© Johan Cnattingius

Arquitectos: Mats Edlund & Henrietta Palmer
Ubicación: Hölick, Hudiksvall, Suecia
Arquitecto A Cargo: Mats Edlund, Henrietta Palmer
Contratista: Natura Fritid AB
Construcción: Torbjörn Andersson, Dellenhus
Año: 2012
Fotografías: Johan Cnattingius

© Johan Cnattingius

Hölick Sea Resort, situado en la costa este de Suecia, al norte de la ciudad de Hudiksvall, ha sido durante años un tradicional sitio de campings. El terreno cuenta con un impresionante entorno natural, al estar ubicado en un archipiélago junto a playas arenosas, costas rocosas y frondosos bosques de pino. El propietario del camping tiene un plan a largo plazo para transformar el sitio en un lugar tranquilo para vivir, sencillo pero de calidad.

© Johan Cnattingius

La idea es entregar un concepto total de vida, alimentación, servicios y experiencias, construyendo lodges, caminos, puentes, iluminación y señalización, pero manteniendo una sensación de intimidad y encuentro directo con la naturaleza. La zona está prevista para contener 22 viviendas de dos tipos diferentes, de 80 y 90 m2. El primer lodge fue construido en 2010, mientras que el segundo fue terminado en el otoño de 2012.

© Johan Cnattingius

Como su predecesor, el Lodge No 2 está inspirado en las antiguas carpas del camping. Es también una construcción de madera, que se conecta con la fuerte tradición local, pero con un techo llamado faltak, que tradicionalmente se encuentran en la isla báltica de Gotland. El exterior de madera, sutil y homogéneo, subordina al bosque de pinos circundante. Aunque pequeño en tamaño, el interior es amplio, con una doble altura en la sala de estar, dos habitaciones y un altillo, y una cocina abierta.

Planta

Cortesía de Writingplace

El grupo interdisciplinario Writingplace, basado en la Universidad Tecnológica de Delft, convoca a la segunda conferencia internacional sobre “Métodos Literarios en la Investigación y el Diseño Arquitectónico”, a llevarse a cabo entre el 25 y el 27 de Noviembre de 2013 en Delft, Países Bajos. El comité científico y los organizadores del evento invitan a los interesados a presentar un resumen (abstract) de sus propuestas antes del 1º de Julio de 2013.

Al igual que la plataforma de investigación que lo sustenta, este evento tiene como objetivo explorar formas alternativas de la lectura y el diseño de la arquitectura, espacios urbanos y paisajes a través de medios literarios.

El comité organizador propone una serie de preguntas guía para abrir el debate en la discusión, por ejemplo ¿Qué pueden significar los métodos literarios, como la narrativa, personajes, escenario y la escritura poética, en relación con el análisis y el diseño arquitectónico y urbano?

Revisa acá las bases generales de la convocatoria

Writingplace en facebook

Cortesía de PM²G Architects

La propuesta para el proyecto icónico del nuevo Centro Cultural de Guadalajara, la 2a municipalidad mas poblada de Mexico, encarna y cataliza la escena cultural sobre la siempre animada avenida Chapultepec, además de conformar una nueva atracción de la ciudad de Guadalajara.

A continuación les mostramos el proyecto de PM²G Architects, quienes obtuvieron el 4 lugar (Mención Honrosa) en el concurso.

Cortesía de PM²G Architects

Una figura espectacular. Tres cuerpos sólidos se alternan con espacios concavos y transparentes en donde la rotación de los volúmenes hacia el cielo otorga al edificio su fuerza dinámica y espectacular. Recorrido arquitectónico. El recorrido arquitectónico vertical tan conocido como el del museo Guggenheim de Nueva York, es reinterpretado aquí en el proyecto del Centro Cultural Chapultepec; en este caso, por el contrario del edificio de Frank Lloyd Wright, el recorrido se torna hacia la ciudad, brindando al visitante una vista de 360° de la ciudad de Guadalajara.

Cortesía de PM²G Architects

Un espacio mágico. Una escalera monumental, “como parte de la tradición de la arquitectura prehispanica mexicana” evoca la ascensión al cielo, permite deambular por el edificio y al mismo tiempo funciona como podio y terraza para exhibir ciertas obras de arte; esta se prolonga desde el interior hacia el exterior transformándose en un recorrido externo que finaliza con una terraza panoramica; la escalera como un espacio mágico para exhibir, contemplar y comunicar, un paseo bajo el agradable clima de Guadalajara.

Cortesía de PM²G Architects

Las salas de exposición 300/500 m2 Estas salas poseen espacios generosos de grandes alturas diseñados para adaptarse a diferentes tipos de exposiciones. El Cubo Blanco (The White Cube) pudiendo albergar la pintura clásica y la fotografía y en donde la iluminación es indirecta y natural. Por otra parte, La Caja Negra (The Black Box) como un espacio destinado a las proyecciones e instalaciones.

Sitio

El Auditorio. Este espacio ha sido pensado para ofrecer una gran flexibilidad de adaptación a todo tipo de espectáculos tanto de danza y teatro como de conferencias, cursos y proyecciones. Las gradas retractiles una vez extendidas, ofrecen una visibilidad óptima para cada uno de los 200 espectadores, y al empilarse al fondo de la sala, “desaparecen” y liberan el espacio, transformándose así en un area ideal para conciertos, espectaculos de danzas populares y más… El escenario está ligeramente elevado ademas de estar relacionado con el “backstage” que posee dimensiones confortables y puede abrirse hacia el audorio en el caso de requerirlo, ademas de esto, una pequeña sala para uso del equipo de producción completa el dispositivo.

Primer Nivel

Una fachada poética La fachada de concreto blanco es compuesta por una serie de superficies regladas salpicada por perforaciones de tamaños evolutivos, en algunos casos se presentan como ventanas, en otros son incrustaciones de espejos o bien puntos luminosos tipo “LED” ; así, la fachada esta trabajada para reflejar el cielo con una degradacion de arriba hacia abajo, revelando así un juego de luz evolutivo a lo largo del día.

Planta Auditorio

Un acceso práctico a todos los niveles Más allá de la escalera monumental, los visitantes tienen un acceso fácil a cada nivel a través del núcleo de circulaciones verticales. El núcleo central compacto constituye la columna vertebral del edificio y sirve a distribuir eficazmente el flujo de gente y al transporte de cargas.

Planta Exposición

La bienvenida de la ciudad La planta baja se abre hacia la ciudad invitando a la gente a entrar al Centro Cultural ; un vestibulo de entrada contiene la billeteria, guardaropa y control, asi como una librería y una pequeña cafetería, dichos espacios se encargan de recibir calurosamente al público. La zona de carga y descarga ubicada en sobre la calle Lerdo de Tejada está directamente conectada al montacargas y bodegas, así también, el acceso de los vehículos al estacionamiento subterraneo se realiza por esta misma calle.

Planta Restaurant

Una estructura simple El sistema estructural del edificio esta compuesto por el núcleo central y una red de columnas ubicadas con un remetimiento de 6mts con respecto a la fachada y ligadas entre si por trabes metalicas que comportan un voladizo razonable conforme a las exigencias sísmicas. El restaurant panorámico Por ultimo, el recorrido arquitectónico culmina en un espacio restaurant-terraza, ofreciendo una vista única sobre toda la ciudad de Guadalajara.

Arquitectos: PM²G Architects
Ubicación: Guadalajara, Mexico
Colaboradores: Satellite Architectes & Menu Design
Equipo: Guillermo Lumbreras, Morgane Cauchy, Monique Bastos Nunes Herve, Sebastien Menu, Burkhardt Schiller, and Constantin Döhler
Modelos: 3D Veron
Area: 5,000 m2
Estado Concurso: Mención Honrosa
Año: 2013

© Carlo Baroni

Arquitectos: Burnazzi Feltrin Architects
Ubicación: Pergine Valsugana, Trento, Italia
Equipo De Diseño: Burnazzi Feltrin Architects (Burnazzi Elisa, Feltrin Davide) + Pegoretti Paolo
Área: 430.0 m2
Año: 2009
Fotografías: Carlo Baroni

Diseño Estructural: Roberto Svaldi ing.
Sistema Calefacción: Giuliano Cattani ing.
Sistema Eléctrico: Mirco Girardi per. ind.
Cliente: Privado
Cubicación: 1732 m3 (sólo ampliación)

© Carlo Baroni

Este proyecto es la remodelación y reconstrucción de un edificio ya existente, que se encuentra en un terreno al borde de la cordillera y al pie del castillo medieval de Pergine Valsugana, en una posición ideal por su orientación solar y las vistas sobre el valle.

© Carlo Baroni

Las principales características de diseño y la planificación son la estructura, la eficiencia energética y la continuidad espacial entre el interior y el exterior.

© Carlo Baroni

La estructura de soporte de acero de la ampliación es completamente independiente del edificio ya existente: a través de un haz de Vierendel, el primer piso está conectado al techo, permitiendo de este modo una planta baja totalmente sin pilares.

© Carlo Baroni

El edificio principal se caracteriza por el uso de elementos de alto rendimiento energético: las paredes exteriores están hechas de madera prefabricada-premontada con aislamiento de paneles de fibra, revestimiento de alerce y marcos de baja emisión de calor. Los sistemas de toda la casa utilizan ventilación de alta eficiencia. Muros y losas radiantes se utilizan para la calefacción y la refrigeración. Un sistema de energía solar proporciona agua caliente sanitaria y la tecnología domótica caracteriza al sistema eléctrico.

© Carlo Baroni

El uso de la madera fomenta su profundo vínculo a la arquitectura rural de esta región; el edificio se compone de dos niveles: un nivel inferior “pesado” y un nivel superior “liviano” e iluminado, casi completamente cubierto con listones. Aquí, el bosque de alerces entra hasta el fondo del edificio, creando una fuerte interrelación entre el interior y el exterior, entre el espacio privado y el entorno rural.

Planta

Texto original por Davide Feltrin y Elisa Burnazzi.

Después de dos semanas y más de 35 mil nominaciones, queremos presentarles a los finalistas del Premio Obra del Año 2013.

De las más de 700 obras destacadas que formaban parte de la ronda de nominación, la inteligencia colectiva de nuestra comunidad ha definido quienes serán los 15 finalistas.

Estás obras representan extraordinaria calidad de la arquitectura que se está pensando y creando en América Latina y España. Pero también de la diversidad de propuestas y programas, y de la voluntad de experimentar y asumir riesgos de arquitectos y clientes. Desde proyectos públicos de gran envergadura a pequeñas obras residenciales de presupuesto acotado, estas obras muestran el abanico de situaciones a las que se enfrenta el arquitecto.

A partir de hoy, y hasta el 6 de Junio, tienes la oportunidad de revisitar estas obras en detalle, y votar por las que creas representan mejor la arquitectura de calidad. Podrás votar una vez al día durante la duración de esta etapa (más detalles en las reglas oficiales del premio).

Como en años anteriores, serán reconocidas tres obras más votadas, las que serán premiadas en un evento en Santiago de Chile.

¡Vota ahora aquí!

Por otra parte, el gandaor del iPad Mini de la etapa de nominaciones es Pedro Correa, a quien contactaremos por correo durante el día de hoy.

La lista de los 15 finalistas a continuación:

Hotel Endémico / graciastudio

Casa Los Algarrobos / José María Sáez + Daniel Moreno Flores

CAI Periférico Medellín / EDU

Hotel Astronómico Elqui Domos / Rodrigo Duque Motta

Edificio 03 98 / Espinoza Carvajal Arquitectos

Fuerte de Carabineros / EDU Medellín

Foros TV Azteca / at103

Casa WA / MAPA

Oficinas Zamora / Alberto Campo Baeza

Hotel Tierra Patagonia / Cazú Zegers

Vivienda W.F. / Grupo Culata Jovai

Edificio Administrativo Curricular Liceo María Auxiliadora / SURco

OKE / aq4 arquitectura

Parque Cultural Valparaíso / HLPS

Dos Viviendas Unifamiliares / BAUEN

En esta ocasión Indalum, empresa líder en el mercado nacional en el diseño y fabricación de perfiles de aluminio utilizados en los sectores residenciales, institucionales, comerciales e industriales, nos presenta su Puerta Vaivén de Alto Tráfico: diseñada de manera especial para locales comerciales o acceso de edificios con alta circulación de público.

Características principales:
Puerta de Vaivén de grandes dimensiones.
Diseñado principalmente para accesos de edificios, locales comerciales, halls.

Tamaño máx. Referencial:
2500 mm Ancho x 2500 mm Alto.
Ancho Marco: 42 mm.

Cristal:
Cristal monolítico: 10 y 12 mm. de seguridad (laminado o templado).

Accesorios principales:
- Quicio Hidráulico.
- Variedad de tiradores
- Cerradura al piso

Tipos de Apertura

Colores Disponibles

* Los colores son referenciales

Para más información puedes visitar www.indalum.cl o contactarlos directamente a través de nuestro formulario de contacto a la derecha de esta ficha.
También recuerda que puedes guardar esta ficha en Mis Productos de Mi Plataforma.

© Rodrigo Dávila

Arquitectos: Daniel Bonilla Arquitectos
Ubicación: Bogotá, Colombia
Equipo De Diseño: Daniel Bonilla, Andrés Gutiérrez, Adriana Hernández, David Kita, Rodrigo Montoya, Juliana Lozano, Mauricio Patiño, Cristian Echeverría
Área: 1576.0 m2
Año Proyecto: 2009
Fotografías: Rodrigo Dávila, Sergio Gómez

© Sergio Gómez

Una edificación donde se agrupan las artes plásticas y la música debe concebirse como un ámbito plural, un lugar de encuentro, un referente motivador, un destino atractor, y especialmente un espacio inspirador. El proyecto del Centro de Artes tardo varios años para poderse llevar a cabo permitiendo, de manera positiva, que se revisara varias veces su contenido y pertinencia curricular, con lo cual se logró una mayor depuración de sus contenidos, concluyendo con una interesante relación dual donde el primer piso se destina a la música y la danza, y el segundo piso a las artes plásticas, relacionadas entre sí por una gran escalinata-hall-galería que los articula como lugar de encuentro, performance y exhibición colectiva. Es así como el diseño arquitectónico del Centro de Artes se basó en la posibilidad de desarrollar un edificio que se integrara al campus escolar del colegio, siguiendo con el patrón de construcciones autónomas que lo constituyen, trabajando el material que caracteriza los edificios de aulas existentes, y dándole una dimensión actual en su estética y espacialidad.

Localización

En relación con el Campus, el edificio se posiciona como la semilla de un segundo “quad”o espacio verde central, , previsto en la visión general del Plan Maestro,donde en conjunto con el edificio existente de Secundaria Básica estarán acompañados por los futuros edificios de Semestralizado, Cafetería y otro al cual no se le ha definido su uso. Este nuevo espacio común o segundo “quad” continuará exaltando la maravillosa condición verde del Colegio con un área generosa de paisajismo constituida por prados, arborización nativa, senderos y algunas mesuradas plazoletas de ingreso a los edificios.

© Rodrigo Dávila

En relación con la estética y materialidad del Centro de Artes, se buscó su integración con los edificios de aulas existentes, de tal manera que se optó por el ladrillo como material predominante mezclándolo con madera zapan en la escalinata central y con tubos pintados de tres colores (rojo, naranja y amarillo), en las fachadas del área de artes en el segundo piso. Para el salón de orquestas se planteó un manejo particular y acústico con el uso de madera en piso, pared y cielorraso. Para los otros salones de música se utilizaron paneles absorbentes acústicos y tapete. En los salones de arte predominan las paredes blancas y claraboyas que permiten captar de manera óptima la luz exterior de forma indirecta.

© Rodrigo Dávila

Con el apoyo de un equipo profesional interdisciplinario, la sostenibilidad y el confort fueron también implementados como elementos fundamentales en el diseño; por ejemplo en los salones de música que deben ser herméticos por razones acústicas se desarrolló un sistema de ingreso de aire por convexión natural a través de ductos acústicos de inyección de aire en cielorraso.

© Rodrigo Dávila

En detalle, el edifico contiene los siguientes espacios: en el primer piso; un salón de danza, dos salones de música , cinco cubículos de ensayo -uno de ellos es un estudio de grabación- ,y dos estudios para artistas – un músico y un pintor-, adicionalmente, cada salón de música cuenta con su propio depósito para el almacenaje de los instrumentos y utilería. En este piso también se encuentra un salón divisible para trabajos con materiales, y un salón de orquestas con capacidad para 200 personas. En el segundo piso hay siete salones destinados a las actividades de artes plásticas, entre ellos, un salón de cerámica que cuenta con un horno, un salón de 3D destinado al aprendizaje de diseño industrial, un salón de grabado y un salón de pintura, dos salones de dibujo y un salón de fotografía que cuenta con un cuarto oscuro, al igual que los salones de música, todos estos espacios cuentan con generosos espacios de almacenamiento para conservar el orden y cuidado de los materiales y salones.

Corte

Sysprotec nos presenta su nueva línea de de Pisos Vinílicos Homogéneos PUR en rollo para zonas de alto tráfico. Producto importado y distribuido por Sysprotec S.A.

Componentes:

- Posibilidad de retape en una diferencia de nivel de no más de 1,5 mm en regla de 2 mt.
- Adhesivo acrílico al agua aprobado por el fabricante.
- Pavimento vinílico homogéneo.
- Soldadura vinílica en combinación con el piso vinílico.
- Accesorio de instalación: Cove Former, para retorno sanitario en encuentro piso/muro. Capping Strip para terminación superior y que garantiza un acabado higiénico y limpio. Guardapolvos vinílicos flexibles.

Características:

Formato: Rollo 2 m x 20 / Esp: 2 mm
Peso: 2,95 kg/m2.
Construcción: Vinilo Homogéneo
Diseño: Multichip no direccional.
Resistencia a la abrasión: En 660 Grupo T.
Contribución al fuego: En 13501-1 Clase Bfl – S1
Indentación residual: ASTM 970 750 psi.
Resistencia a la luz: ISO 105 B02 Method 3/=6.
Resistencia a quimicos: Buena resistencia a ácidos diluidos y alcalinos (listado de resistencia disponible).
Certificación ambiental: ENP 336 A + BRE.

Ventajas:

- Pisos para áreas de alto tráfico: posee una mayor resistencia y durabilidad en el tiempo debido a su constitución homogénea.
- Rápida instalación, permite tráfico sobre él luego de 48 horas de instalación.
- Sistema de sellado con uniones termosoldadas, así garantiza que sea un producto más higiénico.
- Fácil mantención: barrer piso diariamente para sacar el polvo y luego aplicar una mopa húmeda.
- Posibilidad de realizar acabados con retornos sanitarios
- Permite realizar diseños.

Colores:

Usos:

Para usos de recintos de salud, educacional, comercial, hoteles, restaurantes y centros de ocio.

Garantía:

10 años de producto y 1 año por instalación. Garantía limitada, sujeta a uso bajo condiciones aplicables.

Pinche aquí para ver el vídeo

Dentro de la sección de Tecnología, hemos querido lanzar un nuevo proyecto de la mano de nuestro partner Chidostudio. Desde ahora les entregaremos las herramientas para que ustedes aprendan nuevos temas de tecnologías aplicadas a la arquitectura.

La idea que tenemos es simple: les presentamos una serie de tutoriales temáticos que parten de lo más simple a lo más complejo en relación al modelado en tres dimensiones, diseño paramétrico y la fabricación digital. Nuestra misión, con estos vídeos, es dar a conocer esta tendencia en Latino América con el fin de cambiar el paradigma de la imposibilidad de utilización de esta herramienta. De este modo, aquellos arquitectos que se encuentran más desvinculados con el tema del software puedan ir aprendiendo de las nuevas aplicaciones y facilidades que la tecnología nos entrega.

El diseño paramétrico se enfoca en el proceso de desarrollo más que en el resultado final, teniendo los parámetros que componen a tu proyecto tan libres como uno lo desee. Una buena analogía es con una hoja de Excel la cual puede recalcularse con cada cambio. Si quieres saber más en detalle sobre lo que es el diseño paramétrico los invitamos a partir por el siguiente articulo.

Con esta primera serie de tutoriales que se encuentran en el video de portada, uno podrá conocer diversas características y ejemplos de utilización del diseño paramétrico, a través de Rhino y Grasshopper. Publicaremos cinco volúmenes:  

1. Interface de Rhino,

2. Superficies Complejas,

3. Superficies y Pieles,

4. Estructuras de Encastre y

5. Aplicaciones Reales.

A continuación los invitamos a disfrutar del primer volumen de nuestra serie de Tutoriales para Plataforma Arquitectura.

Este primer episodio trata sobre la interfaz de Rhinoceros. El objetivo es conocer suficientemente la interfaz de este software para poder adentrarnos en el diseño paramétrico.

Es importante recalcar que Rhino es un software CAD y por lo tanto comparte características con otros tipos de modeladores parecidos: Autocad, Sketch up, 3d Max etc.

Este E- book de Chidostudio contiene mayor información sobre Rhinoceros, con comandos importantes y links útiles.

Chido Studio es una plataforma de investigación y exploración de diseño paramétrico / generativo aplicado al diseño industrial, arquitectura y arte digital, por medio de lenguajes de programación, para crear nuevas estrategias de diseño y su producción digital. Una parte de nuestra exploración e investigación es por medio de nuestros Workshops y conferencias, así como en la consultoría a diversos despachos y oficinas de diseño.

Si están interesados en nuestro taller escribanos a info@chidostudio.com

Link de tutoriales externos que recomendamos para una mayor profundización: http://www.rhino3d.com/resources/

Cualquier duda pueden hacerla en nuestra sección de comentarios a continuación, donde nosotros y Chidostudio responderemos tus dudas.

El portal de arquitectura, diseño y cultura FLOORNATURE  anuncia su Segundo concurso internacional para arquitectos jóvenes: NEXT LANDMARK 2013 en donde se introduce una nueva categoría dedicada a la Fotografía de Arquitectura , llevando a los ganadores a la Semana del Diseño en Helsinki.

En esta segunda edición de los premios NEXT LANDMARK 2013, habrán premios para la investigación fotográfica en cuanto al retrato de nuevos hitos urbanos; tratando de reconocer y dar mérito a las nuevas formas de expression dentro de la arquitectura de este mileno.

La entrada al concurso es gratuita y se hace a través de un registro online en el siguiente link: contest.floornature.com.

Cortesía de García Floquet Arquitectos

Arquitecto: García Floquet Arquitectos
Ubicación: Valencia
Arquitecto A Cargo: García Floquet Arquitectos
Arquitecto Técnico: Eduardo Ferrer Domenech
Constructora: ARCION construcciones S.A.
Area: 322.0 m2
Año: 2011
Fotógrafo: Cortesía de García Floquet Arquitectos

Cortesía de García Floquet Arquitectos

El proyecto de ampliación del centro de enseñanza secundaria y profesional “9 d´Octubre de Carlet” (Valencia) se plantea, atendiendo fundamentalmente a criterios de economía de medios y aprovechamiento del espacio disponible, como una oportunidad de reestructuración del sistema existente y de reflexión sobre la relación de la nueva edificación con el paisaje, un entorno agrícola privilegiado.

Cortesía de García Floquet Arquitectos

La propuesta opera como elemento de conexión en un conjunto inicial eminentemente fragmentado y otorga al perímetro de la parcela el carácter de fachada a escala territorial. Se produce una densificación del ángulo suroeste del centro: la extensión se adosa al edificio principal ajustándose a sus niveles altimétricos y se desarrolla entre las áreas no ocupadas por las piezas de talleres y aulario, amalgamándolas y definiendo los límites parcelarios.

Cortesía de García Floquet Arquitectos

El propio lenguaje arquitectónico empleado participa en la recuperación de la memoria del lugar. Se proponen códigos reinterpretados correspondientes al arquetipo de las construcciones autóctonas de uso agrícola tan presentes en esta zona: las fachadas lisas y blancas, revestidas de enlucido de cal, así como la cubierta a dos aguas son elementos fundamentales extraídos de la revisión de la arquitectura local.

Cortesía de García Floquet Arquitectos

La pieza principal propuesta en su organización interna conecta con el aulario existente a través de un espacio de circulación articulado en tres niveles, vinculados entre sí por un sistema de escaleras en cascada. Se dota de este modo al nuevo conjunto de un lugar de carácter público necesario para el encuentro de la comunidad de estudiantes y de profesores.

Planta Primera

© Laurence Mackman

La contribución de Sou Fujimoto para la décimo tercera edición Serpentine Gallery Pavilion está comenzando a tomar forma, con una geometría de “tipo de nube” que de a poco va alcanzando las copas de los árboles en el paisaje rustico de los Kensington Gardens en Londres. Hasta su finalización en Junio, los 350 metros cuadrados de estructura se fusionaran con el parque, creando un lujoso y semi-transparente terreno que albergará una serie de espacios sociales y una vibrante selección de plantas.

Más imágenes del fotógrafo Laurence Mackman a continuación.

© Laurence Mackman

Este pabellón temporal será la primera obra de Sou Fujimoto en Londres. Él es el tercer arquitecto japonés en aceptar esta invitación, al igual que el más joven a sus 41 años. Otros arquitectos que han diseñado el Serpentine Pavillion son: Herzog & de Meuron y Ai Weiwei (2012), Peter Zumthor (2011), Jean Nouvel (2010), SANAA (2009), y varios más.

© Laurence Mackman

Julia Peyton-Jones, Director, y Hans Ulrich Obrist, Co-Director del Serpentine Gallery, dijo: “Estamos emocionados de trabajar con uno de los arquitectos más fascinantes del mundo actual. Un visionario, que ha creado una impresionante respuesta frente a nuestra invitación de diseñar el Serpentine Gallery Pavilion, con una estructura que soprenderá a todos sus espectadores durante el verano”.

© Laurence Mackman

Esta versión del Serpentine Pavilion estará abierta del 8 de Junio hasta el 20 de Octubre. En el día de apertura el arquitecto dictará una conferencia a las 3 pm.

Más sobre Sou Fujimoto en el siguiente link.

Serpentine Gallery Pavilion 2013 Diseñado por Sou Fujimoto, Interior Indicative CGI © Studio Cyrille Thomas for Sou Fujimoto Architects

Cortesía de hanrahanMeyers architects

Arquitectos: hanrahanMeyers architects
Ubicación: Easton, PA, USA
Año proyecto: 2006
Superficie: 111 m2
Fotografías: Cortesía de hanrahanMeyers architects

Cortesía de hanrahanMeyers architects

Puente-Studio es un nuevo estudio artístico en Easton, Pensilvania, diseñado para una pareja que son dos artistas y galeristas en la ciudad de Nueva York. La vivienda  Puente-Studio cuenta con un estudio de pintura para el marido en el lado este, y un estudio de la escritura en el lado oeste. Un corredor al aire libre corre a través del centro de Puente-Studio, conectanto al sitio con una rampa de entrada hacia el norte. A Puente-Studio se entra caminando por la rampa de entrada, hacia un corredor abierto con vistas al río Delaware, unos 120 metros más abajo del sitio.

Cortesía de hanrahanMeyers architects

El corredor del hogar alberga una chimenea, una segunda en el estudio de escritura,  y una tercera chimenea en la zona al aire libre debajo de la cubierta. Además de la producción de sus propios órganos de trabajo, los clientes poseen una galería prominente en Williamsburg, Nueva York, y una galería/espacio también en Williamsburg. Los clientes con regularidad entretienen a artistas y clientes de su galería de Nueva York en su casa en Pensilvania. El deseo de la pareja por un entorno apropiado para entretener a amigos artistas creó el marco del programa para la vivienda Puente-Studio.

Cortesía de hanrahanMeyers architects

Los arquitectos diseñaron Puente-Studio como un kit-de-piezas, como el estudio que está siendo construido por el marido, y ha estado en construcción desde 2005. El proyecto está casi terminado. El aislamiento y la parte inferior del techo necesita ser instalado, así como el aislamiento y la parte inferior de la cubierta inferior. Todas las paredes exteriores/interiores necesitan ser aislados. El hogar de la chimenea se construye, y el cliente ha instalado parcialmente el revestimiento exterior de piedra. La construcción final incluirá la instalación de balcón y la rampa de rieles, como se requiere para la inspección del Certificado de Habitabilidad.

Cortesía de hanrahanMeyers architects

Este proyecto consta de dos partes, ya que los arquitectos diseñaron el edificio como un kit-de-partes, y han propuesto la creación de un prototipo para otros ajustes, a nivel internacional. Los planes para la construcción han sido enviados a los clientes en otras ciudades, y están disponibles de forma gratuita en el sitio web de los arquitectos. Los planes también están disponibles a través de la galería de los clientes.

Elevación

Planta; Cortesía de Seattle.gov © NBBJ / Studio 216

Buscando generar un “entorno alternativo” para la recientemente aprobada sede de Amazon en Seattle, NBBJ ha propuesto sustituir a un edificio de oficinas de seis pisos con tres bio-domos esféricos que contienen vida vegetal y proporcionarán un entorno más natural para los empleados de la compañía. Este cambio parece ser la manera en que Amazon se pone al día con sus “vecinos”, ya que muchas empresas líderes como Apple, Google y Facebook han estado revelando planes para construir nuevos complejos de oficinas centrados en la sostenibilidad, la innovación y la colaboración.

Más información, imágenes y planimetrías, después del salto.

La cubierta de cristal transparente se compone de tiendas minoristas y entrega más de 6.000 m2 de espacios de trabajo, comedores, salas de reuniones y un gran espacio principal, además de una variedad de jardines botánicas. Cada esfera se compone de cinco pisos de gran altura, pudiendo albergar grandes árboles a futuro.

Imagen desde la 7th Avenue & Lenora Street; Cortesía de Seattle.gov © NBBJ / Studio 216

Situada entre la Sexta Avenida, la calle Blanchard y Westlake Avenue, la ambiciosa sede incluirá tres torres y 3.3 millones de pies cuadrados en espacio de oficinas.

Cortesía de Seattle.gov © NBBJ / Studio 216

Cada bloque constará de una torre de oficinas de 38 pisos junto a un edificio más pequeño de uso mixto, conectados por una serie de senderos y espacios abiertos.

Corte Norte/Sur, Lenora Street; Cortesía de Seattle.gov © NBBJ / Studio 216

Vía Geekwire, Seattle.gov

© Yuji Tanabe

Arquitectos: Yuji Tanabe Architects
Ubicación: Kamakura, Kanagawa, Japón
Ingeniería Estructural: Jun Sato
Constructor: Kawaguchi Kenchiku
Superficie: 52 m2
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Yuji Tanabe

© Yuji Tanabe

Armadillo se encuentra en Kamakura, Japón. Con el mar a un lado y los otros 3 rodeado de montañas, la topografía de la ciudad ofrece una protección ideal del enemigo. Esta característica llevó a Kamakura para convertirse en el centro político de Japón en el siglo XII. Este sitio se encuentra en un valle con una vía de acceso muy estrecha, por lo que el carpintero estaba obligado a fabricar en su taller fuera de sitio. Los clientes – una pareja, su padre, dos perros y un gato – compraron el sitio con su antigua casa de cuatro años. La casa actual fue construida en 1930 y ampliada hace 35 años (esta casa existente no satisface las normas anti-sísmicas actuales).

© Yuji Tanabe

Los clientes recogen muebles e instrumentos musicales de todo el mundo, por lo que la casa ya está llena de su colección. Ahora han solicitado un espacio anexo de bajo costo de nosotros. Es para reproducir música, relajarse, dormir bien y hacer fiestas en casa en su jardín; similar a una casa de fin de semana. Y también esta casa resiste un terremoto. Esta ubicación se define por la casa existente, un árbol de caqui y la línea de propiedad delimitada por un muro de contención. La forma de diamante es producido por estos elementos del sitio.

© Yuji Tanabe

El primer piso se abre al paisaje verde de los alrededores, y el segundo piso se cierra como una guarida. Estas plantas tienen caracteres opuestos. El baño se coloca en el lado norte de la casa y se separa de los otros espacios, de modo que así se puede acceder desde el exterior. Esta estructura se construye por muchos triángulos regulares, y el segundo piso se construye por algunas superficies. Es como un “monocasco”. La primera planta está equipada con una calefacción por suelo radiante y sistema de refrigeración (tipo de almacenamiento de calor), que condiciona todo el espacio a través del hueco de la escalera.

© Yuji Tanabe

¿Por qué llamamos a esta casa un armadillo? Básicamente, en colaboración con los clientes, que no querían prescribir un proyecto con una imagen de una casa conocida. Necesitábamos algo que pudiera capturar las cosas interesantes que compartimos con ellos, y con la intención de que nos mueva de manera creativa hacia una casa juntos. El animal lee la luz del sol y el viento, la temperatura y la humedad, un ambiente como planos altos y bajos de la tierra. Y una vez que esta información se procesa, eligen una cama cómoda. Este comportamiento animal encaja bien con el concepto de esta casa y el ambiente del lugar.

Corte

© Laura Peña Ibáñez

Ciudad Doméstica es una instalación realizada por el arquitecto español Javier Peña, en conjunto con la empresa de mobiliario Muebles Tuesta. Desarrollada al interior de un contenedor de barco, busca aproximar la escala urbana a la escala del hogar, mediante una serie de piezas que emergen del plano de una ciudad. 

© Laura Peña Ibáñez

Ciudad Doméstica, una forma de vincular el hogar a la ciudad. Mediante una serie de piezas instaladas en el interior del contenedor, el visitante se aproxima a una experiencia en la que la representatividad de una vivienda se mimetiza con el plano de una ciudad, Logroño. Al entrar en el espacio se observa cómo del trazado de calles y manzanas representado en las paredes y el suelo se extraen las piezas del mobiliario.

© Laura Peña Ibáñez

Aproximar la escala urbana a la doméstica, desdibujar la línea que separa la forma de habitar el espacio público y el privado, hablar sobre nuestra cotidianidad, sobre la pertenencia a un lugar, entender la ciudad como propia, como la extensión del espacio doméstico…

© Laura Peña Ibáñez

De una reflexión sobre cómo habitamos la ciudad, de cómo construimos el espacio común. De ahí parte Ciudad Doméstica. De entender la ciudad como propia, como nuestra vivienda.

© Laura Peña Ibáñez

La instalación esta compuesta por las siguientes piezas de mobiliario realizadas por Tuesta: Estantería Berceo, Estanterías Cubo y Redonda, Mesa Antón, Mesa Mayo y Sofá Duques .

Plano

© Rene de Wit

Arquitectos: Grosfeld van der Velde Architecten
Ubicación: Teteringen, Holanda
Cliente: Privado
Año: 2009
Fotografías: Rene de Wit

Cortes

La casa KVD se encuentra en los bosques de Teteringen, cerca de Breda. Importante, desde el punto de vista de los residentes, era experimentar el entorno natural de una manera más intensa.

© Rene de Wit

Esta ambición inspiró el concepto principal del edificio: una casa que se despliega entre los árboles, dando a cada movimiento arbitrario un punto de vista sorprendente. El volumen de forma cuadrada se mantiene, pero se mueve a través de la terreno en constante contacto con el medio ambiente.

© Rene de Wit

La plaza, parcialmente levantada, abraza un patio abierto en el que se encuentra el acceso. Los salones están situados en el nivel cero, las habitaciones se levantan y cuentan con ventanas horizontales orientadas estratégicamente.

© Rene de Wit

La estructura, situada en el exterior del edificio, filtra la luz del sol y genera vista “parciales” hacia el bosque, mientras que la fachada está hecha de madera teñida de negro, dispuesta de forma vertical.

Plantas

© Alex Hayden

Arquitectos: Prentiss Architects
Ubicación: Seattle, WA, Estados Unidos
Area: 200 m2
Año: 2009
Fotografías: Alex Hayden

© Alex Hayden

El proyecto se localiza en un sitio altamente regulado con una fuerte pendiente hacia el oeste y un gran espacio de servidumbre del ferrocarril hacia el este. En respuesta a estos desafíos, la base de hormigón y la bodega se ajustan a la distancia requerida por la pendiente, y la parte enmarcada de la casa se extiende sobre el buffer de la pendiente para acceder a la vista del agua. Este método de ampliar volúmenes y elementos sobre los demás se lleva a lo largo del proyecto estableciendo una simple partición de dos volúmenes rectangulares apilados que se elevan sobre el sitio. El segundo volumen se hace girar con respecto al eje del volumen lineal de primer piso, creando una entrada cubierta, una caja de escalera, acceso a un jardín en la azotea, enfocando el dormitorio, el baño y la oficina hacia las vistas del Sound y las Montañas Olímpicas.

© Alex Hayden

Masa y fenestración se informan por la gran actividad del tren hacia el este. El esquema lineal permite que la pared este actúe como una barrera para aislar acústicamente el interior de la casa y el patio oeste. Mientras que la fachada oeste es vidriada en gran medida para permitir las vistas del agua y de las montañas, el muro este tiene pocas aberturas para mantener la solidez necesaria en cuanto a la protección contra el ruido.

Planta Segundo Piso

El acceso a la casa es a lo largo de un paseo que se eleva sobre un jardín hundido. Este espacio de jardín y el techo verde accesible eran importantes para los clientes, que desean una transición a la tierra firme después de residir en un barco durante 14 años.

© Alex Hayden

Una minimalista paleta de materiales de acabado de bajo costo se utilizó para lograr una mayor economía. Por ejemplo, un tablero de fibra de cemento de bajo costo se utiliza para la mayoría de las superficies exteriores, acentuado por el área más pequeña de cedro. Esta rugosidad se equilibra con la placa de fibra de cemento liso para lograr tanto la armonía y la economía. Amplio acristalamiento se deseaba en la fachada oeste. En lugar de instalar un sistema de muro cortina caro, ventanas de aluminio, menos costosas, se acoplan entre sí y se recorta con aluminio de la rotura para conseguir un efecto similar para un coste reducido.

© Sylvia Grünhut

Arquitecto: ENSITU
Ubicación: Gamboa, Panamá
Arquitecto A Cargo: ENSITU S.A., Patrick Dillon
Equipo De Diseño: Brenda Gotti, Zitta Pozo, Iben Jaramillo, Yolanda Fernández, Anabel Velarde, Emilio Rivadeneira, Aristides Robles
Area: 480.0 m2
Año: 2009
Fotógrafo: Sylvia Grünhut

© Sylvia Grünhut

En el año 2005 fuimos contratados por los clientes para diseñar esta residencia unifamiliar en el pequeño pueblo de Gamboa, a medio camino a lo largo del Canal de Panamá, entre la  ciudad de Panamá al sur y la de Colón al norte. La nueva casa iba a ser construida sobre los restos de una estructura residencial multifamiliar que había sido irreparablemente dañada durante la invasión de EE.UU. a Panamá en el año 1989, cuando fue ocupada por las tropas de la Guardia Nacional; del edificio original de tres niveles de hormigón y maderasólo las columnas y vigas de concreto de la planta baja habían sobrevivido. Además de considerar las necesidades de una familia de cinco se nos pidió que pensáramos cómo hacer que la casa funcionara con un mínimo de sistemas de refrigeración mecánica y vidrios en un ambiente tropical donde estos artefactos son generalmente considerados como esenciales.

© Sylvia Grünhut

Dada la gran superficie de la estructura original, se decidió que la vivienda nueva debía ocupar sólo una cuarta parte de la estructura disponible, con el restante setenta y cinco por ciento dedicado a funciones secundarias y patios al aire libre. Los diversos componentes programáticos de la casa se han organizado en tres niveles. En la planta baja la entrada principal, los cuartos de niños, estacionamiento, taller, depósito y lavandería se organizaron en torno a dos patios ajardinados, mientras que la sala de estar y comedor, cocina, terrazas al aire libre, piscina y bañera caliente se encuentra en el segundo nivel , con la recámara principal de los padres en el tercer piso. Este último espacio se abre a la sala de estar/comedor de doble altura y desde el balcón de la habitación se puede observar el canal y los barcos que lo transiten en la distante orilla del pueblo.

© Sylvia Grünhut

En respuesta a la petición original del cliente, el edificio cuenta con múltiples estrategias pasivas de climatización natural. El perímetro de la planta baja del edificio ha sido cerrado con paredes sólidas y persianas fijas que permiten la ventilación cruzada a través de los patios abiertos donde se han plantado árboles y plantas de suelo que ayudan a la ventilación natural del edificio. Los dos niveles superiores de la casa están revestidos con paneles de madera de teca fijos, persianas operables, puertas corredizas de persianas y mallas de mosquitos que se pueden ajustar para capturar la luz del día y brisas predominantes del norte o para proteger de la lluvia y los insectos. Los pisos en planta baja son de concreto con agregado de gravilla de rio y en los niveles superiores los pisos son de madera, tanto en el interior como en el exterior. Junto con el techo a cuatro aguas tipo galvalumen, la doble altura con ventilación cruzada en la sala de estar principal y los jardines de sombra, las persianas de madera en las fachadas reducen eficazmente la temperatura y la humedad interior, creando como resultado un sorprendente y cómodo micro-clima.

Planta Primera

© Jesús Granada

Arquitectos: SV60 Arquitectos
Ubicación: Puerto de Santa María, Cádiz, España
Arquitecto: Antonio González Cordón
Colaboradores: Antonio G. Liñán, Luis E. Villar, Manuel Gutierrez de Rueda
Año Proyecto: 2004
Fotografías: Jesús Granada

© Jesús Granada

El edificio se configura como un conjunto lineal continuo adaptado a la normativa de alineaciones y alturas, y en paralelo a la línea de costa. La situación, en segunda línea y tras varios edificios de 12 plantas, hace que el edificio busque el contacto visual del mar por los resquicios horizontales entre las “torres”. Dada la excesiva linealidad (ordenanza urbanística) y la escasa altura (B+2) el conjunto se propone como un objeto volumétrico y abstracto que adquiere su singularidad en la vibración de los materiales.

© Jesús Granada

El cerramiento de ladrillo visto es una mezcla de cuatro tonalidades (KlinKer). El cerramiento “brisoleil” de sur es un sistema deslizante de grandes hojas de deployé de aluminio lacado en cuatro tonalidades con distinción aleatoria. Este filtro actúa como doble piel, proponiendo esconder las terrazas y apartamentos de las vistas externas a la vez que se tamizan los vientos típicos de la zona y la luz de sur. Así el conjunto adquiere un valor urbano muy ligado a la escala del peatón, dada la verticalidad del conjunto urbano que lo rodea, y a la percepción de las vibraciones de color y reflexión solar en las sombras discontinuas arrojadas por los bloques de viviendas.

© Jesús Granada

Una serie infinita de un único tipo (apartamentos de dos dormitorios) que con una geometría precisa resuelve la ubicación de la totalidad de los apartamentos a fachada principal, y mediante la utilización de un pequeño patio “brisoleil” a galería a fin de permitir la privacidad del dormitorio interior.

Planta Primera