© Jayson Fann

Hace algunos días les contamos sobre la propuesta de ciudad sobre los árboles del diseñador holandés Roer de Boer. Hoy nos volvemos a encontrar con un plan parecido; en este caso, el artista californiano Jayson Fann ha diseñado y construido nidos a escala humana a través del uso de madera cosechada de forma sustentable. Sus nidos son lo suficientemente grandes como para refugiar hasta ocho personas en su interior.

Más imágenes y el proceso de construcción del tejido, a continuación.

Jayson Fann cosecha cuidadosamente la madera a partir de bosques locales. Muchos días y manos son necesarias para recoger las ramas -sin dañar los árboles-, y muchas más para construir los nidos, cuyo tejido imita las estructuras construidas por las aves.

© Jayson Fann

El proceso empieza con la búsqueda y selección de las ramas, para después sacarles las hojas con el propósito de bajar el riesgo de incendios. Detrás de su exterior erizado, los nidos tienen una gran cantidad de estructura invisible incorporada, como refuerzos transversales y otras medidas.

© Jayson Fann

Fann explica: “La construcción consiste en un tejido de ramas que integra la integridad estructural con la imagen artística. Yo uso la tensión por flexión de la madera y tornillos que son prácticamente invisibles, garantizando una gran resistencia”.

© Jayson Fann

Para asegurar la estructura, Fann construye una base independiente que puede soportar una carga de 900 kg, en el que el nido es anclado usando una grúa.

© Jayson Fann

Sus nidos, además de formar parte de la organización artística intercultural Big Sur Spirit Garden, han sido construidos para clientes privados a lo largo de la costa de California y en otros lugares, algunos de ellos accesibles para el público general.

© Jayson Fann

Vía Treehugger

El ciclo de conferencias “BIM en Chile: Experiencias exitosas, Lecciones aprendidas” da a conocer la experiencia exitosa de empresas de arquitectura, ingenieria y construcción en la implementación de BIM en sus procesos de trabajos.

En esta primera conferencia se expondrá la experiencia de la oficina de arquitectura Badía + Soffia Arquitectos, representada por su Socio Principal, Felipe Soffia, y acompañado por los arquitectos Dennys Hermosilla, jefe de taller y Ricardo Urrutia, experto en Revit.

La actividad es organizada por la Dirección de Extensión de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile y se realizará el martes 28 de mayo, a las 19:30 horas, en el Auditorio FAU (Portugal 84, Santiago).

Mas información en el sitio web.

© Jared Lim

Todo cambia según el punto de vista con que se mire, suelen decir. Olvidan decir también que todo cambia con la escala a la que como ser humano estás obligado a observar. El universo visto desde algún punto exterior podría entenderse como un organismo vivo. Un hormiguero desde dentro, una metrópoli fantástica.

Educar un ojo observador con el que abstraerse de las reglas visuales establecidas genera mundos enteros ante nosotros, ocultos tras el velo de la costumbre y la pereza del mirar, buscando interpretar y expresar nuestro entorno de manera distinta.

Hoy en Arte y Arquitectura os traemos las ensoñaciones de Jared Lim, atrapadas con su cámara de loco enamorado de los patterns, fruto de la descontextualización, de la confusión de la escala, y de su personal punto de vista de la arquitectura de las grandes ciudades.

Más después del salto…

© Jared Lim

 “Siempre me ha gustado la geometría; líneas, curvas, patrones y diseños abstractos. La Arquitectura me parece una buena manera de expresarlos”.

Asentado en Singapur, fotógrafo de afición y asiduo visitante de jóvenes y seductoras urbes por motivos de trabajo, Lim se confiesta un obsesionado de la búsqueda de juegos geométricos repetibles.

© Jared Lim

“Me apasiona viajar y la fotografía no sólo me permite documentar mi viaje, sino expresarme artísticamente. Me ha encantado la geometría desde que era un niño. Incluso cuando yo era joven, en la escuela, me encantaba crear patrones y diseños repetidos”.

Sus cuidadas composiciones generan mosaicos, fractales, juegos de líneas, de sombras, de color, que despistan al observador despojado del factor escala que da la presencia humana; desprovisto de la información que da la completa visión de un objeto, de un edificio, de un micromundo.

“Para mí, la toma de fotografías es algo instintivo. Las fachadas de los edificios  dan caracteres distintivos, como seres vivos. Prefiero extraer diseños de un edificio que cuente una historia en lugar de fotografiar todo el edificio“

© Jared Lim

El resultado es brillante y vivo. El objetivo es una imagen, y nada más, es la persecución de capturar elementos, de manipular la aparente profundidad de las obras arquitectónicas, de atrapar a un espectador situado en el exterior que intenta desesperadamente mirar hacia adentro. La fotografía es su afición, es una excusa para presentar su propio punto de vista. Como Lim dice… vamos a experimentar y jugar.

© Bruce Damonte

Arquitectos: David Baker + Partners Architects
Ubicación: Union City, California, Estados Unidos de América
Promotor: MidPen Housing Corp
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Bruce Damonte

Contratista: Barry Swenson Builder
Paisajismo: Fletcher Studio
Diseño De Iluminación: Horton Lees Brogden
Ingeniería Estructural: Tipping Mar + Associates, FBA Structural Engineers
Ingeniero Mecánico: Timmons Design Engineers
Ingeniero Civil: Mark Thomas & Company
Muralista: Mona Caron

© Bruce Damonte

La Estación de Centro está en el corazón de la visión de Union City, para crear el Distrito de la estación, un centro de ciudad vibrante con menor vecindad, parques comunitarios y viviendas de alta calidad.

© Bruce Damonte

Habilitado por la Proposición 1C TOD, los votantantes aprobaron el programa de bonos; la estación Centro Familiar de Viviendas es el componente económico incluyente del Plan Maestro de Union, que aboga por la estación de BART de Union City para ser reconvertida en una estación intermodal.

© Bruce Damonte

El LEED para el desarrollo de viviendas Platinum, se encuentra en una antigua zona industrial abandonada, intercalada entre el suburbano existente y las líneas de transporte, y actualmente cortado por las pistas de la estación de BART.

© Bruce Damonte

La carcasa de la fuerza laboral consta de 157 viviendas de alquiler asequible en dos edificios que enmarcan un parque público, dando vistas a la nueva plaza y la conexión directa a largo plazo con la estación de BART.

© Bruce Damonte

El edificio está rodeado con bordes activos: La elevación a lo largo de la calle principal está llena de juegos electrónicos minorista que están prontos para albergar un rincón de café y un mercado. A lo largo de las calles residenciales más pequeñas, el público adicional y las entradas privadas se conectan a la acera. En la parte trasera, la carcasa “envuelve” el garaje de barrio que sirve para la protección de la vista. El garaje sirve para amortiguar la vivienda por el sonido de la línea de ferrocarril adyacente.

© Bruce Damonte

En el interior, la sala central de la comunidad se conecta a un centro de fitness y piscina cubierta, y se abre por completo a un gran patio, creando un gran espacio de encuentro entre interior y exterior. El patio cuenta con huertos familiares para los residentes, zonas de estar formal e informal, y un patio de juegos poblado por gorilas juguetones de concreto. Bay-Friendly Rated diseño del paisaje que ahorra 193.282 galones de agua por año, en comparación con una propiedad convencional ajardinada.

© Bruce Damonte

La entrada principal está enmarcada por un imponente portal que está adornado con un mural original de la comunidad, visible desde la línea del barrio y del tren. El mural es inspirado en una intrépida flora local, que empuja a través del hormigón roto, alcanzando el cielo, mientras que la flor está “enraizado” en la planta baja de los mensajes en varios idiomas de bienvenida aportados por los nuevos residentes.

© Bruce Damonte

Dice uno niño de nueve años de edad, quien vive en el edificio: “Aquí todo el mundo tiene sus raíces en diferentes partes del mundo, y juntos crecemos y florecemos como una comunidad.”

Planta

© Derek Swalwell

Arquitectos: Kennedy Nolan Architects
Ubicación: Melbourne, Australia
Arquitecto A Cargo: Kennedy Nolan Architects
Equipo De Diseño: Patrick Kennedy, Rachel Nolan, Victoria Reeves, Adriana Hanna
Área: 256.0 m2
Año: 2013
Fotografías: Derek Swalwell

La casa Park Lane es un proyecto de alteraciones y adiciones y también un proyecto dedicado al diseño urbano.

© Derek Swalwell

Formalmente, la arquitectura se reduce a un volumen platónico o formas emblemáticas y sugerentes que responden a las necesidades estéticas y funcionales de los interiores. Los materiales son seleccionados por su textura, durabilidad, para apoyar la expresión formal y para deleitar las sensibilidades estéticas del propietario y del arquitecto.

© Derek Swalwell

Tal vez lo más interesante de esta casa es su función como componente de diseño urbano en su barrio.

Croquis

El sitio altamente expuesto, limitado por la calle y el parque en tres de sus lados, utiliza una síntesis del mutuo apoyo de la arquitectura y el diseño urbano. Las formas austeras y sugerentes que enfrentan el parque y la calle ofrecen una presencia sustancial, apropiada en escala y calidad para su rol en el ámbito urbano.

© Derek Swalwell

Al mismo tiempo, estas formas proporcionan privacidad en el interior que puede ser modulada en puntos clave en la planta baja, pasando de opaco a transparente.

© Derek Swalwell

Un espectacular eucalipto en la parte trasera del sitio es un regalo para el proyecto – la forma arquitectónica y el programa descansan bajo su generosa copa. El edificio podría durar mas tiempo que el árbol, pero su legado permanecerá y sugerirá un sucesor.

Planta

© Diego Opazo

Arquitectos: MACLA Arquitectos
Ubicación: Orihuela (Alicante), España
Arquitectos A Cargo: Miguel Cabanes Ginés, Elena Robles Alonso, Pedro Gambín Hurtado
Area: 1065.0 m2
Año: 2013
Fotógrafo: Diego Opazo

Arquitecto Tecnico: Alejandro Martínez Torres
Ingeniero: ICA CONSULTING S,L.
Constructora: DOALCO S,L
Presupuesto: 2.601.137 euros
Promotor: Excmo. Ayuntamiento de Orihuela

© Diego Opazo

Una desapacible tarde de primavera tuvimos nuestra primera toma de contacto con el edificio a raíz de nuestra intención de presentarnos al concurso convocado por el ayuntamiento de Orihuela. Nuestra íntima relación personal con la ciudad nos había proporcionado una experiencia visual que se reducía a ver el estado exterior del conjunto, experiencia que poco nos hacía presagiar el impacto que nos produjo entrar en ese espacio olvidado desde hacia mucho tiempo y que apenas podíamos atisbar desde los múltiples paseos que habíamos recorrido por sus fachadas. Penetrar por la antigua puerta de madera que recae a la calle del Hospital, y ver en semipenumbra el deteriorado espacio interior del acceso, no hacia sino evocar en nuestra memoria episodios pasados de experiencias vitales poco agradables derivadas de su uso como hospital de beneficencia.

© Diego Opazo

Nuestra respuesta fue inmediata y casi irracional, cruzar la primera sala y llegar al claustro, o mejor dicho, al espacio central que suponíamos debería dotar de una luz serena las antiguas dependencias hospitalarias. Sin embargo, una vez traspasamos el arco que nos separaba del deambulatorio bajo el sencillo rótulo de “casa de oficios” que en su frente se podía leer , y ver el estado del claustro, no hacía sino confirmar nuestras primeras sensaciones de abandono. Un enorme ciprés jalonaba el claustro de una manera casi imposible debido a su difícil verticalidad; no pudimos sino pensar en lo lejos que quedaban aquellos versos que Gerardo Diego escribió en 1924 sobre el ciprés del Monasterio de Silos Esta desazón inicial se reforzó también por la gran cantidad de arbustos que habían surgido de manera espontánea imposibilitando la percepción de los andadores centrales, o por la falta de pavimento en grandes zonas del deambulatorio, circunstancias que nos invitaban igualmente al desasosiego, y porque no decirlo a la dificultad de la empresa a acometer.

© Diego Opazo

Incluso la fuente situada en la intersección de los andadores a duras penas se podía ver con claridad aunque era evidente su escasa estabilidad por el desplome que mostraba. En esa posición y mirando al techo del deambulatorio se podían ver las bóvedas de crucería marcadas por los arcos que recorren sus fachadas y al fondo la imagen de la Virgen de la Milagrosa en una especie de altar que dominaba el escenario. Las bóvedas de arista aparentemente se encontraban en un estado aceptable de conservación, en comparación con el resto de la estructura muraria, si bien debíamos asumir la existencia de innumerables fisuras que marcaban la fatiga de una construcción que se vislumbraba por tanto de una escasa calidad material. a excepción de una esquina que se había hundido lo suficiente como para agrietar los arcos que la soportaban. Nos resultaba fácil imaginar los pasos serenos y mudos de las monjas de la Caridad encargadas del cuidado de los enfermos recorriendo los andadores concebidos como espacios inundados por la paz. Casi era un susurro y comprendimos que el claustro era el límite entre el sonido y el silencio, la frontera entre lo divino y lo humano y como tal un elemento arquitectónico que debíamos de potenciar en nuestra propuesta.

Planta 01

Cortesía de mode:lina architekci

Arquitectos: mode:lina architekci
Ubicación: Poznań, Polonia
Equipo De Proyecto: Paweł Garus, Jerzy Woźniak
Área: 60.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Cortesia de mode:lina architekci

Cortesía de mode:lina architekci

Diseñado por mode:lina architekci, Clae Pop-up Shop es una tienda para la marca de calzados Clae. Situada en la Galería Malta en Poznan, Polonia, el desafío era aumentar al máximo la experiencia de compra con el presupuesto más bajo posible debido a la temporalidad de la tienda. Para crear este espacio, se recolectaron los palets desgastados y en desuso que habían sido utilizados durante KontenerART 2012.

Cortesía de mode:lina architekci

Cortesía de EMF

Arquitectos A Cargo: EMF
Ubicación: Cap de Creus cape, Cadaqués, Cataluña, España
Paisajismo: Martí Franch
Arquitectos A Cargo: J/T ARDÉVOLS S.L. Ton Ardèvol
Año: 2010
Fotografías: Cortesía de EMF

Colaboradores Emf: M. Batalla, M. Bianchi, A. Lopez, G. Batllori, L. Majer, C. Gomes M. Solé, L. Ochoa, J.L Campoy
Colaboradores Ardèvols: Raul Lopez, Cristina Carmona.
Encargo: Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino. Generalitat de Catalunya
Área Total: 90 ha

Planta

Precedentes

En 1960, Club Med se construyó en el extremo oriental de la Península Ibérica en uno de los rincones más expuestos y con más viento de la nación. Club Med fue construido como un centro de vacaciones privado con 400 habitaciones para alojar a alrededor de 900 visitantes durante el verano. La vida en el lugar era primitiva y tenía la intención de fomentar una relación con la naturaleza. Este proyecto de asentamiento es considerado como uno de los ejemplos más notorios del movimiento moderno en la costa mediterránea.

Estado Original

Estado Final

Con el surgimiento de la democracia y la conservación ecológica, Cap de Creus fue declarado Parque Natural en 1998. Al lugar, incluyendo los alrededores del Club Med, se le dio el más alto nivel de protección por su valor geológico y botánico excepcional. En el verano de 2003, el Club Med fue cerrado de forma permanente y en 2005, la propiedad de 200 ha fue adquirida por el Ministerio de Medio Ambiente español, activando un proyecto de restauración durante los años 2005 y 2007.

Cortesía de EMF

En 2009 y 2010, el asentamiento fue “deconstruido”, reviviendo su dinámica ecológica y generando un innovador proyecto paisajístico y de uso público. De esta forma, el plan se convirtió en el mayor proyecto de deconstrucción y restauración de la costa del Mediterráneo.

Cortesía de EMF

Acercamiento

El proyecto está relacionado con identificar, revelar y finalmente, transformar, para adaptarse a lo que ya existe. Revelar y celebrar el paisaje “real” y sus cualidades específicas.

Cortesía de EMF

A diferencia de lo abstracto, que intenta neutralizar y establecer la universalidad del artefacto, lo literal, lo real, se conecta con la historia, entregando el aura de autenticidad por la repetición, la reflexión o la crítica. Ian McDougall.

Cortesía de EMF

En efecto, el objetivo del proyecto no era construir un paisaje, sino que concebir las condiciones para vivir su experiencia. Para ello, el proceso involucró un profundo reconocimiento del sitio y precisar la cartografía en el lugar. Durante el proceso de 5 años, incluyendo 14 meses de trabajo, los diseñadores caminaron más de 200 kilómetros en terreno, tomaron y estudiaron más de 15.000 imágenes y recibieron hasta 50 especialistas en diferentes campos relacionados con la restauración de la naturaleza, en la búsqueda de formas de optimizar la deconstrucción, la naturaleza dinámica de la regeneración y la valorización social. El encargo era bastante abierto, lo que entregó la flexibilidad necesaria para integrar los descubrimientos hechos después de la de-construcción.

Cortesía de EMF

Constructivamente se adoptó un enfoque minimalista, reduciendo los materiales al acero corten, por su integración paisajística y su resistencia a la exposición del mar, y el uso de unos pocos detalles consistentes repetidos a través del sitio.

Cortesía de EMF

Desde hoy 27 de mayo hasta el 31 se estará desarrollando el Congreso Latinoamericano de Arquitectura en la ciudad de Buenos Aires, organizado por el Taller de Integración Latinoamericano (TIL) de la Universidad de Morón. La temática de este encuentro es “Especulaciones acerca de habitar el futuro” y buscará generar reflexiones acerca de cómo será el habitar de este y el próximo siglo.

Para esto, el encuentro se armó de un valioso grupo de conferencistas internacionales, quienes durante la semana estarán realizando sus presentaciones y reflexionando en torno a este tema. Arquitectos como Mathías Klotz (Chile), Bernargo Gomez Pimienta (México), Gualano – Gualano (Uruguay), Sebastián Irarrázabal (Chile) y Jorge Jáuregui serán algunos de los que se harán presentes. Puedes ver el programa completo aquí.

Paralelamente, este congreso pretende entregar el Premio TIL al “mejor proyecto de arquitectura y urbanismo realizado por estudiantes durante el ciclo lectivo 2012″. Este concurso congrega numerosas propuestas realizada por estudiantes de toda latinoamérica, los cuales serán jurados por un equipo de arquitectos, urbanistas y especialistas relacionados.

Más información después del salto.

Esta instancia logrará mostrar a los asistentes un amplio panorama respecto al perfil y calidad de los proyectos que se están realizando en las distintas universidades latinoamericanas.

El Arquitecto Oscar Borrachia, Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Morón se refiere a este primer congreso y su temática como un espacio para  reunir a estudiantes, profesores y profesionales relevantes de la arquitectura.

“Cuando decidimos el tema  del congreso,  lo hicimos con el fin de que reflexionemos acerca de  nuestro compromiso como entidades universitarias en investigar y proponer soluciones para mejorar las condiciones socio  ambientales de nuestro planeta hacia el futuro, considerando que sobre la Universidad recae la primaria responsabilidad de que las nuevas generaciones alcancen a entender para atender la problemática ecológica-social. Así, el homo sapiens dejará de ser usuario de la naturaleza para convivir  en comunidad con la ella.

Los 165 proyectos presentados por 276 estudiantes de 53 universidades latinoamericanas en el Concurso TIL , de los cuales 58 equipos harán su defensa durante el congreso, nos permitirá conocer las particularidades que tienen  cada facultad sobre la enseñanza de la arquitectura y fundamentalmente alcanzar los objetivos propuestos por el TIL .”

Les estaremos mostrando en vivo los detalles más relevantes de este Congreso Latinoamericano. Recuerden además que pueden seguirnos para más información en detalle en Twitter, Facebook e Instagram.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Arquitectos: Solis Colomer Arquitectos
Ubicación: Colonia del Carmen, Valle de Chalco, Estado de México.
Área: 1320.0 m2
Año Proyecto: 2007
Fotografías: Cortesia de Solis Colomer arquitectos

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Ubicado en la Periferia de México D.F., el Centro Comunitario Chalco es el equipamiento más importante del área, el cual se localiza en el perímetro de la Plaza Central, frente a la Iglesia de la comunidad, lo cual exige al edificio la integración a este espacio público y, como consecuencia, la consolidación de esta pieza urbana conformada de tres elementos: centro comunitario-plaza-iglesia. El Centro Comunitario CHALCO se convierte entonces en un eslabón que teje, unifica, conecta a la comunidad y el espacio público típico de los pequeños poblados de la periferia del Distrito Federal.

Este equipamiento posee un programa social muy variado, desde guardería de niños, centro comunitario, centro de capacitación, lugar de celebraciones locales, por mencionar algunas. Es por eso que este edificio se ha convertido en un equipamiento de gran aceptación para el habitante, el cual ha logrado reconocerlo como un hito importante del lugar.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

La edificio en sí es un arreglo de volúmenes regulados por la tipología de Patio Central, la cual morfológicamente se integra a la Plaza Central y crea una progresión de escalas entre esto dos espacios.

Cada uno de los volúmenes que conforman la composición arquitectónica varían su forma dependiendo de la función que alojen: Los salones de clases están representados por volúmenes con la forma típica de la casa de dos aguas; la cafetería por un volumen de planta elíptica; el salón de usos múltiples por un paralelepípedo regular; y la capilla por un volumen elevado en pilotes.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

La intención de esta variación volumétrica es la de imprimirle a cada una de las partes un contenido metafórico de la vida diaria de los habitantes del lugar: la casa del árbol, la vivienda unifamiliar, la champa de lámina, el salón de juegos, etc.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

La materialidad del proyecto es uno de los aspectos medulares del mismo. Se quiso reconocer los productos y la mano de obra local y mostrarlos con un lenguaje contemporáneo, creando un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo. Piezas de cemento, barro, madera y lámina local forman parte de la paleta de materiales que se implementó en el proyecto, todos estos distribuidos e instalados con recursos locales.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

Otro de los recursos materiales que merece mención es la piel que recubre los volúmenes que dan hacia el espacio público, la cual está inspirada en los tejidos artesanales. Este recurso se utiliza no sólo como un aspecto que el usuario pueda reconocer al experimentar los espacios, sino como una forma de relacionar a la firma SOLIS COLOMER (guatemalteca), como la cultura local.

El proyecto logra pues, de una manera coherente, la relación entre escalas urbana y el edificio, entre el habitante y el objeto arquitectónico, entre la comunidad y El Centro CHALCO, entre la cultura local y la firma.

Cortesía de Solis Colomer arquitectos

© Bruno Helbling

Arquitectos: Ippolito Fleitz Group
Ubicación: Denkendorf, Alemania
Equipo: Peter Ippolito, Gunter Fleitz, Minka Ludwig, Jing Zhao, Hadi A. Tandawardaja
Area: 300.0 m2
Año: 2008
Fotografías: Bruno Helbling

© Bruno Helbling

La vista desde la ventana panorámica en forma de L sobre el pueblo de Denkendorf, atrae la atención de todos. El puesto bajo la cornisa de la ventana es el punto más popular de la casa por su exposición al sol. La oficina y residencia de tres pisos y con forma de trapecio, está claramente definido y es minimalista tanto en su forma como en sus materiales.

© Bruno Helbling

Los grandes ventanales se abren el enorme edificio, que en principio parece bastante cerrado, y permite vistas dentro y fuera en todo aspecto. Las partes que se proyectan fuera de la edificación, tales como las ventanas y garaje, entregan un ritmo a la fachada y elementos lúdicos a la arquitectura severa. La sobresaliente estructura de cristal ofrece al salón un generoso espacio, sin aumentar la superficie total de la casa y por lo tanto tampoco los costos de construcción.

© Bruno Helbling

La fachada está enlucida en un gris suave. El techo de tejas sigue este color y la casa completa parece ser de una sola pieza. Los canalones y bajantes se han ocultado. Las ventanas enmarcadas de aluminio crean una apariencia suave y homogénea. Se trata de cocinar, comer y vivir en una zona de flujo sin la interrupción de los soportes o paredes. Las escaleras que forman el núcleo de la sala principal, se conecta con las tres plantas y las diferentes zonas de vida. La cocina da al jardín y se abre al comedor y sala de estar. Al lado se encuentra un lavadero.

Planta

Kalpakian es una empresa que desde 1900 se dedica a la comercialización de alfombras. Más tarde la empresa logró ampliar la gama de productos importados, este proyecto de importación permitió incorporar diferentes productos a nuestras líneas de ventas, alfombras en baldosas especiales con base de PVC para tráfico intenso, revestimientos de pared, y otros, pudiendo ofrecer productos tanto para hotelería, cadenas de cines, casinos, salas de bingo, aplicados especialmente en grandes obras.

Kalpakian se especializa en productos premium, alfombras de pura lana, teñida o natural, entre otras exclusividades, incorporando en el mercado mundial la única alfombra fabricada exclusivamente en pelo de llama.

Fabricación

La producción de alfombras de realiza en la planta ubicada en el Parque Industrial de la Provincia de La Rioja, Argentina. Cuentan con diferentes tipos de maquinaria de última generación, que permiten tejer en sistema Fushion Bonded, Axminster y Wilton, incorporando en algunos productos la terminación final en taller.

MOQUETTE
Todas las alfombras Moquette son 100% pura lana premium, elaborada con técnicas de ultima generación Fusion bonded.

Magnifika
Nos da una alfombra única, de superficie muy densa y aterciopelada. Posee una carta standard de 48 exclusivos colores , y permite trabajar sobre colores especiales, a pedido, sobre una variedad de 1200 colores. Su tecnología de fabricación permite confeccionar alfombras únicas de superficie muy densa y aterciopelada, que permite realizar uniones y cortes sumamente seguros y poco notorios, además las hace ideales para áreas de transito intenso.

Lineka
Nos da una alfombra audaz, una combinación de rayas y gamas actuales, de superficie muy densa y aterciopelada. Posee una carta standard de 14 exclusivos colores.

Rustika
Nos da una alfombra única con tres distintas opciones – un pelo cortado tipo velour, un boucle de rulo grueso, y la combinación de rayas y colores en boucle.

Llama Andina
La colección incluye 10 colores puros, fusiones y la combinación en rayas.
Esta es la primera vez que en el mundo se logra fabricar una alfombra industrial con puro pelo de llama. Los conocimientos técnicos y la gran experiencia de Kalpakian, sumada a una importante inversión en moderna maquinaria europea, dan como resultado una alfombra de una suavidad, resistencia y calidad únicas.

Strong Forte
Auténtico heavytraffic con diseños diagonales. Alfombra punzonada con diseño 100% hilado sintético miracle. De una altura total de 6,5 mm., se presenta en rollos de 4 metros de ancho y de 7 colores diferentes.

Strong Avante
Auténtico heavytraffic con diseños lineales. Alfombra punzonada con diseño boucle direccional, 100% hilado sintético miracle. De una altura total de 6,5 mm., se presenta en rollos de 4 metros y con una variedad de 5 colores.

Alfombra Llama Andina

AXMINSTER 

Esta tecnología permite la fabricación de alfombras de diseños complejos y de hasta 12 colores, solo en pelo cortado, ofreciendo una inmensa variedad de opciones de diseño. Es recomendad para uso residencial y comercial, incluso en escaleras. Se ha incorporado al mismo tiempo la tecnología de los jacquards electrónicos.

WILTON 

Esta tecnología de varillas permite fabricar alfombras de pelo cortado, boucle o combinaciones de ambas, y de hasta 4 colores. Esto hace que la oferta de texturas que esta máquina puede dar sea incomparable con otros sistemas de fabricación. Se ha incorporado al mismo tiempo la tecnología de los jacquards electrónicos.

Para mayor información puedes visitar el espacio Kalpakian en nuestro Catálogo de Productos o ir directamente a www.kalpakian.com

Cortesía de ZHA

Imagenes de la tan esperada torre One Thousand Museum de Zaha Hadid en el centro de Miami, Florida han sido reveladas. La torre de condominios, que será el primer rascacielos diseñado por la reconocida arquitecto que forme parte del skyline del continente americano, será un edificio de apartamentos de lujo de 60 pisos con supuesto “diseño atrevido”. Contará con un exo-esqueleto de hormigón que ocultará las características particulares de los apartamentos. De acuerdo con el Wall Street Journal, la torre está diseñada con un interés en “cómo se manifiesta la estructura”, dijo Hadid, evitando la “genérica tipología modernista”.

Hadid es una de varios de los arquitectos de renombre que están comenzando a echar raíces en Miami, cambiando el curso de las inversiones de bienes raíces que son impulsadas únicamente por la ubicación en el paseo marítimo, a la arquitectura de alto estandar, diseños de lujo. Esto es, por supuesto, especulación, pero pueden juzgar por ustedes mismos sobre el valor que One Thousand Museum tiene para ofrecer.

Más detalles e imagenes después del salto

Cortesía de ZHA

El edificio de 83 unidades contará con apartamentos de lujo que van desde los 1.646 metros cuadrados a 3.353 metros cuadrados y contará con una amplia gama de servicios que incluyen ascensores privados, salas multimedia y bibliotecas, según el Architect’s Newspaper tendrán un valor de hasta US$ 30 millones cada uno. Los servicios comunes en todo el edificio incluyen un helipuerto, una terraza con varias piscinas, cabañas, espacios para eventos en la azotea, un salón de fumadores, solarium, salas de billar, un gimnasio y una sala de proyección.

Cortesía de ZHA

La planta baja es un espacio comercial alquilable que espera atraer comercio de alta gama y restaurantes a un rincón de múltiples alturas de corte transversal del edificio. El acceso se da como una transición hacia el vestíbulo, mezclando el exterior y el interior del edificio a través de la continuación de los materiales. La combinación de colores es en gran parte neutral con áreas de acento para resaltar los puntos de interés. La estructura y la paleta de materiales se acentúa a través de la iluminación indirecta, que dará luz y vida a las superficies.

Cortesía de ZHA

El podio funciona como plataforma de equipamiento y como espacio comunitario de la torre. Formalmente, se trata de una extensión escultórico de la torre, que contará con los elementos del paisaje desarrolladas a través de las características del agua y las piscinas, saunas y varias cabañas. El techo está dividido en múltiples funciones en sus distintos niveles. Además del helipuerto, también contará con una piscina olímpica, una piscina, un solárium, gimnasio, espacios para eventos y comedores privados.

Cortesía de ZHA

La estructura de la torre, el  exo-esqueleto de hormigón, contrasta con el delicado y transparente sistema de acristalamiento de la fachada. Los exteriores de concretos fluyen en delicadas curvas rodeando el sistema de muro cortina, creando plataformas que dan origen a balcones ocultos dentro de la estructura completa de la fachada. El podio se articula con grandes paneles perforados de metal que parecen sólidos. El exo-esqueleto fluye sobre este podio baja hasta que toca el nivel de la calle, unificando la estructura y sus diversos elementos materiales.

Cortesía de ZHA

Via Miami Curbed, Wall Street Journal, Architect’s Newspaper, One Thousand Museum Official Website

Innovación en nuevas dimensiones, incorporamos palmetas de 25cm x 1m en forma de “tablón“, Vertical introduce todo tipo de posibilidades a través del color, textura y forma. Cada “colorway” está hecha de multiples colores, añadiendo profundidas y complejidad de cada palmeta. Cuando estos pares se entrecruzan con las diversas formas de instalación, ya sea “Herringbone”, “Ashlar” o uno de su propia creación, es cuando Verticals toma su espacio a un nivel completamente nuevo.

Ideas de Diseño:

Línea de Colores:

Para mayor información puedes visitar el espacio de Interface en nuestro Catálogo de Productos o ir directamente a www.interface.com.

En el Marco de la celebración de los 44 años de nuestra Escuela, el martes 28 de mayo a las 16:30 hrs. en el Aula Magna de la Universidad del Bio Bio, se realizará la Charla Magistral de Cazú Zegers, destacada Arquitecta de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Sobre Cazú Zegers: Entre 1987 y 1988 trabaja y estudia en Nueva York, asistiendo aThe Parsons School of Design. Desde 1989 a la fecha se dedica al libre ejercicio de la profesión, intentando la búsqueda de nuevas formas arquitectónicas generadas a partir de la relación entre poesía y arquitectura en el contexto del territorio americano, inaugurado por Amereida. En 1997 funda el Grupo Aira, donde desarrolla un modo de trabajo transversal para abrir un diálogo entre los oficios a través de los participantes del taller.

Del 17 al 21 se llevará a cabo el WORKSHOP FABRICACION DIGITAL: TORRES TRANSESCALARES en Universidad Técnica Federico Santa María, dictado por el CAAS Group: Carlos Castro y Verónica Arcos.

El workshop se propone como un espacio experimental enfocado a la generación y fabricación digital de prototipos abstractos de complejidad formal a través de metodologías sistémicas. Utilizando la libertad que los procesos de diseño paramétrico y CAD_CAM permiten.

Se utilizarán programas de modelación 3d, programación y fabricación digital (Rhino 3d, Grasshopper y RhinoCam respectivamente).

Más información a continuación.

A quién va dirigido:

Estudiantes y profesionales relacionados con el Diseño y la Arquitectura.

Duración:

5 días

Cronograma:

17 al 21 de Junio 2013.

Lunes 17:

-Charla Diseño paramétrico y fabricación digital

-Tutoriales Rhino 3d y Grasshopper.

-Ejercicio corto de modelación para ser fabricado en la cortadora laser.

Martes 8:

-Fabricación modelos en la cortadora laser.

-Tutoriales Grasshopper

-Modelación prototipos para ser fabricado en el Router CNC.

Miércoles 9:

-Tutoriales Grasshopper.

-Desarrollo prototipos para ser fabricado en el Router CNC.

Jueves 10:

-Fabricación prototipo en el Router CNC.

Viernes 11:

-Montaje prototipo.

-Vino de Honor

contacto: caasgroup@usm.cl

facebook: caas group

valor matrícula: $145.000

© Tim Van de Velde

Arquitectos: Urban Platform
Ubicación: Seneffe, Bélgica
Cliente: Fancy Home Collection sa
Costo: € 7,400,000
Superficie: 10759 m2
Año Proyecto: 2009
Fotografías: Tim Van de Velde, Cortesía de Urban Platform

Cortesía de Urban Platform

El proyecto se localiza en una zona industrial de la provincia de Hainaut, una región rica en historia industrial. Al igual que muchas zonificaciones, la clasificación estética es la norma, y aquí, sobre todo, la característica más destacada es … la ausencia de la arquitectura que provoca una reacción emocional. Contra esta deficiencia, las operaciones del proyecto pueden ser vistas como la arquitectura pionera, ofreciendo un diseño industrial que, con sólo un pequeño sacrificio, favorece lo emocional sobre lo racional, el atractivo antes de la utilidad, y la lengua vernácula por delante de la economía. Reconociendo el alcance e impacto de la construcción de la imagen y la calidad de los productos y la marca, el proyecto pone de manifiesto el contraste con el medio ambiente con el fin de enfatizar su propia presencia poética. Es un recordatorio de que la arquitectura industrial del siglo XIX en estas regiones era suntuosa y en gran escala, en contraste con la funcionalidad del siglo XX.

© Tim Van de Velde

El edificio comprende la oficina central y las instalaciones de distribución de almacenaje de una empresa que importa/exporta muebles de diseñador. Se hace una distinción entre la implantación y el aspecto de las operaciones de logística y de la zona de gestión. Si bien esto se hace evidente por el uso de diferentes materiales y una ruptura en la fachada principal, la intención primordial es la integración de las dos funciones dentro de una sola arquitectura y el gesto técnico. La impresión resultante es de la productividad – un concepto que es muy a menudo ajeno la arquitectura – que es el objetivo fundamental de este sitio. Por lo tanto, la arquitectura puede desempeñar un papel muy simbólico en la presentación de la empresa.

© Tim Van de Velde

El lenguaje arquitectónico, compuesto por líneas rectas, ángulos agudos y los puntos de inflexión, traduce un dinamismo que debe ser legible desde varios aspectos. Y si bien presenta un reflejo inmediato de la vitalidad de una empresa, es, sobre todo, la expresión de los avances en los medios de distribución, así como las técnicas y modos de organización. En contraste, el zócalo negro, crudo e inerte, oculta tanto como revela la alta flexibilidad de la construcción, sin embargo, refleja también la continuidad de un proceso industrial que tiene un linaje mucho más antiguo que los medios empleados.

© Tim Van de Velde

Los materiales utilizados para las fachadas (madera, vidrio, y revestimiento de metal), de naturaleza y aplicación simple, permiten emociones al ser un elemento económicamente competitivo en un entorno donde el coste es un factor crucial. En este contexto, el proceso creativo debe integrar los costes relacionados con los ciclos de vida de los materiales (“cradle to cradle design”), la optimización y la adaptación técnica de la construcción a medio plazo y sus costos de operación. Aquí, la inventiva del arquitecto ha encontrado una manera única para integrar estas múltiples y esenciales dimensiones que guiaron el proceso creativo.

© Tim Van de Velde

Como un lugar de actividad económica es un lugar de trabajo, pero sobre todo un espacio de vida, entonces el uso de la madera en la fachada contribuye a la creación de esta dimensión humana. Su nobleza natural y su calidez transforman estos lugares en zonas para vivir, combinando la dimensión humana con la de producción. La madera, haciendo eco de los talleres de la fábrica de la antigüedad, añade una referencia histórica a este proyecto. Y, metal y vidrio son los materiales que recuerdan, por supuesto, la edad de oro de la industria, y que hoy frente al desafío de la sostenibilidad, es fundamental para los criterios de construcción de “Alta Calidad Medioambiental”. En efecto, el proyecto incorpora un factor de alto aislamiento, generación de calor de baja temperatura, losas de pisos de activos, ventilación doble flujo refrigerado (en lugar de aire acondicionado), la optimización de la luz natural con Sun Tracker, la integración de la energía de la energía foto-voltaica, la recuperación y gestión del agua, etc.

Planta

Con todas estas medidas se evitará la emisión de 132 toneladas de CO2 cada año. Se trata de una reducción de 44% en comparación con una solución convencional. Más de 30 años, lo que representa más de 3.960 toneladas de CO2.

© Adrià Goula

Arquitecto: Mateo Arquitectura
Ubicación: Hradcanske Square, Praga, República Checa
Autor: Josep Lluís Mateo
Area: 1500.0 m2
Año: 2012
Fotografía: Adrià Goula

Ingeniería De Estructuras: Agustí Obiol – BOMA
Paisajismo: Manuel Colominas
Ingeniería De Instalaciones: Grupo JG
Protección Contra Incendios: Francesc Labastida

© Adrià Goula

En el Castillo de Praga, en el antiguo jardín entre varios palacios, actualmente reutilizados como sede de la Galería Nacional, debíamos construir un pequeño edificio que permitiera la entrada al conjunto museístico.

© Adrià Goula

Dos superficies paralelas construyen el espacio otrora vacío sin sobrecargarlo: una forma el suelo y la otra la cubierta. El suelo se construye como una capa superficial de la propia tierra, se pliega sutilmente sobre sí mismo para adaptarse a los pequeños desniveles y facilitar el acceso a los edificios vecinos. Es duro, pero a la vez conserva parte de su naturaleza, orgánica, que se materializa en plantas, tierra y agua.

© Adrià Goula

La cubierta, el límite que nos separa del cielo, una lámina continua que casi no llega a tocar los edificios de su alrededor, dando lugar a grandes lucernarios y generando un enigmático juego de reflejos. Una capa orgánica, cubierta de grava, que acoge los límites de un jardín secreto.

© Adrià Goula

El espacio interior, es abierto, flexible, múltiple y complejo, a la vez que luminoso. Sus límites verticales son las fachadas ya existentes, su única tectonicidad se expresa en la topografía del suelo. El resto son luz, reflejos, y el diálogo, casi sin tocarse, entre techo y paredes.

Corte

© Carlo Baroni

Arquitectos: Burnazzi Feltrin Architects
Ubicación: Ischia, Pergine Valsugana, Trento, Italia
Design Team: Burnazzi Feltrin Architects (Burnazzi Elisa arch., Feltrin Davide arch.) and Pegoretti Paolo arch.
Área Proyecto: 340.0 m2
Año Proyecto: 2012
Fotografías: Carlo Baroni

Diseño Estructural: Studio Tecnico Associato Svaldi Ingegneria (Alessandro Svaldi ing.)
Sistema De Calefacción: Studio Tecnico Associato Svaldi Ingegneria (Roberto Svaldi ingegnere)
Sistema Eléctrico: Studio Zecchini
Cliente: Corporate
Volumen: 922 m3 (sobre tierra)

© Carlo Baroni

La vivienda multifamiliar GI se encuentra en el sur-este de la ciudad de Pergine Valsugana, Ischia y en un terreno en pendiente. El edificio tiene tres pisos, un departamento en cada piso, el último de los cuales es un dúplex. Desde los grandes ventanales se puede disfrutar de una hermosa vista del lago Caldonazzo, las colinas naturales y los edificios circundantes, debido a la excelente luz durante todo el año.

© Carlo Baroni

La particularidad del lugar y de los edificios existentes, sugirió que debíamos hacer un volumen de construcción muy compacto y uniforme. Queríamos reducir el impacto visual de la fachada principal, visible desde el lago, con balcones, creando una continuidad entre la parte delantera y las cubiertas inclinadas. Este último, que no sobresale de las paredes, en realidad está integrado en el volumen construido, el cual tiene los muros exteriores revestidos de yeso con los colores terrosos naturales del lugar, mientras que los balcones y terrazas tienen la baranda transparente. Los nichos de las logias, recordando a los edificios históricos en el país, junto con el relleno de las ventanas, puertas, ventanas y losas en voladizo, son de color oscuro.

© Carlo Baroni

En términos de energía del edificio se clasifica como A+. La calefacción en invierno se trabaja a través de una caldera de combustión de condensación, lo que equivale a 29 KW. Para el agua caliente sanitaria se utilizan paneles solares ubicados en el techo del edificio. Queriendo conseguir un edificio energéticamente eficiente, aparte del aislamiento de paredes y techos externos, y la ventilación mecánica controlada, la racionalización de la distribución interna se ha centrado en gran medida en la eficiencia. A pesar de tener grandes aberturas con alerce, las ventanas son de baja tramitancia térmica, con triple acristalamiento al sur, al este y al oeste aprovechando al máximo los beneficios del sol de invierno. La entrada principal, abierta tanto a los vehículos y peatones, está situada en la calle inferior, mientras que existen entradas secundarias en la parte superior. Se enfatizó en el trabajo de paisajismo en los accesos al edificio, para obtener un edificio residencial inmerso en el paisaje y capaz de albergar las relaciones entre sus residentes.

Elevación

Los textos son propiedad de los arquitectos Davide Feltrin y Elisa Burnazzi.

© Jérôme Ricolleau

Arquitectos: Tekhnê Architects
Ubicación: Montrottier, Francia
Área: 1465.0 m2
Año: 2011
Fotografías: Jérôme Ricolleau

Instalaciones: ITF
Estructura De Madera: Sylva Conseil
Estructura De Hormigón: DPI
Acústica: EAI
Aparejadores: Poncet

© Jérôme Ricolleau

La valiente decisión de las autoridades de construir un nuevo jardín infantil y escuela primaria en el corazón de Montrottier, fue el resultado de su intención de reactivar el desarrollo de este pueblo medieval.

© Jérôme Ricolleau

La clave para el éxito del proyecto fue la disponibilidad de un lugar que, aunque con fuerte pendiente (con una diferencia de 9 m de altura entre el límite superior e inferior), era del tamaño adecuado y también estaba cerca de una guardería existente, una biblioteca y un cine. El nuevo edificio abraza la ladera y está integrado en la silueta general de la colina. Se suma a la morfología general y a la densidad del conjunto, al mismo tiempo de afirmar su propio carácter contemporáneo con una forma distintiva en madera dentro de un entorno mayoritariamente de granito.

© Jérôme Ricolleau

La separación del complejo en dos bloques -uno para el jardín y el otro para la escuela- se realiza de acuerdo a la topografía. Las aulas se encuentran sobre las zonas de juego, de tal manera que el paisaje entra en ellas a través de las vistas a lo lejos. El proyecto fue respaldado con entusiasmo por las autoridades y tiene características medioambientales avanzadas.

© Jérôme Ricolleau

Un largo perfil estrecho sigue el eje norte-noreste / sur-suroeste, con una pendiente orientada al norte. Los vientos dominantes llegan desde el oeste y se logró una orientación favorable en relación al sol. Además, la utilización de los espacios exteriores se ha optimizado tanto como fue posible.

© Jérôme Ricolleau

El complejo se ajusta en estrecha relación con la naturaleza del sitio y sus contornos. Las fachadas de sus 2 secciones rectangulares, aunque no exactamente en paralelo, se enfrentan en términos a sus límites sureste y noroeste.

Con el fin de elevar el jardín infantil hasta el nivel de la plaza, se construyó una base en Chemin de Gouttevine. Esta incluye un estacionamiento municipal, que también hace una contribución financiera al proyecto general.

© Jérôme Ricolleau

La escuela primaria está construida en 2 plantas, con pasarelas superpuestas que permiten el paso del aire y la luz tanto en verano como en invierno. Las aulas hacen uso de la luz solar incidente, aprovechando al mismo tiempo la tranquilidad de las granjas de los alrededores y los bosques, y evitando el riesgo de sobrecalentamiento.

© Jérôme Ricolleau

Una galería vidriada ofrece vistas desde el acceso al complejo en la plaza y hace un enlace con las 2 secciones del edificio, en particular con el vestíbulo compartido en el lado norte de la escuela. Con el fin de dar al proyecto una gran visibilidad desde el exterior, el parque infantil y el frontón del espacio de usos múltiples se incorporaron a la plaza.

© Jérôme Ricolleau

La base del proyecto es de hormigón armado y se integra a los muros adyacentes y escaleras. Por sobre este zócalo, los marcos, revestimientos y la estructura del techo son de madera. Las circulaciones, que también contribuyen a las propiedades térmicas, iluminación y la acústica de las aulas y talleres, se levantan por sobre la parte norte del complejo. Sus techos inclinados están equipados con paneles fotovoltaicos que compensan una parte del consumo total de energía.

© Jérôme Ricolleau

Las fachadas iluminadas por el sol tienen grandes ventanales con una configuración variada, integrada en el patrón regular de la estructura de madera y la solapadura horizontal. Algunos de ellos están equipados con lamas horizontales fijas, o pantallas que modulan la temperatura en el interior, así como la iluminación y las condiciones térmicas. Los frentes de las aulas, con sus marcos circundantes sobresalientes, tienen ventanas de piso a techo de doble panel que se alternan con la solapadura vertical.

Planta