The Counterculture Room . Image Cortesía de The Counterculture Room

Con el proyecto The Counterculture Room, Chile participa en la primera Bienal de Diseño de Londres, junto a México y Cuba, los tres representantes latinoamericanos en este inédito evento internacional. Inspirado en el programa Cybersyn, el pabellón fue curado por Andrés Briceño y Tomás Vivanco, codirectores de Fab Lab Santiago, quienes presentaron una réplica a escala real del prototipo Synco, el proyecto elaborado por el gobierno chileno de Salvador Allende en 1971, el cual aspiraba a elaborar un sistema de gestión e información cibernético único en el mundo.

La primera Bienal de Diseño de Londres convocó a más de 30 países a responder la pregunta “¿Cómo podemos hacer del mundo un lugar mejor y más amigable?”, bajo el lema Utopia by Design, inspirado en la celebración de los 500 años de 'Utopía', la histórica publicación de Tomás Moro.

Tal como recoge la organización, el Ministro chileno de Cultura, Ernesto Ottone, reconoció que “es gratificante ver cómo se reconoce el trabajo de nuestros talentos en el extranjero. Andrés, Tomás y todo el equipo han llevado a Londres una importante pieza de nuestra historia y han logrado establecer un testimonio de lo que los chilenos somos capaces de hacer cuando unimos fuerzas para enfrentar nuestros problemas. Más que el pabellón de Chile en Londres, The Counterculture Room es un objeto de inspiración para todos quienes tengan el privilegio de verlo”.

The Counterculture Room es una instalación del programa Cybersyn, que entre los años 1970 y 1973 buscó poner en red y en tiempo real a las empresas estatales, pero que tras el Golpe de Estado debió ser abortado. La propuesta curatorial de Briceño y Vivanco rescata una de las principales características de la iniciativa: integrar a los trabajadores con la autoridad, misma, que le valió el rótulo de proyecto inédito y pionero en todo el mundo.

“Este proyecto ejemplifica muy bien lo que somos: con carencias y muchos defectos logramos llegar a algo, aparece una voluntad muy grande que demuestra un carácter muy marcado por nuestro territorio, y la creatividad con la que se enfrentaron los problemas de la época representa el peak de ese carácter insular y precario, pero altamente creativo cuando hay que enfrentar problemas graves”, explicó Andrés Briceño, de Fab Lab Santiago. “Londres es una buena elección para poner el diseño no como una cuestión de autor; aquí estamos hablando de política, economía y de una cuestión sistémica. Eso es lo bonito del proyecto, que convoca a eso y es súper contemporáneo”, agregó.

Agradecimientos a Fab Lab Santiago.

El Líbano, Chile y México, destacados en la Primera Bienal de Diseño de Londres

Fab Lab Santiago entrega detalles sobre la participación chilena en Bienal de Diseño de Londres

Arquitectos: SUEP
Ubicación: Prefectura Yamaguchi, Japón
Arquitectos A Cargo: Hirokazu Suemitsu, Yoko Suemitsu
Área: 1308.53 m2
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Kai Nakamura

Otros Participantes: DE.lab

Se crea un espacio fresco controlando la luz solar como en un enorme "Sudare" (pantalla de caña).
Se construye una casa de una sola planta en un gran sitio en el medio de una zona residencial rodeada de colinas bajas. Ya que los edificios vecinos son en su mayoría casas de baja altura, casi ninguna de las sombras caen en el sitio, y por ende siempre está expuesto a la luz del sol durante el día.

Por lo tanto, pensamos suspender un enorme "Sudare" para crear energía fresca en su sombra, y luego ubicar cuatro cajas que forman la casa en su parte inferior. La cubierta superior está hecha de de madera adelgazada de 75 mm por 75 mm dispuesta en un patrón de tablero de ajedrez. La distancia entre sus extremos es de aproximadamente 40 mts.

Para permitir tal extensión entre apoyos, se utilizó un sistema de barras de acero PC, similares a los utilizados en la construcción de puentes suspendidos, colgados de la viga de acero situado en la pilastra de concreto. Este "Sudare" tiene la función de cortar la luz solar que cae sobre la superficie del techo. En la brecha entre los cuatro edificios bajo el enorme "Sudare" se generó un cómodo espacio al aire libre. Con la superposición del paisaje cónico formado con lo que queda de la tierra y el paisaje de colinas ligeramente elevadas, el enorme Sudare curvado por su gravedad crea una hermosa imagen.

Hace algunos meses, la Universidad de Mendoza llamó a concurso privado para la creación de una Escuela Técnica de Nivel Secundario. El objetivo primordial del edificio de 4.600 m2 es permitir la formación técnica de jóvenes orientada a la especialidad e Informática y Electrónica, áreas de conocimiento que son fundamentales para el desarrollo de la región y da Argentina.

La propuesta ganadora fue desarrollada por los arquitectos de IN Estudio Arquitectura, quienes diseñaron un edificio "contundente constructivamente, pero accesible y estratégicamente sustentable a fuerza de sentido común".

El Concurso

La propuesta contempla el desarrollo de capacidades y conocimientos tanto para una actividad laboral especializada, como para la continuidad de sus estudios universitarios. Además, contribuir a la formación de jóvenes para la vida ciudadana, a su desarrollo cultural y político. La propuesta fue abierta a todos los profesores de la FAUyD de la UM pudiendo armar equipos de dos o más participantes de manera interdisciplinaria.

El jurado estuvo compuesto por el rector de la Universidad, tres arquitectos autoridades de la Facultad, dos autoridades representantes de la facultad de Ingeniería y un arquitecto externo invitado, profesor emérito.

La propuesta debió considerar un programa de 4.600m2 aproximadamente. El conjunto edilicio en su totalidad está condicionado a una construcción en 5 (cinco) etapas constructivas según lo previsto en el Programa. No obstante, debido a que la Escuela Técnica debe comenzar a funcionar a partir del ciclo lectivo 2017, la 1ª Etapa deberá quedar terminada con la suficiente antelación. Por tal motivo los Concursantes debieron prever y proponer un Sistema Constructivo racionalizado y/o industrializado, para reducir los plazos de ejecución de la 1ª Etapa de la Obra.

El Sistema Constructivo a proponer será de reconocida utilización y respuesta técnica en el medio, para asegurar la continuidad edilicia durante las etapas posteriores y lograr unidad arquitectónica en su resultado final.

Descripción de la propuesta

La propuesta propone una rigurosa construcción basada en el uso refinado y elegante de un repertorio limitado de materiales. Además, consideramos el cuidado y conservación del patrimonio cultural y ambiental, apostando a la identidad de valores universales como atributo de arquitectura moderna. Lograr esta meta implica afrontar la conciencia formal de la obra basada en la estructuración de sus espacios con economía, rigor, precisión y universalidad.

Se propone un edificio muy sencillo, capaz de resistir el paso del tiempo con muy bajo esfuerzo de mantenimiento materialmente sustentable. Donde sea posible contribuir para la formación integral a través de la eficiencia técnica y flexibilidad espacial. Un edificio compacto y flexible, con una clara y evidente estructura tipológica basada en la galería corrida como elemento de comunicación y articulación de los espacios.

Un edificio accesible sin barreras, donde es seguro y eficiente al momento de la entrada y salida de los estudiantes. De tal manera que tanto la escuela como el SUM tengan accesos diferenciados e independientes.

Un edificio versátil resuelto en tres niveles que responde a la construcción en etapas de manera lineal. El esquema permite que todas las salas se vinculen con las galerías orientadas al Norte tengan frente al parque jardín. De tal manera que la luz, las vistas y la ventilación están garantizadas por igual para todas las unidades.

Un edificio contundente constructivamente. Tanto desde el punto de vista de estructural sismo-resistente como el criterio de materialización económico-sustentable. Por razones de idoneidad, tradición constructiva y experiencia técnica, el sistema constructivo es de hormigón armado premoldeado fabricado en serie y montado en seco.

Un edificio estratégicamente sustentable a fuerza de sentido común. Se orienta al Norte como contenedor del porcentaje mayor de exposición solar. La galería funciona como atrio de acondicionamiento diferenciado para invierno y verano. Permite captar la energía solar a través de los aventanamientos ganando calor en invierno. Estos ambientes comparten el calor con las aulas y el espacio interior queda integrado. En verano, las galerías son abiertas y permiten sombrear las salas y generar ventilaciones cruzadas. Los materiales de envolvente se complementan como sistemas de conservación de energía con aislaciones pertinentes. En las superficies de los techos se prevé colocar paneles solares, según la conveniencia de las circunstancias energéticas. El propio bosque de grandes árboles servirá también de protección en verano.

Finalmente, una cuidadosa edificación basada en una simplicidad que se expresa en el uso cuidadoso de un repertorio limitado de materiales; así mismo, un juego sustancial de relaciones espaciales adecuadas a los usos y al lugar con estricto orden, implica un modelo de edificación contemporáneo de calidad y consistencia arquitectónica. Modelo que se incluye, con honestidad, en el acervo edilicio de la Universidad de Mendoza.

Arquitectos: IN Estudio Arquitectura
Equipo De Diseño: Arq. Daniel Gelardi, Arq. Gustavo Barea, Arq. Federico Inchauspe, Arq. Agustina Gelardi, Arq. Roberto Piña
Estructura: Ing. José Ojeda
Colaborador: Franco Rugeri
Área: 4600.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Cortesía de IN Estudio Arquitectura

1º Lugar: Diller, Scofidio + Renfro. Imagen cortesía de Guallart Architects

Diller, Scofidio + Renfro ha sido seleccionados como los ganadores del concurso internacional South Sea Pearl Eco-Island. El concurso, organizado por el Gobierno de Haikou y HNA Infrastructure, fue coordinado por HNA Design y CBC(China Building Centre) y liderado por el jefe consultor Vicente Guallart, ex Jefe de Arquitectura de Barcelona, revisaron las 10 entregas de las oficinas participantes en el diseño de un centro de turismo ecológico de 250 hectáreas en una nueva isla construida en la Bahía de Haikou Hainan, que contendrá vivienda, hoteles, atracciones turísticas y un puerto con capacidad para dos grandes cruceros.

La entrega de Diller Scofidio + Renfro fue seleccionada como la propuesta ganadora después de varias rondas de votación por parte del jurado, compuesto por destacadas figuras arquitectónicas incluyendo a Benedetta Tagliabue (IT) y Aaron Betski (EE.UU.), superando las propuestas del segundo y tercer lugar de Foster + Partners y Morphosis.

Continua leyendo para conocer todas las propuestas y los comentarios del jurado.

1º Lugar: Diller Scofidio + Renfro (EE.UU.)

El jurado encontró que el fuerte del proyecto fue que era singular y claro en la realización de la Eco-isla en su conjunto. Crearía una forma armónica e icónica que saliera del paisaje, recordando la caldera volcánica de la zona y dando forma a la isla en una estructura continua que reúne de forma compacta y eficiente el resort, comercio y vivienda. El proyecto deja el resto de la isla como un lugar para la acuicultura y la agricultura, recreación, actividades del resort e instalaciones culturales. Esta propuesta representa una isla artificial que celebra el atractivo de los lugares ligados al agua y al mismo tiempo contribuye a nuestra comprensión profunda e intrínseca de la ecología.

2º Lugar: Foster + Partners (Reino Unido)

2º Lugar: Foster + Partners. Imagen cortesía de Guallart Architects

El jurado valoró el parque central que propusieron los arquitectos, creyendo que sería una gran contribución al público y atractivo para los visitantes. También elogiaron el enfoque a las tecnologías innovadoras que permiten una agricultura intensa y promete un desarrollo que podría hacer un uso muy eficiente de los recursos. Estaban encantados con la combinación de aprendizaje, recreación y la vivencia que los arquitectos mostraron.

3º Lugar: Morphosis (EE.UU.)

3º Lugar: Morphosis. Imagen cortesía de Guallart Architects

Al jurado le gustó la conformación de la tierra para crear un parque ondulado, ubicando las viviendas en los bordes de la isla y el desarrollo de la terminal de cruceros y la zona del puerto interior.

Mención honrosa: UNStudio (Holanda)

Mención honrosa: UNStudio. Imagen cortesía de Guallart Architects

Mención honrosa: IROJE Architects & Planners (Corea del Sur)

Mención honrosa: IROJE Architects & Planners. Imagen cortesía de Guallart Architects

Finalist: Office of Architecture in Barcelona Carlos Ferrater Partnership (España)

Mención honrosa: Office of Architecture in Barcelona Carlos Ferrater Partnership. Imagen cortesía de Guallart Architects

Otros concursantes: Boston International Design Group, LLC (China)

Otros concursantes: Boston International Design Group. Imagen cortesía de Guallart Architects

Otros concursantes: KuiperCompagnons (Holanda)

Otros concursantes: KuiperCompagnons. Imagen cortesía de Guallart Architects

Otros concursantes: CCDI (China)

Otros concursantes: CCDI. Imagen cortesía de Guallart Architects

Otros concursantes: The Jerde Partnership Inc. (EE.UU.)

Otros concursantes: The Jerde Partnership. Imagen cortesía de Guallart Architects

Se espera que la construcción de la isla comience en 2017, con una fecha de finalización provisional para el 2027. Hay varios estudios en curso para determinar el diseño de otras potenciales islas en la Bahía de Haikou. Hainan, una isla en el sur de China, con una población de 9 millones de personas, fue declarada como una provincia independiente en 1988 convirtiéndose en un estado orientado al turismo.

Noticias vía Guallart Architects.

Orientada al diseño de jardines infantiles y salas cuna, la XI Versión del Concurso de Arquitectura Corma invitó a las universidades de todo Chile a diseñar un anteproyecto en madera, como "un estudio de las condiciones físicas del espacio para el aprendizaje preescolar en jardines infantiles y salas cuna para Chile".

La propuesta 'Casa Jardín' de los estudiantes Pablo Quinchagual, Tomas Jacobsen, Javier Saldivia y Angello Igor (Universidad San Sebastián) se adjudicó el primer lugar. Bajo la tutoría de Felipe Soto y Nicolás del Río, el equipo diseña una cubierta reticulada diseñada por medio de una cercha, que permita adecuarse a cualquier emplazamiento y programa.

Memoria oficial: el proyecto enfatiza la comprensión de la materialidad como origen fundamental de la arquitectura. Dado el volumen del proyecto, nos enfocamos en un modelo tipo que permita adecuarse a cualquier emplazamiento y programa. Para dar respuesta a la cantidad, se explora y desarrolla una tipología constructiva con el objetivo de crear un proyecto modular. Siendo la madera el eje fundamental, enfocándonos en el objeto arquitectónico en sí y no en una creación fuertemente ligada al lugar.

El proyecto consiste en una cubierta reticulada diseñada por medio de una cercha, compuesta por una vertical que abraza una viga superior con una inferior, bajo una grilla la vertical se prolonga transformándose en un elemento lineal que amarra al viga de piso, suspendiendo el proyecto del terreno. La repetición de la vertical permite obviar la diagonal de la cercha generando una densidad. Una cubierta retícula densificada crea un cielo falso por medio de las caras de las verticales, que pintadas de colores acoge los programas de jardín y sala cuna bajo un cielo lúdico, logrando la expresión de la madera.

El proyecto consta de una nave central que integra los espacios de jardín y sala cuna por medio de patios que se abren transformándose en un gran espacio común. En paralelo, un eje central vincula las salas por medio de una lucarna. Mientras que la circulación perimetral genera un anillo de juego que envuelve las salas y la nave central, consolidando un pabellón de carácter administrativo que controla la entrada al proyecto.

Arquitectos: Felipe Soto, Pablo Quinchagual, Javier Saldivia, Angello Igor
Ubicación: Chile
Premio: Primer Lugar
Profesores Guía: Felipe Soto, Nicolás del Río
Institución: Universidad San Sebastián
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Equipo Primer Lugar

Arquitectos: Chetecortes Architects
Ubicación: Playa Misterio, Distrito de Asia, Peru
Arquitecto Responsable: Daniel Cortés
Equipo: Lorena Alfaro, Carlos Carrasco, Katherine Tocto, María Gonzales, Fredy Bellido, Ing. Jorge Suca, Walter Flores, Manuel Cayo, Manuel Santacruz
Área: 410.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Nadia Riva

Área Terraza: 279 m2
Área Ocupada: 689 m2

El terreno está en pendiente en un cerro rocoso alejado de la playa, tiene forma trapezoidal (471.9m2) y limita en los laterales con 2 lotes vecinos. La casa es creada en niveles (Terraza 1 y 2, sótano, Primer y Segundo Piso) para aprovechar la vista del mar, no sólo en forma horizontal sino también verticalmente.

Hace 15 años atrás, no existían casas de playa en el sur de Lima, las personas pasaban el verano y festividades realizando campamentos. Las familias y amigos se reunían y armaban carpas para dormir alrededor de un espacio central, donde se ubicaba la parrilla, el comedor y la fogata. Las personas caminaban descalzas de día y de noche, podían sentir la temperatura y textura de la arena, el frío y el calor. Alrededor del espacio central, se juntaban hasta altas horas de la noche para disfrutar del exterior (mar, estrellas, fuego y amistades), se realizaban comidas, fiestas y conversaciones.

Con el crecimiento económico del país, fue mejorando el poder adquisitivo de las personas y con esto se fueron creando proyectos inmobiliarios de viviendas de playa. Las casas mejoraron las condiciones de vida y recreación, pero también se alejaron del significado de vivir en la playa, se perdieron costumbres, espacios y momentos de reunión con la familia.

La casa es creada para rescatar del pasado, espacios y momentos olvidados por la modernidad, experiencias vividas en los campamentos y que ahora, al estar dentro de una construcción de concreto, se suelen perder por los nuevos materiales, en los que ya no se considera la arena y las estrellas parte de ellas.

Sin embargo, el concreto y el ladrillo no tienen responsabilidad alguna, sino nosotros, los arquitectos que nos olvidamos para qué y para quién diseñamos.

© Michelle Chang/Rice School of Architecture

A través de la beca Wortham Fellow de la Rice School of Architecture, Michelle Chang ha creado A,B 1:2, una "media casa" ubicada en la sala del jurado de la universidad. El proyecto superpone y divide dos cubos simples, jugando con la luz y la sombra a través de ventanas asimétricas, con el fin de mostrar cómo los arquitectos y artistas piensan el espacio, y cómo los dibujos y las representaciones se traducen en construcciones físicas.

No quiero ser demasiado técnica, dice Chang. Sólo quiero que las personas vean y entiendan que hay algo raro pasando en ciertos lugares y que sean capaces de visualizarlo. Gran parte de mi trabajo se basa en la óptica y en las perspectivas; en cómo al cambiar ciertos supuestos de nuestras convenciones de representación puede dar lugar a nuevas formas de mirar. Lo interesante de hacer estas instalaciones es que siempre resultan muy diferentes a lo que se pensó que serían, al trabajar digitalmente.

La habitación recibe luz solar en tres de sus lados, permitiendo que el carácter interior de la instalación cambie a lo largo del día, e influyendo en los típico espacios de "dormitorio" o de "sala de estar".

Los espacios se definen más por el interior angular y el juego de la luz, que por los límites generados por elementos como paredes, ventanas u objetos.

Mira un video en que Chang explica su proyecto aquí.

La instalación abrió sus puertas el 26 de Agosto a las 5:00 pm.

Al terminar su beca, Chang se convertirá en profesora asistente de la escuela de arquitectura en julio próximo.

Revisa más detalles del proyecto aquí.

Noticia vía Rice University.

Arquitectos: Tetsuya Mizukami Architects
Ubicación: Fukui, Fukui Prefecture, Japón
Área: 367.49 m2
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Cortesía de Tetsuya Mizukami Architects

Ingeniería Estructural: KAP
Área Construida: 124.82 m2

Esta casa está construida para una pareja casada que vive con la madre del esposo en la región de Hokuriku en Japón. El área está ubicada en el campo, rodeado de montañas y mucha naturaleza. Diferentes puntos fuertes de viento se crean por el clima, y se puede sentir el viento al moverse a través del campo de arroz en expansión hacia el sureste.

Por otra parte, el lugar está cerca de una intersección y los automóviles hacen ruido debido a la carretera. Por lo tanto, se requirió combinar estos ambientes y crear un espacio confortable, teniendo en cuenta la línea de visión de la carretera y el ruido en el diseño.

Arquitectos: Laboratory of Architecture #3
Ubicación: Shekvetili, Georgia
Área: 260 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Nakanimamasakhlisi

Equipo: Tiki Peikrishvili, Tamar Tekhova, Guram Mamisashvili, Shota Saganelidze, Kakha Maisuradze, Irakli Abashidze, Dimitri Shapakidze

Descripción de los arquitectos. El recién terminado parque de miniaturas arquitectónicas, abrirá sus puertas en agosto de 2016 a la localidad costera de Shekvetili. Este pequeño pueblo de Georgia ya ha tenido el honor de disfrutar la apertura de un espacio para espectáculos y conciertos con 10.000 asientos, un hotel de cinco estrellas y un parque de atracciones ya se encuentra en marcha.

Muy pronto el desarrollo de la región costera será capaz de albergar a miles de turistas y ofrecerles playas de arena, bosques de eucaliptos junto al mar y una infraestructura de ocio. Además será posible visitar un parque temático, "Georgia en Miniatura", el cual tiene como objetivo mostrar el rico patrimonio arquitectónico del país, recopilando monumentos arquitectónicos exhibidos en escala 1:25.

Laboratory of architecture #3, la empresa de arquitectura de estilo georgiano, con 10 años de práctica, ha desarrollado el diseño del parque y un edificio como centro de visitantes, cuya ubicación representa el plato principal para toda el área.

Es importante mencionar que el edificio es una reconstrucción de un volumen cilíndrico de hormigón destinado a usarse como limpieza de alcantarillado, sin embargo, nunca fue utilizada. La antigua instalación era un tambor de hormigón de 30 metros de diámetro .

Los visitantes pasan por un espacio poético, con una larga forma curva de 60 metros de bambú pintado color negro en sus lados y un pabellón de hormigón con fibras corrugadas en el otro.

El bambú es un material nativo en la arquitectura local, ya que es muy barato y fácil de encontrar en toda la región. Sin embargo la pintura negra es el primer intento experimental de este tipo. El radical uso del color sigue el espacio educativo del anfiteatro al aire libre, el cual es de color amarillo y azul en la escalera que va en dirección a la terraza de la azotea.

Arquitectos: ARCHISPEKTRAS
Ubicación: Pape, Rucavas pagasts, LV-3477, Letonia
Área: 175.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Juozas Kamenskas

Equipo: Aidas Kalinauskas, Vaidas Tamošiūnas

Descripción de los arquitectos. El viento y la puesta de sol. Kite surf y barcos. La duna y el prado - llena de hierba alta y pequeñas flores con colores cambiantes. Las capas de distancias relativas, las experiencias y las dimensiones son las cosas que definen el vivir en el mar.

La casa se encuentra en las dunas del mar Báltico. Una estructura lineal de paja aguda se intersecta con elegancia y se compromete con las curvas de su entorno. El material de fachada principal - paja - fue cuidadosamente seleccionado para que coincida con el color y el material de un edificio típico de la zona.

El objetivo fue diseñar una casa de vacaciones para la familia de un kitesurfer donde pudieran descansar de una manera más cómoda. Todas las habitaciones tienen vistas al horizonte sin fin hacia el mar. El salón, comedor, cocina, y estar están agrupados en un solo espacio. Los espacios en diferentes niveles crean una experiencia magnífica donde las interacciones sociales emergen. La luz que viene de arriba se suma al carácter ventoso de la casa.

El interior está lleno de madera y calidez. Un poco crudo y suave al mismo tiempo. Invita y lleva al estado de ánimo de vacaciones.

Arquitectos: Central Arquitectura
Ubicación: Chuao, Caracas, Miranda, Venezuela
Equipo: Jose Guinand, Marcos Velásquez, Julio García, Manuela Falcón, Gabriel Fossi, Stefan Gzy
Área: 294.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Javier Gutiérrez

Instalaciones Eléctricas: Ing. Angel Navarro
Instalaciones De Voz / Data: Ing. Oscar Faneite
Instalaciones Mecánicas: Venacom, C.A.
Instalaciones Sci: Luis Raúl Isea

El proyecto para la nueva sede de Pizzolante convierte la necesidad del cliente de una mudanza de oficina en una oportunidad para cambiar su organización y forma de trabajo. El staff, conformado mayormente por profesionales jóvenes que trabajan tanto en la oficina como fuera de ella, privilegia la movilidad e informalidad por sobre el cubículo cerrado y el espacio privado.

Las nuevas formas de trabajo colaborativo fueron la pauta para la organización del espacio principal de la oficina, un rectángulo de 10X15 metros en los que se ubica la mayor parte del personal. Se propuso un espacio abierto que promueve el intercambio, la colaboración y la comunicación directa entre todos los miembros del equipo. En contraste al esquema de planta abierta se proyectaron áreas de reunión y trabajo con distintos niveles de privacidad. Estos hubs, nichos y zonas de reunión, todos tecnológicamente equipados, permiten tanto el trabajo individual como en grupo, en sesiones informales entre miembros del equipo o reuniones formales con clientes.

El ala menor del local, ubicada a un lado del espacio principal contiene el comedor, oficinas administrativas, gerenciales y otros elementos del programa que requieren privacidad o aislamiento, así como una sala para reuniones con clientes. Estos espacios se distribuyen regularmente a lo largo de un pasillo central, modulados internamente según la fachada de vidrio existente.

Cortesía de Palinda Kannangara Architects

Arquitectos: Palinda Kannangara Architects
Ubicación: Rajagiriya, Sri Jayawardenepura Kotte, Sri Lanka
Área: 450 m²
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Courtesy of Palinda Kannangara Architects

Ingeniería Estructural: Ranjith Wijegunesekara
Aparejador: Sunanda Gnanasiri
Arquitecto Paisajista: Varna Shashidhar

Descripción de los arquitectos. Se trata de una oficina y la casa de un arquitecto, en un humedal, en Rajagiriya, Sri Lanka. Aunque se encuentra a lo largo de la franja urbana, cerca de una serie de edificios de gran altura y cerca de la carretera principal, el edificio está diseñado como una fortificación.

Se sella el calor proveniente de Colombo -con pantallas dobles especialmente diseñadas para limitar la exposición oeste y sur-, el tráfico y los ruidos de la carretera. Sin embargo, una vez dentro, se revelan vistas inesperadas del pantano colindante, totalmente permeable al entorno natural.

El edificio juega con los volúmenes para crear muchas áreas habitables de trabajo y ocio. Con materiales y dispositivos tectónicos se crea un microclima más fresco dentro de la casa. Fomentando la luz del día y las vistas al humedal, la cosecha y la regulación de aguas lluvia se crearon jardines para la biodiversidad. El diseño también tiene en cuenta su ubicación junto al agua, la creación de espacios de jardín que actúan como zona de detención durante los monzones, evitando así que los espacios de estar y de trabajo se inunden.

Situado en un pequeño sitio de 2.720 pies cuadrados, el edificio se compone de tres niveles. El terreno cuenta con un estacionamiento para 4 vehículos, cocina, sala de trabajo y una habitación para invitados. El primer piso consta de un vestíbulo, espacio de trabajo y en el segundo nivel una zona de reunión, sala de estar, biblioteca y un ala norte que consta de un dormitorio con balcón y un baño abierto al cielo. El tercer piso tiene un pabellón de entretenimiento que ofrece vistas a los estanques biológicos que limpian y regulan el agua de lluvia, arrozales y huertas.

Este verde proyecto utiliza estrategias de construcción y paisaje para crear un microclima más fresco. Estudios recientes llevadas a cabo por un proyecto de estudiantes de la Universidad de Moratuwaon, han indicado que la temperatura interior dentro de la casa es varios grados más fría que en el exterior.

El arquitecto chileno Enzo Sartori ha presentado el diseño de una nueva planta vitivinícola para la compañía Vinzeta en Villa de Leyva (Boyacá, Colombia). Pensado como "un paseo para el visitante que les permita interactuar con los distintos elementos de la obra", el proyecto se emplaza en un contexto histórico, cultural y social de significante relevancia, considerando la arquitectura colonial de Villa de Leyva, cuyo centro histórico fue nombrado monumento nacional en 1954.

"El proyecto nace como un deseo no sólo de satisfacer intereses productivos sino también de hacer país", explica Sartori, "potenciando el turismo de la zona, la vida en familia y resaltando los principales valores culturales y patrimoniales de Villa de Leyva".

Memoria oficial: como un recorrido, la primera parada es un gran bloque sinuoso, que se funde con las lomas y cerros de la zona, revestido de piedra, a modo de reconocimiento a la plaza de Villa de Leyva, conocida por ser la mas grande de Latinoamérica. Paradójicamente ese gran bloque aparece suspendido a la vista de quienes observan sobre un muro de pulcro blanco construido de acuerdo a las fachadas coloniales de las calles de Villa de Leyva y replicando con ello su luminosidad.

En el acceso al recinto, los espejos de agua aportan frescura y rememoran la época en la cual la zona se encontraba bajo el mar. Al costado derecho un racimo de pilares que se alzan al cielo soportando la gran estructura, como símbolo de crecimiento y fertilidad.

Este edificio de 1.391 metros cuadrados alberga en su interior la zona de cubas, así como también las oficinas, donde quienes las habiten tendrán el privilegio no sólo de contemplar el paisaje desde el segundo nivel sino además de observar y ser parte de la producción y almacenamiento del vino, gracias a ventanales y miradores dirigidos hacia el interior del recinto. Dentro de este mismo volumen, encontramos el módulo de embotellado, donde se ncuentra toda la maquinaria necesaria para trasladar el vino desde las cubas hasta las botellas, lugar donde se mantendrá hasta el descorche.

El proyecto nace como un deseo no sólo de satisfacer intereses productivos sino también de hacer país, potenciando el turismo de la zona, la vida en familia y resaltando los principales valores culturales y patrimoniales de Villa de Leyva. Esto nos lleva a nuestra segunda parada: desde las entrañas de la tierra emerge hacia el exterior un bloque de piedra en cuya base se posan pequeñas ventanas que permiten el ingreso de luz hacia el interior del recinto.

Este recinto nos invita a trasladarnos hacia las profundidades de la tierra, una mirada hacia el origen, allí donde todo surgió, donde las raíces encuentran su fuerza para crecer y proveer del fruto que da origen al vino. Este lugar nos incita a recordar y rememorar el pasado, la historia, el nacimiento de esta bebida única que nos contacta con la tierra, con el valor del esfuerzo y la perseverancia, pero por sobre todo el trabajo hecho con pasión.

Un museo del vino recibe a los visitantes, quienes mediante fotografías e ilustraciones, beben sorbo a sorbo parte de la historia. En este mismo escenario, podrán degustar las distintas cepas producidas en la planta, así como también acceder a la sala de ventas. Dejándose llevar por las oscilaciones de la tierra, descendiendo a un nivel inferior una cava almacena el vino en barricas de roble, donde la oscuridad y la temperatura son óptimas para preservar la calidad del vino.

La visita termina en el restaurant, un lugar ubicado en el mismo recinto, brindándole al visitante la posibilidad de ascender a la superficie del gran bloque disfrutar de los mejores platos junto al maridaje perfecto.

Arquitectos: Enzo Sartori
Ubicación: Villa de Leyva, Boyaca, Colombia
Colaboradores: Juan Luis Valladares, Zuar Yasin, María Paz Cabezas
Área: 3588.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Enzo Sartori

Forensic Architecture, la agencia de investigación con sede en la Universidad de Londres, en colaboración con Amnistía Internacional, ha creado un modelo 3D de Saydnaya, una prisión de tortura en Siria, utilizando el modelado arquitectónico y acústico. El proyecto, que fue encargado en 2016, reconstruye la arquitectura del centro secreto de detención a partir de la memoria de varios sobrevivientes que ahora están refugiados en Turquía.

Desde los inicios de la crisis de Siria en el año 2011, miles de sirios se han tenido en una red secreta de prisiones y centros de detención administrados por el gobierno de Assad para una variedad de supuestos crímenes que se oponen al régimen. Después de pasar por una serie de interrogatorios y centros, muchos prisioneros son llevados a Saydnaya, el "destino final", notoriamente brutal en que se utiliza la tortura no para obtener información, sino más bien sólo para aterrorizan y a menudo matar a los detenidos.

Situado a unos 25 kilómetros al norte de Damasco, Saydnaya se encuentra en un edificio de diseño alemán que data de la década de 1970. En los últimos años, ninguna visita significativa de periodistas independientes o grupos de vigilancia se ha permitido, por lo que no existen fotografías u otros registros recientes de su espacio interior, a excepción de los recuerdos de los supervivientes Saydnaya.

Con el fin de reconstruir el interior del espacio, los especialistas de modelado de arquitectura y sonido trabajaron con testigos, que "describieron las celdas y otras áreas de la prisión, incluyendo escaleras, pasillos, puertas, puertas, ventanas, barras y sombreados", así como objetos, tales como mantas, cuencos y herramientas de tortura.

"A medida que el modelo se hizo cada vez más detallado, los testigos podrían estar situados prácticamente adentro, experimentando espacios al nivel de los ojos y acercarse a elementos en ellos. Esta construcción de modelos hizo de los testigos participantes activos en el proceso de reconstrucción. A veces, al medir las habitaciones, ventanas y puertas, al situar objetos en su entorno virtual, surgieron destellos de recuerdos".

Al estar en Saydnaya, el sonido pasa a ser una herramienta del preso para la comprensión de su entorno debido a la constante restricción en iluminación natural y vendas en los ojos. Por otra parte, hablar o hacer ruido está prohibido, incluyendo el interior de las celdas, así como también al ser golpeado. En consecuencia, los prisioneros estan en sintonía con los sonidos mínimos, lo que luego puede ser reconstruido para formar la arquitectura del edificio.

El investigador de audio Lawrence Abu Hamdan ha utilizado el modelado de eco y reverberación para ayudar a confirmar el tamaño de los espacios, tales como celdas, pasillos, escaleras y, a partir de sonidos como el goteo de las tuberías de agua, y el sonido de la tortura a través de las salidas de aire.

Debido a que los supervivientes han sufrido eventos traumáticos, el proyecto reconoce que los recuerdos pueden ser erróneos: "Hacemos referencias cruzadas a los testimonios individuales espaciales y de audio para construir un modelo global del edificio, cada vez que hemos identificado los posibles errores o contradicciones entre los diferentes relatos, tratamos con cuidado de resolverlos, y tomamos nota y modelamos lo que sabíamos que eran divergencias. Errores, contradicciones, lagunas se enriquecen con la información, ya que contienen la experiencia subjetiva de la persona detenida y su condición mental. Tales errores podrían considerarse a sí mismos la evidencia en su propio derecho".

"Lo que estamos intentando hacer con este esfuerzo es tratar de construir la historia de esta prisión y tratar de hablar en nombre de todas estas personas que todavía están allí, porque no es algo que se haya acabado", explica Christina Varvia, coordinadora del proyecto en Arquitectura Forense.

Con base en Goldsmiths, Universidad de Londres, Arquitectura forense es una agencia de investigación que "lleva a cabo una avanzada investigación arquitectónica y de medios, en nombre de fiscales internacionales, organizaciones de los derechos humanos, así como grupos de justicia políticos y medioambientales." FA ha jugado un papel crucial en la el establecimiento de la ciencia forense arquitectónica como un campo, ya que han utilizado la tecnología para recrear lugares y situaciones que de otro modo se perderían en el tiempo.

En la Bienal de Venecia de 2016, Arquitectura Forense presenta elementos de cuatro proyectos recientes, incluyendo el micro-análisis de los efectos del ataque de drone en Miranshah, Pakistán sobre una ruina; un estudio urbano en la ciudad en guerra de Rafah en Gaza; el seguimiento de las trayectorias de los barcos de migrantes perdidos en el mar Mediterráneo; y un mapa de violencia del medio ambiente a lo largo de las cambiantes fronteras climáticas de la desertificación y la deforestación.

El modelo completo, explorable de Saydnaya está disponible en inglés y árabe aquí, y se puede ver por ubicación o por testigo en primera persona.

Más información sobre el proyecto aquí.

Noticia vía Forensic Architecture.

Tras el éxito del pabellón temporal, se les ha comisionado a los arquitectos daneses Schmidt Hammer Lassen (SHL) realizar una versión más permanente de su diseño original. Situado en la orilla del río Huangpu en el distrito de West Bund de Shanghai, el nuevo espacio de artes y eventos, llamado 'Cloud Pavilion', ha sido diseñado como si estuviera flotando en la orilla. Compuesto por dos superficies blancas y 20, 000 piezas de cuerda blanca, el pabellón ofrece una sensación de ingravidez efímera que contrasta con la maquinaria industrial del lugar.

Fotografía por Peter Dixie. Imagen cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects

En 2013, SHL creó una serie de pabellones para West Bund Biennale of Art and Architecture que fueron diseñados inicialmente para permanecer durante los dos meses de la Bienal. Tras el éxito de los proyectos, se extendió su estadía por dos años, momento en el cual se encargó a los arquitectos un pabellón más permanente, retomando el concepto original de la nube.

Cloud Pavilion, 2013. Imagen cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects

Además de conservar la estructura de acero del pabellón original, el nuevo pabellón de artes y eventos debe incluir un espacio de 100m2 para eventos, pequeñas exposiciones y una cocina con espacios de almacenamiento. El techo iluminado hace que el pabellón se vuelva particularmente experiencial de noche.Su reflejo en el agua se asemeja a una 'nube abstracta flotando a lo largo de la orilla del río'.

Render de Cloud Pavilion por SHL. Imagen cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects

Chris Hardie, socio de diseño de Schmidt Hammer Lassen en EE.UU comenta: "El nuevo pabellón crea un espacio singular con forma de una nube de vidrio extruida. La forma en planta se relaciona directamente con la forma que un niño dibujaría una nube, y cómo se representan las nubes en las impresiones tradicionales china. La nube es considerada un símbolo de suerte en la pintura china antigua".

Cloud Pavilion terminado. Fotografía por Peter Dixie. Imagen cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects

Cloud Pavilion es uno de varios proyectos que están actualmente siendo diseñado por los arquitectos Schmidt Hammer Lassen lo largo del río Huang Pu en Shanghai. Otros proyectos incluyen el nuevo 1800 seat Broadway Musical Theatre, una sala de conciertos para 300 personas y la reconversión del almacén de una fábrica de cemento a un centro de artes y diseño.

Para entender el contexto y simbolismo del pabellón en mayor detalle, ve el vídeo a continuación.

Arquitectos: Schmidt Hammer Lassen Architects
Ubicación: Huangpu River, China
Arquitecto: Schmidt Hammer Lassen Architects
Arquitecto Local: Tongji Architectural Design Institute
Área: 150.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects

Noticias vía Schmidt Hammer Lassen Architects.

Arquitectos: Branco-DelRio Arquitectos
Ubicación: Serra de Janeanes, 3150-331, Portugal
Arquitectos A Cargo: João Branco, Paula del Río
Colaborador: Gerson Rei
Área: 317 m²
Año: 2013
Fotografias: do mal o menos

Descripción de los arquitectos. El área de acceso de este sitio es un espacio acogedor, pues los edificios existentes y paredes de piedra lo convierten en un confinado lugar en sombra. Para llegar a la parte más alta del recinto, una pendiente hacia el oeste, es considerable. En este punto, despojado de límites, las montañas distantes son el único horizonte.

La tarea consistía en convertir a los edificios, de uso agrícola, en una casa de fin de semana para una familia de cuatro generaciones. Así mismo, un programa habitual para una casa unifamiliar: sala, comedor, cocina, cinco dormitorios y comedor, está organizado para que cada espacio se puede utilizar con un grado de intimidad e independencia. Se solicitó además, para este programa la adición de una biblioteca.

Las principales áreas de la casa ocupan los antiguos corrales -cuatro volúmenes pétreos y oscuros, con algunas aberturas, adyacentes entre ellas pero sin comunicación, ubicados en diferentes niveles y siguiendo la pendiente del terreno con orientación Norte.

El proyecto propone dos operaciones fundamentales: en primer lugar un nuevo eje longitudinal que atraviesa los diferentes edificios existentes, como un pasillo tallado en piedra que une los distintos espacios. En segundo lugar, dos nuevos patios que permiten la luz natural para llegar a las partes más internas de la casa.

La obra se completa con un comedor exterior y una piscina situada cerca del suelo del establo existente en la parte superior de la tierra, aprovechando las mejores vistas y una exposición al sol más ventajosa.

A lo largo del proceso de trabajo la idea de contraste y sorpresa estuvieron siempre presentes. El exterior imita superficies pedregosas y del entorno, siendo muy diferente del interior que es sobrio y muy iluminado, ofreciendo un encuentro inesperado de contrastes entre lo delicado y la brutalidad aproximada del ambiente circundante.

Chol1 es una marca chilena dedicada al diseño y fabricación de mobiliario que incorpora pasión y cotidianidad. Formada hace 3 años por el diseñador industrial y ciclista profesional Manuel Rossel, combina la pasión por el deporte y el diseño.

Los muebles de interior, que incorporan la bicicleta con un carácter funcional y estético, buscan adaptarse a un estilo de vida respetuoso y humano a través de un diseño cuidado, práctico y creativo. Está dirigido a personas que transforman su pasión en un estilo de vida, para un futuro donde arte, calidad de vida y urbanismo se conjuguen favorablemente

Descripción de los diseñadores. Muchos intentos han fracasado pero se continúa buscando soluciones en cuanto a la movilidad urbana. El crecimiento de la urbe en la región es acelerado y caótico, lo que ha generado «problemas en los largos desplazamientos de las personas desde las nuevas zonas urbanizadas»

«Santiago al igual que muchas capitales sudamericanas, tiene severos problemas de planificación territorial, que han impedido el diseño de un sistema de transporte público cómodo y eficiente, que incentive al usuario a abandonar el automóvil»

El aumento del uso de la bicicleta aparece como una opción saludable, económica y beneficiosa para el medio ambiente.
Independencia y rapidez. Generando personas conscientes que valoran su tiempo y calidad de vida.

El espacio íntimo, en donde la tendencia inmobiliaria, debido a la densidad de la población, ha diseñado viviendas de menos metros cuadrados, donde garage, patio, antejardín, espacios donde se solían dejar las bicicletas ya no existen o son muy pequeños. Por lo tanto, se puede ver que cada día más personas tienen bicicletas (ya sea como medio de transporte y/o entretención) y cada vez hay menos espacio en los hogares para guardarlas.

En Chol1 se recoge la nueva relación que los ciclistas urbanos han desarrollado con sus bicicletas, como solución a la movilidad en las grandes urbes y la incorporación de éstas al espacio cotidiano. Se trata de un mueble móvil, con terminación de madera natural e impecable

ÁNGULO

Es uno de los primeros diseños del catálogo 2016. Está diseñado para ciclistas amantes de mobiliario con carácter. Es elegante y diferente; la sujeción de la bicicleta en una pendiente creciente, como una pose de la misma. Por debajo, tiene espacio expositivo y de almacenamiento.

Se encuentra disponible en pino contrachapado, en acabado natural, oscuro y blanco. Listo para armar, por lo que no requiere herramientas e incluye manual de armado.

Dimensiones: 160 x 38 x 40 cm.

BUFF3T

Decorar es un acto primordial, pues disponemos de nuestros propios espacios según nuestra personalidad, gustos y aficiones; es así como Buffet fue concebido con todo esto en mente. Un mobiliario para aquellos ciclistas que les gusta jugar mientras pedalean y mientras viven su espacio: Decoración-función-estilo.

Buff3t cuenta con 3 módulos de almacenamiento independientes ademas del soporte para bicicletas. Se encuentra disponible en pino contrachapado, en acabado natural, oscuro y blanco. Listo para armar, por lo que no requiere herramientas e incluye manual de armado.

Dimensiones: 244 x 33 x 48 cm.

S1LLÓN

Esos minutos de relajo, felicidad y distensión, el placer que te deja un buen pedaleo debe ser disfrutado sagradamente y este mueble será tu mejor aliado a la hora de hacer nada. Fiel representante de la consigna Chol1, Un sofá simple de 2 cuerpos; bello y austero, te ayudará a articular tus propios espacios, siempre con tu bicicleta como una diva.

Se encuentra disponible en pino contrachapado, con acabado natural y colores a elección. Listo para armar, no requiere herramientas e incluye manual de armado.

Dimensiones: 180 x 60 x 90 cm

DE5K

Soluciona tu espacio e inspira tus ideas. De5k, es un mobiliario de fácil y entretenido armado, pensado para incorporar tu bicicleta de manera firme a tu espacio de trabajo o vida cotidiana.

Se encuentra disponible en pino contrachapado, con acabado natural y colores a elección. Listo para armar, no requiere herramientas e incluye manual de armado.

Dimensiones: 92 x 58 x 112 cm

Campaña Crowdfunding
Septiembre 2016

Chol1, hizo un llamado a la comunidad ciclista mundial a apoyarlos en su campaña de crowdfunding el 9 de Septiembre por la plataforma Indiegogo. En este se pretende recaudar fondos para la incorporación de un taller de fabricación digital para la producción de muebles y prototipos.

Durante la campaña se desarrollaron sesiones de brainwritings en conjunto a colaboradores, participantes externos relacionados con el mundo del diseño y/o el ciclismo. Una actividad de creación colectiva en función a idear su próxima colección y replantearse cómo el diseño se hace cargo de nuevos estilos de vida.

Arquitectos: Peak Studio
Ubicación: Kawasaki, Kanagawa Prefecture, Japón
Área: 54.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Cortesía de Peak Studio

Descripción de los arquitectos. Casa para una pareja al aire libre

Divertirse al aire libre es su manera de crear su propio lugar. Ubicado donde el viento es agradable, donde se observa el paisaje, uno encuentra un cómodo lugar para disfrutar de una taza de café y poner una manta entre los árboles.

Hemos diseñado la casa de tal manera para que vivan de forma natural.

La casa tenía 34 años.

Hemos eliminado los muros y creamos un gran espacio.

Proporcionamos un piso de tierra que se enfrenta al acceso y el balcón, creando así un espacio intermedio entre el interior y el exterior.

Un peldaño más arriba hay un área libre con piso de madera, se puede utilizar para diferentes cosas.

Los marcos de madera dividen libremente el espacio.
Sirven para colgar una hamaca, plantas o incluso una cortina.
Permite responder a cambios en la familia.

Aún así la habitación permite sentir el viento, la luz, es un espacio acogedor en que uno se puede encontrar a sí mismo, proporciona un marco de vida.

Arquitectos: Jackson Clements Burrows
Ubicación: 361 Flinders St, Melbourne VIC 3000, Australia
Equipo De Diseño: Tim Jackson, Jon Clements, Graham Burrows, Chris Botterill, Chris Rigney
Área: 1000 m²
Año Proyecto: 2015
Fotografías: John Gollings

Constructora: Rattray Group
Estructura: BDD Engineering
Mecánica: Cortese Consultants

Descripción de los arquitectos. El encargo se trataba de convertir una línea de ferrocarril en desuso en un restaurante y bar contemporáneo accesible al público, no sólo para sentarse cómodamente en el contexto del patrimonio circundante, sino también para contribuir positivamente a los residentes locales y la experiencia turística de Melbourne.

El diseño de una serie de edificios blancos de la caja de policarbonato, responde de una manera abstracta a la naturaleza lineal de las líneas de ferrocarril, plataformas y el río. Un pasaje central se extiende desde la entrada este al oeste, permitiendo el movimiento directo y eficiente en el interior del proyecto. Las barras de madera forrada refinadas en cada extremo del Arbory crean una sensación de confort. La trayectoria de entrada, suavemente ascendente y serpenteante, en el extremo este mantiene una conexión con el paisaje, un sentido de recorrido y el deleite de Flinders Walk.

Los asientos se sitúan entre las ramas de los plátanos que lindan con el frente de río y en las adyacencias al paso. La respuesta de diseño es el desarrollo contemporáneo situada sensiblemente en una franja de tierra en medio del río Yarra y la estación de tren Flinders Street, ahora conocido como el Banco del Norte.

A lo largo del proyecto se establecen muchos desafíos, como la arquitectura minimalista de la parte posterior de la casa, la navegación en la infraestructura existente del ferrocarril, vegetación madura y la accesibilidad del sitio. La adaptación de un "kit de partes" prefabricado asegura una metodología de construcción, por lo que los costos y la eficiencia de esta se maximizan.

Por la noche se iluminan los edificios de policarbonato blanco, proporcionando un telón de fondo brillante del cual los clientes pueden disfrutar y también contribuir a la comodidad dinámica del río Yarra y sus alrededores.

¿Tienes algo de tiempo extra y buscas expandir tu conocimiento sobre historia de arquitectura? El Massachusetts Institute of Technology (MIT) está ofreciendo un curso online de 12 sesiones titulado "A Global History of Architecture" (Una historia global de la arquitectura) que cubrirá desde los orígenes de la arquitectura 100.000 años atrás hasta el año 1600 de nuestra era. ¿Y lo mejor? ¡Es gratis!

© sorin_popovich [Flickr], bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0.

Enseñado por Mark Jarzombek, profesor de historia y teoría de arquitectura del MIT, este curso de introducción gira en torno a cuatro temas principales:

Historia y contexto de los edificios importantes que han moldeado nuestra cultura.
Historia de los avances tecnológicos que impactaron significativamente el desarrollo de la arquitectura.
Impacto de ciertas tradiciones culturales y religiosas que impactaron en la arquitectura.
Historia de los cambios geográficos y climáticos que moldearon a la nuestra civilización y su arquitectura.

El contenido será enseñado semanalmente en videolecturas, complementadas por el libro que da nombre al curso.

Si estás interesado, debes actuar rápidamente pues el curso comienza este 14 de septiembre de 2016.

Para inscribirte o saber más sobre este curso de edX, haz click aquí.

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Chol1, Muebles de Interior para Bicicletas

ÁNGULO

BUFF3T

S1LLÓN

DE5K

Casa Marco / Peak Studio

Restaurante y Bar Arbory / Jackson Clements Burrows

Expande tu conocimiento sobre la historia de la arquitectura con este curso online gratuito del MIT