata de Santa María, la Biblioteca Pública de Baiona es un edificio de dos niveles ubicado en el centro histórico inclinado de la ciudad con un jardín y un patio interior . El edificio está en la lista, protegido como Bien de Interés Cultural (BIC). A pesar de su condición, ha sufrido grandes alteraciones en el curso de los siglos, algunas que afectaron el patio y el jardín, que habían llegado a perder su importancia; otros modificaron fuertemente los interiores, que debido a una intervención ocurrida en la década de 1970 fueron borrados y deformados.

El proyecto de renovación de Murado & Elvira tuvo como objetivo restaurar el papel deseable de los espacios al aire libre y redefinir la identidad histórica del edificio a través del diseño cuidadoso de una sucesión de salas en las que albergar sus nuevas funciones públicas.

"Cuando visitamos por primera vez el antiguo edificio, sentimos la necesidad de que nuestro proyecto creara una nueva identidad interior, conectando y dando continuidad a las estructuras antiguas", dicen Clara Murado y Juan Elvira.

La historia ha sido cuidadosamente observada y cuestionada por los arquitectos. Esto se puede percibir claramente en la secuencia espacial que guía a los visitantes desde los espacios abiertos del tejido urbano hasta la condición más íntima que ofrecen las salas de lectura. En la planta baja, un gran pasillo atraviesa el edificio como una calle interior que conduce al patio y al jardín. Es una verdadera introducción a la nueva naturaleza del edificio, una visión general inmediata e inesperada del tiempo que pasa a través de él. Este eje principal está marcado por una gruesa pared de piedra, que recuerda la antigua estructura de granito, que reúne piezas arqueológicas del edificio original, uniendo recuerdos y patrimonio a la nueva función del edificio.

La estructura de pared sólida y matérica se compensa con la apariencia suave y cálida de la caja de madera que contiene el Archivo Histórico y todas las salas de servicio a la derecha del camino de entrada. El edificio revela de inmediato su doble naturaleza y su capacidad para reafirmar su vocación de recibir a los visitantes.

Al otro lado, abriéndose hacia el patio, está la biblioteca para niños, con una forma irregular distintiva que le da una identidad lúdica. Murado y Elvira usaron el perímetro asimétrico del edificio para su ventaja con el fin de diseñar lo que podría ser la habitación más característica del complejo. Su posición permite que entre la luz del sol, mientras les da a los niños un lugar tranquilo y seguro para jugar adentro. Los pisos textiles ofrecen una superficie cómoda para sentarse mientras que algunas superficies plegables, hechas del mismo material, dan forma a planos inclinados para reclinarse. Similarmente al Archivo Histórico, las habitaciones están completamente envueltas en madera cálida de arce: los arquitectos usaron paredes de madera curvadas para integre estanterías y algunas aberturas a espacios ocultos detrás, como un armario y un teatro de marionetas.

Tres escaleras conectan el piso con la planta superior, donde se encuentra la sala de lectura principal: dos escaleras exteriores en el patio, una escalera interior directamente accesible desde el acceso interior. Rodeando el patio, este espacio abierto, donde se celebra el sobre interno de madera, se compone de una serie de salas intersticiales, nichos de estudio individuales, baños, oficinas y salas de lectura de bancos. Una piel de madera de doble arce abarca este espacio por completo, desde el suelo hasta las paredes verticales. La misma madera de arce se ha utilizado también para el techo en una superficie triangulada que, al describir un volumen en constante cambio, se adapta a la estructura y a las necesidades dimensionales de los sistemas mecánicos. Alrededor de las ventanas de la sala de lectura se abren hacia el jardín, que rodea los lados norte y este de la instalación. El jardín es accesible desde la entrada principal a través de un pasillo.

Un espacio arquitectónico cálido y articulado.
Las superficies cálidas y claras de madera de arce que cubren progresivamente las superficies interiores del cuerpo arquitectónico, como sucede con un tejido epitelial que puede proteger pero también transmitir emociones, transmiten una sensación de domesticidad y comodidad a los espacios.

Crean un continuo entre las diversas salas del complejo, anulando así la estrategia de diseño más convencional de proporcionar a un edificio una piel externa unitaria. Esta envoltura interior emerge como la característica más distintiva de la biblioteca diseñada por Murado & Elvira Architects. Mientras que desde el exterior el Hospital Sancti Spiritus parece haber permanecido al parecer intacto por su proyecto de renovación, al entrar uno se sumerge en un entorno inesperado y sorprendente. Esta nueva piel rejuvenece el edificio, que en su mayoría es mono-material, sin borrar su historia, haciendo del Hospital Sancti Spiritus un lugar donde cada uno puede encontrar su propio lugar, un centro de peregrinación para ciudadanos y turistas.

Emblemático en este sentido es la planta baja, donde el contraste entre la madera de arco y el gris de la piedra de granito de la bienvenida a los usuarios en un espacio donde el pasado se funde con el presente. Los hallazgos arqueológicos incrustados en las piedras recuerdan los recuerdos del antiguo Hospital Sancti Spiritus y se enfrentan a la caja de madera del Archivo Histórico, donde el patrimonio se conserva ahora.

En el piso superior, en cambio, donde la organización espacial recuerda la secuencia histórica de habitaciones, las superficies de madera envuelven los espacios por completo, desde el suelo hasta el techo, transmitiendo una sorprendente condición de calidez. Aquí, una piel de madera de doble arce envuelve todo el piso, abriendo una banda funcional concéntrica compuesta por una serie de salas intersticiales: estudios individuales, baños, oficinas y salas de lectura de bancos.

Los muebles provienen de las fachadas.
La escala de la sala de lectura oscila entre la condición afectiva y doméstica de los muebles y la grandeza del gran arca que abarca individuos y cosas. La solución de diseño adoptada para los interiores contribuye a que los espacios sean homogéneos y, al mismo tiempo, inmediatamente reconocibles. El entorno resultante es gráfico y espacial. Las fachadas interiores están recortadas y los recortes se convierten en tablas, cuyas formas y materialidad definen un continuo entre la escala del edificio y la del mobiliario, sin aparente distinción.

Murado y Elvira también diseñaron la señalización de orientación y el logotipo para la biblioteca de Baiona. Las superficies de madera están cortadas y grabadas con una técnica similar a la utilizada para extraer los muebles directamente de las paredes. También diseñaron piezas únicas, como las lámparas para el jardín, concebidas como dispositivos curiosos para ser utilizados por humanos y no humanos, con una fuente, un plato para que las aves beben agua y un espejo.

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DLH / 7A Architecture Studio

July 3, 2018, 12:00 am

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Arquitectos: 7A Architecture Studio
Ubicación: Dalat, Vietnam
Arquitectos Principales: Hoang Dung Nguyen
Otros Participantes: Binh Le, Dat Tran, Ho Thong
Presupuesto: $45.000
Área: 100.0 m2
Año Proyecto: 2018

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La casa, perteneciente a un fotógrafo, se construyó en la ladera de una colina en Da Lat, Vietnam, destinada a funciones de vivienda y comercio minorista. Este edificio fue construido en un vivero que estuvo abandonado durante muchos años, rodeado de tierras de cultivo intercaladas con casas de baja densidad.

La casa es una combinación de espacios pequeños, divididos y dispuestos de acuerdo con el terreno y los árboles existentes. Muchas funciones están anidadas (vivienda, trabajo, entretenimiento,...).

Además de eso, muchas oposiciones y conflictos en las características espaciales y operacionales (iluminación - sombra, colectivo - privado) están organizadas en conjunto. Por otro lado, la casa fue construida con formas y métodos simples, en su totalidad por trabajadores locales. Este trabajo aborda la eliminación y la síntesis de simulaciones arquitectónicas en el área.

Además de los bordes, las piedras y el cemento, que ya son muy comunes, la madera de pino -familiar en el área local- se utiliza como molde del hormigón para esta construcción; luego se reserva y se reutiliza para fabricar algunos muebles pequeños y otros auxiliares. Esto también contribuye a reducir el costo de construcción.

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UP-Cycling: cómo reutilizar en la arquitectura

July 3, 2018, 2:00 am

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Casa Upcycle / Lendager Arkitekter. Image © Jesper Ray

Desde el Blog de Fundación Arquia, la arquitecta Miren León especializada en diseño sostenible y eficiencia energética, nos trae un artículo que hace un llamado a reutilizar los materiales de construcción mediante el 'Up-cycling', método que ayuda a contribuir en la reducción de residuos y en el impacto en el ciclo de vida de los edificios.

Aunque hoy en día a muchos se les haya olvidado, RE-utilizar es algo que nos viene de serie. Todos hemos reutilizado cajas de zapatos, latas o botes para un propósito diferente al inicial: desde “crear” nuevos juguetes u objetos decorativos a almacenar canicas o tesoros infantiles. Y si todos lo hemos hecho a pequeña escala, ¿por qué nos cuesta tanto hacerlo a una escala urbana?

Según los Análisis de Ciclo de Vida, los materiales de construcción tienen un elevado impacto en el ciclo de vida de los edificios y suponen un alto porcentaje de la energía consumida durante su vida útil. Además, solo en Europa, los residuos de construcción suponen un 34% del total de residuos producidos en un año. Por lo tanto, parece lógico que si reutilizamos materiales, podamos contribuir a reducir el impacto y con él los residuos.

Procedencia de los residuos en Europa en 2014. Image

¿Cómo hacerlo? Mediante Up-Cycling. Se trata de un proceso en el cual los materiales o productos inútiles se transforman en otros nuevos con una utilidad distinta y de mayor valor que la inicial, lo que conlleva una reducción de consumo de energía y recursos. Siguiendo este principio, podemos reutilizar objetos de gran tamaño y transformarlos en habitables, como por ejemplo contenedores de barco o vagones de tren. Este es el caso de Urban Rigger, la residencia de estudiantes en Copenhague diseñada por BIG o Upcycled House, una vivienda de Lendager Group, que muestra claramente la aplicación del Up-Cycling a la arquitectura.

Urban Rigger / BIG. Image Cortesía de BIG

Otra opción es diseñar con residuos, como en Waste House, el proyecto de BBM y la Universidad de Brighton en el que se construye una vivienda a base de trozos de moquetas, pantalones vaqueros, CDs, cintas de vídeo y neumáticos de bicicleta, entre otros.

Waste House / BBM Sustainable Architects Ltd . Image

Pero no dejan de ser ejemplos puntuales, y a menudo para edificaciones temporales. Todavía nos cuesta creer en ciudades en las que RE-utilización y Up-Cycling tengan tanto que ver. ¿Realmente nos imaginamos rascacielos formados por contenedores? ¿O viviendas con cepillos de dientes como aislamiento?

rascacielos de containers para Bombay. Image © EAFIE

Aún no. Además, en el caso de los contenedores, la proliferación de diseños ha hecho que se hayan convertido en objetos caros y difíciles de encontrar, fomentando más un negocio que una solución al problema. Y si consideramos que estos materiales y objetos están aún pensados para ser “finitos”, tras utilizarlos dos o tres veces volverán a ser residuos constructivos y simplemente habremos pospuesto el problema.

¿Cómo solucionarlo? Actualmente se busca innovar con los materiales para hacerlos más sostenibles, de manera que su reutilización también lo sea. Google ya está ahí, como no, con Pórtico, una base de materiales de construcción saludables que pretende crear una arquitectura más sostenible y sin componentes perjudiciales para los usuarios.

Pero tal vez la cuestión no sea solo obsesionarse con crear nuevos materiales para evitar residuos futuros, sino también “sostenibilizar” los que ya existen, y buscar la manera de reducir el problema actual.

Busquemos la solución a nuestros problemas en la Montaña Basura, como los Fraggle Rock: “No hay desperdicios, solo cosas en lugares equivocados.”

Este artículo fue originalmente publicado como 'UP-Cycling: cómo RE-utilizar en la arquitectura' en el blog Fundación Arquia y escrito por Miren León. Lee más de sus artículos aquí.

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Torre Blanca en Mongolia / del Puerto - Sardin + Grinberg - Konterllnik Arquitectos

July 3, 2018, 4:00 am

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Cortesía de del Puerto - Sardin + Grinberg - Konterllnik Arquitectos

Arquitectos: Grinberg - Konterllnik Arquitectos, del Puerto - Sardin
Ubicación: Ulaanbaatar, Mongolia
Área: 8200.0 m2
Año Proyecto: 2017

Ingeniería Estructural: Carlos Calissano
Instalaciones: GNBA
Paisajismo: Fernando González
Tecnología Envolventes: Guillermo Marshall
Colaboradores: D. Cohen, M. Sanchez Bertagnoli, G. Vazquez, L.Castro, A. Fernández Navarro

Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Torre Blanca es un edificio de residencias recientemente terminado que conjuntamente con la Torre Negra de oficinas que está en proceso de construcción, forman parte de un conjunto en pleno centro de Ulán Bator, la capital más fría del mundo. Es una ciudad que si bien presenta una cuadrícula ortogonal como matriz generadora urbana, los edificios son volúmenes exentos, sin la aparición de tipologías entre medianeras. Los encargos se refieren a dos torres a ser localizadas en terrenos próximos, aledaños a la plaza Gengis Kan donde se sitúa el parlamento.

Ante la proliferación de una arquitectura internacional de edificios igualmente acristalados en cualquier parte del mundo, poco adaptados al clima y a los paisajes locales, se propone otra arquitectura. La búsqueda de una materialidad apropiada, con economía de recursos, que recupere la sabiduría de las gers, viviendas tradicionales mongolas, adecuadas perfectamente al clima. A partir del empleo de anchos muros compuestos por múltiples capas que envuelven y protegen al edificio de las bajas temperaturas que llegan a -45º en los crudos inviernos. Se concibe una propuesta sustentable a partir de la concepción general del proyecto, con la incorporación de ideas de diseño que apunten a la sabiduría de soluciones más que al uso de tecnologías caras.

En un contexto con escasos espacios públicos, donde los edificios no generan situaciones de apropiación en el nivel de las aceras, se propone una planta baja abierta, a manera de pequeña plaza pública con una escalinata que se convierte en fuente. En el interior se alojan programas híbridos convocantes a distintos tipos usuarios. Un café sobre el frente y una galería de arte hacia el extremo posterior de la planta. En el primer piso se aloja un conjunto de oficinas de alquiler, y residencias en el resto de edificio. El último nivel esta coronado por un penthouse.

El sólido volumen de la Torre Blanca es intervenido con cajas acristaladas tanto en las plantas públicas como en el remate del edificio. Estos prismas transparentes contienen el hall de entrada en doble altura, las oficinas del primer piso; en el remate del edificio alojan la sala de estar y el espacio del spa en el penthouse, oficiando de miradores al paisaje de la ciudad y las montañas que la rodean. Múltiples ventanas horadan la masa construida. Con sus marcos de color emergen de la blanca epidermis de lamas de aluminio, con el aporte de contraste con el neutro fondo de la fachada ventilada.

Se convierten así en verdaderos enmarques al paisaje urbano al mismo tiempo de identificar a la propuesta en un anodino entorno de torres impersonales de courtain wall. Doscientos cincuenta metros separan la Torre Blanca de la futura Torre Negra, que al caer el sol, se convertirán en faros urbanos. Múltiples linternas constituidas por las horadaciones y las livianas cajas de cristal que emergen y contrastan con la potente masa muraria. Los edificios si bien son diferentes, generan un diálogo y se pretende que conformen un conjunto de fuerte identidad.

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¿Cómo construir efectivamente 1 casa de hormigón en 1 día?

July 3, 2018, 7:00 am

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No existe obra de arquitectura en la que no se busque obtener la mayor productividad posible durante el proceso constructivo. Sin embargo, esta rapidez puede ser contraproducente si es que no tenemos la seguridad de que cada parte del proyecto se está construyendo de manera óptima.

En el caso del hormigón, la elección del tipo de solución constructiva es clave en la búsqueda de la eficiencia a la hora de ejecutar la obra, y se hace aún más relevante cuando queremos evitar que esta productividad comprometa la correcta ejecución del diseño arquitectónico original, estructural y formalmente.

¿Cómo levantar una casa de hormigón en un sólo día? ¿Es compatible la productividad y el buen diseño al utilizar este material? Comparamos el rendimiento del hormigón tradicional con Producret, hormigón de alta fluidez y cohesividad, y obtuvimos 7 conclusiones que nos permiten responder positivamente a estas preguntas.

1. Es posible maximizar el rendimiento productivo de la composición tradicional del hormigón

Todos los hormigones tienen la misma composición en su base genérica: cemento + agua + áridos finos y gruesos. A partir de ella, se puede variar la proporción entre el agua y el cemento para obtener distintas resistencias y/o se pueden incluir aditivos que aumenten su rendimiento general.

Para precisar algunos términos, se le llama "pasta de cemento" a la mezcla entre cemento, agua y aire (atrapado y/o incorporado); "mortero de cemento" a la mezcla entre la pasta de cemento y áridos finos (arena); y "hormigón" a la mezcla formada por el mortero de cemento y áridos gruesos (grava y/o gravilla).

Aunque este último se realice de manera artesanal o en ambientes controlados industrialmente, sus componentes y procesos no presentan mayores variaciones. Por lo tanto, estas "mejoras" pueden aplicarse en obras menores o en construcciones masivas y/o de gran escala. La elección del hormigón debe realizarse entonces según las prioridades y requerimientos específicos de cada proyecto.

2. No todos los tipos de hormigones requieren de los mismos pasos en el proceso de hormigonado

Aunque puede variar levemente según la tipología y la forma del proyecto, el hormigonado tradicional se compone de una serie de procedimientos que podrían obviarse según el tipo de hormigón utilizado.

Tradicionalmente, el proceso comienza con la instalación de los moldajes de muro y losa. En algunos casos los moldajes de muro y losa se abordan en conjunto, mientras que en otros se instalan de forma separada. Posteriormente se realiza el relleno –a través del bombeado del hormigón– y finalmente su compactación, sin olvidar por supuesto protección y curado para los elementos ejecutados.

Todo este proceso debe ser realizado por un equipo de entre 10 y 12 personas, utilizando principalmente:

Moldajes (tablas de madera o placas fenólicas).
Herramientas de carpintería para el armado del moldaje (serruchos, martillos, clavos o pernos, plomos).
Alzaprimas para el caso de losas (elementos verticales que sostienen los moldajes horizontales).
Calugas para la enfierradura y martillos-chapulines para nivelación.
Bomba para relleno de los moldajes, con el apoyo de palas.
Sonda de inmersión para compactar la solución.

Al utilizar hormigones de mayor fluidez y cohesividad, como es el caso de Producret, existen etapas del proceso constructivo tradicional que se pueden eliminar: el proceso de vaciado se reduce a su mínima expresión (se requiere un mínimo de personas en el proceso); se eliminan las faenas de compactación (al ser un material muy fluido); y el descimbre y desmolde se pueden realizar a las 16 horas de haberse empezado el proceso, bajo condiciones adecuadas de temperatura.

3. Los errores constructivos y las patologías del hormigón se pueden evitar

La eliminación de ciertos procesos no sólo aumenta la productividad de la construcción, sino que además reduce el riesgo de errores humanos comúnmente asociados a ellos, como por ejemplo, la compactación ineficiente o el retiro brusco de los moldajes.

A modo de ejemplo, observemos la complejidad del proceso de compactación del hormigón convencional:

Primero, se debe destinar tiempo en vertir ordenadamente el hormigón dentro de los moldajes, en un cierto espesor y en capas determinadas. Luego, cada una de esas capas debe ser compactada con la sonda desde la capa superior, asegurando su homogeneización y evitando que las capas (y en consecuencia, el proceso) sean visibles en el muro. Todo este proceso debe ser guiado por una "malla de compactación" que debe ser diseñada previamente.

Aunque el hormigonado se realice con el mayor cuidado posible, sus procesos pueden presentar desviaciones y generar nidos, fisuras o grietas. Una mayor cantidad de procesos se traduce en una mayor posibilidad de desviaciones, extendiendo los tiempos y los costos de la construcción de la obra.

Patologías. Image Cortesía de Cementos Bio Bio / ReadyMix

4. Establecer un ritmo en el proceso de hormigonado aumenta drásticamente la rapidez y la eficiencia de todo el proceso

En el mejor de los casos, el proceso de hormigonado de una casa de tamaño medio –utilizando hormigón tradicional– puede demorar entre 4 y 5 días. Podemos reducir en gran medida estos números si es que logramos establecer un cierto ritmo dentro de la construcción de la obra, y esto sólo puede lograrse al tener la seguridad de que el producto utilizado va a responder de manera consistente cada vez que sea aplicado.

En el caso de Producret –cumpliendo con el marco normativo–, el proceso puede demorar entre 12 y 14 horas desde que se vierte Producret hasta que se retira el moldaje. La colocación del moldaje puede sumar entre 6 y 8 horas más, por lo que antes de 24 horas se puede finalizar el proceso completo.

Obviamente, esto reduce la mano de obra y las herramientas necesarias para llevar a cabo el proceso, requiriendo únicamente de:

Moldajes industriales (y herramientas menores para su colocación). Funcionan como molde para el muro y la losa al mismo tiempo, y son modulados por la empresa de moldajes según el diseño arquitectónico.
Bomba para relleno de los moldajes.

El equipo de trabajo se reduce entonces a un grupo de no más de 6 personas. Entre ellas, sólo se necesitan 2 personas para realizar el proceso de hormigonado: el operador de la bomba y un maestro que oriente la salida del hormigón hacia los moldes.

5. Los moldajes pueden ser el mejor aliado de un buen diseño arquitectónico en hormigón

En el ámbito de la construcción, la productividad se asocia generalmente a diseños básicos y a terminaciones de baja calidad, sin embargo, esto no tiene por qué ser necesariamente cierto si es que tomamos las decisiones correctas.

Por su alta fluidez, Producret permite "copiar" exactamente todas las singularidades de los moldajes, incluyendo partes curvas, corta-goteras, antepechos, y otros detalles geométricos y figuras. Aquí, la productividad y la rapidez no van en contra de la complejidad del diseño, e incluso se pueden hormigonar todos los elementos de una sola vez.

Considerar el "diseño" de los moldajes como parte integral del proyecto –y comprender la manera en que se comportará el hormigón al entrar en contacto con ellos– se vuelve esencial si es que queremos incorporar formas y texturas específicas de manera correcta.

6. Es esencial seguir la normativa local vigente e involucrarnos como arquitectos en el proceso constructivo

Más allá del tipo de solución constructiva escogida, la mejor recomendación para construir eficientemente en hormigón es seguir siempre la normativa local vigente. Estos documentos nos entregarán las directrices básicas relacionadas con la ejecución, desmolde y descimbre, alturas de caída, tiempos, protección y curado, condiciones climáticas, entre muchos otros aspectos relevantes.

Como arquitectos, debemos considerar el proceso constructivo y la elección de los materiales desde el inicio del proceso de diseño, dejando la menor holgura posible para que se realicen cambios o se tomen decisiones no planeadas durante la construcción de la obra. En este sentido, las especificaciones técnicas son clave; deben ser lo más claras y completas posible.

7. La productividad y la buena arquitectura en hormigón sí pueden ir de la mano

Sí. Considerando únicamente la estructura en hormigón armado –para luego dar paso a las instalaciones y terminaciones, entre otros procesos– es posible construir una casa de hormigón en un sólo día y puede ser un excelente proyecto arquitectónico, pero es necesario que el material y sus particularidades sean parte integral del diseño.

De esta manera, nos aseguraremos de que las características y prestaciones del producto escogido logren dar la forma y la apariencia correspondientes al espacio diseñado, dentro de los plazos y presupuestos establecidos.

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Edificio Departamentos Pilares 26 / ArquiPartners

July 3, 2018, 8:00 am

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Arquitectos: ArquiPartners
Ubicación: Pilares 26, Col del Valle Centro, 03100 Ciudad de México, CDMX, México
Arquitectos A Cargo: Arq. Rubén Rodríguez Paredes y Arq. Diego Diaz Cebado
Área: 900.08 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Black Rabbit

Colaborador: Omar Rodríguez Paredes
Proyecto Estructural: Ing. Iván Santa Cruz Chavando

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Pilares 26 es un edificio de 4 niveles que se desplanta sobre un terreno regular en la Colonia del Valle, rodeado de Parques y calles arboladas características de la Colonia donde se tuvo el reto de respetar un árbol de muchos años al frente de la fachada.

Con 10 metros lineales de fachada se desplantó un edificio de departamentos de lujo en donde se decidió crear un eje central dejando el núcleo de circulaciones verticales al frente dividiendo los espacios y resolviendo en una planta irregular con 2 cubos de ventilación e iluminación los departamentos. Las recámaras se ubican en la parte posterior del predio, buscando evitar el ruido de la calle y el área pública al frente.

La Ciudad de México al tener excelentes condiciones climáticas permitió crear unas terrazas al frente que se integran con la sala y el comedor, dando una sensación de espacios más abiertos y naturales.

El edificio se compone por un semisótano de 214m2 y 4 niveles de departamentos distribuidos uno por nivel en donde se distribuyó al frente la zona pública compuesta por cocina, sala y comedor y al fondo, brindando así más privacidad a las recámaras y baños.

La fachada se compone por una combinación de elementos naturales como madera tropical y vegetación en contraste con el acero y concreto, elementos que le dan carácter y solidez al edificio.

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EMS Arquitectura + Pantoja Arquitectos diseñarán remodelación de la avenida Sexta de Cali, Colombia

July 3, 2018, 9:00 am

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El equipo integrado por las oficinas colombianas EMS Arquitectura y Pantoja Arquitectos diseñará la remodelación de la Avenida Sexta de Cali en Colombia. Se trata de una transformación del espacio público de la avenida a lo largo de dos kilómetros entre la Plazoleta del Correo (Calle 12 Norte) y el Parque de la Música (Calle 36 Norte).

“Avenida Sexta, escenario de futuro”, la propuesta del equipo ganador, busca rescatar la arteria "como lugar de encuentro social y de identidad cultural local y global". Asimismo, la Plazoleta Jairo Varela y el Parque de la Música —emplazados en ambos extremos de la intervención— sirven de excusa para los arquitectos "para que las letras de la salsa rindan homenaje a aquellos artistas que desde su quehacer artístico han contribuido al género y desde el género a la cultura caleña".

Lámina 01. Image Cortesía de Equipo Primer Lugar

Memoria oficial: El concurso para el diseño de la reconstrucción del espacio público de los andenes de la avenida sexta norte entre las calles 12 norte y 36 norte del municipio de Santiago de Cali, busca recualificar, para el goce de los ciudadanos, el que ha sido uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad, en el tramo que comprende desde la Plazoleta del Correo hasta el Parque de la Música.

La propuesta reconoce el contenido histórico de la avenida y plantea una intervención que responda a las demandas actuales y, además, que considere los cambios que se darán en el futuro, partimos por establecer que la Avenida Sexta siempre ha sido un lugar que se caracteriza por acoger tendencias, por ser vitrina de lo novedoso en la ciudad.

Esquema urbano. Image Cortesía de Equipo Primer Lugar

Desde su nacimiento, la Avenida Sexta aparece como la calle que relaciona el centro tradicional de Cali con las áreas de expansión de la ciudad. Este enlace posibilitó nueva vida urbana y nuevos sitios de esparcimiento, nuevos desarrollos barriales y, en definitiva, nuevos escenarios de interacción social y expresión cultural.

Como vinculo y como eje, nuestra propuesta se enfoca en reconocer y destacar aquellos espacios que surgen de las relaciones que se dan en sus diferentes cruces viales y que pueden ser acogidos como nuevos lugares para la ciudad. Estas relaciones, que denominamos transversalidades, y los nuevos lugares, que denominamos eventos, le otorgan a la intervención un mayor contexto y amplía las posibilidades para que la avenida sexta incorpore a ella aspectos de índole histórica, cultural y social.

Principios ordenadores

Ruta patrimonial. Image Cortesía de Equipo Primer Lugar

Involucrar la avenida sexta en la planificación urbana propiciando la reapropiación adecuada del espacio y del entorno. Rescatarla como lugar de encuentro social y de identidad cultural local y global.
Enfatizar la incidencia de las transversalidades existentes a lo largo de la Avenida Sexta, cuya importancia radica en las conexiones urbanas que propician con los proyectos estratégicos de la zona y con sectores importantes de la ciudad.
Generar un nuevo espacio público efectivo, incluyendo las áreas contiguas a la avenida cuya morfología es ideal para albergar nuevas actividades.
Reconocer el planeamiento urbano futuro, a corto, mediano y largo plazo, en el sector y anticipar la futura renovación urbana que tendrán los barrios aledaños a la avenida.
Integrar los espacios libres directamente relacionados con la avenida y que tienen potencial para actividades públicas al exterior.
Rehabilitar el espacio público existente, implementar nuevos elementos y sistemas ordenadores que trabajen en beneficio del medio ambiente y el peatón (dotación) e impulsar acciones asociadas al uso eficiente de la infraestructura existente, recuperada y nueva (optimización).
Destacar el potencial sostenible.

Estrategias proyectuales

Enfatizar lo temático-programático como principio ordenador de la propuesta

Los temas dados por la existencia de la Plazoleta Jairo Varela y el Parque de la Música (en ambos extremos de la intervención) convierten, inevitablemente, a la Avenida Sexta en el hilo conductor que une estos dos escenarios. Estas razones son suficientes para que la intervención incorpore un tema unificador: Las letras de la salsa, harán homenaje a aquellos artistas que desde su quehacer artístico han contribuido al género y desde el género a la cultura caleña.

Desaparecer el límite entre lo público y lo privado con vocación pública

Una de las dificultades identificadas es la división que se da entre el andén y la zona bajo los pórticos de la avenida. Proponemos una mejora en este aspecto, la intervención abarca el ancho total del piso con un diseño unificado hasta las fachadas, esto genera una sensación de pertenencia entre propietarios de establecimientos comerciales, residentes y turistas.

Eliminar la percepción de fragmentación

Proponemos convertir a la Avenida sexta en una gran calle continua que, a través de un diseño de piso sin interrupciones, se adapte a los niveles topográficos. Este diseño plantea la elevación de las vías en las calles que desemboca en la Avenida posibilitando la circulación segura y sin obstáculos de los peatones.

Propuesta paisajística

Paisajismo. Image Cortesía de Equipo Primer Lugar

La propuesta sobre la Avenida sexta ratifica que Cali es una ciudad de árboles, por tanto, de sombra, carácter que se debe potenciar, pues la riqueza y diversidad del bosque seco tropical según la investigación “estructura y composición vegetal de un bosque seco tropical en regeneración en Bataclán”, se relacionan con las condiciones climáticas, geográficas, edáficas y por la intervención antrópica que ocurre en la zona en general.

Enfatizamos la recuperación y el enriquecimiento del paisaje por medio de las especies planteadas como complemento a lo existente a lo largo de la avenida; la propuesta respeta los árboles notables y emblemáticos y pone de manifiesto que se hace necesario una política de reposición progresiva de los samanes que hoy se encuentran en mal estado fitosanitario y/o descompensados por causa de malas podas debido a la existencia de redes aéreas, situación que evidencia también la necesidad de soterrar dichas redes.

Propuesta arquitectónica

Con el fin de reforzar la identidad de Santiago de Cali con la renovación de la Avenida Sexta, el proyecto trabaja en rescatar su vocación de “escenario del futuro” que siempre ha tenido y que actualmente se ha ido apagando por el mal estado ambiental en el que se encuentran sus espacios. Se identifica como problemática general la contaminación del paisaje natural, del paisaje construido y de las dinámicas de movilidad, todas en contra de la calidad ambiental del peatón.

La actividad de limpieza suprime las especies vegetales que presentan problemas de salubridad por malas podas, foto-tropismo y el incumplimiento de las distancias mínimas de siembra, generando situaciones de peligro para los usuarios. En cuanto al paisaje construido se suprimen todos los elementos del espacio público que invaden e interrumpen el espacio común.

Se ubica la franja táctil garantizando la continuidad de un recorrido libre de obstáculos, sorteando suavemente los árboles notables y complementarios que se conservan, es una acción incluyente que organiza las prioridades en beneficio de una comunión armónica entre todos los usuarios de la avenida.

La calle de las letras salseras

Las letras de la salsa. Image Cortesía de Equipo Primer Lugar

El género musical “salsa” desde su llegada a Colombia por los puertos marítimos en discos de acetatos, tuvo gran afinidad en la cultura Caleña, generando una comunidad en torno a este ritmo; empezó con los coleccionistas, melómanos y rumberos, convirtiéndose actualmente en una industria que promueve músicos, bailarines, y eventos que se han convertido en patrimonio local, la Feria de Cali celebrada cada año y que junto al festival de música del Pacífico “Petronio Álvarez” son los eventos que más actividad turística generan.

Planta general. Image Cortesía de Equipo Primer Lugar

Colectivo 720 + De Arquitectura y Paisaje, segundo lugar en concurso de espacio público en la avenida Sexta de Cali, Colombia

Con la propuesta 'Galería a cielo abierto, el equipo integrado por las oficinas Colectivo 720 y De Arquitectura y Paisaje ha obtenido el segundo lugar en el concurso de remodelación del espacio público a lo largo de dos kilómetros de la Avenida Sexta de Cali (Colombia), entre la Plazoleta del Correo (Calle 12 Norte) y el Parque de la Música (Calle 36 Norte).

Arquitectos: EMS Arquitectura, Pantoja Arquitectos
Ubicación: Avenida Sexta, Cali, Valle del Cauca, Colombia
Ems Arquitectura: Gustavo Sarmiento, Paulo Escrucería, Luis Enrique González, Natalia Arévalo Jiménez, Stephany Finlay, Sergio González, María Paula Hidalgo, Leonardo Martínez
Pantoja Arquitectos: Fredy Pantoja, Sebastián Castaño.
Premio: Primer Lugar
Área: 45157.0 m2
Año Proyecto: 2018

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Casa Málaga / Prietoschaffer arquitectos

July 3, 2018, 10:00 am

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Arquitectos: Prietoschaffer arquitectos
Ubicación: Las Condes, Chile
Arquitectos Autores De La Obra: Federico Prieto
Equipo De Diseño: Sebastian Rosselot
Construcción: Eric Meinardus
Cálculo Estructural: Enzo Valladares
Iluminación: Bárbara Greene
Área: 279.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Roland Halbe

PROGRAMA
La casa unifamiliar para los padres y 2 hijos ubicada en un terreno de 17.5x27.5 mts. y una superficie aproximada de 484 m2 en la calle Málaga, barrio el Golf y en la comuna de las Condes en Santiago de Chile.

La casa para una familia es en esencia doméstica, mononuclear y debe cumplir con la cualidad de la sencillez espacial. Espacios públicos de living, comedor y escritorio en el plano noble en relación con la calle. La cocina semi integrada a los espacios públicos y la vida al aire libre muy activa con la familia y los hijos.

Los dormitorios son espacios de privacidad y estudio para los hijos. El jardín es esencial para la vida diaria de la familia.

NATURALEZA DEL ENCARGO Y EL TERRENO
El encargo nos plantea desarrollar la casa, su programa y tres desafíos:
Primero encontrar en la orientación predominante -oriente poniente- la construcción del proyecto arquitectónico. Segundo definir los espacios para la interacción de los miembros de la familia y la vida familiar. Tercero construir la casa como un espacio flexible en su relación con el espacio exterior.

1.-Expandir los límites del terreno. La condición de patio del terreno, limitado por las medianeras hace pensar en construir bajo esa premisa del “entre muros.”
2.- Los espacios contenidos por la orientación y la luz. La orientación predominante de Oriente-Poniente, constituye una condicionante al programa. La relación con la calle y el Ante-jardín como un espacio abierto que la casa debe abarcar.
3.-El espacio Contenedor de las vistas y el espacio propio. La casa estableció en su primer diagrama tres espacios determinados por la profundidad del sitio, el primero de Antejardín, el segundo la casa y su adosamiento y por último el patio jardín. El espacio de lo próximo y la distancia para fijar esos límites.

ARQUITECTURA Y SUS REFERENTES
La proximidad, la intimidad en los objetos domésticos y los límites de la luz y la sombra entre los volúmenes dan vida a la superficie y el espacio en los cuadros de Giorgio Morandi. Este se constituye como referente de la arquitectura para la casa.

En el trabajo de Le Corbusier está la referencia de la Arquitectura y el mobiliario para entender la casa desde el interior. La condición de la orientación solar nos obligó a establecer la comunicación de dos mundos que relacionan lo humano y lo divino. Fijamos lo ilimitado de La Luz como materia de la arquitectura.

En la casa no hay paisaje que se reconozca solo un trozo de espacio abierto que la arquitectura construye como un micro jardín.” The enclosed Garden.” No hay horizonte reconocible solo algo de verde que deberá dar naturaleza a la geometría. La casa fija su propio horizonte abarcando la totalidad del terreno.

ESTRATEGIA PROYECTUAL
Estrategia para diseñar una casa como la construcción del espacio. La casa está concebida para ser el contenedor de los sueños, para las experiencias y recuerdos de vida familiar y para construir los sueños en el espacio del tiempo.
Aquí los apuntes para desvelar las ideas que inspiran la vida de lo cotidiano en la casa Málaga.

Arquitectura que redefine el patio: La casa constituye sus bordes a partir de las preexistencias que son medidas y materiales a contener, el proyecto reconoce esa condición y constituye los usos para cada uno de esos bordes como 3 mundos, el antejardín, la casa entremedianeras y el jardín. El proyecto fija como estrategia entender la totalidad del espacio tanto interior como exterior como partes activas de la construcción de los espacios interiores de la casa.

El hormigón y la luz como materia de la arquitectura: La casa debe hablar de densidades y materias que están fuera de ella, como cuando el continente no transmite una información que solo se descubre al llegar al interior. La casa permitirá la experimentación con el material como algo tangible, el Hormigón deberá mediar con la materia de la luz, la penumbra y las sombras. La casa y su interior debe actuar con la medida como un sensor que mide las relaciones entre el adentro y el afuera. El Rigor de la Geometría y la composición abstracta del proyecto y el uso del Hormigón se contrapone a la idea de trabajar con el Hormigón como material texturado, pigmentado e imperfecto.

Opacidad y transparencia: La casa construye desde el interior una sucesión de filtros que median entre el adentro y el afuera. La casa entendida como un espacio de intimidad, para ello las ventanas están siempre mediadas por elementos arquitectónicos que hacen de filtro y contenedor. El proyecto mide e intenta construir los espacios para lo cotidiano siempre considerando la fluidez y la transparencia entre el interior y el exterior del jardín.

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Micro-arquitectura: 40 ideas para cabañas y refugios

July 3, 2018, 11:00 am

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A pesar de su aparente simplicidad, las cabañas pequeñas siempre han sido un desafío de diseño en el que la escala, la materialidad y la habitabilidad deben resolverse para aprovechar al máximo los espacios mínimos.

Tal vez el ejercicio proyectual más famoso fue el cabanon de 16 m2 diseñado por Le Corbusier, un contenedor de ideas en el que el arquitecto suizo exploró el "modulor", una comprensión de la fundamentalidad de la escala humana. En el subsiguiente medio siglo, muchos arquitectos destacados se han aventurado en el diseño de la cabaña, tanto en un nivel experimental como en un nivel primitivo, especialmente proponiendo un pequeño refugio en armonía dentro de un contexto natural.

A continuación, seleccionamos 40 proyectos de cabañas y refugios de todo el mundo que exploran diferentes tipos de soluciones de acuerdo con el contexto y las necesidades programáticas.

Casa Micro Courtyard / Atelier Kaiser Shen (7m2)

Diogene / Renzo Piano (7.5m2)

The Treehouse / Wee Studio (8m2)

Antoine / BUREAU A (9m2)

Studentboende: Student Unit / Tengbom (10m2)

Casa de Verano en Costa Vikinga / FREAKS Architecture (12m2)

The Cabin / JAN TYRPEKL (12.5m2)

Slice / Saunders Architecture (15m2)

Cabina Quemada / DRAA (15m2)

Pabellón Ecológico En Alsace / Studio 1984 (15m2)

DD16 / BIO-architects (16m2)

A45 / BIG (17m2)

Campamento Permanente / Casey Brown Architecture (18m2)

Cabin on the Border / SO? Architecture&Ideas (18m2)

Rolling Huts / Olson Kundig (18.6m2)

La Trufa / Ensamble Studio (25m2)

Cabanas no Rio / Aires Mateus (26m2)

KODA / Kodasema (26.8m2)

Casas Tree Snake / Luís Rebelo de Andrade + Tiago Rebelo de Andrade (27m2)

Casa Transportable ÁPH80 / Ábaton Arquitectura (27m2)

MIMA Light / MIMA Architects (27m2)

Knapphullet / Lund Hagem (30m2)

Cabaña de Thoreau / cc-studio (35m2)

02:00 - 20 Enero, 2016
Traducido por Lorena Quintana

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+ 20

Arquitectos
cc-studio
Ubicación
Utrecht, Paises Bajos
Fotografías
John Lewis Marshall

MÁS INFORMACIÓN

Utrecht, Países Bajos, esta cabina ofrece un escape cálido y seco para los voluntarios mojados y cansados que mantienen el parque. La cabina de 35 m2 sustituye a un almacenamiento y refugio de descanso para el mantenimiento del parque de 1966, y fue construido sin permiso, ya que mantiene un tamaño y función similar.

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7 famosas estructuras nunca construidas traídas a la vida en renders

July 3, 2018, 12:00 pm

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Cortesía de Onward by Onstride Financial

Para crear estructuras increíbles solo se necesita pluma, papel y una mente innovadora. Sin embargo, el verdadero desafío es dar vida a estas arquitecturas. Mientras que algunos arquitectos han demostrado su creatividad y ambición mediante el diseño y la construcción de algunas de las estructuras más atípicas que el mundo haya visto, a otros arquitectos solo les quedaba un dibujo ambicioso. Ya sea debido a limitaciones financieras o diseños que se adelantaron a su tiempo, algunos proyectos nunca vieron la luz del día.

Aunque no visitarás estas estructuras próximamente, –quizá nunca hasta donde sabemos– podrás hacer un recorrido virtual de lo que pudieron haber sido 7 de las estructuras más emblemáticas e innovadoras del mundo, con renders cortesía de Onward, el blog de Onstride Financial.

Bangkok Hyperbuilding

Bangkok, Tailandia

Diseñada en 1996, esta estructura única no construida de Rem Koolhaas representa el enfoque del arquitecto para hacer frente a los desafíos del consumo de energía urbana de la ciudad y es probablemente, el más radical de los muchos diseños no construidos por OMA. La estructura habría incluido espacios habitables y viviendas para hasta 120,000 personas-lugares de trabajo, servicios, teleféricos y elevadores de trenes, todos con muchas áreas verdes.

Torre Illinois

Chicago, EU

Frank Lloyd Wright fue más allá con su propuesta de la torre de Chicago, producida alrededor de 1957. Se esperaba que la torre de una milla de altura proporcionara alojamiento a más de 100,000 personas, con casi 20,000 automóviles y 180 helicópteros. Aún más dramáticamente, se esperaba que el proyecto contara con un elevador con motor atómico de 60 millas por hora. Debido a su presupuesto extremadamente alto, el proyecto se quedó siendo un ambicioso boceto.

Pirámide Shimizu

Tokio Bay, Japón

Sí, parece escena de una película de ciencia ficción; esta propuesta producida por la Corporación Shimizu sería la estructura más grande hecha por el hombre en la tierra. La estructura habría albergado a más de 1 millón de personas, terremotos permanentes, fuertes vientos y tsunamis. Propuesto en 2004, el diseño se consideró no construible, ya que los materiales actuales no son lo suficientemente fuertes para una estructura de este tamaño.

El elefante del triunfo

Paris, France

No se trata de la nueva versión de la película de Dumbo, sino de la visualización de lo que pudo haber sido el Arco de Triunfo. A mediados del siglo XVIII, el arquitecto Charles Ribert realizó planos y bocetos imaginativos para construir una enorme estructura en forma de elefante. Se esperaba que la estructura fuera interactiva con los visitantes accediendo mediante una escalera de caracol, para ver el agua que salía del tronco del elefante y escuchar la música que brotaba de sus oídos.

La ciudad nómada

Londres, Reino Unido

La propuesta de 'La ciudad nómada' de Ron Herron a mediados de la década de 1960 era una visión futurista absoluta de cómo podría ser una ciudad. La ciudad fue diseñada para un mundo muy diferente al que vivimos hoy en día, en el que enormes megaestructuras "caminaron" y se establecieron en nuevas ubicaciones según fuera necesario, en busca de nuevos recursos y oportunidades. Estas estructuras no iban a ser su edificio promedio: la propuesta era crear esqueletos a gran escala. Por supuesto, ¿de qué otro modo iban a caminar estos edificios por la ciudad de Londres?

La Torre de Tatlin

San Petersburgo, Rusia

A raíz de la Revolución Rusa, el régimen soviético planeaba construir una sede para la organización de la Internacional Comunista. El plan era hacer de la estructura un hito icónico funcional, que representara sus logros y victorias. El arquitecto detrás del diseño, Vladimir Tatlin, propuso una torre de hierro, vidrio y acero trenzado de 400 metros. Aunque el edificio nunca se construyó, hay varios modelos en miniatura en Rusia, Francia, Suecia y el Reino Unido.

Hotel Atracción

Nueva York, EU

Nueva York es conocida por su horizonte dinámico, pero la propuesta de Hotel Atracción de Antoni Gaudí podría haber sido el edificio más innovador de la ciudad. A principios del siglo XX, después de que Gaudí creara algunos de los edificios más famosos del mundo en Barcelona, algunos empresarios quisieron llevar la notable arquitectura de Gaudí a la Gran Manzana. El hotel habría sido el edificio más alto e inusual de la ciudad en ese momento. Sin embargo, Gaudí abandonó el proyecto y todos los planes para el hotel se vinieron abajo.

Quién sabe, tal vez con el material y la tecnología de nuestros días, ¡podríamos ver estas propuestas cobrar vida antes de lo que pensamos!

Publicación original vía: Onward by Onstride Financial.

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Ventilación

Calidad del aire

Control térmico

Humedad

Polvo y plagas

Seguridad

Calidad del agua

Ruido

Iluminación y vistas

Axonométricas

Plantas

Secciones

Fachadas

Diagramas

Post-digital

1. Es posible maximizar el rendimiento productivo de la composición tradicional del hormigón

2. No todos los tipos de hormigones requieren de los mismos pasos en el proceso de hormigonado

3. Los errores constructivos y las patologías del hormigón se pueden evitar

4. Establecer un ritmo en el proceso de hormigonado aumenta drásticamente la rapidez y la eficiencia de todo el proceso

5. Los moldajes pueden ser el mejor aliado de un buen diseño arquitectónico en hormigón

6. Es esencial seguir la normativa local vigente e involucrarnos como arquitectos en el proceso constructivo

7. La productividad y la buena arquitectura en hormigón sí pueden ir de la mano

Principios ordenadores

Estrategias proyectuales

Propuesta paisajística

Propuesta arquitectónica

La calle de las letras salseras

Casa Micro Courtyard / Atelier Kaiser Shen (7m2)

Diogene / Renzo Piano (7.5m2)

The Treehouse / Wee Studio (8m2)

Antoine / BUREAU A (9m2)

Studentboende: Student Unit / Tengbom (10m2)

Casa de Verano en Costa Vikinga / FREAKS Architecture (12m2)

The Cabin / JAN TYRPEKL (12.5m2)

Slice / Saunders Architecture (15m2)

Cabina Quemada / DRAA (15m2)

Pabellón Ecológico En Alsace / Studio 1984 (15m2)

DD16 / BIO-architects (16m2)

A45 / BIG (17m2)

Campamento Permanente / Casey Brown Architecture (18m2)

Cabin on the Border / SO? Architecture&Ideas (18m2)

Rolling Huts / Olson Kundig (18.6m2)

Cabanas no Rio / Aires Mateus (26m2)

KODA / Kodasema (26.8m2)

Casas Tree Snake / Luís Rebelo de Andrade + Tiago Rebelo de Andrade (27m2)

Casa Transportable ÁPH80 / Ábaton Arquitectura (27m2)

MIMA Light / MIMA Architects (27m2)

Knapphullet / Lund Hagem (30m2)

Cabaña de Thoreau / cc-studio (35m2)

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Slow Cabins (TM) in Belgium / Xavier Leclair (36m2)

Casa Box / Alan Chu & Cristiano Kato (36m2)

La casa del árbol / Baumraum (37m2)

Tower Studio / Saunders Architecture (37.7m2)

Escondido / Alberto Kalach (38.8m2)

Casa Quebrada / UNarquitectura (40m2)

Summerhouse T / Krupinski/Krupinska Arkitekter (40m2)

Refugi Lieptgas / Georg Nickisch + Selina Walder (40m2)