Descripción de los arquitectos. La casa de dos pisos, ladrillo y estuco, en East York, completamente transformada, se distingue de las casas vecinas, en primer lugar por su rebelde apariencia: un epítome del diseño lineal-geométrico moderno.
Planta
La inspiración para el diseño lineal nace del estrecho terreno. A pesar de que el terreno mide apenas seis metros de ancho, el espacio interior se siente mucho más amplio debido a la atención que el diseñador presta al armonioso uso del espacio lineal para crear un espacio abierto. El resultado es una sensación de amplitud y el flujo de la luz natural, intencionalmente dirigida a través de la casa, que genera una luminosidad que produce un espacio de vida dinámico.
El punto central de la casa es la esquina del cubo frontal. Acunando el cubo hay dos alargadas ventanas: La primera, como una torre de dos pisos y la segunda, horizontalmente se alinea con una fila de luces que conduce a la entrada principal de la casa. Una vez que ingresas te vez enfrentado a una torre de cristal de dos pisos que permite el ingreso de luz natural desde encima y, directamente detrás de ella, te darás cuenta de una escalera que parece estar suspendida sobre el espacio abierto. La escalera principal del hall de acceso genera un efecto liberador y terapéutico de la torre de cristal a su lado.
Planta
En la planta principal, a pesar de que la sala de estar familiar tiene cinco metros de ancho y la sala de estar es de cuatro, no existe una sensación de restricción debido a que el techo, a 3,5 metros, en la sala de estar y el diseño de doble altura, elimina la necesidad de muros que limiten el paso de la luz. Cuando te enfrentas a la sala de estar en el frente de la casa se observa una vista panorámica a las ventanas alargadas que cubren los tres lados de la sala. Al otro lado de la sala de estar familiar, en la parte trasera de la casa, hay una ventana convexa que se extiende desde el piso principal hasta el subterráneo. Uno no puede dejar de sentirse bañado en la luz del día y el espacio abierto. En el segundo piso, grandes aberturas fueron diseñadas en un muro continuo entre los dormitorios y el pasillo, de esta forma se impregna el sentimiento de apertura. Otra característica muy especial en esta planta es la terraza que conecta un dormitorio y el master en suite.
El diseño lineal es consistente a lo largo de la vivienda. Es continuo y lineas definen el espacio desde la primera mirada, creando armonía, un flujo y balance. Es por ello que se convirtió en La Casa Lineal.
Descripción de los arquitectos. Aireys Inlet es un pequeño pueblo costero conocido y amado por su carácter informal tranquilo, un contrapunto al desarrollo de mayor densidad que se arrastra a lo largo de la costa de Torquay. Para este proyecto tuvimos la suerte de contar con un alto sitio sobre la línea del acantilado con vistas espectaculares al famoso Faro de Aireys, Eagle Rock, Lorne y el océano más allá.
La casa es esencialmente tres niveles, aunque ambas plantas, la baja y la primera, se dividen en los momentos clave para aprovechar las vistas y conectarse de nuevo al paisaje. Un sótano alberga un garaje para tres coches, taller y bodega. Hay tres dormitorios en la planta baja, junto con un dormitorio principal, un comedor y una cocina en el primer piso.
El concepto central son ideas de fluidez y exploración. Entre la casa y el alto acantilado que cae al océano hay arena simple y pistas de tierra, una rareza a lo largo de la carretera del gran océano. Los senderos que suben al acantilado, se doblan y dispersan como capilares, en ocaciones abriéndose para exponer sus exquisitas playas ocultas. Nuestro objetivo en esta casa era emular este entorno fluido y permeable. No hay parte delantera o trasera, y la casa se entra desde distintos niveles. No hay parte delantera o trasera, y la casa se introduce desde distintos niveles. El paisaje se ondula y continúa alrededor de la casa. Cada vez conduce a espacios nuevos y a menudo sorprendentes dentro y alrededor de la casa.
Planta
Mientras que al nivel del suelo, hay un sentido de arraigo y continuidad, la estructura principal de la casa está en lo alto del sitio. La cuña forma barricadas en el edificio y el jardín, protegiendo de los vientos volientos del sur, al mismo tiempo que enmarca vistas al océano. El interior de los dormitorios está lleno de luz natural. El cálido, revestimiento natural Ironbark de color rojo continúa sobre las paredes internas. Los acabados de los materiales son sólidos y permite resistir naturalmente. Cada habitación se siente informal y acogedora, como debería ser una casa de playa.
En el evento de Windows 10 que se llevó a cabo el mes pasado en Redmond, Washington, Microsoft presentó algunas características de su próximo sistema operativo, el cual podría revolucionar el mundo de la computación: Se trata de las holografías. La compañía exhibió tanto las aplicaciones holográficas integradas de Windows como también HoloLens, un set de lentes inalámbricos capaces de situar elementos holográficos en el mundo a tu alrededor; Piensa en esto como si fuese una combinación entre las capas de realidad aumentada de los lentes de Google y la inmersiva pero exclusivamente virtual proyección de Oculus Rift.
El video presentado arriba muestra las implicaciones de largo alcance que puede significar para los diseñadores, tanto expertos como principiantes (incluyendo una alusión a la profesión de los arquitectos a partir del segundo 50 del video). Como lo explica TechCrunch (inglés), la tecnología "ofrece una alternativa a los arquitectos para presentar sus diseños y estudiarlos junto a sus clientes, incluso cuando se encuentran separados por grandes distancias".
Presentada por Alex Kipman, el ingeniero que desarrolló Microsoft's Kinect, la tecnología detrás de los hologramas de Microsoft ha estado desarrollándose, en secreto, durante años. Incorpora una amplia variedad de utilidades para el diseño, los videojuegos, y la vida cotidiana. Además, tal como Oculus Rift y otros desarrollos similares que combinan espacio real y mundo digital, Microsoft está abriendo la tecnología tanto como sea posible para que desarrolladores externos diseñen aplicaciones aún no consideradas. De acuerdo con ZDNet (inglés), Kipman afirma "Desarrolladores: Windows 10 es de ustedes. Todas las aplicaciones universales pueden ser hechas para funcionar con Windows Holographic".
Si bien las fechas de lanzamiento aún no han sido anunciadas, Engadget reporta que la tecnología estará disponible en el mismo plazo de tiempo que Windows 10.
Descripción de los arquitectos. Airfield es una granja de 35-acres ubicada en los suburbios del sur de Dublín, abierta al público desde 1988; es un área de pastizales, bosques y jardines amurallados en la cual se ha introducido un mosaico de edificios centrados en el campo de aviación, el cual fue la casa de la familia Overend desde 1894. El Airfield Trust se fundó en 1974 por las hermanas Overend, Letitia y Naomi, como una organización de caridad con una misión educativa y recreativa proporcionada a través de conectar a las personas con el entorno y la naturaleza a través de la granja y los jardines. Para mejorar la experiencia de la visita y expandir las instalaciones en el aeródromo, varios planes pilotos han sido puestos en marcha:
Primero, la reorientación del acceso de visitantes a la granja con la construcción de una nueva avenida de entrada y estacionamiento de autos. Un nuevo pabellón de entrada con un jardín central y boletería permite al visitante encaminarse hacia la entrada del la Casa del Aeródromo. Adyacente a la entrada se encuentra el café, una estructura lineal que empuja el área de estar hacia al campo, abriendo las vistas hacia el campo.
El segundo plan consiste en expandir la experiencia del visitante a todo el sitio: las nuevas plantaciones de comida están ubicadas en el borde norte del terreno, conduciendo hacia un nuevo jardín semi-amurallado con un pabellón de enseñanza puesto en el muro de muro de mampostería para demostraciones de cerámica y cocina.
El tercero consiste en revitalizar la Casa existente: sacando el café afuera de la casa hacia una nueva estructura de pabellón hacia el sur para aliviar las presiones sobre el edificio existente y permitir su restauración y el fortalecimiento de la relación de la casa con jardín delantero. Además, presenta al aeródromo un espacio neutro donde se pueden exponer los archivos de la familia Overend.
Planta del primer piso
El cuarto cambio es la reestructuración del edificio educacional central al este del aeródromo. El diseño restablece la línea histórica del edificio y el ritmo espacial de los bloques del establo. Y crea, fuera del edificio hacia el este, una nueva sala multiuso para enseñar, hacer eventos, etc; definiendo un nuevo jardín en esta zona del aeródromo.
Finalmente, la concentración de las actividades de la granja en un nuevo centro: esto permite una experiencia educacional integrada contando con alojamientos para el ganado, sala de ordeño y cocina para lácteos. Un corral de trabajo se sitúa al norte del centro y al sur se encuentra el patio de la granja destinado al visitante con una zona de césped protegido para ver a los animales y alimentarlos.
Descripción de los arquitectos. Esta vivienda de nueva planta proyectada por el taller de arquitectura y diseño Ventura Llimona, se sitúa en una parcela a dos niveles en pleno Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa. Sus vistas son extraordinarias ya que desde ella se divisan algunos volcanes urbanos de la ciudad de Olot, provincia de Gerona, los parajes de la Moixina o la conocida y emblemática Fageda d’en Jordà.
Conceptualmente el proyecto se ha concebido como un bloque de basalto que emerge del suelo, haciendo alusión, tanto en fachada cómo en cubierta y pavimentos, al origen del material volcánico que rodea la parcela. Se enfatizan mediante cambios cromáticos las combinaciones de llenos y vacíos, de dureza y ligereza.
Planta Baja
La oscuridad y sensación de hermetismo del hormigón predominante en las columnas basálticas se contradice en la formalización de los espacios interiores que buscan captar la máxima iluminación así cómo maximizar las vistas y relación interior-exterior con los paisajes que nos regala su ubicación.
La fachada de gran dureza compuesta por hormigón prefabricado hecho a medida comparte protagonismo con oberturas conceptuales de líneas puras. Para conseguir este minimalismo en las ventanas, las carpinterías y guías de persiana se esconden.
Para evitar que las carpinterías tengan presencia en la fachada se ideó un sistema para ocultar las hojas exteriores a partir de pre marcos perimetrales especiales con las carpinterías practicables de hoja oculta SOLEAL 55 y correderas GALENE de Technal. De esta manera aparece el agujero como obertura, solamente de cristal. En el interior su simplicidad nos enmarca el exterior y atrae las vistas al interior.
Les presentamos la nueva edición de la editorial Concentra “Imágenes del Espacio Público. Paisaje, ciudad y arquitectura, una historia cultural de Buenos Aires, 1880-1990″, por Marta Mirás.En el libro se estudia, en período histórico determinado, la lógica del registro visual del paisaje y su forma de difusión. Descubriendo, a través de ello, nuevas relaciones entre lo natural y lo artificial, en cuanto a la percepción y representación del paisaje, el espacio público, la arquitectura y la ciudad. Este libro fue galardonado con el primer lugar en la categoría ensayos publicados del premio SCAC-CPAU de arquitectura y urbanismo.
A continuación una breve reseña por Roberto Fernández y Ángel Navarro.
Este libro es la tesis con la que Marta Mirás se doctoró en Arquitectura en la UBA y de la cuál fui su director, conociendo así una cocina íntima de varios años ensamblando un estado de la teoría para poner a punto herramientas conceptuales que le iban a permitir manejar este asunto junto a un complejo e intenso trabajo de archivo en fuentes de todo tipo dada la inevitable heterogeneidad de lo que pretendía aprehender: el mundo de las imaginerías urbanas en un momento en que explotaba técnica y estéticamente la modernidad y en que Buenos Aires salía de una opaca crisálida aldeana para pretender como bautizó certeramente Darío, ser la primera “cosmópolis’.
Roberto Fernández
Es sobre el material fotográfico producido en Buenos Aires entre 1880 y 1910 que en este libro se indaga para realizar un estudio de gran interés. En él, paso a paso su autora fue construyendo la demostración de sus hipótesis en un recorrido por distintos caminos que alimentaban este modo especial de comprender y, sobre todo, de ver la estructura urbana, tema fundamental en este libro, y tal como puede leerse en la reflexión final que lo cierra, que sostiene “que las fotografías de este período histórico hicieron emerger modos de ver y de pensar la ciudad, condensando las mejores expectativas de su tiempo”
¿Y si algunas casas famosas de arquitectura fueran pixeladas usando cubos? La idea de PIXELA, el trabajo más reciente del francés Yannick Martin, nos sorprende en esta oportunidad con pixelear algunos de los iconos más reconocibles de la arquitectura. Incluso pixeleadas, estas construcciones aún pueden ser reconocidas, ya que mantienen una fuerte singularidad aparente y características que la hacen únicas.
Revisa las ilustraciones y entérate de otros proyectos que ha realizado, después del salto.
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Cortesia de Yannick Martin
Todos los proyectos gráficos que ha realizado Yannick Martin interrogan la forma y especialmente la del cubo. Revisa a continuación algunos de sus proyectos publicados en nuestro sitio:
La marca "SISII" fundada en Motomachi, Kobe, ha encargado el diseño de un showroom y una oficina. El proyecto se compone de tres acciones: que los clientes puedan miran cómodamente la ropa, interactuar con otras personas y permitir paralelamente el trabajo del personal. Mi intención no es dividir categóricamente los espacios, sino conectarlos y desconectarlos libremente a través de diferentes alturas.
El elemento de unión es una hoja grande de hierro; sus perforaciones conectan visualmente la sala de exposición y la oficina.
Corte
Debajo de estas láminas de hierro se cultivan plantas para representar el hábitat exterior de las montañas de Rokko, revelando la naturaleza a través de estas aberturas.
Cuatro proyectos latinoamericanos, incluyendo el Centro de desarrollo infantil El Guadual de los arquitectos Daniel Joseph Feldman Mowerman y Iván Dario Quiñones Sanchez en Colombia, han sido reconocidos en la quinta edición de los Social Economic Environment Design (SEED) Awards por la excelencia en el diseño de interés público (SEED Awards for Excellence in Public Interest Design) .
El concurso internacional premia a los diseños que destacan en este ámbito y se esfuerzan en crear un impacto sustentable manejable.Sobre los proyectos premiados, cada uno de los seis proyectos premiados abarcan los ideales de extensión comunitaria, mejoramiento socio-económico, y la conciencia ambiental en el contexto de sus únicas localizaciones. Aunque los diseños son distintos entre sí, los valores que encarnan son universales.
Conoce los proyectos premiados después del salto.
Centro de Desarrollo Infantil El Guadual / Villa Rica, Cauca, Colombia
El proyecto consiste en una colección de salas interconectadas entre sí con un programa educacional cohesivo. Con la intención de establecer una nueva norma para los ciudadanos de Villa Rica -un lugar históricamente tumultoso-, el diseño del centro estimula a los visitantes tanto física como mentalmente a inspirar la exploración y estudio para superar obstáculos. El centro de desarrollo fue concebido para elevar a la próxima generación con la voluntad de acercar las decisiones con transparencia y luchar por la resolución de conflictos.
Sobre el proyecto, el Jurado señaló: "el diseño es hermoso y robusto, mientras que incluye elementos que fomentan el juego y la interacción. Bellas salas de clase con una muy buena participación de constructores locales".
Parque Urbano e Instituto Sitie / Rio de Janeiro, Brasil
Cortesia de Design Corps
Fábrica para jaleas y mermeladas para la Cooperativa NAXII / San Jeronimo Tecoatl, México
Cortesia de Design Corps
Lakota Nation Building en proyecto inmobiliario Key Wakpala / Mission, Dakota del Sur, Estados Unidos
Cortesia de Design Corps
Proyecto de investigación colaborativa Studio H / Berkeley, California, Estados Unidos
Cortesia de Design Corps
Salas de cirurgía y unidad de cuidado intensivo neonatal Rwinkavu (OR / NICU) / Kayonza, Ruanda
Cortesia de Design Corps
Adicionalmente se entregaron cinco menciones honrosas, incluyendo el proyecto mexicano Tradición alfarera de Atzompa: retos y oportunidades (Oaxaca): Tagal Hut (Malasia), Project RE_ (Pennsylvania, Estados Unidos), Puriflume (Pennsylvania, Estados Unidos) y Walk [Your City] (Carolina del Norte, Estados Unidos)
En la edición 2014 del concurso, Latinoamérica también se había hecho presente con la premiación de dos proyectos: Comunidad Ecologica Saludable (Perú) de la organización estadounidense IUCI y Can City (Brasil) de la oficina anglo-japonesa Studio Swine.
Descripción de los arquitectos. El proyecto es una panadería en una vieja casa japonesa remodelada en Fukuoka, Japón. La zona es un barrio residencial, cerca del centro de la ciudad. La casa existente de madera tiene impresionantes paredes de madera viejas y techo de azulejos.
En cuanto a las casas vecinas, pudimos ver que esta casa tiene una historia y existe como un símbolo de esta ciudad. Empezamos a planear no apelar a la fachada como una tienda que renueva toda la imagen de este edificio, sino que consideramos importante coincidir con el entorno y dejar que la tienda se ajuste a este barrio residencial, dispusimos el diseño de la fachada para integrar la nueva sección con el edificio antiguo, y además, la configuramos para que la gente pueda reconocer que hay una panadería.
Planta
Sustituimos sólo una superficie de pared en el lado sur con la sección de la tienda con un aspecto blanco íntegro, para no desequilibrar las características existentes. Esas ventanas amplias atraen el interés de los clientes desde el exterior, Desde el interior, dejamos que la luz natural moderada ingrese y limitamos la vista hacia el exterior de manera que los clientes pueden comprar cómodamente. La filosofía del propietario, "ofrecer un delicioso pan de calidad todos los días", no permite comprometer todo, selecciona ingredientes y la forma de hacer el pan. Su pasión y su carácter personal se filtran a través de este lugar y crean "la visión de Kaiti del mundo" aquí.
En esta oportunidad, les presentamos a Ivan Minjarez, arquitecto chihuahuense con experiencia en México, Costa Rica, Estados Unidos y Colombia, quien con su cámara a logrado fotografiar grandes edificaciones, pero viéndolas al mismo tiempo como un caleidoscopio.
Jugando con la perspectiva, manipulando la realidad, doblando o girando imágenes, o tomando puntos o detalles arquitectónicos, es capaz de crear, a partir de una imagen cotidiana, una nueva realidad abstracta, surrealista o imágenes oníricas. En sus imágenes existe un esmero y especial cuidado por los reflejos y los ángulos, logrando excelentes composiciones fotográficas.
A continuación dejamos una selección de sus mejores fotografías, junto a una entrevista exclusiva sobre su trabajo.
¿Cuándo y cómo empezaste a fotografiar arquitectura? Pues desde muy chico he tomando fotografía, pero fue cuando entré a la universidad cuando me interesé en las ciudades y su arquitectura, así que al principio me dediqué a fotografiar todo lo relacionado con la arquitectura, pero estar relacionado con el arte fue la que me motivo a mezclar estas dos actividades hasta llegar a estos resultados.
¿Eres arquitecto? Sí, por el instituto superior de arquitectura y diseño me a tocado estudiar y trabajar en otros países aparte de México, como Costa Rica, Estados Unidos y Colombia donde he tomado una gran parte de mis fotos.
¿Qué te gusta de tu trabajo de fotografiar arquitectura? Lo que mas gusta es poder manipular la realidad con tan sólo un giro o un dobles de la imagen y así descubrir algo totalmente diferente, hasta llegar a conseguir esa expresión de asombro que la gente al mirar esa imagen cotidiana, se puede convertir en algo totalmente inesperado.
¿Cómo resumiría tu trabajo? Mi trabajo fotográfico consiste en tomar puntos o detalles arquitectónicos para luego empezar a jugar con eso hasta convertirlos en abstracciones manipuladas de la misma imagen, que al final de este proceso se convierten en imágenes surrealistas o lugares oníricos, como los mundos imposibles de M.C. Escher
¿Artista o estudio de visualización favorito de arquitectura? En este caso creo que voy a tomar de referencia los arquitectos que hacen trabajos fotográficos similares a mi trabajo , el arte de Pallalink siempre es una referencia desde el principio para mi, Víctor Enrich y su trabajo de deformaciones de edificios me parece espectacular, así como las fotografías de Michel Rojkind por citar algunos.
¿Cómo te mantienes al tanto de lo que está sucediendo en la industria? Siempre leyendo paginas como Archdaily o Designboom o libros de arte y diseño.
¿Qué software utilizas? Las cámaras que utilizo son una Nikon - D7000 y una Nikon de bolsillo con lente removible, pero también muchas de las fotos que tengo son de la cámara del teléfono celular porque siempre esta en el momento justo que aparece algo interesante, y si la imagen me gusta y la calidad no es suficiente vuelvo con el otro equipo para hacer algo con mas calidad, luego llego a modificarlas con Illustrator o Photoshop y al final Photoshop Lightroom.
Para conocer más de su trabajo fotográfico visita su Tumblr o Flickr. Además puedes visitar uno de sus proyectos sobre la difusión de la Arquitectura Chihuahua en México aquí.
Aunque sus enfoques son diferentes, cada uno de los diseños ganadores, seleccionados de entre 153 participantes, muestra innovación en la forma en que desarrolla un nuevo prototipo de oficina mediante el empleo del ingenio tecnológico, manteniendo gran parte de la misma construcción al tiempo que proporcionan diferentes experiencias para satisfacer las necesidades únicas de los empleados. La obra ganadora (Organic Grid +) y el subcampeón (Hybrid Office) reflejan una arquitectura que es altamente receptiva a sus habitantes.
Revisa más información de los ganadores después del salto.
Render exterior. Organic Grid + / Sean Cassidy & Joe Wilson. Imágen cortesía de Metropolis Magazine
Proyecto ganador: Organic Grid + / Sean Cassidy and Joe Wilson
Inspirado en cambiar las asociaciones negativas de trabajar en oficinas de planta abierta, Organic Grid +, considera la comodidad de los empleados como su primera prioridad. Las características ergonómicas y la capacidad de personalizar los espacios interiores, mediante escritorios y paredes móviles, reflejan la mentalidad de Cassidy de que "los trabajadores son el corazón de la mayoría de las empresas, y deben ser tratados como tal". Este método le permite a la oficina adaptarse según sea necesario, para dar cabida a las diferentes funciones que puedan surgir. Además de un diseño flexible, la propuesta abraza "plug-ins conscientes de la salud" (tecnología usada por los empleados para supervisar el bienestar general y hacer sugerencias saludables durante todo el día) para ayudar a reducir los días de enfermedad y aumentar la concentración y la productividad. En consonancia con esta mentalidad, jardines colgantes proporcionan alimentos frescos para el disfrute de los empleados, así como enfriamiento natural y amortiguación acústica en todo el edificio. La inclusión de los espacios verdes en el edificio también genera un espacio más acogedor y agradable para trabajar, que en última instancia, eleva la moral de los que están dentro.
Interior mostrando paredes adaptables y jardín de los trabajadores. Organic Grid + / Sean Cassidy & Joe Wilson. Imágen cortesía de Metropolis Magazine
Teniendo en cuenta el impacto de Organic Grid + en el panel del jurado de la competencia, unos de los jueces, AJ Parón-Wildes, comentó: "Lo que nos encantó de la obra ganadora fue el hecho de que se incorporaron una gran cantidad de productos y conceptos con visión de futuro, junto con los detalles minuciosos para generar un espacio increíble".
Interior del espacio de trabajo. Hybrid Office / Edward Ogosta Architecture. Imágen cortesía de Metropolis Magazine
Hybrid Office, suprime el diseño abierto de la oficina y en su lugar se acerca al espacio como una contención para los introvertidos y los extrovertidos por igual. Esta mentalidad propone áreas designadas para el trabajo colaborativo (un guiño a los empleados extrovertidos) y otros para trabajo más tranquilo, e individual (para los empleados introvertidos). En consonancia con el nombre del proyecto, objetos híbridos innovadores, que combinan mobiliario y arquitectura, permiten a los empleados buscar refugio de las actividades de equipos más masivas, creando nichos para la reflexión solitaria. Además, los típicos espacios de oficina amarrados por los cables de electricidad, serán liberados por los dispositivos inalámbricos, permitiendo la movilidad y un descanso de la monotonía del trabajo estacionario. Los dispositivos inalámbricos también fomentan la colaboración interdisciplinaria, ya que los empleados tienen la opción de moverse entre los pisos y departamentos.
Diagrama de un objeto hibrido. Hybrid Office / Edward Ogosta Architecture. Imágen cortesía de Metropolis Magazine
Después de revisar todas las propuestas, se hizo evidente al jurado que el futuro del diseño de oficinas, debe ser creativo por decir lo menos. La integrante del jurado, Rachel Casanova, directora de la oficina Perkins + Will Nueva York, elogió: "Está claro que estamos pensando en nuevas formas, y las herramientas para hacerlo están permitiendo soluciones innovadoras".
Equipo De Diseño: Andy Leung, Lemuel Cheng, Helen Ng, Gary Pang
Área: 350.0 M2
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Courtesy of Ronald Lu & Partners
Ingeniero Civil Y Estructural: DCL Consultants Ltd
Ingeniero Servicios De Construcción: Far East Consulting Engineers Ltd
Topógrafo: Rider Levett Bucknall Limited
Contratista: EDM Construction Company Ltd
Cortesía de Ronald Lu & Partners
Descripción de los arquitectos. El Centro de Vida Saludable SK Yee es un proyecto modesto pero significativo. Ronald Lu & Partners (RLP) completaron el diseño arquitectónico, incluyendo el equipamiento interior, para una expansión en la azotea con una construcción de 380 metros cuadrados de peso ligero.
Planta Principal
Su diseño, "verde y limpio", permite que el Cetro de Vida Saludable SK Yee pueda ofrecer algo más que un ambiente de sanación - actúa también como una casa, un jardín y un parque infantil para todos los pacientes. Ubicado en la azotea hay un espacio que ofrece calma y serenidad mediante la inmersión de los pacientes en la naturaleza y luz del día para ofrecerles una experiencia de sanción sin estrés. Es un excepcional ejemplo de la integración del diseño sustentable en la arquitectura de la salud.
Cortesía de Ronald Lu & Partners
Diseño "Verde y Limpio"
El concepto es simple pero profundo - el edificio incorpora una serie de elementos verdes, empezando por su estructura de acero ligero y características de diseño bajo en carbono. El concepto de "pulsación" permite la planificación interna, cada sala de consulta y área funcional se encuentra junto a un jardín, creando así una constante interacción entre el espacio interior y exterior; constantemente permitiendo el ingreso de luz y aire a la estructura.
Cortesía de Ronald Lu & Partners
Un Interior Luminoso y Ventilado
La estructura del edificio es modesta pero al mismo tiempo rica en características. El centro esta iluminado y ventilado cien por ciento naturalmente. El interior fue diseñado de forma que exista ventilación cruzada que permita a los pacientes tener control sobre su entorno, creando un espacio de confortable, respetuoso y digno. Los espacios interiores, ventilados de forma natural, permiten mejorar en gran medida la calidad del aire interior promoviendo un ambiente interior saludable que trae consigo beneficios adicionales bajos en carbono.
Cortesía de Ronald Lu & Partners
Verde
El verde predomina en el Centro. La cubierta y muros verdes integrados crean un índice de cobertura de vegetación de más del 57 por ciento. Los amplios techos y muros verdes no solo permiten reducir el uso de aire acondicionado pero también ofrecen un paisaje para que los pacientes como vecinos puedan disfrutar. El paisaje externo se integra a la perfección y en armonía con los interiores, creando una experiencia libre de estrés para los pacientes.
Corte
Juego
Con una serie de espacios inusuales e intrincados bajo los techos inclinados y un espacio interior lúdico lleno de ventilación e iluminación natural, el Centro ofrece un ambiente único y divertido para los niños. La Casa de Refalines crea un espacio maravilloso e inmediato para la interacción entre los espacios interiores y exteriores.
Cortesía de Ronald Lu & Partners
Hogar
El Centro es una muestra de arquitectura sana y sustentable el cual es muy significante tanto para los profesionales de salud como para los pacientes. Se abrió un nuevo capítulo en la arquitectura de sanación en el cual los profesionales de salud participaron activamente en el diseño del proyecto desde la fase inicial. Esta participación ayudó a crear un ambiente tranquilo, inmerso en luz y aire, el cual permite aliviar la ansiedad del paciente y finalmente se convierte en un espacio vacío , lleno de serenidad y sentido.
Descripción de los arquitectos. El sitio, ubicado al norte del centro de Oslo, es parte de un barrio que consiste principalmente de villas de la década del 30. En los últimos años, ha sido objeto de un creciente número de proyectos de densificación. En este caso particular, nuestro cliente deseaba construir una casa para su familia de cinco personas en el patio trasero de una propiedad que ha poseído la familia por generaciones.
Planta Baja
El patio está rodeado de villas tradicionales revestidas de madera, frondosos árboles frutales y un ocasional arce protegido. En reverencia a los edificios de los alrededores, a la casa se le da una geometría cúbica simple. El objetivo fue crear un volumen de piedra compacto, sólido y sobrio, sólidamente enraizado en el suelo. La ubicación del edificio en el sitio está dada por el carácter general respecto a las distancias mínimas de las propiedades vecinas y carreteras, pero tiene éxito en la creación de íntimos espacios al aire libre tanto hacia el sur como el norte.
La estructura cuadrática está marcada por los recortes precisos para las ventanas y puertas, cuya colocación deliberada crea diversos efectos de luz en todo el edificio de tres plantas. El tragaluz, situado justo encima de la escalera, llena la casa con luz natural todo el camino hasta el sótano, una habitación que se lava de forma simultánea por la luz del día indirecta de la luz pozo profundo. La forma en que la luz natural entra y se filtra por el edificio está cambiando constantemente. Esto refuerza los rasgos característicos de las diferentes áreas de vida, al mismo tiempo que garantiza variados puntos de vista y un buen contacto con el ambiente exterior.
Primera Planta
Para destacar la masividad de la vivienda, se optó por el revestimiento de ladrillo que fue establecido con juntas de mortero inusualmente estrechas empotradas desde la superficie del ladrillo con el fin de dar la impresión de una seca fachada apilada. Excepto para las puertas exteriores hechas de ( ), la paleta de materiales es principalmente silenciada, y el interior se limita con el hormigón y superficies de yeso con una superficie de sueñp continua de abeto sin tratar.
Los requisitos del espacio de la familia probablemente estaban bajo un constante cambio en los próximos años, y un plan flexible era un requisito previo. Hemos favorecido a las transiciones suaves entre las distintas funciones, y hemos planeado los dormitorios como extensiones naturales de la zona de estar en la primera planta.
WOTHOUSE ha surgido de una relación especialmente buena con el cliente y los diferentes artesanos, y se ha traducido en una casa aparentemente simple con un uso desuelo conservador y de detalles precisos.
Descripción de los arquitectos. La casa se ubica al final de una calle sin salida y se levanta 3 metros desde el frente (norte) a la parte posterior (sur) de la parcela, conectada al sitio por medio de dos direcciones; alineada a las casas vecinas al oeste y perpendicular al grado de la pendiente que explota la diagonal suroeste/noreste de la parcela.
Con limitaciones de vistas difíciles debido a la posición de la propiedad sobre la pendiente, decidimos crear un hogar íntimo lleno de luz y espacio y una fuerte relación con el cielo por medio de tres vacíos organizados a lo largo de la diagonal de la propiedad.
Planta
Mientras que la planta baja tiene una fuerte relación con la tierra, con vistas al jardín y contraste de luz que entra desde arriba, el nivel superior eleva el punto de vista, un nivel celestial que enmarca el cielo justo por encima de la línea del horizonte. A través de esta relación sutil entre la tierra y el cielo tenemos la intención de crear un hogar donde los límites del espacio y el juego de luz y sombra son decoración suficiente y se unen como una única expresión clara.
Equipo De Diseño: Aðalheiður Atladóttir, architect FAÍ y Falk Krüger, architect AKT
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Cortesía de A2F arkitektar
Concurso Abierto: Primer premio, abril 2010
Cliente: The Ministry of Education, Science and Culture and the city of Mosfellsbær
Área: 4094 m2
Cortesía de A2F arkitektar
Descripción de los arquitectos. La Nueva Escuela Secundaria de Mosfellsbaer provee espacio hasta para 500 alumnos. En el estrecho terreno, el edificio se vincula con el paisaje, las líneas diagonales del edificio hacen referencia a las colinas de las cercanías y uno de los techos se convierte en una rampa verde para pasear.
Mosfellsbær es una ciudad de aproximadamente 9000 habitantes, situada 15 kilómetros al este de Reykjavik. Fue hogar del premio nobel Halldór Laxne, cuyo trabajo también sirvió de inspiración: "...y las flores crecieron en el techo". El paisaje se convierte en edificio, y a su vez, el edificio se convierte en paisaje. El sitio de 12.000 m2 de la escuela está situado cerca del centro de la ciudad y a un costado de la carretera No.1, que atraviesa Mosfellsbaer: Esta condición influencia directamente la forma del edificio y el material con que está construido, el cual tiene como finalidad minimizar la penetración del ruido exterior.
Plano del paisaje
La flexibilidad y los métodos de enseñanza innovadores son elementos que guian el diseño de la estructura interna del proyecto. El edificio, de tres pisos, comprende un área de 4100 m2, y está compuesto por dos partes principales, vinculadas por un espacio vacío que sirve como hall de entrada y circulación vertical, conectando la entrada principal del edificio en el noreste (la plaza este) con el patio de la escuela en el sur.
Esta área central abierta puede ser usada como una extensión de la cafetería para eventos y exhibiciones. El edificio alberga seis departamentos: 4 académicos, uno de ciencia y otro de arte. Todas las áreas públicas y administrativas (recepción, biblioteca, cafetería, sala multiuso, y sala de personal) están situadas en la planta baja. El departamento de arte también se sitúa en este nivel, para establecer así una conexión directa con el exterior. Los pisos superiores albergan el departamento de ciencia y el departamento académico.
Las salas de clases pueden ser divididas en tres grupos: Salas de clases tradicionales, espacios de trabajo abiertos, y espacios de trabajo cerrados. Estos dan cabida a una variedad de situaciones de estudio, ya sea atendiendo a clases, estudiando en grupos pequeños o individualmente. El diseño reconoce cada niño como una persona con necesidades y deseos únicos en relación al ambiente que le rodea. La diversidd de espacios inspira y enfatiza a la persona como individuo, lo cual puede tener un efecto positivo en su trabajo.
Cortesía de A2F arkitektar
El interior del edificio está decorado con piezas de arte en las murallas de la mayoría de las habitaciones. Las obras llamadas "Kula" y "Lina" (Burbuja y línea) también sirven como elementos de absorción de ruido. En Islandia , es obigatorio gastar el 1% del costo total de un edificio oficial en arte. Al principio del proceso, se tomó la decisión de establecer un diálogo entre artista y arquitectos para relacionar, desde un comienzo, arte y arquitectura. En el año 2011, un concurso cerrado fue llevada a cabo el año para elegir una propuesta de arte, resultando ganadora la artista Bryndís Bolladóttir. quien desarrolló su trabajo en conjunto con los arquitectos y el ingeniero acústico, quien calculó los efectos de la obra en la calidad del sonido.
Cortesía de A2F arkitektar
La colaboración interdisciplinaria mencionada anteriormente también cobró lugar entre los arquitectos, el paisajista y el ingeniero de sonido. El objetivo de reducir la penetración del ruido de la carretera derivó en la construcción de muros de sonido y colinas a lo largo del terreno. Fueron diseñados por el paisajista y calculado por el ingeniero acústico. Atractivos espacios exteriores fueron creados entre las colinas y el edificio, y también entre las partes del edificio.
Cortesía de A2F arkitektar
El edificio fue evaluado bajo los estándares de BREEAM, una importante evaluación ambiental para edificios, dando como resultado una obra sustentable y certificada con alta valoración.
Plano de suelo
También fue utilizada la tecnogía BIM (Building Information Modeling) para diseñar la escuela. Los dibujos de arquitectura e ingeniería son tridimensionales, y todos ellos se complementan para construir un modelo electrónico del proyecto. Este método le permite al contratista y a la administración del edificio utilizar un nuevo enfoque para realizar sus labores.
Cortesía de A2F arkitektar
*Halldór Laxness, Heimsljós – Höll sumarlandsins, capítulo 17
Descripción de los arquitectos. Conceptos de diseño y condiciones del terreno
Ya en 2010, el Municipio de Óbidos lanzó un concurso internacional de arquitectura. El objetivo del concurso fue diseñar los edificios centrales y plaza principal para el Parque Tecnológico de Óbidos, destinados como una estructura construida "start-up" para empresas creativas.
El sitio del parque tecnológico se encuentra en las afueras de Óbidos, una pequeña y hermosa ciudad histórica ubicada a unos cien kilómetros al norte de Lisboa.
La región de Óbidos se sigue caracterizando por una disposición principalmente rural y equilibrada entre el bosque y pequeños locales agrícolas, donde las superficies pavimentadas se propagan a través de este territorio de una manera casi aleatoria. La parcela designada para construir el edificio y plaza principal del Parque Tecnológico de Óbidos utiliza el lugar donde antes se encontraba la sede principal de suministro para la construcción de la autopista A8, que hoy une Lisboa con el norte del país.
La estrategia de diseño propone una solución que trata de revertir el proceso de pavimentación en curso en este territorio, a través de una solución que trata de invertir esta lógica, aumentando tanto como sea posible la superficie verde. Más que el diseño de un edificio, la estrategia adoptada trata de (re) crear un lugar donde el paisaje es determinante para la estructura espacial.
El diseño también se refirió al programa del concurso, que de forma extraña para nosotros, estaba pidiendo una plaza principal para un parque tecnológico en el medio del campo. A partir de esta premisa del programa surgieron algunas dudas de diseño. ¿Cómo crear una plaza en el centro de este campo particular y todavía hermoso? Cómo diseñar (dibujar) una plaza sin un tejido urbano circundante y evolucionar este lugar?
Ya sea que como resultado de negociaciones en el tiempo dentro del tejido urbano, este convoca toda la gama de funciones asociadas - vivienda, comercio, artesanía, etc - como se ve en la Plaza de San Marcos en Venecia, o como un diseño simbólico barroco como en la Praça do Comércio de Lisboa o incluso como en la Piazza Navona en Roma, donde la plaza se superpone en su geometría sobre locales y programas anteriores. La plaza, como concepto, no se puede separar del ámbito urbano que conforma y da forma a sus límites y propósito. El estudio relativo a la forma, usos y geometría de varias plazas y la posible adecuación al lugar del proyecto surgió durante el proceso de diseño como una solución bastante extraña y forzada. Así que, ¿cómo dibujar una plaza sin ciudad, sin su tejido urbano generador? Esta perplejidad de diseño, la insuficiencia de tratar de diseñar una plaza sin un tejido urbano, ha sido un factor clave para buscar y tratar de encontrar espacios públicos alternativos. Así, la estrategia de diseño cambió y trató de buscar otro tipo de espacios de convivencia que permitan obtener el espacio público deseado sin diseñar una plaza como tal.
Planta Baja
En varios lugares de la campiña de Portugal todavía existen algunos espacios públicos interesantes llamados "Terreiros". Caracterizando algunos asentamientos o pueblos pequeños, estos espacios de convivencia van desde un tipo de geometría sin forma casi sin edificios que les rodea, a lugares completamente integradas y evolucionados por pequeñas construcciones.
Encontramos que, de manera muy interesante para nosotros, los "terreiros", ese tipo de grandes espacios libres, son, de hecho, bastante eficaces como espacios públicos a pesar de sus bordes a menudo sin forma.
Es en esos espacios muy flexibles que durante todo el año las pequeñas comunidades de la región organizan cortejos tradicionales, mercados al aire libre informales, procesiones religiosas, conciertos de música y actividades tradicionales o juegos. Mucho menos dependientes de un tejido urbano, los espacios cívicos son muy flexibles y muy fuertes en el suministro de oportunidades para encontrar actividades convivenciales. Entonces, en lugar de proponer dibujar una plaza urbana como tal, el proyecto tiene como objetivo desarrollar un gran espacio público con características de convivencia similares a una plaza, pero mucho más flexible hacia las relaciones con un entorno construido o geométrico.
Planta Tercer Piso
Manteniendo los objetivos de convivencia expresados en las bases del concurso, la decisión de diseño se centró en el objetivo de crear un gran espacio público, ya sea con una relación fácil y flexible con los edificios que lo rodean, o como complemento del paisaje natural.
Otro aspecto de la investigación a través del proceso de diseño se refería a las cualidades y características de los grandes edificios en este territorio en particular. Fue posible notar que, aparte de los pequeños asentamientos construidos que de alguna manera marcan este territorio lujurioso, pudimos notar algunas granjas grandes o conventos y monasterios rascando finas líneas horizontales en el paisaje que sigue siendo principalmente verde. Esas grandes estructuras construidas marcan la perspectiva del territorio con finas líneas horizontales donde el el desarrollo del diseño es de importancia crucial. Así, el diseño trató de dibujar un edificio que aparecería en el paisaje como una fina línea horizontal, como una pared larga y continua.
Por otro lado, la investigación y el estudio de las estructuras religiosas más grandes de la región, es decir, el Monasterio de Batalha y el Convento de Cristo en Tomar, revelaron aspectos interesantes hacia el programa del concurso. Los claustros presentados por esas estructuras religiosas fueron de especial eficacia para el programa solicitado. De hecho, como recinto de empresas "start up", la comunicación y el contacto fácil entre los usuarios es un aspecto fundamental. O, una estructura de claustro es muy eficaz hacia la posibilidad de una fuerte interacción visual. Así, el proceso de diseño también pasó por la posibilidad de crear una solución en la que una especie de claustro podría estar relacionada con todas las demás premisas de diseño.
Corte
Paralelamente, otras capas de conocimiento contaminan y han apoyado al proceso de diseño en curso. Dos fuentes fueron de particular interés para el equipo de diseño. Uno de ellos fue el libro de John Maeda "The Laws of Simplicity" y la otra la exposición "The New Silk Roads" de Kyong Park, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en España hace unos años.
Esta exposición de Kyong Park trataba con la expresión y el registro en el territorio de algunos conceptos como la negociación, el conflicto, la superposición, la contaminación y el equilibrio que eran similar a los que surgieron a través de las premisas del proceso de diseño. De hecho, todos los objetivos de diseño en relación con el proyecto del Edificio Central del Parque Tecnológico de Óbidos, fueron de alguna manera equilibrados y apoyados por estrategias similares hacia el territorio, como las expresiones y anotaciones mostradas en la obra de Park.
El libro de John Maeda "The Laws of Simplicity" ha sido utilizado como un marco conceptual, como una especie de tratado de arquitectura, como un modelo para el pensamiento arquitectónico. A través de nociones como reducir, organizar, el tiempo, las diferencias, el contexto y la emoción, la investigación del diseño y su desarrollo trataron de equilibrar los requisitos del programa con soluciones lo más simples posibles, fuertemente contaminadas por la ley 10 del libro, en la que Maeda afirma que "la simplicidad es restar lo obvio y añadir lo significativo".
La propuesta de diseño resultante es bastante simple y de alguna manera literal hacia las referencias tratadas. Una superficie interior de la parcela fue parcialmente pavimentada con sus límites lo que sugiere una especie de bordes naturales (lo que sugiere el resultado de un proceso de erosión). Parte de esta zona pavimentada, el "terreiro", tenía algunos ojales con el fin de aumentar la permeabilidad del suelo. Rodeando el espacio, dos paredes largas sostienen la tierra e incorporan parte del programa. En la esquina sureste, una nueva colina se crea reutilizando los movimientos de tierra necesarios para incrustar todo el programa de la planta baja del edificio.
En la parte superior, por encima del espacio cívico creado y el paisaje (re) creado y extenso, una plaza vacía enorme pero fina, un claustro de oficinas, un marco, flota apoyada sólo en seis puntos y delimita el espacio que filtra las perspectivas hacia el interior y el exterior.
La decisión de incrustar parte del programa debajo del paisaje pretende varios objetivos. Uno es aumentar las superficies verdes dentro de la parcela. El otro es disminuir las necesidades de energía en términos de sistemas de ventilación del edificio. Por último, con la creación de la nueva colina, reutilizando la tierra que se movió para ubicar el programa en planta baja, pudimos sugerir de alguna manera un límite natural al sureste del "terreiro", evitando gastar energía en transportar esa tierra a otro lugar y evitando crear un terraplén en otros lugares.
El programa se distribuye de una manera muy clara y sencilla. En la planta baja se encuentran todos los espacios de apoyo como sala de reuniones principal y salón de usos múltiples, un FabLab, un pequeño restaurante, algunas tiendas y las principales áreas técnicas. En el claustro flotante se encuentran todas las unidades de oficinas para las empresas "start up" y algunos laboratorios. Ambas plantas presentan grandes áreas organizadas a través de una estructura modular que proporciona enorme flexibilidad para adaptarse en relación con las necesidades.
Principalmente se utilizan tres materiales. Hormigón, acero y vidrio. Básicamente, la planta baja es de hormigón en bruto, expresado en una estructura telúrica. Todas las marcas del proceso de construcción se dejaron intencionalmente, actuando como una textura mural y una memoria de guión gráfico. También intencionalmente, la plasticidad del hormigón en bruto fue considerada como una característica expresiva y hacia la identidad espacial. Toda la planta baja tiene que ver con hogar, con su expresión áspera y pesada.
Las paredes internas y los pisos son de hormigón. Algunos detalles de madera (paneles OSB) y elementos pintados de negro (mesas de recepción, falsos techos acústicos, escaleras) proponen un marco interno de perspectivas, equilibrando la expresión de hormigón.
Externamente, en la planta baja, además de ventanas (vidrio térmico doble con marco de aluminio de color natural), se utilizan dos materiales. Hormigón y acero corten. El piso de concreto está texturizado con polvo de metal con el fin de oxidar el pavimento un poco al azar a través del tiempo. Partes de las paredes están cubiertas por paneles de acero corten oxidado. Estos paneles están hechos utilizando módulos estándar de unidades de andamios de pavimento.
Opuesto a la planta baja, el primer piso tiene que ver con la geometría y la claridad. Un conjunto de cerchas metálicas enormes crean cuatro prismas vacíos e interconectados, construyendo un claustro grande y flotante. La estructura bordea la modularidad de las unidades "startup" que ocupan la mayoría del espacio en esta planta.
En esta planta, la circulación se realizó a través de una circulación interior ventilada naturalmente, protegida por una superficie de cristal enorme. Las paredes exteriores están hechas con paneles ligeros, húmedos y aislantes, y las paredes interiores se han construido con el sistema seco de paneles ligeros de yeso.
En el claustro circulación el pavimento es de unidades de andamios de acero perforado, y su falso techo está hecho de hojas de aluminio ligero. La fachada exterior está completamente cubierta por una membrana blanca ligera, translúcida y transparente, construida con unidades de andamios de acero perforado lacado.
Respecto a los proyectos premiados, el tercer lugar recayó en la propuesta de Estudio Gualano+Gualano, quienes plantean que "la biblioteca es pasaje, terraza, espacio abierto y cerrado, relato de nuevas miradas sobre la cárcava develada", en donde "la arquitectura se encarga de contener, es estructura que se posa en las pendientes tocando el terreno en cuatro puntos".
A continuación, conoce el proyecto ganador del tercer lugar en la competición uruguaya.
Cortesia de Estudio Gualano+Gualano
Según los arquitectos: el territorio se presenta inacabado, fragmentos de naturaleza que parecen resistir a la imposición del parcelario, invisible en una atmósfera de bosque que contiene un espacio intenso e impenetrable, el proyecto es un puente que lo atraviesa, un puente a la sombra de los árboles.
La biblioteca es pasaje, terraza, espacio abierto y cerrado, relato de nuevas miradas sobre la cárcava develada, el paisaje atravesado se ve a sí mismo, el objeto es visto y mira bajo el bosque.
Cortesia de Estudio Gualano+Gualano
El espacio atmosférico transcurre a la sombra del bosque, el espesor de programas abiertos, vincula la abrupta geografía con el núcleo del espacio, los libros.
El contenido cobra valor en su contenedor neutro, el conjunto de los libros expuestos en su lugar de almacenaje atraviesan el espacio hacia el bosque con el reflejo y el uso de los mismos en las salas que al tiempo de protegerlos aprovechan la luz difusa a través de los espacios filtro longitudinales, aleros, pasajes o galerías dependiendo de la época del año.
La arquitectura se encarga de contener, es estructura que se posa en las pendientes tocando el terreno en cuatro puntos.
Cortesia de Estudio Gualano+Gualano
Los libros, el corazón del proyecto, reposan al centro, protegidos a ambos lados por las alas que dan a los barrancos, en donde se desarrollan las otras partes del programa.
El programa se coloca en torno a los anaqueles de libros, un centro poroso, blando, de reflejos y miradas que atraviesan el espacio de este a oeste.
ESTRATEGIA AMBIENTAL
Planta general
Se propone una sostenibilidad simple construida a partir de principios básicos y permanentes desde un orden sencillo y riguroso.
Se plantean un conjunto de estrategias de acondicionamiento pasivo, tendientes a optimizar la iluminación y ventilación natural minimizando el consumo de energía.
El bosque existente aporta una sombra propicia para el programa propuesto. El edificio aprovecha esta condición liberando sus bordes y proponiendo una continuidad con la atmósfera del lugar. La parte central se destina al acondicionamiento necesario para los libros almacenados, el objeto se protege y expone al mismo tiempo, aprovechando las galerías que proporcionan sombra bajo la sombra.
La posibilidad de ventilación cruzada en un ámbito de humedad y temperatura controlada por el bosque habilita el uso en verano minimizando la climatización artificial en salas.
ESPACIO EXTERIOR
Cortesia de Estudio Gualano+Gualano
La cárcava, - el territorio en donde el proyecto se planta- es una naturaleza que se toma como dato del proyecto, una geografía que se pretende proteger.
Las intervenciones en el paisaje, resuelven espacios para acceder, amoldando las curvas de nivel o conteniendo el terreno en muros de gaviones, donde el terreno apisonado, con insertos de lamas de hormigón nos permiten recorrer el sitio, sin domesticar demasiado.
Elevaciones/Fachadas
La biblioteca flota en el lugar, flota entre los árboles, apenas tocando el piso, y este piso es apenas tocado. Dejando que el paisaje de cárcavas y barrancos sigan siendo parte de la identidad del Fortín de Santa Rosa.
Asumiendo una postura responsable en el mantenimiento del espacio público, acorde a las realidades de nuestras comunas.
Un pabellón dentro del bosque.
Revisa el resto la cobertura sobre este concurso en nuestro sitio acá.
Despiece. Image Cortesia de Estudio Gualano+Gualano
Concurso: Concurso de ideas de biblioteca Daniel Vidart
Descripción de los arquitectos. Ubicado dentro de un proyecto de vivienda social, este centro comunitario existe desde mediados de los años 60. Es respetado y visto como un hito por sus habitantes.
La renovación del edificio hace honor a su esquema formal de "facetas" y su color amarillo, cuidando su identidad. Se respetan las proporciones del edificio y el color es potenciado a través del uso de un revestimiento de aluminio perforado que ofrece una segunda piel envolviendo el edificio en un capullo dorado.
Se le devuelve la intimidad a la sala de baile y las oficinas de los trabajadores sociales, sin perder la luminosidad y las vistas hacia el exterior. La base del edificio es de color negro para respetar las proporciones del edificio anterior.
Descripción de los arquitectos. Casa Barrancas, es un proyecto de remodelación de una casa habitación de los años setenta, la cual no era visualmente atractiva pero contaba con cierto potencial espacial. La casa se convirtióen un reto para el estudio EZEQUIELFARCA tomando como objetivo primordial el de crear un proyecto el cual se definiera por su enfoque al detalle, modernidad y recorridos, que generan gran expectación y sorpresa a quien recorre el espacio.
Sección
Se aprovechóla ubicación privilegiada de la residencia, la cual cuenta con vista al bosque, instalando ventanales que abarcan del piso al techo, logrando atraer los elementos naturales del exterior hacia el interior y es asícomo la iluminación natural y la vista al bosque visitan el interior de la casa sin comprometer la comodidad e intimidad del usuario.
La selección de materiales como mármol, piedra y madera, junto con las tonalidades naturales como verde oscuro y cafélogran aportar una sensación terrenal que refuerza esa integración con los exteriores y crea la sensación de espacio ilimitado.
Como programa, se crearon diversas amenidades para que la familia pudiera disfrutar de diferentes actividades: cine, cava, gimnasio, dos terrazas, alberca, jardín y áreas verdes.
Planta
El recorrido a través de los pasillos y vestíbulos, emana espacios multifuncionales impredecibles, logrados a través de celosías movibles, puertas ocultas, cancelarías empotrables, mobiliario diseñado especialmente para cada área, e iluminación artificial con sistema de automatización, para las diferentes necesidades del usuario.
El paisaje fue cuidadosamente diseñado con plantas propias del clima local, se utilizaron azoteas verdes y jardines verticales en los muros. También se implementóla parte de ahorro de recursos con sistemas de energía solar y sistemas de automatización para el ahorro del agua.
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