En Colombia, el arquitecto estadounidense Frank Locker ha estado asesorando a la Secretaría de Educación de Bogotá, guiando a arquitectos y constructores sobre el modelo de una nueva infraestructura escolar, capaz de enfrentar los constantes cambios sociales y culturales de la sociedad colombiana. Con vasta experiencia en la arquitectura educacional y diseñando ambientes ópticos para el aprendizaje, Locker postula que nos estamos limitando a replicar, literalmente, el modelo espacial de las cárceles, sin interés alguno de estimular una formación integral, flexible y versátil.

Según el profesor del Harvard GSD, seguimos repitiendo la gran fórmula del siglo XX: profesores transmitiendo un conocimiento rígido y básico, de carácter unidireccional y masivo a las nuevas generaciones, a pesar que todos los estudiantes posean distintas motivaciones, intereses y habilidades. La comparación con la cárcel no es antojadiza: "¿usted con qué relacionaría una fila de salones a puerta cerrada con un corredor en el que no se puede estar sin permiso y una campana que ordena entrar, salir, terminar o comenzar las clases?", pregunta Locker.

Entonces, ¿cuál es el diseño de las escuelas del siglo XXI?

Que a nivel mundial los modelos educacionales estén en constante cuestionamiento y transformación (o 'crisis') no es novedad alguna: desde la Revolución Francesa y la caída del monopolio eclesiástico de la educación en el Antiguo Régimen hasta el actual debate público en la ultraconservadora Pakistán sobre si es necesario educar a las mujeres tanto como a los hombres -actualmente un 86% así lo considera-, tal como exige la pequeña Malala Yousafzai -Premio Nobel 2014- pasando por la ofensiva militar de los extremistas islamistas Boko Haram ('la educación occidental es pecado') que buscan la erradicación de la actual formación educativa en Nigeria para imponer la ley islámica (sharia) en todo el país.

Las transformaciones educativas son de largo aliento y sus frutos se cocinan a fuego lento. Curiosamente son promulgadas por quienes vivieron en sistemas educativos ya oxidados, y sus resultados los veremos recién en generaciones que ni siquiera han nacido. Sin embargo, y sea cual sea el sistema -pareciéndonos positivo o negativo-, la arquitectura suele principalmente reflejar esas visiones más que rebelarse contra ellas, pues es la materialización de las visiones formativas estipuladas por el Estado, más allá de los márgenes permitidos para la creatividad espacial.

Entonces, en plena era de la información -no necesariamente 'del conocimiento'-, los ciudadanos exigen distintos cambios a sus modelos educativos y en distintas velocidades para distintas sociedades, idiosincrasias y necesidades. En nuestra disciplina, la GSAPP de Columbia dirigida por Mark Wigley estimula desde la teoría la formulación de las futuras preguntas de la arquitectura, mientras en Latinoamérica es la fórmula más segura para el ascenso social; y en África y Asia los nuevos arquitectos abordan las necesidades básicas de infraestructura y servicios en países en vías de desarrollo. Entonces, ¿en qué influye la arquitectura en la creación de espacios educacionales?

Colegio como cárceles y el miedo al profesor

En Colombia, el arquitecto estadounidense Frank Locker -académico Harvard GSD y experto en arquitectura educacional- ha estado asesorando a la Secretaría de Educación de Bogotá y orientando a arquitectos y constructores sobre el modelo de una nueva infraestructura escolar, capaz de enfrentar los actuales cambios sociales y culturales de la sociedad. Con decidida convicción y vasta experiencia en la arquitectura educacional -diseñando ambientes ópticos para el aprendizaje- Locker postula que nos estamos limitando a replicar el modelo espacial de las cárceles, sin interés alguno de estimular una formación integral, flexible y versátil. Peor aún: repetimos la gran fórmula del siglo XX, esto es, profesores transmitiendo un conocimiento rígido y básico unidireccional y masivamente a las nuevas generaciones, a pesar que todos los estudiantes posean distintas motivaciones, intereses y habilidades.

El arquitecto estadounidense señaló en una reciente entrevista con el diario colombiano 'El Tiempo' que su acercamiento con la arquitectura educacional se produjo curiosamente cuando comenzó a recibir encargos sobre infraestructuras formativas que se alejaran del modelo tradicional de colegio, es decir, “tipo cárceles”. Cuando se le consulta por qué los colegios de hoy fueron diseñados como prisiones, él responde:

"En Estados Unidos las mismas personas que diseñaron las cárceles diseñaron muchos de los colegios. ¿Usted con qué relacionaría una fila de salones a puerta cerrada con un corredor en el que no se puede estar sin permiso y una campana que ordena entrar, salir, terminar o comenzar las clases? ¿A qué se le parece?"

El ordenamiento espacial y el tiempo que los niños pasan en este tipo de infraestructura se refleja en la sala de clases: en otra entrevista a un medio colombiano, Semana, Locker advierte que "en algunas culturas se espera que se le tenga miedo al profesor, y este tipo de infraestructuras contribuye a apoyar esa filosofía pedagógica". No hay que indagar mucho para respaldar esa idea: recordemos la distribución de las mesas y asientos en nuestros colegios, y al profesor como manantial irrebatible e irreprochable de conocimiento.

No obstante, estamos en el siglo XXI, plena edad de la información, y el profesor deja de ser el dueño del conocimiento. Con nuevas generaciones formadas y alimentadas a través de los múltiples canales que ofrece internet, su rol es ser el guía que facilita y orienta a los alumnos a crear su propio conocimiento. Y claro, ese cambio del paradigma sobre el rol del profesor tiene repercusiones espaciales. Locker reconoce:

"Estos salones cerrados, rectangulares y aislados funcionan bien para esta modalidad de aprendizaje, poco efectiva para retener conocimiento. Además, está centrado en el docente y no en el estudiante, y no les da a los alumnos las habilidades que necesitan para sobrevivir en el mundo de hoy."

Postula Locker que las escuelas deben permitir la existencia de una comunidad, "que haya espacios para grupos de estudiantes de varios tamaños, que en un mismo lugar puedan hacerse actividades simultáneas y que tengan herramientas para facilitar el aprendizaje activo", en donde "los estudiantes dejen de ser anónimos y evitan problemas de convivencia. Son lugares en donde el director y los profesores realmente conocen a sus alumnos". Las salas son de forma circular, que tengan herramientas para facilitar el aprendizaje activo, por ejemplo, muebles que favorezcan la colaboración entre alumnos, con acceso a dispositivos móviles, y laboratorios para proyectos.

La escuela: flexible, educativa, pública y urbana

Coinciden en eso la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa y la politóloga catalana Judit Carrera, quienes rescatan en recientes columnas las lecciones de la educación finlandesa tras 40 años de ensayo y error, con la arquitectura como actor primordial en la materialización de los objetivos estatales. Mientras Zabalbeascoa señala que "los mejores espacios educativos son los que han sido diseñados para todos, los que establecen una relación con el lugar y con el mundo exterior en vez de aislar, los que son flexibles y se pueden reinventar", entonces Carrera rescata en "La escuela como espacio público" que los finlandeses "conciben las escuelas como espacios simultáneamente urbanos, educativos y políticos. Como espacio físico, la escuela aspira a proporcionar el bienestar del hogar. Para los arquitectos finlandeses, proyectar un centro escolar es motivo de orgullo y de prestigio", además del consabido apoyo de la inversión púbica al desarrollo de jóvenes arquitectos.

No obstante, el éxito de Finlandia no nos puede nublar la vista, pues no se puede replicar como una franquicia de comida rápida o una receta farmacéutica alrededor del mundo, por más tentador que nos parezca. Tal como una lección de arquitectura, esto se trata del... contexto. Sí, contexto social, económico, espacial, geográfica y perceptual. Claro, no se puede entender el éxito del modelo nórdico sin considerar la feroz presión cultural de Rusia apenas conseguida su independencia -país del que se separó en 1917- y una economía retrasada a mediados de los años cincuenta, mientras el resto de Europa se recuperaba de la Segunda Guerra Mundial a través de la industrialización, el consumo y la progresiva urbanización de la sociedad.

"En 1970 teníamos un bajo nivel educativo, éramos una nación agrícola pobre, que necesitaba mejor educación para desarrollar nuestra prosperidad y seguridad. El debate político fue feroz, y se calmó únicamente cuando las legislaciones se aprobaron", señaló Pasi Sahlberg, especialista finlandés en política educativa, en una reciente entrevista a un periódico chileno, sobre el contexto histórico de Finlandia ad portas de las reformas que transformaron a su país hace 40 años.

Si bien la prensa se apresura a presentar los postulados de Locker y la receta finlandesa como la "educación del futuro", en realidad la necesidad de reformular los paradigmas formativos a nivel espacial son contemporáneos. Parafraseando a Mark Wigley, quizás estamos dando las respuestas correctas a preguntas mal formuladas. Entonces, antes de pensar cómo diseñar los futuros (actuales) espacios de la arquitectura educacional, la pregunta es otra: ¿qué buscamos exactamente al educar(nos)? 

• Arquitectos: Zürcher Arquitectos
  
• Ubicación: Papagayo Peninsula, Costa Rica
  
• Arquitectos A Cargo: Hazel Chang, Ronald Zürcher
  
• Área: 20000 mt2
  
• Año Proyecto: 2013
  
• Fotografías: Andrés García Lachner
  

• Equipo Proyecto: Zürcher Architects, Das Design, Sinergo
  

Descripción de los arquitectos. Durante los paseos por el sitio encontramos varios fragmentos arqueológicos precolombinos hechos de roca de lava y barro. Nos dimos cuenta que la humilde flora y fauna de la región es lo que inspiraba nuestros ancestros. La inspiración no venía de jaguares o animales dominantes, por el contrario, los inspiraba los capullos pequeños, espinas y semillas. A partir de aquí fue que acudimos a explorar fuentes de inspiración similares para crear las artes, patrones e ideas de diseño. Con esto en mente, se creó el concepto arquitectónico del proyecto.

Durante el proceso de diseño, el mayor desafío fue trabajar las condiciones del sitio. La parcela de 28 hectáreas frente al mar, presentaba una topografía irregular, con una diferencia de nivel de 60 metros entre el punto más alto y el punto más bajo. Los edificios se configuraron de manera que se pudiera optimizar el uso del terreno, y alcanzar mayor eficiencia en construcción. Dichos edificios, se ubicaron estratégicamente en respuesta a las mejores vistas, al mayor aprovechamiento de ventilación e iluminación natural y con mínima interrupción en las vías de escorrentía natural.

Hubo una búsqueda sincera de materiales de manera que se logró ausentar materiales no locales. Por medio de un enfoque naturalista se logró equilibrar un diseño moderno con toques de carácter que pudieran mezclarse con el entorno natural como maderas, tejidos y artefactos tallados.

El programa se dividió en cuatro componentes: Las habitaciones, compuestas por siete bloques de construcción de dos y tres pisos de altura. Los restaurantes, esparcidos a lo largo del proyecto en tres puntos distintos, uno de ellos con acceso directo a la playa. El edificio principal, compuesto por la recepción, salas de reunión y terrazas, unido a través de un patio central. Finalmente, los 1000 metros cuadrados de spa se ubicaron en la punta final del sitio, como destino a las profundidades del bosque natural.

Costa Rica es conocido por una actitud de amor y paz. Sentimos que acercarnos a la energía de la Madre Naturaleza era la mejor manera de conectar el hotel Andaz con el ambiente y la vibra natural del país.

¿Es posible diseñar espacios que fomenten la buena salud de sus habitantes?

A través de su revista Daylight & Architecture, nuestro partner VELUX ha compartido con nosotros un interesante estudio centrado en el funcionamiento de nuestro cuerpo al dormir. La investigación nos entrega una serie de parámetros de diseño para tomar en cuenta a la hora de diseñar un dormitorio, asegurando que existe una relación directa entre una adecuada iluminación (y oscuridad) y el sueño saludable de los habitantes de una vivienda.

En promedio, las personas alcanzan el sueño profundo entre las 2 y las 3 de la mañana, coincidiendo con la mayor concentración de la hormona del sueño en la sangre (melatonina). El cerebro descompone las toxinas de desecho que se concentran durante el día y la presión arterial baja. La temperatura corporal alcanza su punto más bajo alrededor de las 4.30 am, ya gran parte de la energía del cuerpo se desvía a otras actividades como la reparación de la piel.

Para funcionar correctamente, el reloj interno del cuerpo intenta recrear los ritmos que se desarrollan fuera del organismo, y estos se basan en la cantidad y la calidad de la luz y la oscuridad que percibe. Experimentos realizados en los años 60 y 70 han demostrado que cuando se aíslan personas de todas las "pistas" externas (por ejemplo, una vida en un búnker sin ventanas y sin relojes), su 'día interno' dura, en promedio, un poco más de 24 horas. Sólo a través de la exposición regular a la luz y la oscuridad, es que nuestro cuerpo puede estar plenamente 'en sintonía' con el ritmo de 24 horas del mundo exterior

Cronotipos

No todos vivimos de acuerdo al mismo ritmo. Algunos parecen tener un "reloj corporal" más rápido y otros más lento; esto es el cronotipo. Estas diferencias individuales nos revelan porque algunos de nosotros somos noctámbulos, mientras que otros son madrugadores.

El cronotipo de una persona se puede determinar de manera relativamente fácil, mediante el cálculo de la "media" de su sueño (por ejemplo 3 am, en una persona que duerme entre las 11 pm y las 7 am), en un día libre en que el sueño no se interrumpe por un reloj despertador. Nuestro cronotipo está genéticamente predeterminado, pero varía con la edad, género y el lugar donde vivimos, dependiendo de la hora en que sale y se pone el sol.

Descompensación horaria

Salir a trabajar o estudiar con sueño es un síntoma del fenómeno que ocurre cuando el ritmo circadiano de las personas queda fuera de fase con respecto al horario diario que se ven obligados a mantener. Este "jet lag social" se puede medir mediante la comparación del tiempo de sueño en días de trabajo versus el sueño de los días libres.

Para la mayor parte de la población, la hora de despertar en días de trabajo es 1-2 horas antes que en los días libres. Sin embargo, en cronotipos "atrasados" (por ejemplo, en los adultos jóvenes) pueden acumularse hasta cinco horas de diferencia. Esto tiene consecuencias similares a las de volar desde Europa a Nueva York todos los viernes por la noche y regresar el domingo por la noche. Quizás aún peor. El desfase horario normal, que se experimenta después de un vuelo entre continentes, tiene la ventaja de que nuestro reloj interno puede adaptarse a él dentro de unos pocos días. El jet lag social, por el contrario, es crónico porque siempre nos quedamos en el mismo ritmo, por meses o incluso años.

La influencia de la luz del día en nuestro sistema circadiano también da lugar a variaciones anuales del jet lag social. Es mayor en invierno que en verano, pero la situación tiende a mejorar en primavera, cuando los días se hacen más largos. Este cambio temporal hace que muchas personas tengan que levantarse cuando todavía está oscuro afuera. Por lo tanto experimentan una falta de luz natural precisamente cuando más lo necesitan: en el mañanas. Según los cronobiólogos, nuestro reloj interno se demora hasta cuatro semanas en adaptarse al cambio de una hora y algunos cronotipos finales nunca se adaptan plenamente.

Alrededor del 85% de la población activa necesitar un despertador para levantarse durante la semana y, según la estimación de Till Roenneberg [1], sólo el 7% de nosotros llegar dormir lo suficiente en los días de trabajo. Esto afecta nuestro rendimiento en el trabajo, nuestro bienestar y nuestra salud. Un jet lag social acumulado causa insomnio, problemas digestivos y metabólicos, y somnolencia durante el día.

Disposiciones lumínicas para dormir correctamente

El hecho de dormir saludablemente se produce por la noche pero comienza durante el día. En términos simples, cada persona debe tener suficiente luz durante los períodos de actividad, y suficiente oscuridad durante los períodos de descanso, en un ciclo regular de 24 horas.

La oscuridad por la noche, en particular, es un requisito absoluto para dormir saludablemente, ya que nuestro sistema circadiano es mucho más sensible a la luz por la noche que durante el día. Incluso los niveles de iluminación de 300-500 lux o menos (que no tendrían ningún efecto en absoluto durante el día) pueden perturbar el sueño y despertarnos durante la noche.

Especial cuidado se debe tomar con el hecho de ver televisión o usar computadoras hasta altas horas de la noche. Las pantallas no emiten grandes cantidades de luz, pero su luz tiene una alta proporción de longitudes de onda azules. La luz azul es la más potente desencadenante de la supresión de melatonina (y por lo tanto la excitación) en el cuerpo humano.

Tan importante como la oscuridad nocturna es la exposición a la luz brillante durante la mañana, cuando nuestro reloj interno es todavía relativamente sensible a ella (mucho más que al mediodía o por la tarde). Durante la noche, la luz, cambia nuestro reloj interno hacia atrás (es decir, hace que se adelante) mientras que en la mañana, la luz atrasa nuestros ritmos diurnos.

"Colectivamente, los ciclos geofísicos diarios, estacionales, lunares y de las mareas regulan gran parte de la biología temporal de la vida en la Tierra. La creciente separación de las sociedades humanas con respecto a estos ciclos, como resultado de un ritmo 24/7, han llevado a muchos a creer que las funciones de la biología humana son independientes de ellos. Sin embargo, estudios recientes han puesto en relieve el papel dominante que nuestro reloj circadiano desempeña en la organización de los patrones de 24 horas de comportamiento y fisiología". [2]

Conclusiones llevadas al diseño espacial 

Una correcta iluminación durante el día (en particular durante la mañana) y una adecuada oscuridad por la noche son factores críticos para mantener nuestra buena salud en general.

Las habitaciones (especialmente la de los adolescentes y adultos jóvenes, que tienen una reloj biológico retrasado y a menudo les cuesta levantarse) deben por lo tanto, estar orientadas hacia el sol de la mañana y tener amplias ventanas equipadas con cortinas de rollo o tipo black out, eliminando cualquier tipo de luz que puede entrar en la habitación por la noche.

Las fuentes de luz artificiales, en espacios públicos y privados, deben diseñarse y ser ubicadas de manera de minimizar la cantidad de contaminación lumínica durante la noche. La "dispersión" no controlada de fuentes de luz eléctrica -desde faroles brillando a través de las ventanas o lámparas de velador dentro del mismo recinto- pueden interrumpir en gran manera el sueño.

Junto a la exposición a la luz, la temperatura en el dormitorio es otro factor que determina la calidad del sueño. La investigación sugiere que una temperatura ambiente menor (de apróximadamente 16°C) es adecuada para dormir. Esto tiene relación directa con la aislación térmica que generan los cubre camas y las mantas, que en la mayoría de los casos sobrecompensan el nivel de actividad reducido durante el sueño. La temperatura máxima en el dormitorio, por lo tanto, debe ser varios grados más baja que en otras habitaciones.

* Revisa otros artículos presentados por VELUX, a través de su revista Daylight & Architecture.

[1] Roennenberg, Till: Was ist der wahre Preis des Weckers? en: Ernst Peter Fischer, Klaus Wiegandt (eds.): Dimensionen der Zeit, Frank-furt 2012, p. 116 f
[2] Russell G. Foster y Till Roenneberg en: Human Responses to the Geophysical Daily, Annual and Lunar Cycles. Current Biology 18, 2008

Este lunes les presentamos 10 buenos ejemplos de vivienda colectiva de altura media en Buenos Aires. ¿Moda, tendencia o respuesta a la normativa? ¿Qué está pasando en Buenos Aires que permite compilar una vasta cantidad de obras con muchas cualidades comunes? Esta vez, lo que ha impulsado esta tendencia es un cambio en el plan regulador para la expansión de la ciudad, que incita a construir con una altura homogénea en la manzana, premiando la construcción entre medianeros. Este simple cambio ha impulsado proyectos inspiradores y que mantienen -todavía- una escala de barrio.

Descubre la selección de obras a continuación. 

OZ 3459 / estudiotrama + arqtipo

Dos Patios / Florencia Rausch + Susana Barra + Barbara Moyano

Quintana 4598 / intile&rogers arquitectura

Edificio Fitz Roy / Estudio Carlos Cottet

Edificio Nuñez 3453 / MVS Arquitectos

Anchorena / Proyecto C

Edificio Gribone / Ventura Virzi arquitectos

Edificio de Viviendas Agrupadas / Ana Smud + Estudio Rietti Smud

R2b1/CS / Joaquín Sánchez Gómez Estudio + Silvana Parentella Arquitecta

Niceto Vega 5924 / Jonathan Tyszberowicz + Diego Cherbenco

• Arquitectos: KRADS
  
• Ubicación: Silkeborgvej 110, 7400 Herning, Dinamarca
  
• Área: 4000 m2
  
• Año Proyecto: 2013
  
• Fotografías: Tina Stephansen - Studio 55
  

• Constructora General: C.C. Contractor A/S
  
• Ingeniería General: C.C. Contractors A/S
  
• Ingeniería Estructural: Bent Moesby A/S
  
• Técnico En Ingeniería: Midtconsult A/S
  
• Asesor Del Cliente: Finn Balle A/S
  
• Cliente: Bjarne Nielsen A/S
  
• Terreno: 12600 m2
  

Descripción de los arquitectos. Marco conceptual de trabajo: 

El showroom automotriz se encuentra junto a la principal puerta de entrada a la ciudad de Herning en Jutlandia, Dinamarca. Tanto el municipio de Herning, como el cliente, deseaban disponer de una sala de exposición divergente de los estereotipos y que al mismo tiempo se destacara como un icono arquitectónico. La solución resultó en un volumen de rombo dividido en dos mitades por un corte diagonal, generando una sala de exposición dinámica y lúcida frente a la carretera principal, en contraste con la masa estable de un centro de servicios trasero. Situado en el límite de la ciudad, es un edificio en el que colaboran el interior y el exterior en torno al encuentro entre ciudad y naturaleza, y entre la función y el espacio.

La sala de exposición minimiza deliberadamente la cantidad, a diferencia de los "acuarios" más comunes inundados con automóviles, a favor de lograr puntos de vista cuidadosamente elegidos de vehículos seleccionados. Es una sala de exposición que despierta la curiosidad de sus visitantes, así como de los que conducen por este nuevo portal de la ciudad de Herning.

Materiales & aspectos formales: 

El edificio facetado se estrecha en ambos extremos, proyectándose hacia, y participando en, su entorno inmediato. Sus dos mitades de forma triangular, se establecen en materiales contrastantes. La mitad que contiene el centro de servicios se caracteriza por la apariencia maciza de elementos prefabricados facetados de hormigón. Albergando la zona de exposición, el triángulo norte se define por su fachada de ligero metal perforado con dos grandes vanos de escaparates. El carácter perforado del metal crea un interesante juego de cambios de translucidez en el transcurso del día. Durante la mañana, los vehículos seleccionados en los vanos de vitrinas son el foco de atención. En las horas de la tarde, cuando la luz interna comienza a filtrarse por la fachada de metal, se hace perceptible todo el espacio de la exposición.

Contexto y organización interior

El corte diagonal entre el showroom y el centro de servicios, genera una conexión visual entre un gran centro comercial al nor-oeste del edificio y las áreas verdes al sur-este. La sala de exposición permite un flujo continuo de visitantes en espiral entre sus diversos niveles, desde los niveles de sub-calle en el sur-este hasta el cielo en el extremo noroeste. La principal rampa interior se expresa en la inclinación de la fachada norte que sigue simultáneamente la inclinación del terreno circundante. La sala de exposición se abre al sur, a zonas verdes que permiten exposiciones al aire libre, creando una superposición entre el interior y el exterior, entre la ciudad y la naturaleza circundante.

Sustentabilidad:

Se tomaron varias medidas hacia la sustentabilidad. La fachada de paneles metálicos perforados actúa como una pantalla solar reduciendo la ventilación mecánica del área de exhibición. Los paneles solares de la techumbre proporcionan un suplemento de energía renovable. Además se hizo especial hincapié en la gestión del manejo de residuos.

• Arquitectos: Neumann/Smith Architecture
  
• Ubicación: 2000 Brush Street #601, Detroit, MI 48226, USA
  
• Área: 11334.2 M2
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Justin Maconochie
  

Descripción de los arquitectos. Un espacio creativo para una empresa creativa. Neumann/Smith Architecture ayudó a la agencia de publicidad, Lowe Campbell Ewald, a respirar un nuevo aire en un edificio de 100 años de antigüedad, estableciendo así un precedente para la reutilización de edificios vacantes en Detroit, Michigan, en donde brilla la luz sobre la preservación histórica, estableciendo el sector creativo como un fuerte motor económico para Detroit. 

La configuración del mobiliario y salas minimalistas fueron seleccionadas para crear un entorno abierto y colaborativo. El diseño hace uso de materiales reciclados tales como palets de madera, 500 puertas de madera que fueron recicladas y cortadas en listones para crear particiones y, conductos eléctricos utilizados como separadores de ambientes. El espacio dispone de otras soluciones sustentables que incluyen: madera reciclada de un establo en Michigan, muebles de hormigón y, sillas con telas de materiales reciclados. 

La oficina cuenta con terminaciones únicas. Placas prensadas de cobre amarillo, que datan de una época anterior a la impresión digital, adornan el techo del vestíbulo. Cada placa destaca antiguos anuncios, entre 1950 y 1980, de Lowe Campbell Ewald el cual refuerzan su identidad personal con el nuevo espacio. 

Una pantalla LED con una altura de cuatro pisos tienen la posibilidad de agregar mensajes e imágenes personalizadas generando un impacto visual. Neumann / Smith diseñó la pantalla para ajustarse a la altura del atrio y crear impresión. La pantalla de 42 pies involucra a las visitas y empleados desde el atrio en el tercer piso, diseñado con una serie de plataformas escalonadas utilizadas para el personal y reuniones de la empresa. Además, la zona de inmersión con la marca incluye una serie de pantallas touch interactivas. Iluminación LED, nuevos baños, cocinas y nuevas salas mejoran el entorno. 

• Arquitectos: Spaces Architects@ka
  
• Ubicación: Nueva Delhi, Delhi, India
  
• Arquitecto A Cargo: Kapil Aggarwal
  
• Equipo De Diseño: Kapil Aggarwal, Pawan Sharma, Shankar Vignesh, Heebok
  
• Área: 185 m2
  
• Fotografías: Akhil bakshi
  

Descripción de los arquitectos. La casa de campo en expansión tiene una superficie construida de 20.000 metros cuadrados en un sitio de 2,5 hectáreas. Con un vocabulario contemporáneo realzado por la atención al detalle, el diseño de la estructura garantiza vistas a la piscina o el jardín desde todas las partes de la casa.

La casa de campo es un eufemismo para esta casa. "Mansión" o "hotel de lujo" podría ser la palabra más adecuada para definir el diseño. Enormes habitaciones y baños, jacuzzis, baños de vapor, sala de juegos y un spa son todos parte del curso. La geometría de la estructura se compone de un grupo de bloques perpendiculares, con una  caja-voladizo revestida de zinc que sobresale sobre la entrada de varias composiciones arquitectónicas presentes, visto desde diferentes lados. La "sala de fuego", para albergar una chimenea para los fríos días en Delhi, tiene un cuerpo de agua en su periferia. Este giro inusual combina una doble imaginación de fuego y agua.

El edificio, una estructura moderna, se sienta en el extremo posterior de la parcela rectangular, con una zona ajardinada en la parte delantera. Su geometría se compone de un grupo de bloques perpendiculares, con una caja que sobresale en voladizo sobre la entrada. Una pérgola arroja sombras interesantes, que cambian con el tiempo del día. Varias composiciones arquitectónicas se presentan, cuando se ve desde diferentes lados. El enfoque a través del camino de entrada ofrece una vista del bloque en voladizo, que está revestido de zinc de una empresa europea, (por primera vez en la India), que le da un carácter distintivo. El resto de la exterior es una combinación de vidrio, y áspero revestimiento de baldosas.

Dos plantas albergan las áreas privadas y semi privadas. Hay dos unidades de espacios de invitados - que se enfrentan a los jardines, y las principales áreas que dan a la piscina. La planta baja dispone de las habitaciones de lobby, de dibujo y de comedor, dos dormitorios y una zona de bar, mientras que la planta superior tiene tres dormitorios con un dormitorio principal. Al lado de la piscina, en ángulo recto con el salón, está el cine y el gimnasio. El spa está en ángulo recto con el comedor, la creación de un espacio cerrado, privado. Se ha prestado especial atención al tratamiento de los techos en cada habitación, ofreciendo una opción de diseño e iluminación fresca en todas partes.

Al entrar en la casa a través de la altas puertas de entrada se conduce al vestíbulo de doble altura, con un espacio de oficinas a un lado. Más adentro, la escalera a un lado conduce a la primera planta, encerrada en paneles de cristal que permitien que la luz entre en el espacio interior y también dan una vista hacia el jardín frontal. El espacio es dramatizado por el áspero revestimiento de piedra india en sus paredes laterales.

Más adelante, hay un vistazo a la piscina desde el lobby y muchos de los espacios internos miran hacia él. Sin embargo, la vista más espectacular de la casa es de la piscina. Los salones y el comedor están colocados en ángulo recto entre sí, mientras que el ascensor de cristal en el vestíbulo tiene un cuerpo de agua a su alrededor. Esto conecta los espacios exteriores e interiores, donde la naturaleza se acerca a la sala de estar y la luz también entra a la sala familiar. Los dos dormitorios están al lado del ascensor de cristal y el salón de la familia se conecta a la cocina (teniendo también un enfoque desde el comedor), y para la zona del bar al final. El ascensor de cristal en el vestíbulo tiene un cuerpo de agua a su alrededor. Esto conecta los espacios exteriores e interiores, con lo que la naturaleza se acerca a la sala de estar y la luz también permite entrar a la sala familiar.

La escalera conduce a la planta superior, donde un el vestíbulo posee vistas de doble altura a la sala de dibujos y el comedor abajo. Dos habitaciones son lugar precisamente por encima de los de abajo, uno de los cuales se extiende por encima del vestíbulo de la planta baja. El dormitorio principal en el otro extremo tiene balcones que se abren hacia el jardín delantero y la zona de la piscina. Su  baño adjunto con vistas a la piscina y la terraza del gimnasio poseen una envoltura piso a techo de cristal alrededor del área de lavado, con una pared para detectar la bañera hundida.

La zona de la piscina con espacios privados abraza la parte más interesante de la casa, el espacio cambiante con la luz del sol en diferentes momentos del día. El gimnasio (que se extiende para el espacio de fiesta) y el spa están en un nivel inferior, cuyos escalones conducen a la terraza del jardín por encima del gimnacio. Una pérgola de madera cruza las sombras en la terraza. 

El diseño es una tentativa de crear un afán de explorar los espacios, mientras se caminaba a través de ellos. Se trataba de trabajar con numerosas maquetas, pruebas de forma y relaciones espaciales, para luego luego refinarlas. El proyecto también hizo hincapié en detalle en términos de materiales y formas. La atención al detalle ha creado transiciones perfectas entre los diferentes espacios. Se estudiaron las conexiones entre las diferentes áreas, por lo que funcionaron de manera óptima.

Se ha prestado especial atención al tratamiento de los techos en cada habitación, ofreciendo una opción de diseño e iluminación fresca en todas partes. Una pantalla de madera al lado del corredor añade interés visual, haciendo de sus líneas eco con la pérgola exterior. El baño principal tiene una vista hacia la piscina, así como también a la terraza del gimnasio. 

El estudio polaco Zupagrafika ha lanzado una colección de modelos de papel representando la arquitectura brutalista londinense de los años 60 y 70. Repartidos por los barrios de Camden, Southwark y Tower Hamlet, el "tour de papel" comienza con icónicas torres (Balfron Tower y Space House), pasa por algunas viviendas de protección oficial -condenadas a la demolición prematura- (Robin Hood Gardens y Aylesbury Estate) y termina en un clásico bloque de paneles prefabricados (Ledbury Estate).

La serie "Brutal London", es una manera de poner en evidencia la arquitectura modernista de Londres que actualmente se encuentra en peligro de demolición.

Cada modelo está impreso en papel y cartón 100% reciclado, e incluye una breve nota técnica sobre los arquitectos, año de construcción y ubicación exacta de cada edificio, así como el plan de demolición si corresponde. Revisa más detalles sobre la serie o compra tu set de modelos, aquí.

• Arquitectos: Petra Gipp Arkitektur
  
• Ubicación: Mjärdevi Science Park, Linköping, Suecia
  
• Colaboradores: Petra Gipp, Maria Videgård, Malin Heyman, Solmaz Beik, Jasmien Wouters
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Björn Sandlund, Åke E:son Lindman
  

Descripción de los arquitectos. El proyecto "The Catedral", el taller de diseño audiovisual para un inventor, forma un edificio que opera en el campo de tensión entre dos paisajes diferentes, tanto como forma y como idea.

El edificio está ubicado en el límite entre la tecnología y la tierra virgen de caña, el Parque de Ciencias Mjärdevi, con sus edificios de gran escala, y la zona límite entre infraestructura y edificios donde se ha permitido la expansión del pastoreo y las tierras de caña. La ubicación y el diseño del edificio son una consecuencia de este contexto, donde el volumen se acuña en el entorno construido existente y se abre hacia el paisaje circundante, tanto en planta como en sección.

La forma escultórica del edificio, el hormigón y la madera contrachapada de abeto definen el taller, donde su esencia se manifiesta en el interior del volumen - "The Cathedral". Lo escultural da claridad en relación tanto con el lugar y el programa, se crea un espacio de concentración y proporciona un enfoque en el taller, mientras que la sala interior se conecta con el paisaje y crea un lugar en estrecha relación con la tierra.

Los materiales del edificio permiten ser transformados durante el proceso de desarrollo del taller, se dejan cambiar a través de la reelaboración y la adición de capas. Su envejecimiento mejora la experiencia de las habitaciones interiores y exteriores con el tiempo. Esta capacidad de transformación hace que el edificio sea resistente y duradero.

Arte y eventos culturales tienen lugar aquí, así como exposiciones, happenings y otros encuentros que permiten a los visitantes de todo el mundo a participar en la expresión contemporánea del diseño y la tecnología.

El Jurado del concurso internacional de ideas Inspiration Hotel 2014 anunció a los proyectos ganadores, tras convocar el desarrollo de propuestas para un refugio de introspección e inspiración para artistas, sin restricciones de dimensiones, con la posibilidad de alquilar no sólo una simple habitación de hotel, sino un estudio para realizar una actividad creativa o buscar inspiración durante determinado periodo de tiempo.

El Primer Lugar recayó en la propuesta de los arquitectos peruanos Sebastián Paredes, Marisol Layseca y Gerardo Chávez, cuyo proyecto fue alabado por el Jurado, valorando que se tratara de "una propuesta radical, única, de una singularidad y calidad extraordinaria en el que a partir de una estructura muy sencilla se logra una multiplicidad de lecturas sumamente interesante".

Conoce la propuesta ganadora del Primer Lugar en la competición internacional, después del salto.

“Las Canteras de Sillar tienen la magia y la poesía de una ruina, y quien se haya dejado invadir por la atmósfera de una ruina sabe perfectamente cómo se deja correr la imaginación”

Peter Brook

A media hora de la ciudad de Arequipa, Perú, encontramos las imponentes Canteras de Sillar: Un impresionante cañón de piedra volcánica blanca de 15 kilómetros de extensión, estrecho y esbelto, cuya acentuada verticalidad lo dota de una belleza inigualable.

Los saberes y técnicas de extracción, labrado y construcción con sillar en la ciudad de Arequipa constituyen una tradición de importante valor histórico, por lo que han sido declarados patrimonio cultural de la Nación.

VIVIR EN LA PIEDRA

La propuesta se implanta dentro de una grieta en uno de los frentes del cañón que sirve como acceso de los artesanos al lugar desde la parte alta.

El proyecto aprovecha este vacío natural para insertarse en el espacio contenido por los imponentes farallones blancos que conforman las paredes de la grieta y nutrirse así de la fuerza de la piedra.

Una estructura flotante formada por vigas y columnas de concreto compuesto con arena de sillar se ancla en sus extremos produciendo tensión entre ambos farallones y, al mismo tiempo, conforma en fachada una pantalla que, como un tejido esculpido, sostiene grandes bloques verticales de piedra suspendidos (los talleres de artistas) y crea un frente continuo sobre el vacío.

ESENCIA Y MATERIA

La verticalidad de las canteras es reinterpretada en los talleres para artistas, cuya configuración ascendente y descendente se define de acuerdo a las necesidades de cada disciplina.

Todos los talleres, sin excepción, constan de un frente abierto hacia uno de los lados de la grieta, permitiendo el contacto con la piedra, abstrayéndose en su fuerza imponente.

El camino original de los artesanos se mantiene bajo el edificio suspendido y se plantea como un gran espacio abierto de experimentación libre con el material.

A su vez, el proyecto es en sí mismo un recorrido cuyo remate balconea hacia el margen del cañón, desde donde se puede disfrutar del paisaje natural y tener la experiencia de apreciar a los maestros canteros labrando el sillar.

Este recorrido elevado funciona como galería de exhibición en la que los artistas plásticos pueden mostrar al público su obra rotando los muros pivotantes de sus estudios y los músicos pueden abrir sus talleres a modo de escenario.

Desde esta galería longitudinal se desprenden pasarelas transversales que atraviesan la sección del edificio y dirigen al público hacia los bloques de piedra como pequeños espacios de contacto.

UN LIENZO BLANCO

El edificio se plantea como un estimulador de actividades artísticas, como un espacio de abstracción, inspiración, experimentación, creación y exhibición. Un lienzo en blanco dentro de las monumentales paredes de sillar donde el lugar se expresa simultáneamente como paisaje natural, espacio de trabajo, materia prima y obra.

ABSTRACCIÓN, SILENCIO

La sala del silencio hace un corte transversal sobre la piedra en orientación perpendicular al edificio, un espacio estrecho y profundo de desbordante solemnidad magnífica pureza y verticalidad de la roca, deja filtrar la luz del sol y el agua de lluvia y convierte al lienzo en blanco en una obra de arte de variación constante, alterada por la combinación de colores que se desprenden de la luz del cielo, las sombras y el baño de agua que se desliza y filtra en la porosidad del sillar.

El color blanco del sillar absorbe y refleja así todos los colores de la naturaleza, construyendo una atmósfera inigualable.

• Concurso: Inspiration Hotel 2014
  
• Premio: Primer Lugar
  
• Nombre De La Obra: White Canvas
  
• Arquitectos: Gerardo Chávez Maza, Marisol Layseca Prieto, Sebastián Paredes Smith
  
• Ubicación: Cerro Colorado District, Peru
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Cortesia de Equipo Primer Lugar
  

• Arquitectos: Tense Architecture Network
  
• Ubicación: Megara, Greece
  
• Architect In Charge: Tilemachos Andrianopoulos, Kostas Mavros, Thanos Bampanelos
  
• Área: 200.0 sqm
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Petros Perakis
  

• Colaborador: Athanasios Kontizas_structural engineering
  
• Área Del Terreno: 11.000 m2
  

Descripción de los arquitectos. La casa es una respuesta frugal pero decisiva a la necesidad de un refugio familiar en medio de un terreno recluido. Se articula a través de la creación de dos patios interiores, mientras que la interconexión de sus espacios abiertos y cerrados es servida por dos corredores yuxtapuestos -uno con techo de cristal y uno al aire libre. Sus patios y espacios habitables permanecen inscritos en un triángulo perforado, pero austero. Dos de sus lados inclinados con forma de trapezoide conservan una volumen macizo deliberado, mientras que el tercero, rectilíneo se abre a la vista magnética de la montaña opuesta.

En medio de 300 olivos y de las llanuras Megara y las Montañas Gerania, la residencia tenía que tomar una decisión; aunque el volumen montañoso está situado hacia el norte, la residencia se orienta hacia allá -cerca- renunciando a la distante llanura. De planta triangular, forma un embudo para la montaña. Dos patios, uno en la entrada sur y otro en medio los espacios de estar y los dormitorios, organizan una dimensión al aire libre distinta de la naturaleza circundante: Un desvío triangular. La interpenetración introvertida de la masa construida y los vacíos intentan suavizar el hecho de la inserción de la residencia en un paisaje recluso. Dos patios de escala diferente constituyen los espacios abiertos de la residencia, inscritos en el plan triangular. Para el intento de planta triangular, aquí es la simplicidad inherente. Por otra parte, el triángulo es en forma de atrio, al estilo Mediterráneo.

La forma austera parece estar rota por dos vacíos, o tal vez fueron creados desde el principio para ellos: El paisaje los llama y la residencia se opone a ellos. La creación del patio norte exigió un mayor grado de complicación; dos columnas de sección triangular en diferentes direcciones, uno componente metálico y una viga invertida escondida, en el punto en que la flexión del techo forman parte de la coreografía estructural: el objetivo es el contacto directo de los espacios con la montaña magnética. El color marrón, transparente de la cáscara de hormigón a la vista relaciona a la casa a la cálida tierra. Cortes verticales abren la cáscara hacia vistas seleccionadas y dirigen la luz solar al interior. Las superficies exteriores de hormigón de la casa esperan por su corrosión gradual de las plantas de los alrededores -Viniendo desde su acogedor suelo de Attica o bajando desde el protegido jardín elevado.

La sustentabilidad del proyecto se logra por medios pasivos; con su techo verde inclinado y protector. La vegetación de la cubierta se ajusta a las condiciones climáticas griegas, en particular las de Attica; lavanda, helicriso, planta de Gaura, drosanthemum, tomillo. Un ecosistema biodiverso auto-sustentable, que permite que el edificio se convierta gradualmente en parte del paisaje.

Para promover la excelente arquitectura de la ciudad de Porto, nuestros amigos de ArchDaily Brasil han comenzado una colaboración con Building Pictures y los arquitectos Filipa Figueira y Tiago Vieira para exhibir episodios semanales de la serie "Arquitectura à Moda do Porto", la cual destaca obras emblemáticas construidas durante las dos útimas décadas en la ciudad portuguesa. 

La serie comenzó en diciembre del 2013 y está compuesta por diez episodios: Luz, escaleras, terrazas, naturaleza, texturas, puertas, ventanas, claraboyas, suelos y estructuras. Todos serán publicados semanalmente en nuestra página. 

La semana pasada publicamos el episodio de estreno, que tuvo como tema la "luz". Esta vez, les presentamos el Episodio 2 - Escaleras. Después del salto, la descripción del video hecha por los propios autores.

EPISODIO 2 - ESCALERAS

Escalón a escalón, desde abajo hacia arriba, y desde adelante hacia atrás, las escaleras de la Estação de Metro da Trindade, Torre do Burgo, Casa das Artes y de la Casa Manoel Oliveira de Eduardo Souto de Moura, nos llevan hasta la FAUP, Fundação de Serralves y al Bairro SAAL da Bouça de Álvaro Siza Vieira. Por el camino, subimos por la Viela do Anjo de los Arquitectos Barbosa & Guimarães, doblamos en el Parque da Cidade de Sidónio Pardal, bajamos por el Hard Club de los arquitectos Aires Mateus y terminamos en el Edificio Transparente de Manuel de Solà-Morales. 

CRÉDITOS:

• Producción: Building Pictures, Filipa Figueira Arquitectura y Tiago Vieira Arquitecto
• Dirección: Building Pictures
• Dirección de Fotografía: Building Pictures
• Post-Producción: Building Pictures, Filipa Figueira Arquitectura y Tiago Vieira Arquitecto
• Música: Creative Commons – Singing Sadie, Baby I Am Not Your Lady 2014 | 1’10" | 16:9
• Episodio 02
• Localización: Porto, Portugal

• Año: 2014

• Arquitectos: Goko MX
  
• Ubicación: Insurgentes Sur, Ciudad de México, DF, Mexico
  
• Arquitecto A Cargo: Christopher Koehn, Jose Martín González
  
• Año Proyecto: 2013
  
• Fotografías: Aki Itami
  

• Colaborador: Isaac Guzmán
  
• Cliente: Map
  

“Agile Working”. El lujo de la libertad

Hoy en día la tecnología ha permitido que se pueda trabajar a cualquier hora y en cualquier lugar. El desempeño ya no se determina por el tiempo que se permanece en la oficina sino por los resultados. La tendencia es que cada vez existan menos cubículos individuales y vemos que con mayor frecuencia las empresas privilegian los espacios abiertos que permiten mayor interacción y creatividad.

El objetivo: tener trabajadores más eficientes, que las horas invertidas en el trabajo sean más productivas y tener una mejor calidad de vida. Convencido con los resultados del proyecto anterior que le realizamos, nuestro cliente optó por llevar la misma experiencia y aplicarlo para sus nuevas oficinas : una empresa de mercadotecnia que lleve a sus trabajadores a un siguiente nivel.

La misión fue proporcionar a los empleados un espacio alterno donde placer y trabajo pudieran convivir. áreas de trabajo informal en cada nivel, cafetería para platicar, barras de trabajo donde pudieran reunirse, entre ellos o con clientes, para trabajar mientras hacían algo agradable, como tomar un café, jugar ping -pong o sentarse en una sala.

El Corazón Vertical

Aprovechamos 4 plantas en un edificio de oficinas conectando los cuatro niveles por una escalera interna principal. En el interior, perforamos las losas de cada nivel y creamos un volumen vertical, como núcleo central, una conexión entre todos los niveles, espacios y todas las áreas de la empresa. Con ello logramos centralizar el acceso a la empresa logrando interacción entre empleados, fomentando ejercicio que genera endorfinas reflejándose en el estado anímico y rendimiento de los usuarios.

Concreto pulido en pisos, muros blancos y cristales transparentes junto con la losa aparente en tono gris claro dieron como resultado la sensación de un espacio mucho más amplio. Además utilizamos una serie de luminarias suspendidas como un mismo elemento de iluminación indirecta a piso y plafond creando una calidad lumínica ideal para trabajar.

Informal working. Diversión en el trabajo.  

Salitas, wall talkers, plantas personalizadas y ping pong.
Como remate a la escalera central, creamos en cada nivel zonas de trabajo informal, una sala de espera con lockers para cada usuario. La intención de las salitas fue crear un espacio flexible para platicar ideas entre empleados, guardar sus pertenencias en los lockers o recibir a un cliente con menos formalidad.

Con una pintura especial, aprovechamos los muros perimetrales como lienzos para dibujar, escribir y plasmar ideas sobre ellos. Las divisiones entre los pocos cubículos de las oficinas se plantearon con dos cristales claros y una película interna blanca, para poder dibujar y escribir sobre ambas caras, con esto ayudamos a visualizar una idea y así facilitar su materialización.

Consideramos la vegetación como un elemento vivo indispensable dentro de las oficinas. Como único elemento de color, personalizamos un diseño de pequeñas plantas en maceta, responsabilizando a cada integrante de la empresa con su planta, nombrándola y encargándose de regarla, de mantenerla viva. Así creamos una acción de responsabilidad y conciencia a cada usuario.

Una mesa de ping pong queda a mitad del área creativa, como un elemento de juego, de distracción para lograr mejores ideas en el momento necesario.  La oficinas han dejado de ser un lugar meramente corporativo con una atmósfera fría, es por ello que inyectamos energía para crear una oficina viva.

GRAPHISOFT, líder global en soluciones BIM (Building Information Modeling), invita a todos los arquitectos, diseñadores y personas relacionadas con el ramo de la construcción a participar en el concurso “ArchiCAD BIM Challenge” con el objetivo de promover la creatividad, el diseño y desarrollo de proyectos en tecnología BIM en México y Latinoamérica. Registra tu proyecto y gana un viaje a las Vegas.

¿Cuál es el premio? 

El concursante que publique el mejor proyecto ganará un viaje a Las Vegas, Nevada para asistir al evento BIM más grande en Norteamérica: GRAPHISOFT BIM 2015 North America User Conference llevado a cabo del 11 al 13 de Marzo.

(Los participantes deberán contar con Pasaporte y VISA Americana Vigente)

¿Qué debo hacer para concursar?

• Rellenar el formulario que aparece al final del post
• Adjuntar un link de descarga, un archivo Zip no mayor a 100MB, con todo el contenido del proyecto, es decir, el archivo en ArchiCAD (.pla) y el hypermodelo en BIMx (.bimx)

¿Cómo será calificado el mejor proyecto?

El proyecto ganador será aquel que represente mejor el concepto BIM utilizando la tecnología de BIMx para dispositivos móviles (Vinculación de modelo 3D con planos). Ver ejemplos de proyectos creados en BIMx. Todos los proyectos se evaluarán de acuerdo a lo siguiente:

Originalidad: Desarrollo de un proyecto creativo y funcional 20%
Modelado: Buen uso de diferentes herramientas de modelado 35%
Documentación: Correcta representación en los planos (plantas arquitectónicas, cortes y fachadas) 35%
Cuantificación: Creación de listados para la cuantificación de elementos del proyecto 10%

¿Hasta qué fecha tengo para enviar mi proyecto?

El concurso estará vigente a partir del martes 10 de febrero y hasta el día viernes 27 de febrero del año en curso. El anuncio de los ganadores se realizará el día 03 de Marzo.

¿Cuáles son los requisitos y bases del concurso?

• No se requiere comprar o pagar nada para recibir el premio
• Los participantes deberán contar con una identificación oficial que los avale como arquitectos, diseñadores o estar relacionados con la industria de la construcción
• Pueden participar académicos y estudiantes de la carrera de arquitectura y/o diseño de interiores que cuenten con una identificación oficial que los acredite como tales.
• Es requisito indispensable utilizar ArchiCAD para la realización del proyecto versión 17 o 18. Descargar versión de prueba de ArchiCAD
• Ningún empleado de Archdaily, GRAPHISOFT, ni personas relacionadas con la comercialización de ArchiCAD podrán participar en el concurso
• El participante deberá llenar todos los campos obligatorios del formulario
• Solo se recibirá un proyecto por participante
• Un comité calificador realizará la evaluación de los proyectos y dicha decisión será inapelable.
• El ganador solo podrá reclamar el premio si es residente legal de México o algún país latinoamericano, mayor a 18 años, y con pasaporte y VISA americana vigente
• El viaje únicamente incluye gastos de hospedaje, vuelo, transporte y alimentos dentro del marco del evento. Las fechas y horarios de vuelos, líneas áreas y el hotel serán seleccionados por GRAPHISOFT. El premio no incluye ningún gasto adicional ni seguros relacionados al viaje.
• El regalo no es endosable, no se intercambiará por efectivo, otro producto o servicio. Si la persona no tiene disponibilidad para viajar en las fechas y condiciones antes descritas, automáticamente se transferirá el premio al siguiente ganador.

Para dudas y más especificaciones técnicas mandar un correo a marketing.latam@graphisoft.com

Tras la extendida batalla por la preservación del icónico Hospital para Mujeres Prentice en Chicago, la obra del brutalista Bertrand Goldberg fue demolida unos meses atrás para dar paso al nuevo Edificio de Investigación Biomédica para la Escuela de Medicina Feinberg. La lucha por la conservación del edificio construido entre 1972 y 1975 estuvo marcada por repetidas apelaciones ante la Comisión de Hitos Históricos de Chicago y el Alcalde Rahm Emanuel con reiterados intentos por incorporar al edificio en los registros históricos, además de propuestas para adaptar su uso a las necesidades actuales, y un concurso de diseño para conseguir la venia de la opinión pública sobre el futuro del edificio.

Últimamente, el apoyo global de parte de arquitectos y conservacionistas [inglés] para salvar el hospital no fue suficiente en la agenda política de progreso, priorizando la remodelación urbana por sobre preservar el pasado de la ciudad estadounidense.

A raíz de la pérdida de este ícono, la institución National Trust for Historic Preservation ha lanzado un video grabado en la técnica time-lapse, documentando todo el proceso de demolición del edificio. Este increíble montaje registra, a pesar de la construcción del nuevo edificio, los últimos momentos del antiguo Hospital para Mujeres Prentice, el cual siempre será recordado.

• Arquitectos: Julie Firkin Architects
  
• Ubicación: Clifton Hill VIC, Australia
  
• Área: 105.0 m2
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Christine Francis
  

Descripción de los arquitectos. Este diseño fue desarrollado para maximizar la luz y el espacio disponible en un terreno de forma extraña en el entorno suburbano interior de Clifton Hill.

La cabaña original hacia la calle se ha mantenido, mientras que una adición de dos niveles en la parte trasera ofrece nuevas áreas de cocina, comedor y dormitorio principal en suite.

La adición es angular y cónica e incluye un nivel superior en voladizo, permitiendo que los espacios de vida se empapen de la luz durante el invierno y se protegan del sol durante el verano.

En el interior, una variedad de volúmenes solapados se logran dentro de una forma global relativamente simple. El carácter de los materiales naturales como la madera y el hormigón contrasta con sus superficies blancas, con colores fuertes en momentos ocasionales.

La sede Bogotá de la Universidad Nacional de Colombia -también conocida como Ciudad Blanca- tiene una enorme relevancia arquitectónica al contener una serie de edificios patrimoniales y de interés cultural, que reflejan el desarrollo de la arquitectura moderna en el país durante los últimos 80 años.

Ubicada en la localidad de Teusaquillo, al noroccidente del centro histórico, la ciudad universitaria de 1.213.500 m2 fue diseñada -en su plan general- por el arquitecto alemán Leopoldo Rother, y su repertorio arquitectónico va desde una casona de 1937 hasta un moderno edificio de ciencias construido en el año 2008, pasando por un espectacular recinto circular de ladrillo diseñado por Rogelio Salmona en los 90.

Revisa a continuación un archivo fotográfico de sus edificios más importantes, bajo el lente del fotógrafo Juan Sebastián Silva. 

Biblioteca Gabriel García Márquez [102]
1972 / Arquitecto Alberto Estrada

Edificio Ciencia y Tecnología Luis Carlos Sarmiento Angulo [454]
2008 / Arquitecto Camilo Avellaneda

Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas [225]
1999 / Arquitecto Rogelio Salmona * Bien de Interés Cultural 

Museo de Arquitectura Leopoldo Rother [207]
1945 / Arquitecto Leopoldo Rother * Patrimonio Nacional 

Auditorio Leon de Greiff [104]
1973 / Arquitecta Eugenia Cardozo * Patrimonio Nacional 

Centro de Atención a Estudiantes CADE de Ingeniería 
2008 / Arquitecto Camilo Avellaneda

Conservatorio de Música [305]
1971 / Arquitecto Alberto Estrada

Edificio de Ciencias Humanas [476]
1937 / Arquitecto Erich Lange * Patrimonio Nacional 

Edificio de Economía [310]
1961 / Arquitecto Fernando Martínez Sanabria * Patrimonio Nacional 

Edificio de Medicina [471]
1954 / Arquitecto Samuel García

Edificio de Química [451]
1945 / Arquitecto Leopoldo Rother con intervención al diseño original de Bruno Violi

Hemeroteca Nacional Universitaria [571]
1994 / Arquitectos Guillermo Bermudez y Reinaldo Valencia

Museo de Arte [317]
1973 / Arquitectos Elsa Mahecha y Alberto Estrada

Comedor Central
2014

Jardines del Campus

* Revisa más arquitectura colombiana aquí.

La Silla Macadamia intenta de que el usurario pueda crear un lazo emocional, tomando como estrategia el diseño participativo. Diseñada por Cyntia Briano Alamillo, y bajo el mismo concepto que otros de sus muebles: Banco Lava y Silla Briano, Macadamia se basa en 6 piezas de madera que se entrelazan todas en algún punto por la fuerza aplicada de la carga viva, haciendo que solo la materia prima sea suficiente para tener una estabilidad que de rigidez.

"Se diseño la forma y pensé en ensambles de tal manera que el cliente pueda participar en el armado total o parcial, y jactarse de sus elecciones, de su participación sobre el aspecto final del objeto; además de ser parte de una producción sustentable, que es resultado de la modulación y la reducción de espacio al exportar la sillas en cajas más compactas"

Optimización de la hoja de madera. 
Hoja de Madera Haya (2440mm x 1220 mm) de 18mm de espesor. Caben 2 sillas por hoja de madera. El acabado final de la silla es una resina orgánica de alta duración e impacto, ya que la molécula es más pequeña que el poro de la madera y la adición es más eficiente. 

• Arquitectos: Plazma Architecture Studio
  
• Ubicación: Gedimino prospektas 9, Vilnius 01110, Lituania
  
• Arquitecto A Cargo: Rytis Mikulionis, Paulius Paskačimas, Evelina Talandzevičienė (Diseño gráfico del papel mural) Daiva Čiuplytė
  
• Área: 500 m2
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Leonas Garbačauskas
  

Descripción de los arquitectos. La tienda de calzado de múltiples marcas de zapatos, “Shoe Gallery”, se encuentra en un moderno centro comercial, ubicado en un edificio histórico del centro de Vilnius, Lituania

La tienda está dividida en dos zonas que se basan en los locales en forma de L: el espacio principal de exhibición, que está situado frente al acceso, y las zonas de exposición adicionales en la esquina. El espacio en el primer nivel de la tienda acoge la principal muestra del calzado. Las nuevas colecciones se colocan en las unidades de visualización que están diseñadas para funcionar como podios. Esta zona puede ser percibida como una real galería de zapatos, tal como sugiere el nombre de la tienda. La espacialidad interior se destaca por el uso de luminarias, proyectadas para esta propuesta en particular por los diseñadores de interiores.

El resto del recinto, en la esquina lejana, ofrece espacio de exhibición para la muestra de calzado estándar. Uno de los principales objetivos de los arquitectos de interiores, era el funcionamiento adecuado de la tienda, tanto para los vendedores, cómo para los clientes. Por esta razón, se generó un sistema de exposición modular: fijos a la pared original y sistemas modulares independientes autosoportantes, fueron diseñados utilizando accesorios estándar de muebles de retail.

Otra característica son los diversos logotipos de marcas de calzado, suspendidas a lo largo de un perfil que sigue todo el perímetro de la tienda, ofreciendo una sutil división entre las marcas de productos. Además, los elementos constructivos del edificio están integrados en los equipos de retail, ofreciendo aún más espacio de muestra, así como valiosas superficies de pared para colocar de los espejos. Estas unidades están decoradas con azulejos de cerámica negra.

Los arquitectos del proyecto querían desafiar la percepción común de la tienda de calzado estándar como un espacio comercial meramente funcional y neutral. Este concepto se destaca en los detalles. Hormigón, metal, paneles de pared, vidrio, cerámica, papel mural, el amplio espectro de los materiales utilizados en el proyecto ayuda a crear un sentido de dinámica.

El concepto fue llevado aún más lejos por el diseño personalizado del papel mural. El patrón de los papeles murales también se utiliza para la decoración de las particiones acristaladas. La geometría de los papeles inspirada en la década del 50 con colores temáticos y zonas de montaje, así como el sistema de módulos de exposición metálicos amarillos, hace de la visita a la tienda de calzado una experiencia de moda funky.

• Arquitectos: Atelier LOIDL
  
• Ubicación: Yorckstraße, Berlín, Alemania
  
• Arquitecto A Cargo: Felix Schwarz, Andreas Lipp
  
• Año Proyecto: 2013
  
• Fotografías: Cortesía de Atelier LOIDL
  

• Cosntrucción: Bauleitung
  
• Diseño De Energía E Iluminación: Ingenieurbüro I. Acker
  

Descripción de los arquitectos. En el corazón de Kreuzberg, un nuevo, gran parque abrirá en el centro de la ciudad: "Park am Gleisdreieck", un antiguo cruce en forma triangular. La primera mitad, un área total de 36 hectáreas que abarca la parte occidental de Berlín, fue inaugurada en septiembre del año 2011 (Gleisdreieck - Eastpark).

Nombrado tras los viaductos del siglo XX que sostenían la vía férrea formando un triángulo, desde 1945 Gleisdreieck ha sido un espacio residual. Durante décadas la zona de depósitos del ferrocarril Anhalter y Potsdamer habían sido un enclave de la compañía estatal de ferrocarriles alemana "Reichsbahn". Ahora, por primera vez, esta zona se ha reintegrado a la estructura urbana.

El acuerdo básico de construcción de la ciudad ofrece, además de la creación del parque, el desarrollo de un área de 16 hectáreas de barrios urbanos que rodean el parque. Con el propósito de un desarrollo sustentable se desarrollan nuevos espacios urbanos con valiosos espacios para viviendas, áreas de estar intergeneracionales y ecológicos de cero impacto ambiental, talleres integrados y un acceso directo a "Park am Gleisdreieck".

Mediante "Park am Gleisdreieck" se a creado una moderna área urbana que se centra en las necesidades básicas de la arquitectura del paisaje. Sin ningún tipo de decoración se crea un espacio que se mantiene lo más simple posible, utilizando finos detalles, materiales sensuales y vegetación, cuyo conjunto desarrolla un potente y poético efecto. 

El contraste entre los elementos de la naturaleza ya cultivados y aquellos artificialmente construidos, los elementos vegetales han sido puestos con un propósito en la escena. Los poéticos paisajes se unen al hermoso paisaje mayor. Como un hito verde en la ciudad, Park am Gleidreieck, se destaca al mismo tiempo como una experiencia contemplativa y estimulante de espacio libre, apuntando a una percepción refinada y sensual de la ciudad. 

La impresionante expansión de los suelos tipo meseta a cuatro metros sobre el nivel de la ciudad, así como los antiguos vestigios del nudo ferroviario, hacen de este un parque único en Berlín. Por medio de una gran escala y una configuración excepcionalmente clara, se crean numerosos y poéticos paisajes que en su conjunto crean un paisaje mayor: la libertad de prados, el telón de fondo formado por los árboles, el vivero, las grandes terrazas, los pequeños bosques, las canchas deportivas y una plaza central. 

Materiales robustos y de larga vida fueron el criterio esencial para el concepto arquitectónico para un paisaje exitoso, posteriormente un parque. Con cuatro esculturas tipo banco de 80 metros de largo cada una en las terrazas y, luminarias que cruzan el parque como diferentes mástiles doblados, se forma una gran escultura que caracteriza todo el sitio.

Resumiendo nuestro concepto, hemos puesto un mayor énfasis en el futuro desarrollo y la nueva imagen del sitio más que en la historia del ferrocarril o el mito creado por la ausencia del hombre que en ningún caso cambiará por su futura presencia. La historia de la zona es el punto de partida para un nuevo viaje y no debe considerarse conservacionista. El nuevo parque pone en movimiento la ubicación, cambia el sitio por si mismo, deja algo antiguo, parecer nuevo y, por sobre todo, es un lugar en donde los vecinos y visitantes les gustaría pasar su tiempo. Como un cambio de la ciudad que lo rodea, las personas van a experimentar aquí relajación y ocio. 

Idealmente, Park am Gleisdreieck muestra la realidad de Berlín, es: multi-cultural, sofisticado sin presumir, moderno, flexible, amante de la diversión y sobretodo, sensual. Por último, esperamos que se construya un puente entre los antiguos barrios y la nueva vida en el Potsdaamer Platz. 

Desde que Park am Gleisdreieck abrió sus puertas (2 de septiembre de 2011), como paisajistas y ciudadanos de Berlín creemos firmemente que nuestra visión de un digno y contemporáneo parque urbano se aceptará de manera positiva por los habitantes de Berlín.