© Diego Opazo

Arquitectos: MACLA Arquitectos
Ubicación: San Javier, Murcia, España
Arquitectos A Cargo: Miguel Cabanes Ginés, Elena Robles Alonso & Pedro Gambín Hurtado
Area: 929.0 M2
Año: 2008
Fotógrafo: Diego Opazo

Arquitecto Técnico : José Luis Navarro Sanleón
Area Exterior: 1418 m2
Ingeniero Director: Andrés Ortuño
Constructora: Miala S,L.
Presupuesto: 901.072 euros
Promotor: TARAY SAU

© Diego Opazo

Las actuales oficinas de la promotora Taray SAU, se sitúan en una parcela exenta de forma triangular. Se trata de una edificación aislada que contenía las oficinas de la promotora y que optamos por mantener debido a su perfecto estado de conservación, acometiendo sólo la sustitución de la carpintería exterior y la adecuación de los acabados interiores a la nueva imagen de la firma.

© Diego Opazo

Se trata de una edificación desarrollada en una planta sótano, prevista para una futura ampliación de la oficina, y una planta sobre rasante que alberga los distintos departamentos de la promotora. La planta sótano se ilumina por medio de un patio ingles de geometría aguda. La traza de la edificación responde a la potente geometría de la parcela y a criterios de orientación para optimizar el comportamiento térmico de lo construido.

© Diego Opazo

La ampliación construida consiste en un edificio que como un COLLAR rodea la edificación existente, de modo que ambas cohabitan sin interferir sus escalas. La edificación antigua y la nueva se conectan con pasarelas acristaladas que aportan una gran transparencia entre interior y exterior. Las piezas de ese collar serán las diferentes partes del programa que se sitúan según las necesidades de funcionamiento interno de la empresa. Conseguimos con esta estrategia un patio interior, acabado en grava negra, que relaciona visualmente todo el conjunto liberando los puestos de trabajo del importante tráfico rodado exterior lo que propicia un entorno óptimo para desarrollar el trabajo.

© Diego Opazo

La urbanización de la parcela también ha sido objeto de la intervención. Con objeto de potenciar el edificio se propone un plano del suelo neutro acabado con grava blanca o césped según zonas y sólo se han mantenido algunos árboles de gran porte existentes en la parcela original. El manto de grava blanca contiene unos círculos de distintas plantas tapizantes y aromáticas que aportarán pinceladas de color, lo que dota a todo el conjunto del grado de abstracción compositiva y visual que pretendemos con nuestro proyecto.

© Diego Opazo

Con todo lo anterior, el edificio asume la nueva imagen de la firma, una imagen contemporánea y de vanguardia en donde los criterios visuales deben ir parejos a los constructivos. El cuidado en el detalle constructivo sigue la máxima miesiana “menos es más”. Al exterior los muros ciegos serán de hormigón visto y las carpinterías de acero galvanizado pulido, en claro contraste con los muros encalados y las carpinterías de madera de la edificación existente. Un muro calado de vidrio serigrafiado y retroiluminado, con el logotipo de la empresa, es el que recae al viario de acceso a modo de espacio publicitario.

Planta

© Jean-Luc Valentin

Arquitectos: KSP Jürgen Engel Architekten
Ubicación: Frankfurt, Alemania
Cliente: DIC Deutsche Immobilien Chancen und Morgan Stanley Real Estate Funds
Área Proyecto: 12000.0 m2
Año Proyecto: 2007
Fotografías: Jean-Luc Valentin

© Jean-Luc Valentin

La Sede de la Caja de Ahorros de Frankfurt en Hasengasse fue construida entre 1954 y 1956. Ahora, después de haber sido objeto de extensas obras de transformación, se ha transformado en la Biblioteca Municipal Central de Frankfurt. En 2005, los arquitectos KSP Jürgen Engel Architekten fueron asignados para que el diseño y las instalaciones estuvieran listas para su uso ya en julio de 2007. El 19 de septiembre de 2007, la biblioteca se inauguró oficialmente con la presencia de la alcaldesa Petra Roth.

© Jean-Luc Valentin

En el momento de su construcción, la oficina del banco fue uno de los edificios modernos de Frankfurt y en la actualidad todavía se considera como un excelente ejemplo de la arquitectura de 1950. Los cambios estructurales cuidadosos y deliberados siguen los principios que subyacen a la construcción original y al mismo tiempo inculcan al edificio con una nueva identidad. Nada menos que 3.000 personas visitan la biblioteca cada día, por lo que es un elemento importante en la campaña para mejorar y animar la zona situada entre Römer y Zeil. Sólo se rediseñó la fachada de la planta baja que daba al patio, preservando el encanto original del conjunto en la intersección de la Hasengasse y Töngesgasse.

© Jean-Luc Valentin

El nuevo diseño de la estación de servicio constituye un elemento clave de los nuevos planes de construcción ya que es esencial para la mejora de la situación de la construcción urbana. Al estar levantado el nivel de la estación de servicio, se extiende a la estructura general de la línea de la acera y por lo tanto continúa el bloque general de la estructura. Una importante evidencia que demuestra la diversidad del centro histórico de Frankfurt, es la fuente Tugendbrunnen que se encontraba en Heiliggeistspital, por lo que se le ha dado una posición nueva y prominente. Varios asientos rodean la plaza de una manera que su estructura se enfoca hacia el norte. La cafetería y la terraza están situadas en el flanco oriental. Al igual que con los asientos alrededor del Tugendbrunnen, esto da la bienvenida a los transeúntes – para sentarse y pasar un rato allí, animando el lugar.

© Jean-Luc Valentin

En el interior del edificio, el grupo de áreas de la biblioteca pública se encuentran en torno a un atrio central de tres pisos. Los aspectos visuales y espaciales se conectan de una manera óptima. Incluso el área de oficinas en el segundo piso tienen una visión directa desde la sala, con sólo una pared de cristal que separa los dos espacios. El atrio se puede utilizar al igual que una plaza de mercado, para una variedad de eventos. Cinco grandes lucarnas escultóricas en el techo proporcionan el atrio con luz, mientras que los colores intensos son sorprendentes componentes dentro de la biblioteca. El elemento clave y característico más importante del diseño es la torre curva de lectura al final del pasillo. Los diferentes tramos de la biblioteca e conectan por medio de una escalera y detrás de una escalera mecánica integrada.

© Jean-Luc Valentin

El nuevo concepto de color para la biblioteca acentúa sólo un pequeño número de áreas especiales. Un tono rojo fuerte es el nuevo color corporativo de la Biblioteca Municipal Central. Se hace hincapié en los elementos y referencias de los colores esenciales de la ciudad de Frankfurt. Ya a partir desde cierta distancia  una bandera roja atrae a los visitantes desde el patio al interior del edificio. En el interior de la zona de entrada se transforma en la superficie de acompañamiento y se desarrolla aún más al ser el color dominante en la biblioteca. Por el contrario, el amarillo representa los puntos de información en cada planta, lo que permite a los visitantes orientarse con facilidad y rapidez en el edificio. Los colores blanco, gris o plata de las paredes, techos, suelos y estanterías fueron escogidos por ser más discretos.

Planta

En la parte interior de la torre de lectura los colores cambian de rojo a tonos anaranjados, ofreciendo un ambiente agradable que alienta a los visitantes a quedarse. Aquí los visitantes pueden sentarse en los bancos integrados y leer en paz y tranquilidad o ver lo que sucede en la sala de abajo. En la parte trasera de la torre, escaleras en volado  conectan las zonas verdes públicas, desde la planta baja hasta el segundo piso. El ascensor en la torre de lectura ofrece un fácil acceso para todos los visitantes de las gradas. Existe una relación entre los colores en el interior de la cabina del ascensor y los de la biblioteca – el mismo verde del ascensor también se encuentra en la planta baja.

© Jean-Luc Valentin

La antigua bóveda en el sótano se ha conservado y se convirtió en un aula de formación y sala de estudio, de acuerdo con el innovador concepto de estudio de la biblioteca. La antigua puerta de la bóveda y los marcos de colores que acentúan el espesor de las paredes remiten al uso anterior del edificio. La iluminación expresiva de las paredes y el techo, y la pared de cristal con persianas de lamas integradas, permiten que el recinto se subdivida en dos secciones distintas. En el sótano se encuentra una biblioteca de medios amplia y una zona multimedia como una oferta adicional para los jóvenes. Con todo, la biblioteca ofrece 200 obras modernas y espacios de lectura.

Sección

Situado en las dos plantas superiores están las oficinas de la Biblioteca Central Municipal y las salas administrativas. Además, el Departamento de Participaciones Municipal y el Departamento Municipal de Mujeres se incorporaron en el edificio. Estas plantas se agrupan en torno a un patio interior, que está por encima del techo de la sala. Se puede llegar a través de una entrada independiente desde el patio. Los cinco conos biselados de los tragaluces en esta azotea se asemejan a los observadores interesados. La nueva zona de fuera de lo desarrollado de esta manera es muy atractiva y se puede utilizar para eventos por parte de las instituciones o de los empleados.

© Michael Moran / ottoarchive.com

Arquitectos: hanrahanMeyers architects
Ubicación: Claverack, Nueva York, USA
Superficie: 2601 m2
Fotografías: Michael Moran / ottoarchive.com

© Michael Moran / ottoarchive.com

Won Dharma es un centro de espiritualidad y recreación en Claverack, Nueva York, para los Won Budistas, una organización  coreana que hace hincapié en el equilibrio en la vida diaria y la relación con la naturaleza. El centro está ubicado en un sitio de 500 hectáreas ubicado en una colina de suave pendiente con vistas al oeste de las montañas Catskill. Los edificios del Centro, incluyendo residencias permanentes y de invitados, un edificio administrativo y una sala de meditación, se situarán lo más lejos posible de la carretera de acceso rural local, y orientado al oeste y al sur para maximizar las vistas y la luz. El símbolo de la organización Won es un círculo abierto, lo que sugiere tanto un vacío sin ausencia y regreso infinito. Los edificios se organizan en torno a los conceptos duales de vacío y espiral.

© Michael Moran / ottoarchive.com

Los clientes solicitaron que los arquitectos diseñaran el retiro con mayor cantidad de materiales naturales como sea posible, para estar en armonía con el carácter rural de la región. Los arquitectos seleccionaron madera como el mejor material para hacer  filosofía frente al cliente. Con el orden de plantación en los prados de los budistas para la recuperación futura de la superficie del sitio, los arquitectos instalaron pantallas de cedro en todos los pórticos de construcción, para promover el objetivo de diseñar edificios que se funden con el paisaje. Las pantallas recrean el efecto moteado de la luz solar que entra por las copas de los árboles, mientras que también proporciona la protección solar.

© Michael Moran / ottoarchive.com

Los 3.000 metros cuadrados de sala de meditación se concibe como un simple hueco rectangular y un marco ligero para el entorno natural. Su estructura de madera está expuesta en tres lados para formar entrada y pórticos de visión, mientras que el interior ofrece amplias vistas de las montañas.

© Michael Moran / ottoarchive.com

Los cuatro edificios residenciales incluyen el comedor / edificio administrativo y tres dormitorios residenciales para los huéspedes y residentes permanentes. El diseño de los edificios residenciales se basa en la organización formal de la hierba con techo de barracas coreanas, vagamente agrupados y organizados internamente alrededor de un solo hueco central. Las formas de cubierta de los edificios de la residencia de 4000 metros cuadrados, transforman una sección alrededor de una organización en espiral,de una pista sencilla en la sección a una geometría triangular compleja donde el techo se transforma en un pórtico al aire libre. La organización interna de los edificios de la residencia permite una silenciosa meditación caminando entre patio a patio. Los patios actúan como sistemas de refrigeración pasiva, y cuando las puertas corredizas hacia los patios abiertos cruzan ventilación a través de las áreas públicas; las habitaciones también disponen de refrigeración pasiva. Todos los edificios residenciales son la construcción en madera, al igual que la Sala de Meditación, profundamente sombreada al oeste y al sur para permitir la iluminación natural del día, sin aumento de calor excesivo.

Plantas

Cortesía de Archiprix

Hoy, el arquitecto y novelista Lesley Lokko junto con Aleksey Muratov, editor en jefe del Project Russia Magazine, han dado a conocer los ganadores del Archiprix 2013 en una ceremonia que se llevó a cabo en el Central House of Artists en Moscú, Rusia.

Para quienes no conocen, Archiprix International es un premio que se entrega cada dos años como reconocimiento entre los arquitectos recién titulados, quienes compiten presentando sus proyectos de fin de carrera. En esta versión 2013 participaron proyectos realizados entre el 1 de Julio 2010 y el 1 Agosto 2012, presentándose solo un proyecto por universidad. Entre los siete premiados, hubo dos hispanoamericanos.

A continuación les presentamos la lista de los ganadores.

Andreas Brinkmann/cip – centro per l’innovazione piemonte
Brandenburgische Technische Universität, Fakultät 2/ Architektur Bauingenieurwesen Stadtplanung. Cottbus, Alemania

Cortesía de Archiprix

El área ha caído en el olvido durante más de 40 años. La naturaleza ha encontrado su camino en el sitio, recapturando caminos y edificios, formando un ambiente selvático. Los planes pretenden lograr un centro de congresos y un campus, como una identidad local y una atracción internacional. El nuevo edificio forma un poderoso punto de referencia para la región. Conectándose con el conjunto existente, se restaura el antiguo acceso y ofrece una entrada al campus. 

Hugon Kowalski / Let’s talk about garbage…
Academy of Fine Arts in Poznan, Facultad de Arquitectura y Diseño. Poznan, Polonia

Cortesía de Archiprix

Tratando de encontrar una solución para los habitantes de Dharavi, era importante crear una estructura que fuese barato para construir. También era importante preservar los centros de la vida social, como el lavado de ropa, baños, mercados, templos, o simplemente calles. Los materiales reciclados incluyen vidrio, aluminio, papel, plásticos, pinturas, latas, cables, basura eléctrica o el jabón de los hoteles más cercanos. Todo el volumen del edificio se eleva para crear una planta abierta que sirve principalmente para abastecer a la parte de reciclaje, y exportar bienes producidos por los residentes.

Yongming Chen, Yanming Cheng, Zhen Li / Long Collective House
Huaqiao University, Facultad de Arquitectura. Xiamen, China

Cortesía de Archiprix

La Casa Larga Colectiva Xiamen (LCH) es un edificio de gran escala sobre Heng Zhu Street en el lado par de números, donde el carácter urbano de la zona es muy prominente. El diseño ilustra la historia del desarrollo y los cambios espaciales dentro de la vivienda, y convierte la escena espacial sobre la base de un estudio exhaustivo de espacios de vida en el LCH existente. Su objetivo es la reorganización de la memoria espacial, la superposición de la vida urbana, la promoción de la armonía entre los habitantes  y también ofrecer una estrategia eficaz para renovar el viejo casco urbano.

Greta Dipl.Ing. Tiedje, Lisa Dipl.Ing. Tiedje / Marrakech
Universität der Künste Berlin,Gestaltung Fachbereich 2 – Architektur. Berlin, Alemania

Cortesía de Archiprix

Este proyecto incorpora espacios de intercambio de conocimientos, la interacción y la comunicación en la red pública y los estrechos callejones de la Medina de Marrakech. Deliberadamente elegimos este lugar en particular en vez un lugar en el nuevo barrio de Guéliz para activar el carácter de museo de la ciudad vieja. En nuestro diseño, la forma tradicional de transferencia de conocimiento, una forma narrativa, se vincula naturalmente con las formas contemporáneas de aprendizaje y se integra en el espacio urbano, que se extenderá con una biblioteca, escenario, talleres, auditorio / cine y un salón de té.

David Adrian OReilly / A Mausoleum for Vatnajokull
University of Glasgow / The Glasgow School of Art, Mackintosh School of Architecture. Glasgow, Escocia

Cortesía de Archiprix

La muerte del glaciar Vatna, el glaciar más grande de Islandia, sumergiendose en el océano Atlántico, la descomposición de hielo en el agua, desde las montañas hacia los valles: el proceso de erosión. La muerte y la decadencia, una variación en el estado, la dualidad en lo inmóvil y el movimiento. El edificio ha de convertirse en un Observatorio para los turistas y lugareños, un sensor del tiempo, pero más aún un observatorio del pasado, una reliquia que contiene muestras de núcleos de hielo de más de 1.000 años de antigüedad, una narrativa arquitectónica que representa una historia de la evolución y la erosión del paisaje natural, un edificio de la monumentalidad y la memoria.

Susana Sepulveda General / Pabellón Reciclaciudad
University of Talca, Escuela de Arquitectura. Talca, Chile

Cortesía de Archiprix

El Pabellón Reciclaciudad es la materialización de la investigación titulada “Mapeo de la economía de los residuos urbanos de la ciudad de Talca.” Con el aumento de la adquisición de conocimientos sobre el reciclaje de residuos sólidos, estos estudios ponen de relieve la importancia de las actividades realizadas por las agencias de reciclaje como unidades independientes. Nuestra arquitectura se presenta el problema social mediante la formación de un volumen de cartón reciclado. Este volumen, colocado temporalmente en un espacio público para el uso diario, aparece como un elemento de sorpresa y de investigación.

Almudena Cano Pineiro / Urban Strategies to Regenerate Indian public Space
Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Madrid, España

© Almudena Cano Pineiro

Esta investigación explora una posible metodología para intervenciones urbanas en las zonas centrales de la ciudad histórica. Estas estructuras urbanas tradicionales se enfrentan actualmente a las influencias externas. Un análisis socioeconómico del tejido revela la necesidad de intervenciones a pequeña escala para regenerar el espacio existente. Cinco casos de estudio han sido identificados como sitios representativos para implantar una red de dispositivos interconectados que transforman positivamente y reorganizan estos escenarios. Un sistema flexible y adaptable ha sido concebido para gestionar contextos urbanos con una complejidad similar.

Los miembros del jurado para el Archiprix Internacional 2013 fueron: Yuri Grigoryan, Susan Herrington, Kristin Jarmund,  Hubert Klumpner y Lesley Lokko.

© Atdhe Mulla

Arquitectos: Innarch
Ubicación: Pristina, Kosovo
Realización: Innarch – Dekoriti,Prishtine RK
Año: 2013
Fotografías: Atdhe Mulla

© Atdhe Mulla

Don Café House es el primer concepto introducido por la empresa Don Café en Kosovo. Su idea era la expansión del negocio ofreciendo a los clientes una mayor posibilidad de degustar sus productos en los nuevos ambientes de Don Café House en un patrón de establecimiento de la cadena en todo el territorio de Kosovo y más allá.

A través de estudios e investigaciones llevados a cabo en Don Café, Inarch fue capaz de llegar a un concepto conceptual y visual único para distinguirse de otras cafeterías tradicionales, dándole una imagen moderna.

© Atdhe Mulla

La idea / inspiración para el diseño deriva del saco lleno de granos de café.

Las paredes del bar están formadas orgánicamente y coloreadas como los sacos de café, hechas de “madera contrachapada” y con los pilares del medio revestidos con textiles de sacos de café.

© Atdhe Mulla

Las mesas y lámparas colgantes representan los granos de café, alineadas asimétricamente para generar la impresión de estar dentro de un saco lleno de granos.

El muro de separación tiene una doble función: decorativa y funcional. Su forma orgánica se basa principalmente en la premisa de que permite una sensación única de sentarse de manera distinta a cualquier otro modo de la vida cotidiana.

© Atdhe Mulla

El centro del bar está equipado con asientos y mesas también únicas por su diseño que establece una conexión con el ambiente mediante la separación de la pared y la barra. La sección del muro de separación se completa con la sección detrás de la barra, logrando de esta manera la forma cerrada del saco. Esta sección lleva a cabo la función de exhibición de los artículos de la empresa.

© Atdhe Mulla

La forma del bar juega también un papel importante en su funcionamiento, generando diversidades en en los tipos de cafés y los sabores de la carta. El perímetro exterior está cubierto con una especie de capa orgánica producida por las partes de madera contrachapada de 4cm que reflejan / representan el dinamismo de la propia barra.

© Atdhe Mulla

El proyecto se realiza completamente en material contrachapado de 2cm y 4cm de espesor.

Con el fin de generar el diseño de la forma orgánica diseñada, todo el material de madera contrachapada ha sido formado en la máquina CNC, separado en partes y montado en última instancia. Cada uno de los elementos fue diseñado de forma individual. Esto porque para la creación de una forma orgánica completa, cada uno de los elemento tiene que ser diseñado por separado.

Corte

La premisa consiste en 1.365 piezas de madera, cada una dimensionada, diseñada, cortada y ensamblada.

James Turrell: Rendering para Aten Reign, 2013, Iluminación natural y LED , Site-specific installation, Solomon R. Guggenheim Museum, New York © James Turrell, Rendering: Andreas Tjeldflaat, 2012 © SRGF

Con su primera exposición en un Museo de Nueva York desde 1980, James Turrell transformará dramaticamente las sinuosas curvas del Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright en uno de los Skyspaces más grandes que haya montado. Su apertura será durante el solsticio de verano, 21 de Junio, 2013. Aten Reign dará forma al vacío central del museo por medio de lo que Turrell describe como “una arquitectura del espacio creada con la luz”.

James Turrell: Rendering para Aten Reign, 2013, Iluminación natural y LED , Site-specific installation, Solomon R. Guggenheim Museum, New York © James Turrell, Rendering: Andreas Tjeldflaat, 2012 © SRGF

Como se describe en el resumen de la exposición: “En Aten Reign, la luz del día entra a través del óculo del museo, bajando hasta iluminar la capa más profunda de una asamblea masica suspendida desde el techo del museo. Usando una serie conos entrelazados alineados con luminarias LED, la instalación rodea este núcleo de luz de día con cinco anillos elípticos que cambian de color y hacen eco del patrón de bandas de las rampas del museo. Como es típico en el trabajo de Turrell, los aparatos que crean el efecto están ocultos a la vista, animando a los espectadores a interpretar lo que ven a través de su propia percepción. El trabajo promueve un estado de contemplación meditativa en un espacios de visión comunitaria, reavivando la identidad fundacional del museo como un “templo del espíritu”, en palabras de Hilla Rebay, primer director del Guggenheim y pionera en la promoción del arte subjetivo.

James Turrell: Rendering para Aten Reign, 2013, Iluminación natural y LED , Site-specific installation, Solomon R. Guggenheim Museum, New York © James Turrell, Rendering: Andreas Tjeldflaat, 2012 © SRGF

“Aten Reign también está relacionado con otro trabajo de Turrell, el Roden Crater Project (1970-), su obra magna actualmente en construcción en el desierto a las afueras de Flagstaff, Arizona. Cuando esté completo, el volcán extinto modificado albergará casi dos docenas de instalaciones independientes, muchos cuidadosamente alineadas con los fenomenos astrológicos y todos incorporan ilumincación natural. Según Turrell, el proyecto fue informado por el diseño de los antiguos observatorios, orientados a eventos celestes. El mismo Guggenheim hace eco a esta antigua arquitectura – Wright lo imaginó como un ziggurat invertido – y las formas elipticas de Aten Reign guarda similitudes con ciertos espacios al Cráter Roden y Agua de Luz (una pirámide elíptica y escalonada construida por Turrell en la península de Yucatán en 2012). Tal como el mundo natural es una fuerza inspiradora para Turrell, también lo fue para Wright, quien era aficionado a los paisajes abiertos del oeste americano, haciendo su segunda casa en Arizona.”

James Turrell: Rendering para Aten Reign, 2013, Iluminación natural y LED , Site-specific installation, Solomon R. Guggenheim Museum, New York © James Turrell, Rendering: Andreas Tjeldflaat, 2012 © SRGF

Organizado en colaboración con el Museo del Condado de Los Angeles de Arte y el Museo de Bellas Artes de Houston, James Turrell comprende una de las tres grandes exposiciones de Turrel que abarcan los Estados Unidos durante el verano de 2013.

James Turrell es curada por Carmen Giménez, Stephen y Nan Swid curador de arte del siglo veinte, y Nat Trotman, curador asociado, Solomon R. Museo Guggenheim. Puedes encontrar más información aquí.

© Sandro Lendler

Arquitectos: AVP Arhitekti, SANGRAD
Ubicación: Sv. Martin na Muri, Croacia
Arquitectos De Proyecto: Aleksandra Duka, Vedran Pedišić
Presupuesto: 100,000 Euros
Año: 2013
Fotografías: Sandro Lendler

Propósito y ubicación del edificio

El objetivo era crear una casa flexible, con dos dormitorios, redefiniendo la idea arquetípica de una casa de familia.

Concepto

Las exigencias básicas fueron, por un lado, el disfrute de la vista desde la mayoría de las partes de la casa y, también, la posibilidad de usar los espacios al aire libre durante todo el año.

© Sandro Lendler

GV-17 es uno de los cuatro tipos de viviendas que constituyen el complejo deportivo de San Martín. Rodeado de un huerto, el sitio cuenta con unas vistas impresionantes hacia la espesura del bosque.

Concepto y Morfología

La idea era partir del concepto más simple de una casa y girar la parte superior. De esta manera los arquitectos forman una “L” en forma de elevación que acentuó la entrada y cubrió parte de La terraza en la planta baja.

© Sandro Lendler

La planta baja se distribuye en dos niveles siguiendo la suave pendiente del terreno, con vistas al paisaje. La primera planta consta de dos dormitorios y una galería de estudio entre ambos, abriéndose a la teraza en el oeste. Teniendo en cuenta las orientaciones, la sencilla planificación crea espacios interiores limpios, elegantes y funcionales.

© Sandro Lendler

Construcción y Material

Las paredes exteriores del edificio son de 20 cm de ladrillo y hormigón y una capa de aislación térmica de 20 cm. En la planta baja, las paredes son de color blanco en contraste con las placas de cemento oscuras en la fachada superior. El techo está cubierto con los mismos paneles oscuros que añaden un toque final al diseño de la casa.

Axonométrica

© Iwan Baan

Arquitectos: MASS Design Group
Ubicación: Rwanda
Arquitecto A Cargo: MASS Design Group
Área: 500.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Iwan Baan

En el año 2005, Global health pioneer Partners In Health (PIH) se asoció con el Ministerio de Salud de Ruanda para ampliar el acceso a la salud a lo largo de las zonas rurales del país, sobre todo en el Distrito de Burera, con una población de 340.000 personas. Reconociendo la oportunidad de aprovechar el diseño para mejorar los resultados del programa, PIH se asoció en el 2008 con el Grupo de Diseño MASS (MASS) para construir el Hospital del Distrito de Butaro. A través de una colaboración interdisciplinaria, incluyendo la incorporación de los médicos, enfermeras, personal y la comunidad, el proyecto cultiva nuevas ideas sobre cómo diseñar en favor de una mejor salud. MASS, PIH y sus socios, liderados por la fundación Daniel E. Ponton y el Hospital de la Mujer, pusieron en marcha una iniciativa de vivienda de múltiples fases para ayudar a atraer y retener a los mejores expertos médicos a esta región rural. Al proporcionar un espacio de descanso y recuperación, este alojamiento ofrece un servicio clave en la prestación del mejor nivel de atención a la comunidad.

© Iwan Baan

Diseño y Construcción

Cuatro casas de dos dormitorios (de aproximadamente 120 m2 cada una) se dispusieron a cinco minutos a pie del hospital. El proyecto es un ejemplo para la construcción de calidad, centrándose en la seguridad sísmica y las prácticas sostenibles innovadoras, usando materiales locales. Los cuatro dúplex se construyeron con bloques de tierra comprimida (CSEBs) y ladrillos fabricados en un taller cercano con la tierra excavada de la obra. En comparación con los métodos tradicionales de construcción con bloques de hormigón o ladrillo cocido, el edificio con CSEBs reduce el uso de cemento, evitando la necesidad de transporte de materiales y su cocción, reduciendo así la deforestación y generando más puestos de trabajo a través de su producción. Después de asegurarse de que el suelo de la zona fuese apropiado para la producción de este material, MASS estableció un taller de capacitación en el mismo lugar. Diez nuevos miembros entrenados de la comunidad llevaron adelante un equipo de producción de bloques a tiempo completo, y fabricaron 29.000 bloques a lo largo de tres meses. La prensa utilizada y los moldes correspondientes permiten el refuerzo de los bloques para lograr una mejor respuesta sísmica.

© Iwan Baan

Un marco de hormigón reforzado apoya la resistencia de los CSEBs y una segunda capa de roca volcánica de las montañas locales hace aparecer una artesanía local de alta calidad. De la misma forma, todo el mobiliario interior es fabricado a medida: muebles de ciprés y pino, sumideros de cemento en obra, lámparas de metal y puertas artesanales hechas a mano con piezas reutilizadas.

© Iwan Baan

Educación a través del proceso

Además de atraer a los médicos expertos hacia Butaro, MASS usa este proceso de “personalización” para fomentar la mano de obra calificada en la comunidad. Todo -desde los CSEBs hasta los artefactos de iluminación- fueron fabricados por albañiles locales, carpinteros y artesanos que trabajaron recíprocamente con el equipo de MASS, proporcionando conocimiento local y recibiendo formación a través del proceso. Más de 275 personas recibieron capacitación en nuevas competencias que se pueden comercializar en todo Rwanda. De esta manera, MASS fue capaz de emplear a más de 900 personas en el proceso de construcción y distribuir más de 400.000 dólares a las economías locales, generando un gran impacto regional.

© Iwan Baan

Constituyendo una red asistencial más amplia

Las fases futuras sumarán más viviendas para el personal y las familias de los pacientes que reciben tratamiento en el primer centro oncológico ambulatorio del país. Es en este contexto que la implementación de vivienda para los médicos representa un paso integral en una estrategia que tiene múltiples fases y un amplio alcance, buscando mejorar la salud de la comunidad en todo la región de Burera.

Planta

© LDS Newsroom

El “Tabernáculo de Provo”, un edificio que pesa aproximadamente siete millones de libras, sufrió un grave incendio en el año 2010. Hoy parece flotar en el aire gracias a los trabajos de remodelación: sus pesados muros exteriores descansan sobre andamios de 12 metros de altura, haciéndolo parecer tan ligero como una maqueta.

Impresionantes imágenes de las obras y un video, a continuación.

© LDS Newsroom

Patrimonio histórico y símbolo de la ciudad de Provo, en Utah (Estados Unidos), el edificio fue construido originalmente entre 1883 y 1898 y desde entonces ha sido utilizado como lugar de encuentro para reuniones de la comunidad y eventos culturales. Después de un incendio que destruyó el edificio en 2010, los líderes de la Iglesia decidieron restaurar el edificio y convertirlo en un templo mormón.

© LDS Newsroom

En el curso de los trabajos, una gran superficie se ha excavado por debajo del templo dejándolo sobre pilotes, generando una impresionante imagen que hoy llama la atención mientras se terminan las obras. Para conservar las partes más importantes del Tabernáculo, los ingenieros han vaciado el interior del edificio y excavaron el terreno para generar un subterráneo de dos niveles.

Pinche aquí para ver el vídeo

Los trabajadores estabilizaron por primera vez la estructura del edificio mediante la eliminación de dos de las cinco filas de ladrillos existentes y la colocación de una estructura de acero para apoyar las fachadas. Finalmente, se revistió el interior a través de un muro de hormigón para darle más estabilidad y resistencia.

Fotografías y video vía LDS Newsroom.

Vía Colossal

© Mauricio Waisman

Brasilia, la ciudad de los contrastes. Del blanco y negro  de un proyecto de ciudad, y no solo de ciudad, sino de nueva capital, a un presente a todo color lleno de diferencias.

Brasilia comenzó a fraguarse en 1956, con Lúcio Costa como principal urbanista y Oscar Niemeyer como principal arquitecto. Cuatro años después, pasó a ser oficialmente la capital de Brasil. Su estructura obligaba a una separación de funciones y usos radical, que mata y revive sectores enteros de la ciudad cada día. Cumpliendo el propósito para el que fue creada de manera estricta, encendiendo y apagando sus polos con el rodar de las agujas del reloj, se enfrenta hoy a una población de más de 2 millones de habitantes, cuyas vidas vienen atadas por los lazos de la ciudad.

Hoy, el fotógrafo argentino  y estudiante de Arquitectura, Mauricio Waisman, analiza dichos contrastes en un ensayo fotográfico que reflexiona sobre la relación existente entre la arquitectura de la ciudad de Brasilia y quienes la habitan.

A continuación, fotografías y fragmentos del libro, después del salto…

BRASILIA PROYECTADA

© Mauricio Waisman

El proyecto de la ciudad de Brasilia significó la construcción de un monumento y de un mito. La ciudad como monumento representativo de la democracia, y la ciudad como mito verdaderamente moderno, la ciudad situada en su corazón más auténtico, menos contaminado de pasado colonial.

Brasilia se proyecta con la ilusión redentora de la modernidad. Sus directrices son el fiel seguimiento a una división artificial de la ciudad: trabajo, vivienda, ocio, cada fun- ción separada y al mismo tiempo relacionadas por vías exclusivas para los vehículos rodados a motor, como si su simple existencia fuera suficientes para crear una ciudad.

En esta ciudad desaparece el ser humano sobrepasado por la dimensión espacial y temporal de la máquina. Una apuesta por una modernidad que ambiciona la igual- dad y que, tal vez sin darse cuenta, construye la segregación y desigualdad.

En la ciudad perfecta no tiene cabida la imperfección de la realidad… Sin embargo, esta se cuela y se  hace visible aunque se la pretenda ocultar. 

[Zaida Muxí Martinez]

BRASILIA HABITADA

© Mauricio Waisman

Más allá del plan piloto, o la denominada región administrativa 1, la ciudad conforma un todo con las áreas que han sido invisibles, tanto para la ciudad ideal, como para quienes la habitan desde el vehículo individual.

La ciudad ideal es habitada por las personas reales, ya sea de forma permanente o como transeúntes cotidianos, transgrediendo ese espacio ideal que nos revela la realidad más allá del sueño, ya caduco, de la homogeneidad moderna.

La ciudad es habitada diariamente de una manera diferente a como fue proyectada. Las regiones que circundan el plan piloto forman un todo sin solución de continuidad, son barrios hechos a mano en los que la gente se ha construido, como en tantas otras ciudades, su hábitat.

No se previó la presencia del otro, en la ciudad ideal las manos y las vidas de quienes la construyeron no entraban en ese dibujo construido.

A pesar de ello cada día llegan a la ciudad quienes no son esperados. La habitan transgrediendo el espacio ideal, porque este no puede ser nunca real.

[Zaida Muxí Martinez]

De esta manera, la ciudad de Brasilia se analiza como dos ciudades separadas, la ciudad proyectada y la ciudad habitada. “Ninguna tiene jerarquía sobre la otra. No hay ciudad sin habitantes, ni habitantes sin ciudad. El libro busca reflejar esto: hay dos posibles lecturas de la historia. No hay tapa y contratapa. Hay dos comienzos. Dos realidades. Dos Brasilias”

Este libro se publicará gracias a un proyecto de Crowdfunding con Ideame. La campaña, que ha superado ya el 60% del total necesario para ser exitosa, se encuentra en sus últimos 5 días. Si estás interesado en apoyarla, puedes participar en este link.

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© Gabriele Pranzo-Zaccaria, Chiara Pranzo-Zaccaria

Arquitectos: LPzR architetti associati
Ubicación: via Eraclito 3, Milano, Italia
Equipo De Diseño: Gabriele Pranzo-Zaccaria, Federico Reyneri
Área Proyecto: 1500.0 m2
Año Proyecto: 2008
Fotografías: Gabriele Pranzo-Zaccaria, Chiara Pranzo-Zaccaria

Supervisor: Gabriele Pranzo-Zaccaria
Asistente De Construcción: Camelia Stefan
Geólogo: PAEB
Ingeniero Estructural: FVProgetti ing. Filippo Valaperta
Cliente: MD-group
Contratista General: Simon s.p.a.

© Gabriele Pranzo-Zaccaria, Chiara Pranzo-Zaccaria

Sobre las cenizas de un edificio industrial surge un nuevo complejo residencial de 25 departamentos.

© Gabriele Pranzo-Zaccaria, Chiara Pranzo-Zaccaria

El área de intervención se encuentra en la periferia norte de Milán, cerca de Sesto San Giovanni y Viale Monza, una de las principales vías radiales de la ciudad. El lote es de forma rectangular (27×40 m) y se enfrenta a la calle Eraclito en su lado corto.

© Gabriele Pranzo-Zaccaria, Chiara Pranzo-Zaccaria

El nuevo edificio completa el paisaje urbano mediante la conexión de las fachadas y las paredes cubiertas ciegas de las construcciones adyacentes. De acuerdo con el rango de altura de los edificios circundantes, ERA 3 tiene entre cinco y siete plantas, sótano y entresuelo con estacionamientos de visita.

© Gabriele Pranzo-Zaccaria, Chiara Pranzo-Zaccaria

El edificio es un manifiesto de la complejidad de la arquitectura contemporánea. La composición volumétrica muestra una secuencia de adicciones y restas. Una amplia gama de materiales como yeso, zinc, madera, hormigón, acero, vidrio y piedras, se combinan entre sí para subrayar la disposición de volúmenes y superficies.

Planta

La construcción del volumen se basa en la agregación de módulos de 45 metros cuadrados (GFA), que se consideran como la superficie mínima de una unidad de vivienda. Los departamentos más grandes están hechos de dos módulos. Los diversos espacios de vida al aire libre jugaron un papel importante en los criterios de diseño.

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Con 87 m2, la casa diseñada por Makiko Tsukada Architects, se apoya en una combinación de estructuras de acero y hormigón armado. En el interior del espacio vidriado de acceso, aparecen dos cajas de acero independientes que contienen una pequeña habitación privada y un baño con ducha. La losa del segundo piso, de apenas 105 mm de espesor, está suspendida del techo mediante varillas de acero.

Al ser una casa compacta, la ausencia de columnas no sólo genera la sensación de que el espacio interior es más amplio, sino que además refuerza la presencia escultórica del muro curvo de hormigón / túnel.

Una banda horizontal de vidrio translúcido -sobre el túnel- tamiza la luz suavemente en el espacio, mientras que la luz que ingresa a través de un atrio abierto en el centro de la casa llena todos sus rincones. Video realizado por la Revista JA+U.

El Fondo del Patrimonio Cultural tiene por objetivo apoyar la recuperación, restauración e intervención de inmuebles patrimoniales, sean de dominio público o privado, dañados tanto por el paso del tiempo como por distintos eventos naturales que han afectado a nuestro país, mediante el co-financiamiento de la ejecución de proyectos de recuperación.

La convocatoria para postular al fondo estará abierta a partir del día 26 de Mayo hasta el 25 de Julio 2013.

Para mayor información y descarga de las bases, sigue leyendo después del salto.

Los inmuebles beneficiados por el fondo deberán ubicarse dentro del territorio nacional, y ser representativos de un valor patrimonial. Este fondo beneficiará no solo a edificaciones que ostenten o estén protegidas dentro de categorías de Monumento Histórico (MH), Zona Típica (ZT), Inmueble de Conservación Histórica (ICH) o Zona de Conservación Histórica (ZCH), sino que se extiende además a otras edificaciones que tienen valor patrimonial y que aún no son reconocidas por la institucionalidad.

Postulantes
Esta convocatoria está abierta a personas jurídicas, públicas y privadas, que presenten proyectos de recuperación, restauración e intervención de inmuebles de valor patrimonial.

Plazos y lugar de entrega
Esta convocatoria estará abierta para recepción de postulaciones desde el día 26 de mayo de 2013 hasta las 17:00 horas del día 25 de julio de 2013, y deberán ser entregadas en las Direcciones Regionales del CNCA.

Presupuesto
El CNCA adjudicará hasta el 50% del costo total de cada proyecto seleccionado, con un tope máximo de $120.000.000 por proyecto.Obligación de cofinanciamiento: Será obligatorio que los proyectos cuenten con un cofinanciamiento de recursos para su completa ejecución, en forma adicional a los aportados por el CNCA, el que podrá ser aportado por terceros, sean públicos o privados, y/o de fondos propios.Tratándose de donaciones privadas, el aporte de terceros podrá, de estimarse pertinente, acogerse a la Ley de Donaciones con Fines Culturales de acuerdo al artículo 8° de la ley 18.985 (Ley Valdés). En el evento que, previo a la postulación, se hayan invertido recursos en el inmueble como parte del proyecto que se postula, el CNCA los reconocerá como cofinanciamiento si es que son acreditados de la manera como se señala en las presentes Bases (carta notarial).

La evaluación y selección de proyectos estará a cargo de un Jurado integrado por:

1. El Ministro Presidente del CNCA o su representante, quien lo presidirá.
2. Un representante de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos.
3. Un representante de la Subsecretaría de Turismo del Ministerio de Economía.
4. Un representante del Ministerio de Obras Públicas.
5. Un representante del Ministerio de Vivienda y Urbanismo.
6. Un experto en patrimonio del ámbito privado, designado por el Directorio Nacional del CNCA.
7. Un arquitecto de destacada trayectoria, designado por el Directorio Nacional del CNCA.

Haz click en el siguiente link para revisar las bases completas del concurso: http://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2013/04/rex1207-bases-fondo-reconstruccion-patrimonial-2013.pdf

Cortesía de kadarik tüür arhitektid

Arquitectos: Kadarik Tüür Arhitektid
Ubicación: Tallinn, Estonia
Cliente: SA Rakvere Teatrimaja
Área: 400 m2
Año: 2011
Fotografías: Cortesía de kadarik tüür arhitektid

Este teatro al aire libre se construyó especialmente para 12 obras de teatro durante el verano del 2011 en Tallin, Estonia. Su principal objetivo arquitectónico fue crear un espacio cerrado, cómodo e íntimo que permite generar una conexión inmediata entre el público y los actores.

Cortesía de kadarik tüür arhitektid

La arquitectura enmarca el paisaje para que el parque, los árboles y el estanque existente se conviertan en parte integral de la escenografía.

Cortesía de kadarik tüür arhitektid

La construcción de madera entrega la espacialidad necesaria para el desarrollo de las obras y permite la iluminación dinámica del escenario. Evitando una narración concreta en esta solución, el escenario es una abstracción.

Planta

No fue necesario utilizar materiales complicados, la madera es un material que se puede trabajar y manejar con facilidad y además resiste bastante bien a la intemperie. Después de las 12 actuaciones, el escenario fue desmantelado y la madera fue reutilizada en otros proyectos.

Cortesía de kadarik tüür arhitektid

Cortesía de Robert Hirschfield Architects

Arquitectos: Robert Hirschfield Architects
Ubicación: Londres, Inglaterra
Arquitecto A Cargo: Robert Hirschfield Architects
Área: 250.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Courtesía de Robert Hirschfield Architects

Cortesía de Robert Hirschfield Architects

Esta es la renovación y ampliación de una antigua casa en Londres. Sus atractivas características originales se han conservado y son evidentes al entrar en el centro de la sala de estar/comedor, que se desarrolla de forma secuencial hacia el jardín privado. La nueva intervención se lee como una inserción contemporánea que se ajusta de buena manera con la “masa” estucada de color blanco de la casa original.

Cortesía de Robert Hirschfield Architects

Con toda la casa en proceso de renovación, el cliente nos dio la libertad para diseñar un nuevo dormitorio principal y un baño en-suite en el segundo piso.

Planta

Nuestra respuesta fue abrir la buhardilla y perforar la parte trasera del techo de la casa original, generando un nuevo espacio superior totalmente acristalado, que ofrece una vista panorámica de sobre las copas de los árboles de los alrededores.

Corte

Dentro de las actividades enmarcadas en MTT GLOBAL y gracias a la participación de la universidad San Pablo CEU, se inaugura un nuevo área del Madrid Think Tank con la conferencia del genial Richard Plunz que viene a Madrid desde Columbia (EEUU) el próximo 27 de Mayo.

Para quienes aún no lo conozcan, MTT es un espacio para la construcción de un  proyecto urbano, que surge como herramienta para que la ciudad y su territorio puedan reinventarse continuamente, siendo la propia población de la ciudad quien con su participación determina su propio proyecto de futuro, a través de una serie de actividades. Todas las actividades que se enmarcan en MTT, conferencias, charlas y debates, tienen carácter abierto y se celebran mensualmente en La Sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. (Más info sobre actividades anteriores aquí) 

Presentado por José Antonio Granero, Carlos Lahoz y Belen Hermida; Richard Plunz conversará sobre diseño e infraestructura urbana, avalado por una importante trayectoria. Plunz es una figura destacada en todos los aspectos de diseño urbano. El Estudio de Vivienda que desarrolla en Columbia se ha convertido en una parte integral de los programas de arquitectura en muchas foros internacionales.

Más información sobre después del salto…

“Richard Plunz ha enseñado en Rensselaer y la Universidad Estatal de Pennsylvania, y ha ocupado cargos de profesor invitado en la  Universidad Católica de Lovaina y el Politécnico di Torino. Es Presidente de la División de Arquitectura de la Universidad de Columbia (1977-1980) y ha sido Director del Programa de Diseño Urbano desde 1992. Ha realizado investigaciones a largo plazo sobre la arquitectura y el urbanismo en Italia y Turquía, así como los Estados Unidos y ha recibido el apoyo de numerosas fuentes, entre ellas el Programa Aga Khan de Arquitectura Islámica, el Consejo de Estado de Nueva York para las Artes, el Fondo Nacional para las Artes, el Fondo Nacional para las Humanidades y el Fondo JM Kaplan. Recibió el Premio Andrew J. Thomas, del Instituto Americano de Arquitectos por su trabajo en la vivienda (1991).

Sus proyectos y artículos han sido ampliamente publicados. Entre sus libros están “La forma de Vivienda y Política Pública en los Estados Unidos” (1980), “El diseño y el bien público. Selected Writings”, 1930-1980, por Serge Chermayeff (1982), “Una historia de la Vivienda en la ciudad de Nueva York. Tipo de vivienda y cambio social en la metrópoli americana” (1990), “Dos aldeas de Adirondack en la Historia. Keene y Keene Valley” (1999), “The Urban Lifeworld” (2001) y “Después de Compras” (2003).”

La conferencia tendrá lugar a las 20:00 horas del próximo lunes 27, como siempre, en el salón de actos de la Sede del COAM de Madrid, en C/ Hortaleza nº 63. Si quieres saber más sobre MTT, puedes visitar su web.

Twitter: @COAM_MTT // #ImagenMadrid / #MadridThinkTank

Título: Madrid Think Tank / Urban Design As Urban Infrastructure. Next Evolution / Richard Plunz
Sitio Web: http://madridthinktank.blogspot.com/2013/05/richard-plunz-en-mtt-global.html
Organizadores:
Desde: Mon, 27 May 2013 20:00
Hasta: Mon, 27 May 2013 21:30
Lugar: Sede del Coam, Madrid, España
Dirección: Hortaleza, 63, Madrid

© Sharrin Rees

Arquitectos: Koichi Takada Architects
Ubicación: Sydney, Australia
Equipo Construcción: Bonar Interiors
Año: 2012
Fotografías: Sharrin Rees

© Sharrin Rees

Ippudo está diseñado para introducir la cultura de los fideos japoneses en los restaurantes de Australia. Más que un restaurante, Ippudo es una galería de la cultura de fideos, mostrando cuencos y cucharas tradicionales, y una tradicional pared de arcilla de Hakata, el lugar de nacimiento de Ippudo. El entusiasmo del personal se refleja en sus saludos y servicio – pasando a formar parte de la experiencia de comer Ippudo.

© Sharrin Rees

El reto del restaurante era el techo de madera ondulada. Representa el “golpe de viento”, el significado literal japonés de Ippudo. La cubierta cuenta la historia, un relato de la historia de Ippudo, y permite una internarse en las tradiciones de la cocina japonesa. Ippudo te permite escapar – el ambiente es acogedor. La luz, los acabados y las pantallas de madera crean textura y profundidad.

© Sharrin Rees

Ippudo es conocida por sus platos “elaborados a mano”. El proceso de elaboración de fideos es parte de la experiencia, con fotos y libros sobre la rutina y la receta. Esta atención meticulosa a los detalles se lleva desde la comida hasta el interior, donde se ve un gran detalle en la aplicación de los acabados naturales. El interior es interesante y natural – las suaves curvas de madera son acogedoras, la experiencia en general es una interpretación única y moderna de un comedor en Japón.

Elevación

El factor determinante en el diseño interior fue abarcar la pasión y la integridad de la ‘familia’ Ippudo, mientras se creaba un diseño interesante y atemporal. Como el primer restaurante Ippudo en Australia, el diseño busca crear un interior cálido y acogedor que no sólo mejora la experiencia de comer, sino que también muestra una interpretación moderna de las tradicionales configuraciones de los restaurantes japoneses.

© Sharrin Rees

El techo de madera curvada era un reto de diseño con una alta recompensa. Como característica de interior del restaurante, la geometría y la calidad del producto acabado era de suma importancia. Los perfiles de las pantallas de madera se han diseñado como un sistema modular, que les permite ser prefabricado. Cada panel incorpora un marco de aluminio “flexible”, que puede ser doblado in situ. Costillas de madera contrachapada, cortadas con tecnología CNC, permiten una geometría suave, a la que cada panel se curvan y fija, logrando un proceso de instalación eficiente y permitiendo también el mínimo desperdicio.

© Sharrin Rees

El sistema de construcción se aseguró de que cada pieza encajara perfectamente dentro del edificio y cada una con la otra. Con la ayuda del espejo de bronce al frente, el efecto es de un espacio continuo con un dramático cielo, creando un interior de alto impacto. El éxito continuo desde la apertura del restaurant es una prueba de éxito del diseño y la sostenibilidad social.

Planta

© AnL Studio

Arquitectos A Cargo: AnL Studio
Ubicación: Song-do New City, Incheon, Corea del Sur
Arquitectos A Cargo: Keehyun Ahn, Minsoo Lee
Área Construida: 91 m2
Área Total: 350.0 m2
Año: 2010
Fotografías: AnL Studio

Planificación Y Producción: Chang Gil-Hwang, Kim Yong-Bae
Construcción: Ju Kwon-Jung, Choi Hui-hyun, Kim Chung-bong, Lee Seung-Ho, Park Kwon-ui, Kang Jung-Tae, Ham Yun-Ki
Cliente: Incheon Metropolitan City, Corea del Sur

© AnL Studio

Architecture+Interior Designers, AnL Studio (Keehyun Ahn y Minsoo Lee) ha diseñado un mirador público llamado OceanScope, en Incheon, Corea del Sur. El proyecto fue fabricado de materiales reciclados, incluyendo antiguos containers de transporte.

© AnL Studio

Los contenedores re-utilizados para refugios temporales son usados en muchas zonas rurales de Corea, simplemente porque son muy baratos. Sin embargo, se está empezando a notar un nuevo enfoque en el uso de estos recipientes metálicos, en base a una relación armoniosa con su entorno y un diseño mejor pensado.

© AnL Studio

OceanScope es una iniciativa del alcalde de la ciudad de Incheon, que tiene uno de los puertos más grandes de Corea. La propuesta tiene como objetivo promover eso uso del espacio público y buscar nuevas estéticas funcionales que pueden ser asimiladas dentro de los paisajes rurales.

© AnL Studio

El mirador se compone de cinco contenedores reciclados, tres para el observatorio y dos para exposiciones temporales. En lugar de la apilación o la alineación lineal de los containers, los arquitectos quisieron crear un nuevo hito arquitectónico y escultórico para la zona.

Corte 02

Para este fin, el OceanScope se ubica en un punto estratégico para enfocarse en los atardeceres de la ciudad sobre el mar. Con el fin de superar la limitación de una obra de construcción donde el nivel del suelo es demasiado bajo para ver una puesta de sol, los contenedores se inclinan en varios ángulos (10′ 30 ’50′), permitiendo a los ciudadanos subir al nivel superior a través de diferentes secuencias para obtener la mejor vista.

Axonométrica

Pinche aquí para ver el vídeo

Les presentamos el documental “Elogio a la luz – Rafael Moneo”, donde podremos revisar aspectos de su vida y algunos de sus proyectos, contados a través de sus propias palabras e interesantes imágenes que van recorriendo sus interesantes obras, entre las cuales podemos encontrar el Museo de Arte Romano de Mérida construido entre 1981 y 1985, el cual conecta con el pasado y se refiere a la arquitectura histórica, tanto como a la contemporánea, el Ayuntamiento en Murcia 1995-1998, la Estación de Atocha 1985-1992, Bodegas Chivite del año 2002 o la Fundación Miró contruida entre 1989-1992.

“Estoy convencido de que la arquitectura puede servirse de los instrumentos de la modernidad, sin abandonar el respeto y la conversación con el pasado.” 

Clip/Stamp/Fold es la muestra que reúne a un conjunto de revistas independientes de arquitectura, provenientes de Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica. Publicaciones como Archigram, Utopie, Megascope y Bau, fueron espacios de vanguardia que activaron nuevos debates y transformaron las prácticas editoriales en el ámbito de la arquitectura y el diseño durante las décadas de los 60s y 70s.

Podrá visitarse en la Biblioteca del GAM a partir del 07 de Junio, hasta el día 05 de Julio.
Más información, a continuación.

Estos y otros títulos, que jugaron un papel clave en la formación de la cultura arquitectónica actual, fueron denominados “little magazines”, término que hace alusión a la proliferación de revistas radicales que surgieron en este periodo y que plantearon la transformación de la arquitectura y de la sociedad, desde la crítica y la cultura pop.

El montaje de Clip/Stamp/Fold sitúa las revistas en una línea de tiempo que permite contextualizar su desarrollo en el escenario internacional. La exposición consta además de más de treinta burbujas de acrílico en las cuales se exhiben publicaciones originales, -algunas de ellas verdaderas rarezas de culto-, provenientes de colecciones privadas y seleccionadas por un equipo curatorial.

Clip/Stamp/Fold: La Arquitectura Radical de las “little magazines” 196X – 197X
Dónde: BiblioGAM, Edificio A, Tercer nivel del Centro Gabriela Mistral.
Cuándo: del 07 de junio al 05 de julio.
Horarios: Martes a viernes de 9 a 19 horas. Sábado, domingo y festivos de 11 a 19 horas.
Precios: Liberada.