Descripción de los arquitectos. Esta pequeña casa ubicada dentro de una zona comercial cerca de la estación de Nagoya se construye en un terreno de 43 m2 con una estructura de acero de tres niveles, mientras que el área del edificio es menor a 33 m2. El elegante exterior, cubierto por una rejilla de color marrón y una pared exterior con pintura en aerosol de color gris, se asemeja a un nido de pájaro.
El primer nivel consta de una plaza de garaje en un estilo de pilotes para un auto pequeño, la entrada de la casa, y un dormitorio principal. El segundo piso de manera compacta provee la habitación de los niños y un sector de agua. Todo el espacio de la habitación principal es tratado como un mueble para ser conscientes del espacio reducido, por lo tanto se proporcionó una cama con colchón almacenable junto con una cabecera equipada con sistema de iluminación indirecta, creando un ambiente acogedor e íntimo sólo disponible dentro de ese espacio "apretado".
La habitación de los niños en el segundo nivel se mantiene intencionalmente como un diseño abierto y continuo hacia la zona de la escalera, lo que permite ser utilizado como un espacio de usos múltiples para añadir flexibilidad espacial a toda la casa. Debido la casa y su configuración pequeña, es necesario proporcionar un espacio de nicho más allá de la pura funcionalidad. Una cocina con estilo de cabina se proporciona en el tercer nivel para que madre e hijas disfruten de cocinar juntas en el futuro. Esta cocina está conectada a una mesa de comedor compacto, para hacer que el espacio sea un foco central de la casa. El acabado de la cocina incorporada y el interior es coherente mediante el uso de madera contrachapada de lauan, creando un sentido de unidad dentro del pequeño espacio y una agradable sensación con sus finos detalles.
La claraboya sobre la doble altura de la sala de estar ofrece mucha luz, creando un ambiente abierto con la vista hacia el cielo. La rejilla del balcón permite la visibilidad desde el interior, mientras que la vista desde el exterior se bloquea para controlar el nivel de privacidad. Este es el prototipo de una residencia urbana, tomando en cuenta la originalidad del cliente haciendo el mejor uso posible de las condiciones del lugar.
Descripción de los arquitectos. El edificio está equipado en el tejido urbano de una zona histórica principalmente residencial. La trama es lo suficientemente grande como para dejar una brecha entre los los demás edificios. Con un tamaño de 300 m2, la casa también es un poco más pequeña que los edificios adyacentes. Esto nos dio la oportunidad de conservar la mayor parte de los árboles y crear un gran patio trasero con un parque infantil, aparcamiento, y una terraza común compartida por los residentes. En el frente, el edificio crea una cavidad en la línea de edificios de la entrada principal.
El primer nivel del piso no es mucho mayor que el pavimento, que ofrece una perspectiva voyeurística en los apartamentos y, a nuestro juicio, contribuye a la calle decolorando la frontera entre el espacio privado y público.
El edificio se puede ver desde los cuatro lados y todas las fachadas son tratadas por igual. El objetivo fue crear una forma monolítica envuelta en una piel de listones de madera. La piel de listones de madera es un elemento histórico característico de los edificios típicos de Tallin de 1930 y que dominan la zona. La piel crea una calidad decorativa en la fachada y también constituye una barrera para los balcones.
El nivel de detalle en la arquitectura de los edificios se ha mantenido al mínimo para crear un "fondo para la vida" considerando que una gran cantidad de los artefactos aparecerá en el curso de la vida diaria.
Descripción del arquitecto. La casa Robalo Cordeiro, una casa unifamiliar en la Calle Antonio José de Almeida, en Coimbra, es un edificio de dos plantas (con ático y sótano) que fue, previo a su rehabilitación, difícil de caracterizar profundamente y en un avanzado estado de descomposición.
El proyecto de renovación y expansión comenzó, por lo tanto, por la demolición total del interior, recuperando las fachadas y manteniendo los revestimientos externos originales. A excepción de la azotea - donde se insertaron dos nuevas mansardas de cobre junto a la ya existente - la fachada principal se mantuvo casi inalterada. La fachada posterior sufrió cambios significativos con la introducción de tres nuevos volúmenes: un volumen de hormigón que se extiende a la sala de estar por encima del patio, un segundo volumen de acero en el primer nivel y un tercer volumen de madera de Ipê en la planta superior.
En los tres volúmenes se busca un lenguaje formal y material, claramente diferenciando la existencia previa y subrayando el gesto intervención.
La organización de los espacios interiores, que se define por una nueva estructura de hierro y hormigón, recupera algunas de las características preexistentes, tal como la ubicación de escaleras y pasillos. En la planta baja de la casa se desarrolla a partir de una puerta de entrada, los espacios comunes que - a través de un sistema de paneles deslizantes - se pueden cerrar y abrir, comunicándose entre sí con gran flexibilidad.
Los espacios privados se encuentran en las plantas superiores, con dos habitaciones individuales, un armario y una sala de estudio en el primer piso. En la planta superior el dormitorio principal, con closet y una oficina. La sala de estudio en la primera planta (que corresponde al volumen de acero prominente en la fachada posterior) es una caja totalmente cubierta de contrachapado de abedul con persianas plegables que, al revelar la existencia de aberturas al exterior, también funcionan como muebles.
El volumen de madera en la planta superior corresponde a su vez a un pequeño patio suspendido conectando a la habitación principal.
Descripción de los arquitectos. La nueva torre de observación y punto de referencia en el puerto de Aarhus Ø, la torre Salling, tiene la forma de una escultura urbana dramática con una expresión arquitectónica significativa. El cuerpo blanco del acero es un lugar de encuentro y punto focal luminoso y distintivo. Los visitantes serán guiados en un ciclo completo de las experiencias que se inician en el muelle y van a la plataforma superior a 7,5 metros sobre el nivel del muelle. La ruta a través de la torre conduce bajo una superficie inclinada y hasta el primer plano de vistas que se cierne sobre el agua. Desde aquí, el visitante es llevado hacia arriba por una amplia escalera que sirve a un puesto de observación de vistas panorámicas del puerto y la bahía. Por último, el nivel superior cubierto ofrece una vista panorámica de 360 grados de la ciudad y el puerto.
La torre de observación dieñada por Dorte Mandrup Arkitekter agrega un hito importante para el puerto. Se distingue de los alrededores con su expresión de geometría plegada. A pesar de la apariencia distintiva, la torre contribuye al puerto comercial histórico haciendo referencia al entorno marítimo. Agujeros para ver y una construcción masiva de chapa de acero pintada blanca promueven la sensación de estar en el mar.
La torre es un regalo para la ciudad donado por los Fondos Salling. Un criterio es que debe ser accesible para todos. Un ascensor está instalado y proporciona una experiencia de usuario igual para personas con movilidad reducida, siguiendo la escalera desde la parte inferior hasta la plataforma superior. Por la noche, luz de fondo LED ilumina la torre desde el interior, recordando los mástiles de los buques de carga vecinos.
El más grande encuentro internacional de arquitectos, World Architecture Festival (WAF), ha anunciado a sus jurados para la edición de este año. Integrado por una ceremonia de premiación, conferencia y exhibición, el evento anual reconoce a aquellas obras sobresalientes en una amplia variedad de categorías.
Este año, WAF se realizará entre el 16 y el 18 de noviembre de este año en el Arena Berlin en Alemania y se espera que sea visitado por más de 2.000 personas provenientes de 65 países.
El festival premiará en 31 categorías, divididas en 3 secciones: Obras finalizadas (Completed Buildings), Futuras obras (Future Projects) y Landscape. Asimismo, todas las postulaciones formarán parte del archivo WAF (World Building Directory Online Database), donde las obras pueden ser rastreadas por situación actual, país, año, premio y palabras claves.
Una condensada lista de los jurados de este año:
Louisa Hutton (Sauerbruch Hutton)
David Chipperfield (David Chipperfield Architects)
Puedes revisar la lista completa del listado de jurados de este año aquí.
Los ganadores de cada categoría serán considerados nominados para los premios World Building, Future Project of the Year o Landscape of the Year. En 2015, The Interlace (OMA/Buro Ole Scheeren) recibió el premio World Building, mientras que Vancouver House (BIG) fue escogido ganador del Future Project of the Year.
Las postulaciones enviadas antes del 28 de abril podrán optar por un precio más bajo (Early Bird). Puedes encontrar más información sobre las categorías de los premios aquí.
Descripción de los arquitectos. El encargo del cliente era diseñar una escuela K-12 en uno de los suburbios de Mumbai. El reto principal era proporcionar la construcción del edificio en 3 fases y asegurar un ambiente flexible.
Las muy altas tasas de la tierra en Mumbai, junto con las normas de construcción regresivas hacen que sea muy difícil introducir espacios no programadas más allá del programa de diseño. También implica un edificio escolar vertical. El reto era crear una sensación horizontal dentro del entorno vertical.
Un niño entra a la escuela como un niño y se va como un adolescente. Era importante que el diseño siguiese siendo válido para las generaciones mayores. Era importante también, que una escuela fuese más allá de las 3 dimensiones del espacio y se ocupara de la cuarta dimensión, el tiempo.
El bloque central fue concebido como un espacio libre de columnas que alberga las instalaciones comunes, como laboratorios, biblioteca, etc. permitiendo flexibilidad para adaptarse a los cambiantes requerimientos funcionales. Para las alas izquierda y derecha la estructura de columnas siguió la grilla de las aulas de clases. Así se aseguró un costo mínimo de diseño estructural. Además, un nivel extra fue creado mediante el escalonamiento del nivel central. Esto aseguró que los dos pisos de aulas pudiesen acceder a las actividades comunes. La escalera de conexión se planeó no sólo como un medio para acceder a los niveles, pero también para permitir que los niños y los maestros hagan una pausa, se sienten y tengan un minuto de intercambio informal.
El diseño lúdico y el tratamiento del color hicieron hincapié en la informalidad del espacio. El hecho de que una escalera esté libre de FSI en Mumbai, ayudó a generar el espacio adicional necesario para 5 divisiones por norma para que el modelo financiero sea viable. Pasillos estratégicamente ensanchados, crean pausas que animaron aún más la interacción no planificada.
Para un edificio educacional la altura libre mínima de un piso de acuerdo con las regulaciones es de 3.6mts. Esto permitió construir 3 aseos entre dos plantas y liberar un poco más de espacio en el suelo.
El diseño se basa en los principios de control climático pasivo para optimizar el uso de la luz natural y ventilación mediante la captura y guía del viento a través de los pasillos y la luz solar natural a través estantes de luz.
Hormigón expuesto, con sus alusiones a la intemporalidad, la robustez, la neutralidad y la honestidad de expresión se convirtió en la opción más clara como telón de fondo. Ventanas y lámparas de aluminio anodizado complementan el hormigón visto. Toda la paleta de color ofreció un método barato de infundir vida y vibración.
Del mismo modo se introdujeron ranuras de luz en las vigas para albergar las luces para que los dispositivos de iluminación se convirtieran en parte integral de la estructura.
El edificio, trata de solucionar el vacío urbano existente, a la vez de darle una continuidad de relación pública entre el espacio superior de la Alcazaba y la Plaza de la Cava Alta, mediante la disposición de una escalinata lateral a la edificación proyectada, que relacione estos niveles.
El acceso principal de la edificación de tres plantas se realiza desde la Plaza de la Cava Alta, si bien dispone en la última planta de un acceso en el extremo opuesto de su planta, que tangencialmente ofrece un registro sobre el plano alto de la Alcazaba.
La edificación proyectada, de planta longitudinal, trata de concentrar sus circulaciones en el fondo excavado en el terreno, de manera que escaleras y ascensor, apoyadas en el muro de contención señalan esa llaga longitudinal marcada claramente por la disposición del lucernario en sus cubiertas, desde el que la luz natural pueda invadir todo el espacio en las tres plantas, así como las circulaciones en cada una de ellas. La fachada, de una planta sobre la Alcazaba, presenta un voladizo que protege su interior acristalado, así como el descenso de la escalinata pública. Está previsto en el futuro que esta logia pueda tener continuidad con el resto de las intervenciones sobre los edificios adyacentes.
El proyecto para la Rehabilitación de la Casa da Escrita consiste en la remodelación de la Casa do Arco, la antigua residencia del poeta João Cochofel, transformándola a espacios residenciales y eventos relacionados con la escritura: un archivo abierto, talleres de escribir y residencias temporales para escritores, soportando un amplio conjunto de actividades e interacciones entre la escritura literaria y otras creaciones artísticas.
El edificio está situado en la antigua zona alta de Coimbra en un denso conjunto urbano predominantemente residencial de calles estrechas y tortuosas. El área del sitio es de aproximadamente 1500 m2 e incluye el edificio, el jardín, un invernadero y algunas dependencias. El área de construcción es equivalente a 1115 m2 (superficie bruta).
El programa tiene como objetivo la reutilización contemporánea del edificio, adaptándolo a las nuevas funciones, mientras se concilian los valores patrimoniales y simbólicos con las actuales exigencias de confort y flexibilidad. Sin perder referencia al espacio original y la atmósfera de comodidad e intimidad, cada habitación fue restaurada y conservada mediante el uso de materiales tradicionales, tales como: madera, yeso, estuco, piedra y azulejos. Todos los muebles también han sido cuidadosamente seleccionados.
El objetivo principal de la reforma era convertir estas habitaciones en espacios adaptables, con una amplia gama de usos e interpretaciones. En la planta baja, el edificio está dividido por una calle. En el ala sur, se han añadido nuevas escaleras metálicas y una estructura de madera autónoma (albergando baños y casilleros). En el ala norte se encuentra la entrada principal, la librería y la recepción. La nueva escalera de madera conecta la entrada principal con el segundo piso, donde se encuentran las salas de biblioteca, lectura, exposición y comedor. Desde allí se puede acceder al jardín o al ala sur, donde se puede encontrar un pequeño apartamento para artistas residentes. Arriba, el loft se ha convertido en una habitación individual que ahora contiene los archivos y tres nichos de lectura.
Aumentar la seguridad en las calles con la ejecución de un diseño urbano que priorice a los peatones y ciclistas es lo que Nueva York está realizando desde que en el año 2000 adoptó el plan Visión Cero. Éste programa de origen sueco no solo consiste en reducir las muertes de tránsito, sino que en llevarlas a cero, como dice su nombre.
El principal foco de esta iniciativa es hacer que las calles sean lugares más seguros para todos los usuarios del espacio vial, debido a que fue creado bajo la premisa que“ninguna muerte es moralmente aceptable”, según dice uno de sus promotores, Hans Berg, quien fue miembro del Departamento Nacional de Transportes de Suecia.
El plan incluye varias medidas que apuntan a darle prioridad al paso de los peatones y ciclistas, como asignarles un lugar de tránsito dentro del espacio vial para que en la totalidad de éste no predomine el automóvil. En este sentido, está considerado ampliar las veredas en donde sea posible y nivelarlas con las calzadas, además de construir más ciclobandas, es decir, vías para los ciclistas segregadas del tráfico vehicular por obstáculos.
Acerca de este proyecto -que en Nueva York se empezó a masificar en 2008 cuando se empezaron a habilitar las primeras vías en Manhattan- el alcalde Bill de Blasio, acaba de anunciar que este 2016 se crearán más de 24 kilómetros de ciclobandas, es decir, la mayor cantidad de kilómetros de este tipo de vías en comparación con otros años (en 2015 se hicieron 19 km de ciclobandas y se superaron los 1.600 km de ciclovías).
Los motivos que fueron entregados para respaldar este proyecto, que ejecutará el Departamento de Transportes (DOT), tienen relación con que la facilitarán que el ciclismo sea una opción de transporte en la ciudad de manera más segura y viable.
Este punto es fundamental en el enfoque del trabajo del municipio que se propuso liderar la implementación de medidas que favorezcan la Visión Cero, tales como la creación de Zonas 30, la instalación de reductores de velocidad y luminarias en los cruces peatonales, además del mejoramiento de éstos, entre otras.
A éstas se agregarán otras nuevas durante este año que tienen que ver con la inversión de US$115 millones para redistribuir el espacios vial en avenidas y calles (ver ejemplos aquí), reducir los choques ocasionados por los giros innecesarios y peligros en ciertas intersecciones, instalar cámaras que controlen la velocidad e impartir educación vial.
Las nuevas ciclobandas están pensados para concretarse en los cinco condados (Bronx, Brooklyn, Manhattan, Queens y Staten Island) y que en cada uno de ellos se presentarán a los vecinos.
De acuerdo a una investigación realizada por la ONG estadounidense People for Bikes, este tipo de infraestructura ciclista es beneficiosa para todos quienes transiten en los espacios viales porque es visible, fácil de ejecutar y mejora el status quo.
“Muy abierta y con vista al mar”. La casa San Juan, es una casa de playa que se aleja de estos y otros preconceptos de una vivienda junto al mar y explora la posibilidad de establecer un dialogo más allá de lo visual.
La casa está repartida en dos largos y delgados terrenos que se encuentran uno frente al otro divididos por una calle empedrada del fraccionamiento. En su punta opuesta a la calle uno de los terrenos colinda con la playa mientras que el otro encuentra su fin en colindancia con un palmar pantanoso.
En el terreno posterior, esto es, el que encuentra su fin en el palmar, se ubican los servicios y se deja la mayor parte del predio como un jardín frutal.
En el terreno que colinda con el mar se desarrolla resto del programa repartido en cuatro módulos independientes y una palapa. Los módulos están organizados sobre un patrón de placas de mármol travertino de 4 centímetros de espesor. Este patrón se extiende sobre un podio de piedra braza que eleva su nivel de desplante separando al conjunto del nivel de terreno natural. Sobre esta retícula de mármol uno se puede desplazar libremente entre y alrededor de los módulos. En el caso de la palapa, la retícula la atraviesa.
Los módulos formalmente son el resultado de su sistema constructivo. Una estructura escondida en su interior y los paneles que forman el cascaron, determina la posición y tamaño de sus vanos. Aunque por fuera son prácticamente lisos, por dentro dejan ver la estructura que los mantienen en pie. Tapiales de madera de palma sirven de muros para dividir los espacios interiores. Tanto los pisos de cemento pigmentado de verdes y negros, como la pasta pigmentada roja de sus fachadas hacen alusión a las distintas etapas de oxidación del cobre (oxido cuproso, oxido cúprico, etc.) mismas que pueden ser observadas en todos los elementos fabricados de este material que se encuentran en la casa (lamparas, lavabos, jaladeras, macetas).
La alberca está concebida como un jardín social de agua, más que como un simple estanque. Es espacio social y de contemplación que permite experimentar el líquido en la amplitud de su rango. Desde el simple hecho de mojarte los pies hasta el acto de flotar que es la única manera en que esta alberca permite acercarse al mar y mirar al horizonte.
El Centro Cultural García Márquez es un ícono inmerso en el centro de Bogotá. La sinuosidad de sus formas y el diálogo que entabla entre el tiempo y el lugar se percibe desde múltiples escalas. Producto de la iniciativa por parte del Fondo de Cultura Económica de México en 2004 en la contribución cultural por parte de la editorial para Colombia, el proyecto contó con el liderazgo de Rogelio Salmona, quien infortunadamente no tuvo la posibilidad de verlo terminado en 2008 debido a su fallecimiento en octubre del año anterior.
Nombrado en honor al Premio Nobel de Literatura 1982 y fiel representante del realismo mágico, el proyecto se ubica en el barrio La Candelaria de la capital colombiana, a una cuadra de la Plaza de Bolívar hacia el costado oriental; localización estratégica que logra tejer una red cultural junto a varios edificios vecinos como la Biblioteca Luís Ángel Arango, el Museo del Banco de la República, 29 entidades universitarias, 24 planteles educativos, 7 bibliotecas y un complejo de museos y colectividades culturales que acogen a 8.000 usuarios al día aproximadamente, según el propio FCE.
Durante el periodo colonial este predio fue destinado al Claustro de la Enseñanza y posteriormente, en el periodo republicano, pasaría a ser del Palacio de Justicia. Tras los disturbios del 9 de abril de 1948, hecho conocido como “El Bogotazo”, el edificio fue destruido en su totalidad y poco antes de ser designado para el Centro Cultural, funcionaba allí uno de los muchos parqueaderos (estacionamientos) que empezaron a tomarse el centro de la ciudad a fines del siglo XX. Actualmente cuenta con 30 metros de fachada occidental y una profundidad de 80 metros sobre la Calle 11 cuya pendiente del 10% fue determinante en la formulación de los accesos peatonales del proyecto. Cuenta con un área total de 3.200 metros cuadrados sobre los que se incrusta un área construida de 9.500 metros cuadrados.
Detrás del protagonismo del vacío sobre lo construido, la resolución programática del edificio adquiere un interesante mimetismo dado por el juego de niveles e imperceptibles volúmenes que son interceptados por la ondulante circulación. Esta configuración permite la ruptura de estancias y recintos que de manera tangencial o incisiva admite varias alternativas para ser recorrido. Entre el programa inicial se encuentra la galería de arte, que durante la inauguración del edificio abrió con la exposición ¨Mi Gabo del alma¨ en honor al Premio Nobel colombiano; una librería que alberga más de 80.000 libros, un auditorio para 324 personas y otro infantil, una sala alterna, dos aulas para 35 personas, un almacén de discos, un restaurante y un café.
La importancia del edificio para el sector no sólo parte de las actividades que se desarrollan allí, sino de la contribución que hizo al espacio público como una extensión de las reducidas veredas con las que cuenta este barrio. Como parte del juego de estos recorridos, el edificio absorbe los flujos peatonales de la calle y los introduce levemente. Además, formula una multiplicidad de recorridos, donde la conectividad de las estancias prolonga el tiempo en la experiencia del edificio, otorgando una diversidad de opciones para el reconocimiento mismo de la obra. Las relaciones propiciadas por la evidente permeabilidad del edificio, generan relaciones visuales desde la escala de la manzana con el sector, mientras que a nivel del perfil vial consigue desvirtuar cualquier límite e invita a acceder.
Desde cualquier punto del proyecto, el juego de recintos y la desintegración de las fachadas como espacios intersticiales, permiten la contemplación de elementos naturales como el cielo y los cerros; del tradicional trazado damero que consolidó a Santa Fe de Bogotá, tal como fue bautizada la capital colombiana, como casco urbano en la colonia y la variedad de estilos arquitectónicos impresos en las fachadas inmediatas que logra capturar hacia el interior de la obra.
Sobre la carrera sexta y respondiendo al trazado se alza el único volumen realmente definido. De acuerdo al tránsito vehicular se abre el acceso al parqueadero, elevándose sobre el nivel de la calle y dilatándose del edificio inmediato. También resuelve uno de los accesos peatonales de norte a sur, pasando por la cafetería e introduciendo al usuario a la galería temporal.
La esencia del proyecto reside en la consolidación del tiempo como un elemento más de construcción, donde los recorridos, la vivencia pausada y los referentes históricos que introduce a la composición arquitectónica, se conjugan con el empleo de rampas, pabellones y plataformas estratificadas que hacen una referencia constante al templo griego en la obra de Salmona. Tal como explica Claudia Arcila en ¨Salmona y la poética del espacio¨:
“El templo griego, supuesta morada de los dioses era, con la mirada, la plenitud vibrante del paisaje; su grandeza consistía en permitir la contemplación del lugar y de todos los lugares, en una suerte de visión simultánea. De modo que la función del templo, el alcance esencial de su arte era la revelación del lugar¨ Salmona (Arcila, 2007: 144)
La incesante búsqueda del arquitecto por revelar el lugar mediante la orientación del individuo, parte del juego volumétrico en esta composición física particular, ya que se encarga de demarcar el espacio con que, desde la simplicidad, desmaterializa el proyecto para que se funda en el contexto por medio de una simultánea visualización del interior y el exterior.
Por tal motivo el Centro Cultural García Márquez descubre la forma de La Candelaria a través de un espacio abierto delimitado con la mínima cantidad de elementos, donde el proyecto arquitectónico, útil hasta ahora para dotar de orden al territorio, queda como vestigio de lo que alguna vez fue un volumen compacto” Carlos Figueredo (2013: 209)
Así, por medio de la sucesión de planos horizontales, Salmona trae una y otra vez la plataforma estratificada como elemento arquitectónico consiguiendo desleír la caja construida para abrirse a la contemplación y reconocimiento del territorio, capturando las pulsaciones del paisaje urbano y natural. De esta manera el proyecto y el individuo logran identificarse con el sitio, mediante la arquitectura colonial, republicana y moderna que permite enfrentarlo con su memoria y la de la ciudad. Concepto que denominó “resonancia” e hiló desde la gestación del edificio las intenciones en la volumetría y las memorias de más de 472 años de historia bogotana.
En cuanto a la materialidad del Centro Cultural, la armoniosa combinación entre el concreto armado, en tonos arena y el ladrillo Santafé con dimensiones de 6cm x 12cm x 24cm para su uso en los pisos, adquiere otro modelado en cerramientos interiores, celosías, zócalos, muros dobles y jambas. Hace parte de esa mímesis que se da con los tonos predominantes de su entorno. Al interior las terminaciones son en vidrio y madera y en el exterior la experiencia es acompañada por la presencia de espejos de agua, circuitos de canales bordeando los recintos y una frondosa vegetación que descuelga desde la terraza y empieza a esconder las placas de los pabellones.
En cuanto al sistema constructivo contó con una cimentación de zapatas aisladas, combinadas con trabes de amarre, muros de contención en sótanos de entre 3 y 7 metros de altura. La estructura en concreto reforzado aporticada sobre columnas circulares fue complementada con acero; losas aéreas aligeradas con casetones o bloques de poliestireno expandido de baja densidad. La losa de la cubierta del auditorio es una plazoleta pública circular de 17 metros de diámetro entre apoyos, la cual fue resuelta mediante un sistema combinado de perfiles metálicos de alma llena, lámina de acero y concreto reforzado, explicó Asoconcreto de Colombia.
El Centro Cultural García Márquez, última obra construida de Rogelio Salmona, incorpora elementos presentes en sus anteriores proyectos a las adaptaciones de la arquitectura clásica con total concordancia. La experiencia del usuario se vuelve entonces una errancia pausada y contemplativa en el que la resonancia emitida por los vacíos logran rescatar el lugar para él. En palabras del arquitecto, “Le corresponde a la arquitectura proponer espacios que permitan al tiempo su transcurrir. Es una forma ética de contrarrestar, de oponerse a esa noción absurda pero tan arraigada en nuestra época de que el tiempo se pierde. Por eso la arquitectura es también memoria, pues establece de manera inequívoca esa unidad íntima entre el individuo, el espacio y su tiempo¨ (Arcila, 2007: 152)
Descripción de los arquitectos. Erpingham es un prototipo de vivienda ubicada en Hamilton Hill, 10 minutos al sur de la ciudad portuaria de Fremantle, Australia Occidental. La idea era crear una forma de casa compacta, sostenible y fácilmente replicable para el entorno suburbano en transformación de Perth.
Materiales comunes, construcción ligera, y diseño solar pasivo minimizan los costos del edificio a corto y largo plazo. Esto pone al proyecto al alcance de l mayoría de personas, haciéndolo una alternativa financiera y ambientalmente sostenible en el mercado de vivienda.
Adecuado especialmente para el aumento de la densidad de Perth, Erpingham tiene una superficie construida de base de 150m2 que se puede adaptar fácilmente a diferentes situaciones de sitio y necesidades de los clientes. Una planificación eficiente ofrece grandes áreas para dormir y estar sin espacio perdido.
Pasillos, paredes y rincones se configuran para absorber los requisitos de almacenamiento y de lavandería, así como del perro. Un estudio independiente se encuentra frente al deck para trabajar o jugar.
Descripción de los arquitectos. La casa ubicada en el protegido pueblo alpino de Stara Fužina se encuentra en el Parque Nacional de Triglav y aborda el entorno tradicional con la interpretación de detalles característicos de la zona. Elegantemente erguida sobre una empinada ladera, la casa, debido a su atractiva orientación, captura vistas espectaculares e imponentes a través de todo el topográficamente diverso valle glacial.
La casa se emplaza en lo que antes era un taller de reparación de automóviles. La cumbre del tejado de la casa nueva gira 90 grados respecto a la original. Se distiende de forma perpendicular a la ladera empinada con el fin de aprovechar al máximo tanto el calor soleado como las vistas espectaculares. Hubieron algunos acuerdos con el Instituto Esloveno para la Protección del Patrimonio Cultural, quienes se encargan de la protección del patrimonio en los entornos urbanos y rurales y la preservación de la arquitectura en antiguos pueblos alpinos. La autoridad permitió el cambio basado en la explicación de que el pueblo ha sido generado naturalmente y desarrollado a lo largo de la historia siguiendo la lógica de micro-ubicaciones individuales.
Una atención especial se ha dado a los techos sobresalientes. Su concepción de diseño sigue el pragmatismo rural, por lo que tienen diferentes profundidades para cumplir con su función; un techo más largo que sobresale por encima de la entrada de la fachada norte y otro por encima de la ventana de cristal de la fachada sur (protección contra el sol). Son visibles a causa de su esbeltez que se enfatiza aún más por una fina cubierta de fibra de cemento gris y una estructura de soporte hecha de placas de madera encoladas en cruz.
La madera utilizada para aplicaciones estructurales y en muebles, fuera y dentro de la casa es de alerce nativo, engrasado o encerado. La piedra utilizada es la piedra local de construcción. Todos los elementos metálicos están hechos de chapa galvanizada diseñadas por el arquitecto. Las canaletas, por ejemplo, han conservado el motivo tradicional de las canaletas de madera fijas sobre ganchos de madera en el alero. El motivo se abstrae y se transfiere a otro material. Los canales en forma de V coinciden con las empinadas pendientes de los techos del antiguo pueblo en el fondo y con el valle glaciar con la misma forma a la distancia.
La planta de la casa es pequeña, pero se hizo un buen uso del espacio. La concepción permite futuros ajustes para adaptarse a las necesidades de los residentes. La sala de estar en el sureste está vinculada a través de una escalera con el dormitorio, que está separado solo por una serie de armarios. La planta baja del ala oeste alberga un apartamento independiente para alquilar que puede convertirse más tarde en una habitación. La casa puede adaptarse a una familia de uno o cuatro miembros.
La casa en Stara Fužina ha introducido nuevos materiales y detalles de construcción en un espacio rural tradicional y está concebido para constituir un lugar de residencia permanente a un miembro nativo de la comunidad. A pesar de su diferente concepción de detalles, líneas puras, falta de uso meramente decorativo de la madera, grandes superficies de cristal y hormigón a la vista en el interior, parece que esta casa ha estado ahí desde tiempos ancestrales.
Los arquitectos de ODA, con sede en Nueva York, han revelado el diseño de tres nuevas torres residenciales que se ubicarán en el barrio de Williamsburg, en Brooklyn. El proyecto, llamado 416-420 Kent, tiene el objetivo de revitalizar los descuidados bordes del East River, creando un nuevo sentido de comunidad, con mayor luz natural y nuevos espacios verdes para los residentes.
Las torres comprenden 74.000 m2 de espacio residencial y 857 unidades en general, el 24% de los cuales será vivienda asequible. Cada torre tendrá 22 pisos de altura.
Lo que hace que estas torres presenten una arquitectura única es la forma en que se utiliza el espacio en los departamentos de las esquinas, los cuales comprenden más del 80% del número total de unidades. Utilizando dos plantas estándar reflejadas en torno a un eje central, las tres torres forman "fachadas multidimensionales y unidades de 'esquina' a medios pisos".
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Las plantas variables van creando espacios verdes privados, permitiendo que los residentes interactúen en un total de 7.000 m2 de espacio al aire libre. Las torres ofrecen vistas hacia el puente de Williamsburg, el East River y el centro de Manhattan.
Descripción de los arquitectos. Las casas para los maestros fueron diseñadas para atraer a profesores al área rural, así como para promover el uso de la tierra como material de construcción sostenible y duradero. Las casas se hicieron realidad como una serie de módulos adaptables, cada una de tamaño comparable al de las tradicionales cabañas circulares que típicamente se encuentran en esta región. Módulos individuales pueden ser combinados de diferentes maneras en un todo compuesto más grande. La simplicidad del diseño y el uso mínimo de materiales comprados significa que fácilmente pueden ser adaptadas por los aldeanos. Las seis casas para maestros y sus familias están dispuestas en un amplio arco hacia el sur del complejo escolar. Este diseño curvilíneo no sólo es hermoso, pero también es una reminiscencia de un compuesto tradicional de Burkina Faso. Los techos son bóvedas de cañón construidas a partir de bloques de tierra estabilizada. Este método de construcción, hasta ahora desconocido en esta región, hace uso de los recursos locales y es climáticamente eficiente. Para proteger el edificio de la humedad ascendente, los gruesos muros adobe, de 40cm, se colocan sobre una base de cemento y piedras de granito in situ. Los aldeanos producieron alrededor de 15.000 bloques, cada uno de 40x20x10cm, a una velocidad de entre 600 y 1.000 por día.
Una viga que conecta las paredes soporta la carga del techo en cada módulo. El techo es una capa de hormigón armado vertido in situ en un encofrado de bloques de tierra estabilizada y comprimida (CSEBs). Las alturas de techo varían entre 100 cm y 150 cm, por lo tanto, cuando se superponen se produce una abertura en forma de hoz que sirve como medio para ventilar el habitáculo y proporcionar luz de día. Los generosos aleros protegen las paredes de la humedad. En las casas tradicionales de Burkina Faso, un tipo especial de prestación marga fina de 3 cm - mezclado con jugo de vegetales y estiércol de vaca - se aplica a las paredes exteriores como una capa protectora de la intemperie.
Lamentablemente, estos componentes son de poca utilidad en la época de lluvias y atraen a las termitas que con el tiempo pueden destruir las paredes. En las viviendas de los maestros, los componentes orgánicos tradicionales de la prestación se sustituyeron con el betún. La culminación de las obra es el apisonamiento del suelo de arcilla para crear una superficie lisa y homogénea. La entusiasta participación de los habitantes de Gando fue la clave para el éxito de este proyecto. Los aldeanos ganaron no sólo nuevas habilidades, sino también un sentido de responsabilidad, conciencia y sensibilidad tanto a la tradición y los aspectos innovadores del edificio.
Es una casa de acero con un taller que consiste en "1 núcleo", "2 volúmenes", y "3" historias.
Miyagino, se encuentra a 1,5 km al este de la estación de Sendai, es un área activa llena de instalaciones deportivas, como un estadio de béisbol y un parque deportivo. El sitio cuenta con una fachada de 8 metros y una profundidad de 11 metros. Solía ser una casa de madera de dos pisos, que funcionaba como una tienda. La propiedad era del abuelo del cliente, por lo que la familia vivía en esta casa y pusieron en funcionamiento un café. Debido a que la casa era antigua y los clientes esperan nuevos miembros a la familia, solicitaron una reconstrucción de la vivienda, para dos familias y una tienda de café.
La zona solía ser comercial, por lo que una hilera de edificios estrechos se mantienen como el rastro de los viejos tiempos. Si apilamos la estructura sobre la superficie, ajustándonos a la solicitud de los clientes, con una altura de 9 metros, mitigamos la limitación legal y la casa sería de gran volumen de y acuerdo al entorno. Por lo tanto, dividimos la propiedad en dos volúmenes largos y estrechos para lograr armonía con el entorno. El lado este del volumen mide 2,7 metros en voladizo para asegurar zona de estacionamiento. La gruesa pared exterior es diseñada a partir del concepto "tofu". El espesor de la pared logra ocultar equipos de instalación en ella, evitar la luz solar directa y el agua de lluvia en lugar de aleros.
El interior es una estructura que combina un techo alto de 2 plantas y un techo bajo que cubre 3 plantas. Mientras que la cafetería y el comedor, donde las personas permanecen por mucho tiempo da hacia el sur para que esos espacios sean amplios y luminosos. El dormitorio y la sección de agua están discretos bajo el techo. Esta diferencia modula el espacio de la casa.
El núcleo que conecta los dos 2 volúmenes tiene múltiples funciones, tales como el flujo continuo de la entrada a la terraza, la entrada del viento y luz de día para toda la casa y la estructura de soporte voladizo. Asegurando al mismo tiempo la independencia de cada habitación, la conexión del núcleo de cada habitación se expande suavemente dando vida a los espacios de manera secuencial. Se espera que exista una buena ventilación y que sea un espacio multidimensional, como una casa horizontal excavada de las montañas.
Descripción de los arquitectos. Kotten - Un centro moderno de sendero
Después de la destrucción total del viejo centro de sendero en un incendio en 2013, el municipio de Kungälv organizó un concurso de arquitectura para un nuevo y moderno centro de sendero en la zona Fontin del municipio Kungälv. La propuesta Kotten (el cono del pino) de Tengbom obtuvo el primer premio en el concurso de arquitectura para el nuevo edificio.
El nuevo y moderno centro de sendero incluye una cafetería, taquillas y vestuarios. El ambiente exterior también se le ha dado un cambio con un nuevo parque infantil, gimnasio al aire libre y un muelle de acceso al lago para personas discapacitadas.
Kotten es de forma oval con una fachada expresiva y techo de sedum, que se mezcla con el entorno. El edificio está construido principalmente de madera, con una fachada de pino que, naturalmente, se convertirá en gris con el tiempo. El interior es un contraste cálido de abedul contrachapado. Altas demandas se colocaron sobre la seguridad contra incendios y de respeto al medio ambiente.
Quisimos crear un edificio emblemático y armonioso que fuese un símbolo para las actividades al aire libre y el ejercicio. Nuestros arquitectos paisajistas han hecho que el edificio se sienta tan natural como sea posible mediante la preservación de los árboles del entorno.
Debido a los requisitos rigurosos de incendio y ambientales, se utilizó OrganoWood como material de revestimiento integral por primera vez en Suecia. OrganoWood es resistente a la putrefacción y al fuego sin usar productos químicos.
La fachada especial fue creada con tablas pequeñas, ligeras y ásperas de madera montadas en diferentes niveles para producir una sensación tridimensional. Kotten tiene unos 600 metros cuadrados. Kotten fue inaugurado en diciembre de 2015 y está nominado para el premio Construcción del Año (Årets Bygge) 2016, en Suecia. Ver más aquí.
Vo Trong Nghia Architects (VTNA) ha desarrollado una propuesta para el edificio de la Alcaldía de Bach Ninh (Vietnam). Diseñado como un parque vertical, la idea de 36.000 metros cuadrados espera servir como un nuevo símbolo para el área tradicionalmente agrícola, pero en rápida industrialización del norte de Vietnam.
La propuesta de VTNA es parte de un plan maestro para desarrollar una nueva área urbana en los bordes de la antigua ciudad, y está diseñada para ser un catalizador de nuevos desarrollos inmobiliarios verdes en la zona.
El edificio se integra por dos volúmenes que se apoyan entre sí, formando un gesto que busca simbolizar "la unidad de ciudadanos con el gobierno local", según los autores. El equipamiento cultural en la base del proyecto cargará con oficinas gubernamentales en una torre y un centro ciudadano en el otro. Las dos torres se coronan con un centro de observación.
A Semantic Research in Architecture, es una serie de entrevistas con un hilo conductor simple: La diversidad de significado de las palabras. Una exploración de nuestro lenguaje cotidiano a través de los puntos de vista de una selección de arquitectos y diseñadores contemporáneos. Este tercer capítulo: Sexy, con entrevistas a David Kohn, Curro Claret, Benjamín Barney y Kevin Mark Low.
Una serie original producida por MHAP Architects un estudio de arquitectura nómada, actualmente establecido en Barcelona, y que ha trabajado en diferentes entornos y contextos tan diferentes como Colombia, Francia, Indonesia y Suecia, entre otros. POINTS Project es el resultado de esta itinerancia. Descubre la playlist de "Sexy" aquí y más vídeos a continuación.
David Kohn on Sexy: "There should be lots of sexy" / Deberían haber muchas cosas sexy.
David es el fundador y director de David Kohn Architects. Estableció su práctica en el 2007, con el fin de profundizar su interés por un enfoque amplio a la disciplina combinando el trabajo de oficina con investigación académica.
Curro Claret on Sexy: "It's an essential ingredient in life" / Es un ingrediente esencial en la vida.
Curro Claret es un diseñador freelance de Barcelona. Trabaja en proyectos muy diferentes de pequeños objetos, objetos más grandes, instalaciones, interiorismo, hasta algunos evento-happening.
Benjamín Barney on Sexy: "My house is sexy. Its a house with sex-appeal" / Mi casa es sexy. Es una casa con sex-appeal.
Benjamín Barney es profesor e investigador en varias universidades latinoamericanas, autor de diversos libros e investigaciones sobre patrimonio urbano. Actualmente es columnista del diario El País (Cali).
Kevin Mark Low on Sexy: "I love the word, but I also hate it" / Me gusta la palabra, pero también la odio.
Kevin Mark Low es el fundador de Small Projects. Se dedica al diseño arquitectónico, diseño de productos, master plans conceptuales y enseña arquitectura en la Universidad de Malaya.
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Plantas
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