Hoy, Morpholio ha dado a conocer una nueva adición a su aplicación Trace app. La nueva adición, llamado 'Stencil', ofrece una forma rápida de añadir figuras y anotaciones a tus bocetos de Trace. La actualización de la aplicación cuenta con una serie de diseños de stencils pre-establecidos, pero gracias a su nuevo giro digital, se pueden crear fácilmente convirtiendo imágenes o fotografías a stencils en cuestión de segundos.
Mientras que los arquitectos han tenido durante mucho tiempo la posibilidad de añadir imágenes y dibujos a través de Photoshop u otro software similar, Morpholio consideró que ese enfoque no estaba realmente en el espíritu de su aplicación. El resultado es algo que ofrece rapidez y comodidad para los arquitectos, sin perder la calidad "hand-made" del boceto del arquitecto. "Crear stencils se adapta perfectamente al croquis del arquitecto y la foto rápida", explica Mark Collins, Co-creador de Morpholio.
Así es cómo Morpholio describe el proceso de fabricación y uso de la nueva característica de Stencil:
Haz un Stencil: Toma muestras del mundo que te rodea y construye una biblioteca indispensable de dibujos, composiciones, elementos y anotaciones. Stencil convierte tu dispositivo en un escáner y cortador láser digital. Una fachada. Cartel de la calle. Figura. Simplemente encuentra o toma una foto, ajustar el contraste y transformarla en un stencil que está siempre a su disposición.
Transforma tus dibujos e imágenes: Las figuras pre-hechas de Morpholio de mobiliario, instalaciones, entorno, paisaje y símbolos gráficos traen vida a cualquier croquis, planta o corte. Utilizarlos junto a tus stencils personalizados para anotar dibujos con facilidad, o crear tus propios gráficos, patrones y arte a cualquier escala. Simplemente pon el stencil y dibuja sobre él con cualquier pincel o color.
Pinceles, texturas y colores vibrantes: La herramienta de Stencil funciona con todas las paletas de colores creados por la oficina gráfica de diseño MTWTF para la App Trace. Trace ofrece 8 tipos de lápiz únicos, incluyendo lápiz, carboncillo, rotulador y pincel. Nunca ha sido tan fácil o rápido armar dibujos con tantas capas de información.
Exporta y comparte:Stencils hacen que tu dispositivo móvil trabaje de una manera completamente nueva. Toma tus imágenes y las convierten en herramientas productivas, de gran alcance para contar una nueva historia - ya sea hablando con un cliente o con el mundo. Exporta los resultados sin esfuerzo a PDF o directamente a tus redes sociales favoritas.
El retiro de Boulder se encuentra junto a una estación de esquí en Wyoming. El programa de los propietarios pidió un modesto pero ampliable programa residencial para ser interpretada en un lenguaje arquitectónico abstracto y no literal en referencia a la omnipresente "cabaña de troncos occidental".
Los superficie construible limitada del sitio y el deseo de los clientes por un impacto mínimo en el paisaje requierió una pequeña huella para el edificio. Esta limitación, junto con las especificaciones del el programa de los propietarios, empujó las salas de estar de la casa a un piso superior y en la copa de los árboles, creando una versión invertida de un diagrama de casa tradicional. Las pendientes pronunciadas, la cubierta forestal densa, y una enorme roca son todas las influencias del sitio centrales para la solución de diseño. La principal característica geológica de la roca tuvo un profundo impacto en la forma del edificio.
El proyecto consiste en la reforma integral de un piso de principios del siglo XX, ubicado en la Gran Vía de les Corts Catalanes (una de las arterias principales de la ciudad), en pleno ensanche barcelonés, que responde a las características tipológicas entre las épocas modernista - novecentista (piso alargado, muy compartimentado, con dos fachadas, una a la calle y la otra al patio interior de manzana, estructura vertical de muros de carga y forjados de bóvedas cerámicas). El piso se encontraba en su estado original, sin cambios sustanciales, conservando todavía el pavimento original, carpintería y techos artesonados, todo en avanzado estado de degrado debido al paso del tiempo.
El proyecto pretende preservar y valorizar todos los elementos existentes, recuperando los elementos originales modernistas y readaptando los espacios de servicio para darles funcionalidad, manteniendo un equilibrio de colores y materiales que lo convierten en un conjunto armónico y cálido.
Planta
Corte
Corte
El eje del proyecto es el pasillo central que conecta la zona privada con la pública, ubicadas cada una en una zona opuesta del piso. Se mantiene la estructura del pasillo original, mientras que las dependencias adyacentes se convierten en una caja de madera de arce que contiene las estancias de servicio de la casa, formando un volumen compacto, que se rompe cada vez al entrar en su interior. Las tonalidades claras de la madera de arce se combinan con los tonos cálidos del suelo, dejándole todo el protagonismo. (foto _27H8153e).
La zona de noche viene marcada fuertemente por la recuperación de todos los elementos originales del piso, los techos artesonados de molduras de yeso, las puertas y ventanas originales, así como el pavimento. Esto ha supuesto un reto sumamente interesante, ya que preservar estos elementos ha hecho replantear las instalaciones para adaptarlas ellos. Un buen ejemplo de ello son las habitaciones, ya que se ha decidido utilizar sistemas de ventilación en lugar de aire acondicionado, teniendo en cuenta también criterios medioambientales.
El pavimento es otro gran protagonista de la casa. Se trata de un suelo de mosaico (otro elemento muy característico del periodo modernista-novecentista) de piezas de 10x10 cm., con diseños y colores que van cambiando en todas y cada una de las estancias, como si de alfombras se trataran, dando continuidad a todo el espacio y entrelazando los elementos antiguos con los nuevos.
En la zona pública, formada por salón, comedor, cocina y zona de galería - estudio, se han querido dejar a la vista los elementos constructivos del edificio, como el forjado de bóvedas de cerámica con viguetas metálicas o las paredes de fábrica de ladrillo, estos elementos han querido ser resaltados con luces indirectas, obteniendo juegos de luces y sombras que destacan la esencia de cada material. A diferencia de la zona noche, se ha marcado fuertemente la intencionalidad de diseño industrial, de inspiración novecentista, realizando la climatización por toberas y eligiendo pocos elementos de decoración que exaltaran la materia en su estado original.
En definitiva se ha conseguido dar nueva vida a un piso histórico, el cual con el paso del tiempo había quedado en el olvido, pudiendo conservar su su esencia arquitectónica original con el confort de una vivienda moderna del siglo XXI.
Descripción de los arquitectos. Esta es la segunda casa a los pies del Monte Fuji. Debido a un profundo bosque, no podemos ver la forma de la montaña, pero el lado sur de este sitio es una parte de la montaña.
El cliente quiere hacer Loft, por lo que decidimos crear un tejado cobertizo, que se abre al Monte Fuji.
Por otro lado, si elegimos el tejado del cobertizo, la nieve cae hacia el lado norte de la casa en invierno y la entrada norte sería enterrada en la nieve.
Detalle de Corte
Así que comenzamos a rediseñar el techo del cobertizo en relación con el techo actual, como una placa en la cual cayera la nieve y la lluvia.
Se fijó la inclinación del techo, el cual debía ser doblado en dirección longitudinal, para rediseñar la forma en que cayera la lluvia y la nieve.
El tejado del cobertizo se pliega en la montaña por encima de la entrada, así que la nieve y la lluvia caen al lado de este acceso. Al realizar el pliegue en el valle, podemos recoger la nieve al lado del estacionamiento. En los días de lluvia, podemos ver el agua caer desde el valle hasta la cubierta de la ventana.
Planta 1er piso
El espacio que rodea al salón con estufa a leña, se encuentra con vista directa hacia el valle. Una habitación que divide suavemente reconsidera cómo utilizar el espacio.
Como respuesta al diseño del techo, la pendiente y el escalón, funciona como otro paisaje para el cliente que ama la vida al aire libre, como el senderismo o bicicleta de montaña.
El loft conecta dos volúmenes de la casa y también actúa como túnel de viento y espacio de luz natural y ventilación que mantiene en condiciones cómodas la habitación.
ArchDaily publicó recientemente un interesante artículo sobre el uso de GIF animados de dibujos arquitectónicos. El artículo tenía algunos buenos ejemplos, pero se quedó corto en detalles de realmente cómo hacer estas imágenes.
Tenía curiosidad de cómo crear GIF animados usando Revit así que investigué sobre el proceso. Resulta que es bastante fácil, siempre y cuando seas sistemático al crear tus vistas y tengas acceso a un software de edición fotográfica como Photoshop. ¿Quieres hacerlo por tu cuenta? Sigue los pasos a continuación para crear tus propios GIF animados en Revit.
Paso 1 - Crea vistas en Revit
Los GIF animados funcionan mejor cuando se utiliza un mismo punto de vista y cambias algo dentro de ésta, como la visibilidad de los elementos o el plano de corte de una caja de sección. Para este ejemplo, voy a cambiar el plano de corte de la caja de sección, por lo que mi GIF animará el movimiento de la sección a través del edificio.
Para empezar, se crea la vista 3D y enciendes la caja de sección. Este es mi vista de partida, así que asegúrate de que el cuadro de sección no está cortando el edificio. Nombro este punto de vista con el sufijo "_01". También se crea una nueva plantilla de vista 3D y añado a este punto de vista. Voy a utilizar esta plantilla para controlar la visibilidad de la caja de sección en todas las vistas de la animación.
Cortesía de ArchSmarter
Una vez hecho esto, duplica la vista, mueve el cuadro de la sección hacia el edificio unos 6 metros y cambia el nombre de la vista con el sufijo "02".
Cortesía de ArchSmarter
Sigo este proceso de duplicación de la vista, moviendo la caja de sección y cambiando el nombre de la vista hasta que la sección de la caja ha pasado a través de todo el edificio.
Cortesía de ArchSmarter
Trate de usar al menos 8 a 10 imágenes. Mientras más imágenes, más continua será la animación.
Una vez que has creado todas las vistas, puedes editar la plantilla de vista y desactivar el cuadro de sección.
Paso 2 - Exportar las imágenes
Ahora que tiene todas las imágenes creadas, continúa por exportarlas mediante el diálogo "Exportar imagen". Anda al botón de Revit, selecciona "Imágenes y Animaciones", luego elige "Exportar" y, por último, "Imagen". Esto abrirá el cuadro de diálogo "Exportar imagen".
Cortesía de ArchSmarter
En el cuadro de diálogo "Exportar imagen", selecciona las vistas a exportar en la sección "Intervalo de exportación". Me gusta usar los archivos PNG, por lo que en la sección "Formato", selecciono PNG en "vistas sombreadas" y "no vistas sombreadas." Además, ajusto el tamaño de la imagen para las imágenes en la sección "Tamaño de imagen". Me gusta usar 600 píxeles horizontales en los archivos de GIF animados.
Cortesía de ArchSmarter
Selecciona la carpeta de salida y a continuación haz clic en "OK" para exportar las imágenes.
Paso 3 - Carga las imágenes en Photoshop
Ahora que tenemos los archivos de imagen para nuestra animación, tenemos que ponerlos en el archivo GIF y animarlos. Para ello, vamos a utilizar Photoshop. El primer paso consiste en cargar los archivos de imagen como capas individuales utilizando "Cargar archivos apilados". Para acceder a la secuencia de comandos, anda a Archivo> Scripts> Load Files into Stack.
Cortesía de ArchSmarter
Cada imagen aparecerá como una capa individual en el cuadro de diálogo "Capas", tal como se muestra a continuación.
Cortesía de ArchSmarter
Paso 4 - Abre Timeline
Photoshop tiene una entretenida característica que te permite manipular una imagen en el tiempo. Vamos a usar esto para crear el GIF animado. Para abrir la ventana de Timeline, anda a Ventana> Timeline. Esto abrirá la ventana en la parte inferior de la pantalla.
Cortesía de ArchSmarter
Con la ventana de Timeline abierta, haz clic en el botón "Crear animación de fotograma", como se muestra a continuación. Si no ves el botón "Crear animación fotograma", no te preocupes. Sólo continúa al siguiente paso.
Cortesía de ArchSmarter
Una vez que hayas hecho esto, haz clic en el botón en la parte derecha de la ventana del menú de Timeline y selecciona "Crear cuadros a partir de capas". Esto importará todas las capas al Timeline.
Cortesía de ArchSmarter
Las imágenes individuales que importamos como capas formarán los cuadros clave de nuestra animación tal como se muestran en la imagen de abajo.
Cortesía de ArchSmarter
Paso 5 - Configurar los parámetros de la animación
Ahora que tenemos todos los marcos de nuestra animación, podemos especificar el intervalo entre cada período de tiempo, así como cuántas veces se debería repetir la animación.
En primer lugar, shift-clic y resalta todos los fotogramas de la línea de tiempo. Una vez que tengas todos ellos seleccionados, haz clic en el "0 seg." desplegable en una de las imágenes y elige el intervalo. Me gusta 0,5 segundos, pero deberías experimentar para ver qué funciona mejor para tu animación.
Cortesía de ArchSmarter
A continuación, selecciona cuántas veces se debería repetir la animación. Me gustan mis GIF animados de un continuo infinito, de modo que selecciono la opción "para siempre" como se ve en la imagen de abajo.
Cortesía de ArchSmarter
Para probar tu animación, haz clic en el botón "Reproducir" en la parte inferior de la ventana de Timeline. Esto pasará a través de todas las imágenes en su animación.
Paso 6 - Exportar a GIF
Nuestro GIF animado está listo. Sólo tenemos que exportar el archivo. Ir a Archivo> Guardar para Web para abrir el cuadro de diálogo "Guardar para Web".
Cortesía de ArchSmarter
En el cuadro de diálogo "Guardar para Web", elige las opciones de GIF. Yo suelo elegir las características "GIF 128 Dithered" en la parte superior derecha del cuadro de diálogo. También se puede especificar el tamaño de la imagen final en la sección "Tamaño de imagen".
Cortesía de ArchSmarter
Una vez que todo se ve bien, haz clic en "Guardar" y especifica la ubicación en la que deseas guardar el archivo. Eso es todo!
Paso 7 - Ver tu GIF
Para ver el GIF, arrastra el archivo en el navegador web, como Chrome o Firefox. Se reproducirá la animación de forma automática.
Si deseas desplazarte por el archivo manualmente, abre el archivo GIF en un visor de imágenes, como Windows Live Photo Gallery.
Aquí hay otra animación del mismo modelo:
Conclusión
Los GIF animados son una forma simpática y fácil de crear diagramas de arquitectura más dinámicos. Siguiendo los pasos anteriores, se puede expresar rápidamente su intención de diseño en un formato muy compacto. Si una imagen vale más que mil palabras, un GIF animado vale al menos unas pocas docenas de fotos, ¿verdad?
¿Y tú? ¿Haz utilizado los archivos GIF animados en tu sitio web o en una presentación? Si es así, qué métodos utilizaste para crear los diagramas? Deja un comentario más abajo!
La torre de madera más alta del mundo se ha completado esta semana. A 53 metros de altura aparece en el skyline de Vancouver. El edificio de 18 pisos, diseñado por Acton Ostry Architects, comenzó a construirse en noviembre 2015 y desde entonces ha incentivado una nueva ola de construcción de torres de madera. El edificio, que se ha construido a una velocidad récord, albergará 404 estudiantes sirviendo como la Residencia de Estudiantes Brock Comunes de la Universidad de British Columbia (UBC). A un ritmo de dos pisos por semana, se espera que el conjunto se inaugure a mediados del 2017.
El edificio utiliza un modelo de construcción híbrido, con núcleos de hormigón y elementos prefabricados de acero que asisten a la estructura de madera masiva. La estabilidad lateral y vertical se obtiene mediante la combinación de estos elementos materiales. Con el fin de cumplir con los nuevos requisitos de diseño sísmico para el Código Nacional de Construcción de Canadá 2015, conectores de acero se ajustan a las columnas de madera laminada para transferir la carga directamente entre las columnas y una grilla de paneles de madera laminada (CLT).
Cortesía de Talk Shop Media
Fundamentalmente, las columnas de madera laminada y los paneles CLT se prepararon fuera del sitio, lo que los permite ser instalados inmediatamente cuando llegan a la UBC. Structurlam proporciona el paquete de madera masiva; su participación en las primeras etapas de diseño de fabricación permitió que el proceso de laminación fuera óptimo. En su comunicado de prensa, el equipo del proyecto, dijo que el conjunto del edificio era "como un Lego"; los elementos individuales fueron todos tan cuidadosamente planificados, que encajaron a la perfección.
Cortesía de Talk Shop Media
Maquinaria CNC e información 3D altamente definida permitió un nivel de precisión que era parte integral de este ensamblaje perfecto. La preparación cuidadosa tomada en las etapas de pre-producción aseguró que el edificio se mantuviera en su ambicioso calendario: un piso cada tres días, con prácticamente ningún desperdicio.
Los cuatro oficios que trabajan en la construcción de la torre tienen que trabajar juntos en perfecta sincronía, con ningún equipo adelantándose al otro. Las 8 semanas que tomó la construcción de la estructura de madera masiva quedará como un hito importante en la construcción, estableciendo el estándar para la realización de otros edificios de madera.
Cortesía de Talk Shop Media
El aumento en las torres de madera era inevitable, ya que los beneficios de la madera como material constructivo son abundantes. Aparte de ser un material de construcción sustentable que almacena, más CO2 que el que emite, consume una menor cantidad de energía en su fabricación, reduciendo aún más su huella de carbono. Las metodologías de construcción están perfeccionándose y alcanzando su mayor potencial, lo que significa que deberíamos ver cada vez más construcciones en madera masiva durante los próximos años.
Para más información y algunas imágenes de la primera etapa de obra, visita nuestro artículo de principios de este año.
Así como el concurso oficial para el diseño de la Biblioteca Presidencial de Obama en Chicago se estaba llevando a cabo, Arcbazar organizó una convocatoria simultánea para un concurso de ideas que preguntaba: "¿Qué clase de Biblioteca Presidencial diseñaría la gente?". Raynaldo Theodore Design Studio (RTDS), dirigido por Raynaldo Theodore, Ryan Ridge y Kalvin Widjaja, respondió con una propuesta centrada en el espíritu pacífico e inclusivo de Obama para crear un lugar acogedor para la comunidad. Denominado V-House, su diseño se compone de una serie de secuencias interior/exterior, que hacen referencia a la vida de Obama y los puntos importantes en el contexto de Chicago.
Cortesía de Raynaldo Theodore Design Studio
Con la posibilidad de elegir entre Jackson Park y Washington Park, RTDS optó por situar su construcción en este último, utilizando su paisaje existente para conducir la expresión formal del edificio. Tanto como fue posible, los espacios verdes se conservaron, dando valor a la zona verde existente. El edificio se eleva hacia arriba como una extensión del suelo, en donde el jurado comentó: "El diseño era parte del paisaje, pero alcanzaba el cielo".
Cortesía de Raynaldo Theodore Design Studio
El volumen del edificio fue esculpido al incluir puntos clave de la ciudad hacia el interior, eventualmente resultando una forma en "V". El patrón impredecible de la fachada de ladrillo permite que se doble como un continuo macetero, trayendo vistas y naturaleza al interior. El programa en el interior se dispuso en forma de terraza, por lo que fue posible que cada programa tuviera acceso a la terraza exterior del jardín.
Cortesía de Raynaldo Theodore Design Studio
La Biblioteca y el Centro lleva a los visitantes en un viaje a través de las etapas clave de la vida de Obama, desde Hawai, Jakarta, Kenia y Chicago, y en cada intersección del edificio se hace referencia a un elemento clave de Chicago. Al llegar a la parte superior del edificio, se puede ver la silueta de Chicago desde la distancia.
Cortesía de Raynaldo Theodore Design Studio
RTDS dijo en un comunicado de prensa: Llamamos a esta propuesta, V-House, que puede interpretarse como la paz y la victoria traída por Obama durante su mandato como presidente. Pretendíamos que la Biblioteca Presidencial actuara no sólo como museo, sino también como un segundo hogar, donde la gente pudiera conocerse e interactuar, tomar una taza de café o trotar en el fin de semana. V-House representará un nuevo hogar donde las diferencias ya no son un problema y todos viven en armonía.
El concurso estuvo dirigido por Arcbazar y sus asociados BuiltWorlds, CannonDesign, AIA Chicago, Dwell on Design, GreenApple Campus, Autodesk y Forum8 en respuesta a la competencia oficial. Tanto la competición de Arcbazar, en donde RTDS obtuvo el tercer lugar, como el concurso oficial que finalmente fue ganado por Tod Williams y Billie Tsien, originaron una serie de proyectos potenciales interesantes, lo que demuestra la relevancia de los concursos de arquitectura.
Actualización: El título de este artículo originalmente implicaba que este diseño había ganado el primer lugar del concurso. Tal como se menciona en el texto del artículo, el diseño obtuvo el tercer lugar. El título ha sido actualizado para reflejar esto.
Descripción de los arquitectos. La casa, concebida para un coleccionista de arte, es un lugar para la meditación y está diseñada como una "mirada de la maquina" y la luz.
El terreno es un cuadrado de 30x30 metros y la casa, también cuadrada (de 20x20 metros aproximadamente) ocupa el centro de éste. Para compensar la falta de jardines, el plan está diseñado como una pieza de rompecabezas labrado en patios, jardines y piscina. El exterior entra dentro de la casa, trayendo luz a su centro. La escalera de caracol autosoportada está iluminada por una claraboya superior.
El plan está diseñado como una figura de molinete. El nivel del jardín se compone de 4 habitaciones con vistas a las diferentes orientaciones. El muro de la frontera, revestido en piedra, recoge las esculturas de jardín como telón de fondo, así como un jardín tropical cerrado en el centro de la ciudad.
El plan también define el uso de cada jardín: en la entrada, comedor al aire libre, terraza y el jardín junto a la piscina, cada uno con un carácter diferente.
Planta baja
El primer piso está centrado en las 4 paredes de pantalla que deja pasar la luz durante el día. Cada orientación solar se ha reforzado con un color específico: - Amarillo para la luz de la mañana en el Este. - Rojo para la luz de mediodía en el Sur. - Naranja para luz por la noche en el Oeste. - Verde para la luz indirecta en el Norte.
Los azulejos de cerámica en la fachada reflejan la luz del sol en la pantalla interior suspendida según la hora del día. Las paredes de 9 metros consiguen irradiar con un color brillante la serie, como un homenaje a Mark Rothko y James Turell.
El exterior, proyectado en yeso gris, da una protección como la piel de un elefante al interior de la casa. El proyecto se basa en 5 colores/materiales: ocre rojo de la pantalla límite complementado por el verde del jardín tropical, gris de la fachada exterior, paredes y techos blancos, piso de mosaico y negro la baranda de la escalera.
Kruzes un estudio de diseño chileno que busca destacar las maderas nobles de Chilea través del diseño de muebles. Su intención es destacar la belleza de la madera local, resaltando y valorando las vetas únicas e irrepetibles, diseñando objetos exclusivos y funcionales.
Javiera de la Maza y Nicole Stefanic, diseñadoras y fundadoras de Kruz, diseñan productos ecológicos: Renovables, reciclables y biodegradables, puesto que seleccionan maderas nobles con mayor abundancia en el sur de Chile y que a su vez cumplan con las características necesarias de estética y de resistencia. Por otro lado, participan en la campaña Reforestemos Patagonia, plantando un árbol por cada uno que utilizan.
Descripción de las diseñadoras.Kruz busca destacar las maderas nobles chilenas a través de muebles y productos de Diseño.
Queremos entregar un producto de calidad y diseño responsable, haciéndonos cargo de un Ciclo Sustentable que garantice los recursos a futuras generaciones
Cortesía de Kruz
Cruce entre la Naturaleza y el Diseño moderno
Nos inspira poder devolverle la mano a la naturaleza, plantando un árbol para cada uno que usamos, a través de Reforestemos Patagonia. Además buscamos educar a nuestros propios clientes a que tengan conciencia ecológica. Cada vez que se vende un mueble, le entregamos al comprador una tarjeta con un código para que el mismo pueda plantar un árbol a través de la web.
Cortesía de Kruz
Nuestro proceso productivo consta de pensar y luego diseñar una idea, después hacemos prototipos junto a maestros y analizamos si el producto es rentable. Una vez terminado un objeto lo exhibimos en la tienda.
Kruz busca crear líneas simples y funcionales que no pasan de moda, fáciles de replicar a escala, lo cual permite disminuir costos.
Cortesía de Kruz
SELECCIONAMOS Las maderas nobles que se encuentran con mayor abundancia en el sur de Chile y que al mismo tiempo cumplan con las características estéticas y de resistencia necesarias.
DISEÑAMOS Buscamos crear líneas simples y funcionales que no pasan de moda y que al mismo tiempo resalten la veta de cada madera para transmitir la historia del árbol en una pieza única.
FABRICAMOS Muebles sustentables y eternos, ya que este material en comparación con sus alternativos tiene un bajo costo ambiental, tanto en su generación como también manufacturación. Es un producto ecológico: Renovable, reciclable y biodegradable.
NO GENERAMOS BASURA Y nos preocupamos de la del resto, reutilizando cada retazo de madera para darle, a través del diseño, una segunda vida útil. Es aquí donde nace la línea Toca Madera que consta de lámparas, soquetes, maceteros, posa vasos, percheros, entre otros.
CERRAMOS EL CICLO RESPONSABLEMENTE Por cada árbol que utilizamos, plantamos uno y por cada mueble que vendemos regalamos uno para que el cliente lo plante, haciéndolos parte de nuestro Ciclo Sustentable. Esto a través de Reforestemos Patagonia.
Cortesía de Kruz
Repisa Rupanco
Cortesía de Kruz
Repisa Colico
Cortesía de Kruz
Material: Aromo Dimensiones: 80 cm largo x 70 cm alto x 15 cm ancho
Lateral Llanquihue
Cortesía de Kruz
Contraste armónico de naturaleza, la mezcla perfecta entre Lenga y Raulí. Dimensiones: 47 x 47 x 47 cm.
Mesa Lateral Panguipulli
Cortesía de Kruz
Diseño versátil. Puede usarse como revistero, velador o mesa lateral. Material: Lenga, Mañio
Arrimo Riñihue
Cortesía de Kruz
Material: Lenga, Raulí Dimensiones: 120 cm largo x 75 cm alto
Iluminación Toca Madera
Cortesía de Kruz
Para no generar basura, reutilizamos los retazos de los muebles para darles una segunda vida generando los productos Toca Madera.
Revistero Riñihue
Cortesía de Kruz
Material: Aromo, Raulí
Cortesía de Kruz
KRUZ Javiera de la Maza y Nicole Stefanic estudiaron al mismo tiempo Diseño en la Universidad Católica de Chile, tenían el sueño de algún día abrir una tienda de muebles, pero para esto se necesitaba contar con los recursos. Es por esto que 1 año antes de terminar la carrera, comenzaron a trabajar en el área de Diseño Gráfico. De esta forma lograron tener un portafolio de trabajos antes de salir de la universidad, y con ello comenzar de a poco a juntar recursos. Es ahí donde conformaron su oficina gráfica “Níspero Diseño”.
Un año y medio más tarde lograron abrir su tienda de muebles de diseño hechos con maderas nobles chilenas:Kruz, Toca Madera! Donde buscan valorar esta materia prima a través de sus diseños. Actualmente su tienda ya tiene 3 años y medio en el mercado, donde mes a mes han estado aumentando las ventas con nuevos productos.
Cortesía de Kruz
La problemática que soluciona Kruz es que hoy en día el 99% de los muebles que se encuentran en el mercado son desechables. El retail ha priorizado disminuir costos sacrificando la calidad y el medio ambiente, utilizando elementos que simulan ser madera, como el enchapado y la melamina, que tienen una vida útil muy corta, convirtiéndose rápidamente en basura no reciclable. Kruz entrega la solución, ya que su proceso productivo no genera residuos, además sus muebles son de una larga vida útil y biodegradables al ser de maderas nobles.
A la gente le ha encantado el concepto de los productos Toca Madera, por el hecho de tener un gancho de humor por la superstición popular de tocar madera para la buena suerte, además de potenciar una materia prima chilena: no estas tocando plástico, o enchapado, estas tocando madera noble chilena
Fotografías: Cortesía de Studio di Architettura Attilio Stocchi
Curador: Antonella Ranaldi and Fulvio Irace
Torre: Italo Lupi, Rosa Casamento, Laura Crespi, Mirco Facchinelli, Evelino Facchinetti, Giulia Maculan, Davide Marcon, Enrico Prato, Ylenia Rose Testore, Annalisa Ubaldi
Cortesía Studio di Architettura Attilio Stocchi
Las versiones de piedra de Savi - Costante Uomo (Sabios - Hombre Constante) de 1960 regreso al lugar donde Fausto Melotti les evocó por primera vez en 1936.
Cortesía Studio di Architettura Attilio Stocchi
Abrigado por un pabellón inspirado por las sombras de colores de Leonardo en las ramas entrecruzadas de la Sala delle Asse en el castillo, nos llama a ser testigo de una disputa silenciosa sobre el "después": acerca de la contemporánea que se suma a lo que ya existe.
Planta
Un conflicto, en forma de imágenes, en los patrones de transformación intra, super, sub, y apud para verificar la teoría de Klee: cuando los cuerpos se tocan entre sí, una cierta sed de aventura surge; si no es así, deben mantenerse a distancia, y la distancia debe permanecer armoniosa.
Cortesía Studio di Architettura Attilio Stocchi
Milán y la arquitectura invitan a los visitantes en una aventura intrigante, Después. Debido a que la arquitectura en Milán es contagiosa. Sin embargo, el contagio no trae la enfermedad - sólo una euforia agradable.
Cortesía Studio di Architettura Attilio Stocchi
Soprintendenza Belle Arti e Paesaggio – Milan XXI Milan Triennale 2016
Descripción de los arquitectos. El sitio se localiza a las afueras de Tokio. En viejos tiempos, habían muchas casas de campo en que la vida de las personas y la naturaleza estaban estrechamente relacionadas entre sí.
La familia del propietario se ha dedicado a la agricultura desde tiempos antiguos. Sin embargo, en una transición de estilos de vida, la casa de campo fue reemplazada con un alojamiento estandarizado que no tiene relevancia para la agricultura. Reconstruimos una casa de campo moderna en armonía con la naturaleza, con el objetivo de crear una casa agradable.
A pesar del rápido desarrollo urbano, hemos pensado en el medio rural, el cual ha sido ligeramente usado para crear un ambiente agradable para habitar esta casa. La casa se posiciona en un lugar tranquilo, lejos de la calle principal, para vivir con calma.
La elevación exterior es una forma sencilla, ya que se dispone tranquilamente en el campo y su atmósfera armoniza con el paisaje. Esta forma sencilla se asemeja a la memoria de la antigua casa de campo (con techo de paja) que los propietarios habitaron en su infancia.
Planta
El plan es básicamente una sola habitación, la pareja vive sintiendo la presencia del otro. Todas las habitaciones se pueden dividir libremente con puertas correderas, que permiten que el espacio sea amplio.
Además, debido a que el espacio interior es continuo con el paisaje, hemos creado una gran ventana de 12.6 metros de ancho en el lado sur. Esta ventana permite el paso de la brisa fresca en verano y trae la luz del sol en invierno. Como resultado, la casa siente la fugacidad de la naturaleza.
La altura máxima del techo de la sala es de aproximadamente 4,8 metros y logra una sensación de apertura del paisaje circundante, con el fin de crear un espacio tranquilo. Por ejemplo, la altura del techo de la sala se reduce a aproximadamente 2,4 metros a lo largo de un techo inclinado. La altura de toda la abertura es de 1,8 metros en la cual se coloca un mueble de baja altura.
Corte
Quisimos crear un espacio en el que todos se sintieran cómodos. El confort y la calma se llevaron a cabo con la apertura, conectando la naturaleza con las personas.
Situada por encima de una playa adyacente a una reserva natural, esta casa de tres niveles es grande y expansiva sin embargo articulada para proporcionar espacios íntimos diseñados para maximizar sus amplias vistas del agua desde todos los niveles.
El encargo del cliente era proporcionar un interior que fuese moderno pero cálido con una elegancia informal libre de adornos y decoraciones innecesarias.
La casa resultante se llena de luz natural y ha sido cuidadosamente diseñada para destacar las vistas espaciales y las impresionantes vistas del agua, mientras que se mantiene la privacidad de las casas circundantes. Proporciona espacios de entretenimiento de planta abierta sofisticados y áreas familiares relajadas que pueden ser inteligentemente abiertas o cerradas como sea necesario para satisfacer las necesidades de una familia en crecimiento. El diseño también incluye espacios aislados de refugio para disfrutar de espectaculares amaneceres y puestas de sol, brisas frescas en verano y el calor del sol en invierno, un requisito particularmente importante del cliente. El tiempo también se pasó afinando el diseño y planificación del espacio para dar cabida a las necesidades específicas de la familia para asegurar que el hogar no sólo fuese hermoso sino también muy funcional.
Planta Nivel 1
El viaje desde la calle comienza por una escalera suave en el acceso ajardinado compartido con el camino de entrada, más allá de una puerta de garaje doble integrada con el revestimiento de la pared que conduce a una puerta frontal de acabado personalizado. La entrada de nivel medio da la bienvenida con su volumen de doble altura lleno de luz y un sorprendente muro de hormigón fuera con una escalera en voladizo revestida de madera. El espacio de estar más allá, con su pieza central de isla de cocina de mármol maravillosamente hecho a mano, es grande y expansivo sin embargo articulado para proporcionar espacios íntimos y enmarcando la vista panorámica del agua.
El nivel superior se compone de los dormitorios principales con la suite principal con baño privado y amplias vistas del agua. El nivel inferior consta de dormitorios de invitados y la habitación Rumpus que se combina con la terraza con barbacoa cubierta y piscina para proporcionar un santuario privado con un ambiente tranquilo.
En contraste con la construcción geométrica, el paisaje se compone de una serie de terrazas de forma libre que trabajan con los contornos del sitio y la integración de características naturales. La plantación extensiva nativa se utiliza para complementar la reserva natural adyacente e integrarse con su contexto natural.
La paleta de materiales utilizada en toda la casa está dominada por productos naturales, con amplio uso de madera, piedra, vidrio y acero. Mobiliario y decoración de interiores siguen el tema natural con cuero, madera, mármol, lana y lino ocupando un lugar destacado. La carpintería hecha a mano también incorpora la madera maciza y chapas de madera, mármol, pizarra y acero. La selección del material se limita premeditadamente y se repite en toda la casa, extendiéndose desde el interior al exterior proporcionando una apariencia armoniosa del conjunto de la arquitectura y el diseño.
Planta Nivel 2
El proyecto ha sido un excelente ejemplo de una asociación exitosa entre cliente / arquitecto / diseñador de interiores / constructor que resulta en una residencia contemporánea detallada desde la compra inicial hasta su finalización en aproximadamente dos años.
Grimshaw ha presentado nuevas imágenes junto a un video de su diseño para el Sustainability Pavilion en la Expo 2020Dubai. Con la intención de "iluminar el ingenio y las posibilidades de la arquitectura a medida que la sociedad busca estrategias inteligentes para una calidad de vida sustentable", el pabellón se une a diseños de Foster + Partners y BIG para crear las tres principales estructuras de la Expo, cuyo plan maestro estuvo a cargo de HOK.
Con la asesoría de los ingenieros de Buro Happold, el pabellón se inspira en los complejos procesos naturales como la fotosíntesis para crear un estructura dinámica capaz de capturar energía del sol y agua fresca de la humedad en al aire. La llamativa forma y sistemas innovadores ayudarán a presentar a los visitantes la capacidad de la arquitectura para convertirse en autosustentable, incluso en climas extremos.
Cortesía de Grimshaw
Cortesía de Grimshaw
El pabellón también destacará el subvalorado mundo de vida salvaje encontrada en el clima desértico de los Emiratos Árabes Unidos, ilustrando las extraordinarias formas que la naturaleza es capaz de reaccionar a su ubicación.
Considerando la longevidad como un aspecto de la sustentabilidad, el pabellón está diseñado para albergar a los miles de visitantes que se esperan para la Expo 2020 y luego continuar su función más allá del evento.
Cortesía de Grimshaw
Cortesía de Grimshaw
"Así como los Emiratos Árabes Unidos se esfuerzan en establecerse como un líder cultural a nivel global, es importante que la Expo sea representada por un diseño que sea tanto funcional como revelador, utilizando la tecnología para otorgar una distinguida presencia arquitectónica manejada por el mensaje que intenta transmitir", escribe Grimshaw en el respectivo comunicado de prensa.
Cortesía de Grimshaw
Actualmente, el proyecto seguirá su desarrollo con el apoyo de la nueva sucursal de Grimshaw en Dubai, enfocada en abordar los proyectos del Medio Oriente.
Garden House es un nuevo hogar, estudio y galería bajo un techo-canasto para Whitaker Malem: el dúo de artista y el modista trabajan detrás de Allen Jones, el diseñador de moda Hussein Chalayan y Alexander McQueen, además de numerosos trajes de películas, incluido Harry Potter, Batman y MujerMaravilla.
3D
En el terreno de un taller de una sola planta, los clientes deseaban crear un nuevo hogar y estudio, maximizando el espacio y la luz natural disponible dentro de su apretado sitio orientado al norte y detrás de la vivienda adosada de estilo victoriano en el área de Conservación de Beauvoir de Hackney, East-End de Londres.
Construido dentro de las paredes originales de ladrillo que comparten con sus vecinos, el diseño fue concebido bajo tres techos diferentes para crear una "forma de mejor ajuste '- una negociación entre la maximización de capacidad interior y la protección de equipamiento residencial adyacente. Garden House establece un modelo de cómo rehabilitar edificios y maximizar la comodidad residencial en las zonas sensibles del centro urbano.
El edificio se ingresa a través de un jardín de invierno con una gran claraboya de acero inoxidable pulido que revela la luz que rebota alrededor de la entrada, lo que distorsiona la escala del espacio y la caída de la luz. Esto conduce a un conjunto conectado de espacios iluminados por la luz natural a través de ejes.
En la planta baja, la conservación y exposición de la colección de arte de los propietarios se proporciona en forma de estantes de acero blanco a medida que continúan a través una escalera de acero que flota lejos de la pared, lo que permite que entre la luz natural por detrás de la casa.
La planta superior está revestida con paneles de roble para proporcionar un ambiente rico para el estudio, que también se utiliza como sala de montaje para los clientes y como un espacio de galería para exposiciones privadas de trabajo de los propietarios. El espacio está iluminado naturalmente.
Corte
El techo es un jardín colgante hecho a medida formado a partir de perfiles de acero inoxidable colgados sobre una membrana de GRP. Cubierto con este jardín único y visualmente dramático 'colgado', Garden House ofrece un prototipo para el desarrollo de zonas industriales abandonadas que ofrecen ambientes urbanos densos y adaptables.
El año pasado abrimos una convocatoria de proyectos construidos por nuestros lectores, desarrollados específicamente durante sus años en la universidad, y recibimos tantos proyectos que este año tuvimos que hacerlo de nuevo. Hace dos meses, nos aliamos a ArchDaily y ArchDaily Brasil para hacer nuevamente el llamado, recibiendo más de 100 propuestas construidas.
Así, hemos seleccionado 36 proyectos de más de 20 países diferentes, y te invitamos a conocerlos a continuación.
Proyecto: Project O (Hongkong Baptist University) Tutores: Peter Benz, Dr. Siu Kee Ho, Dr. Momo Leung, Kalen Lee Estudiantes: Frank Chan País: Hong Kong, China
Project O (Hongkong Baptist University). Image Cortesía de Frank Chan
Este proyecto circular captura múltiples ideas sobre el espacio arquitectónico y la forma, la interacción y el juego. Sus llamativos "asientos-capullo" de color naranja ubican al usuario en espacios individuales, mientras que su configuración circular fomenta la interacción entre todos ellos. Al mismo tiempo, la forma circular del pabellón interactúa con los motivos circulares de la cancha de baloncesto, donde se emplaza. En el centro del círculo, un espejo convexo refleja el cielo y juega con la percepción del usuario.
Proyecto: LIMÓNagua (UNAM) Tutores: Taller Juan O’Gorman, Facultad de Arquitectura UNAM Estudiantes: María José Barrera Pavón, Nicole Galván, Priscila Quintanilla, Daniel Kaufmann, Primitivo Arquitectura, Diseño Elemental / Karina Manriquez, RGH arquitectura / Roberto Gómez, Adlai arquitectura & diseño / Adlai Pulido, Escuela Libre de Arquitectura País: Mexico
LIMÓNagua (UNAM). Image Cortesía de LIMÓNagua
Con motivo del Parking Day México 2015, LIMÓNagua convirtió el área de un cajón de estacionamiento en un espacio humano, dando la oportunidad a los paseantes, aunque sea por un día, de ganarle el piso al automóvil. La propuesta se compone de 70 tarimas apiladas estratégicamente que generan un sistema hidráulico que al bombear manualmente el agua, simulan lo complejo que es llevar el agua a la Ciudad de México.
Proyecto: TwoXTwo (Iowa State University) Estudio: ARCH202 - Studio Tutores: Nick Senske, Correa-Diaz, Hur, Palermo, Wheeler Estudiantes: 77 estudiantes de ARCH202 Spring 2016 Class País: Estados Unidos
TwoXTwo (Iowa State University). Image Cortesía de Nick Senske
TwoXTwo es un ejercicio que se focaliza en la comprensión del espacio público a través de la reformulación de las proporciones y convenciones de los programas privados y formales. El proyecto se compone principalmente de piezas de madera de 2x2. El montaje final aparece como una superficie cinética continua que incorpora diferentes 'cualidades espaciales', como rampas, aleros, cornisas y otros, inspirándose formalmente en el proyecto Dunescape de los arquitectos de SHoP.
Proyecto: UWE Digital Design Research Unit Pavilion 2016 (University of the West of England) Tutores: John Harding, Scott Hills, Olga Kravchenko Estudiantes: Raymonde Bieler, Paul Cooper, Lee Bartholomew, Shadie Elyaei País: Reino Unido
UWE Digital Design Research Unit Pavilion 2016 (University of the West of England). Image Cortesía de John Harding
Como parte del programa de fin de año de la universidad, un grupo de estudiantes se asoció con una firma local de ingenieros para levantar un nuevo pabellón. La tarea consistía en demostrar los beneficios del diseño paramétrico y la fabricación digital mediante el diseño de un método constructivo de bajo costo pero estructuralmente eficiente. A través de una estructura dinámica de doble curvatura, el pabellón se construye de tiras rectas de 6 milímetros de madera contrachapada de abedul, que se tejen juntas a lo largo de geodésicas.
Proyecto: Erizo PEI (Universidad Politécnica de Cataluña y Pontificia Universidad Javeriana) Estudio: Taller en Morfología Estructural Tutores:SMiA Research Group / Omar Avellaneda, Natalia Torres, Diana Peña Estudiantes: Estudiantes del programa PEI 2015 de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia País: Barcelona, España - Bogotá, Colombia
Erizo PEI Pavilion es una propuesta de una superficie sinclástica a partir de un sistema de barras rectas articuladas. El pabellón es el resultado de la investigación doctoral de las estructuras desplegables con sistemas de barras rectas articuladas, y sus posibles métodos de control de movimiento. El Erizo se desarrolla mediante uniones y barras todas de la mismas características, con lo cual el montaje y desmontaje es rápido y versátil.
Proyecto: Ebenezer Gate Pocket Park (University of the West of England) Estudio: Master of Architecture Course Tutores: Dr Rachel Sara, Mr Matthew Jones, Ms Sally Daniels, Ms Ann de Graft-Johnson Estudiantes: Ieva Zetlline, Anna Blamire-Brown, Connie Gregory País: Reino Unido
Ebenezer Gate Pocket Park (University of the West of England). Image Cortesía de Rachel Sara
El concepto de Pocket Park nació de una iniciativa que busca regenerar espacios urbanos abandonados, con el fin de beneficiar a la comunidad local. Después de identificar el sitio y consultar a la comunidad, se generó un "espacio narrativo" en medio de la vegetación. En su forma, el proyecto se compone de una serie de iteraciones de un banco de madera con una estructura sinuosa, que permite que sea fácil de cortar y adaptar a las dimensiones específicas del sitio.
Proyecto: The Paper Cocoon Pavilion (Ho Chi Minh University of Architecture) País: Vietnam
Cada año, handhome.net realiza una exposición anual en Vietnam con el objetivo de conectar a la antigua generación de arquitectos con los estudiantes. A través del uso del bambú y el papel Poonah, el arquitecto Nguyen Hoa Hiep del estudio a21 colaboró con los estudiantes de la Universidad de Ho Chi Minh para diseñar un pabellón que hace referencia a los diferentes capullos que se encuentran en la naturaleza. Para construir el pabellón se utilizó el proceso del papel maché, además de otros modelos típicos de la artesanía tradicional vietnamita.
Proyecto:Pabellón Experimental Moriko Estudio: Grid Shell Workshop Tutores: Eric Valdez, Fernando Flores Estudiantes: Paola Tovar, Yoshio Fukumori y un equipo de 35 estudiantes del Taller José Villagrán García País: Mexico
Este pabellón experimental no sólo busca demostrar los beneficios de usar herramientas digitales en el proceso de diseño, sino también muestra la aplicabilidad de la madera como material de construcción renovable en la generación de formas geométricas de gran complejidad.
Proyecto: ICD/ITKE Research Pavilion 2015-16 (University of Stuttgart) Estudio: ICD Institute for Computational Design + ITKEInstitute of Building Structures and Structural Design Tutores: Prof. Achim Menges, Prof. Jan Knipers, Prof. Oliver Betz, Prof. James Nebelsick Estudiantes: Simon Bechert, Oliver David Krieg, Tobias Schwinn, Daniel Sonntag, Martin Alvarez, Jan Brütting, Sean Campbell, Mariia Chumak, Hojoong Chung, Joshua Few, Eliane Herter, Rebecca Jaroszewski, Ting-Chun Kao, Dongil Kim, Kuan-Ting Lai, Seojoo Lee, Riccardo Manitta, Erik Martinez, Artyom Maxim, Masih Imani Nia, Andres Obregon, Luigi Olivieri, Thu Nguyen Phuoc, Giuseppe Pultrone, Jasmin Sadegh, Jenny Shen, Michael Sveiven, Julian Wengzinek, Alexander Wolkow, Long Nguyen, Michael Preisack, and Lauren Vasey. País: Alemania
ICD/ITKE Research Pavilion 2015-16 (University of Stuttgart). Image Cortesía de Oliver Krieg
Este grupo de estudiantes de maestría de la Universidad de Stuttgart presentó los resultados de su investigación como un pabellón construido. A través de la colaboración entre los distintos departamentos de la Universidad, el pabellón abarca diversos temas de investigación como la biomimética, la investigación de estructuras laminares, la lógica estructural de la madera y la robótica de 'costuras' para cáscaras de madera segmentadas . El pabellón es el primero en su clase en utilizar la costura industrial de elementos de madera en una escala arquitectónica, resultando en una forma orgánica caprichosa.
Proyecto: Woodquay Public Parklet (University of Limerick) Estudiantes: Hottmar Loch País: Irlanda
Woodquay Public Parklet (University of Limerick). Image Cortesía de Hottmar Loch
Este proyecto se ha venido trabajando desde el año 2013, y fue dirigido por el Gobierno de Adaptación Lab (AGL) en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Limerick. Unidos al Ayuntamiento de Galway, los equipos trabajaron con los residentes y la asociación de comerciantes de Woodquay para preguntarles su opinión acerca de la ciudad de Galway y conocer sus ideas para revivir el barrio. Durante el verano de 2015, como parte del Laboratorio del Gobierno de Adaptación, el equipo regresó a la comunidad para crear un prototipo temporal de asientos urbanos, mostrando a la comunidad local y a las autoridades la importancia de hacer hincapié en el ser humano, con la esperanza de inspirar un cambio más permanente en el futuro.
Proyecto: Sensory Pavilion (University of Kansas) Estudio: Dirt Works Studio Tutores: Chad Kraus Estudiantes: Anna Collins, Kelli Dillion, Nick Faust, Patrick Griffin, Tanner Hyland, Alexa Kaczor, Joseph Kaftan, Stephen McEnery, Caitlin McKaughan, Jeshua Monarres, Jarad Mundil, Dillon Park, Spencer Reed, Shummer Roddick, McKenzie Samp, John Schwarz, Mitchell Starrs, Elayna Svigos, Hannah Underwood, and Jeremy Weiland. País: Estados Unidos
Ubicado en un jardín sensorial que contienen plantas con texturas interesantes, hierbas aromáticas y aves, el equipo de diseño tuvo la tarea de sustituir una antigua glorieta abandonada. En su reemplazo, construyeron un pabellón al aire libre que se suma a la estimulación sensorial proporcionada por el parque. El olor de los materiales de construcción, la madera y la tierra apisonada, se unen a una interesante mezcla de sombras creadas por la forma del pabellón.
Proyecto: Tesis Uno en Uno Estudio: Taller Mediterráneo Tutores: Arq Alejandro Cohen, Adj. Arq. Cristian Nanzer, Tutora Arq. Maria Fernandez Saiz Estudiantes: Lista Pablo Adolfo, Torchio Maximiliano, Vega Ojeda Marcos, Veglio Diego País: Argentina
Tesis Uno en Uno. Image Cortesía de Stefania Torchio, Santiago Iribarne Wynne
El trabajo parte del estudio del sistema Tensegrity, de donde se toma conceptualmente la división de esfuerzos de tracción y compresión, y se incorpora una rótula que une estos dos esfuerzos en un punto en el espacio, dando como resultado un mecanismo más estable para el desarrollo del espacio habitable. El producto es una arquitectura sistémica, formada por estructura y límite. La estructura se compone por barras que trabajan a la compresión y cables de acero a la tracción, unidos por la pieza rótula que es un sistema estructural y mecánico en sí mismo. El límite es un diafragma tensado que se diseña según el clima.
Proyecto: Seminar House Pavilion 2016 (Universidad de Kingston) Tutores: Takeshi Hayatsu, Simon Jones Estudiantes: estudiantes de posgrado de la Unidad 5 en la Universidad de Kingston País: Reino Unido
Seminar House Pavilion 2016 (Kingston University). Image Cortesía de Etienne Wijnen
Tras un viaje de estudios a Nagano y Tokio (ambos en Japón), un grupo de estudiantes de posgrado se propuso crear un pabellón en el jardín del Museo Dorich House. En una serie de workshops con arquitectos japoneses y el profesor Terunobu Fujimori, los estudiantes se vieron expuestos a ejemplos menos obvios de la arquitectura japonesa: conocida como la “Escuela Roja”, los trabajos fueron descritos como “crudos, tácticos y a veces improvisados: a veces, utilizando materiales naturales y elementales; y muy seguido, definidos como “extraños” para los ojos occidentales”. Con tipologías específicas que incluyeron salones de té, castillos de madera y viviendas en concreto, los estudiantes utilizaron métodos constructivos como sándwiches de paneles de madera y revestimientos de zinc y madera para construir su propio pabellón: un salón público con una terraza ajardinada.
Proyecto: 80/35 Pavilion (Iowa State University) Estudio: Interdisciplinary Spring Option Studio 2016 Tutores: Shelby Doyle Estudiantes: Alexandra Abreu, Rahul Attraya, Nicole Behnke, Tom Bos, Cole Davis, Shaohua Dong, Hannah Greenfield, Donald Hull, Kaitlin Izer, Makaela Jimmerson, Bryan Johnson, Joshua Neff, Nate Peters, Kelsie Stopak, Coralis Rodriguez-Torres, Kyle Vansice País: Estados Unidos
80/35 Pavilion (Iowa State University). Image Cortesía de Shelby Doyle
Desarrollado para el 80/35 Music Festival en Des Moines (Iowa, Estados Unidos), esta sinuosa y cuadriculada estructura es una instalación que reacciona a los estímulos de la luz, brillando en respuesta a la música que la rodea. De este modo, acentúa la atmósfera del festival a través de la mezcla de diseño, música, luces y colores. Adicionalmente, el pabellón proporciona sombra y asientos para los visitantes. El diseño se compone de 6.500 piezas cortadas en una máquina router CNC. Un equipo interdisciplinario de estudiantes de pregrado en arquitectura, diseño industrial y diseño interior forman parte del equipo.
Proyecto: NYMBÚ, Módulo observatorio de aves Tutores: Peter Seinfeld, Felipe Ferrer Estudiantes: Andrea Castro Carbajal, Noelia Silva Mesones, Santiago Silva-Santisteban, Ailed Tejada Álvarez, Sammy Tejada Salazar País: Perú
NYMBÚ, Módulo observatorio de aves. Image Cortesía de NYMBÚ
El taller tenía como propósito diseñar y construir módulos temporales que promovieran el turismo en Cusco. El proyecto está construido en bambú y MDF. Las piezas entre bambú están diseñadas digitalmente y grabadas por medio de la máquina CNC en el MDF. Estas piezas permiten debido a su inclinación y forma construir una estructura tridimensional que busca lograr una forma arbórea y orgánica que se integre de manera natural en su entorno.
Proyecto: Kokoon (Aalto University School of Arts Design and Architecture) Estudio: Wood Program Studio 2015-16 Tutores: Pekka Heikkinen, Philip Tidwell, Willem van Bolderen Estudiantes: Alexander Rantanen Barstad, Akın Cakıroglu, Eduardo Wiegand, Ignacio Traver Lafuente, Ivan Segato, Käbi Noodapera Ramel, Kristin Ekkerhaugen, Léa Pfister, María Inés Quirarte, Nicklas Ivarsson, Satoshi Iiyama, Sini Koskinen, Stephanie Jazmines, Taeho Noh, Tanja Vallaster, Tomoyo Nakamura, Toni Lahti, Yuko Konse País: Finlandia
Este proyecto se compone únicamente de un par de módulos que forman parte de un sistema mucho más grande: un sistema transportable y prefabricado que fue diseñado por los estudiantes de la Universidad Aalto como respuesta a la actual situación de la vivienda en Finlandia, y su carencia de hogares temporales para refugiados, estudiantes y familias cuyos hogares se encuentran en renovación. Las unidades modulares -construidas para demostrar la flexibilidad del sistema en varias configuraciones- pueden ser visitadas en el Museo de Arquitectura Finlandesa en Helsinki.
Proyecto: Duna.Birtdwatching (Bergen Architecture School + Slovak University of Technology) Estudiantes: 10 estudiantes de segundo año y 15 de quinto año Países: Noruega y Eslovaquia
Duna.Birtdwatching (Bergen Architecture School + Slovak University of Technology). Image Cortesía de Emma Voisin Isdahl
El emplazamiento del proyecto frente al río Danubio en Dunau -a 25 kilómetros de Bratislava- es mejor conocido por su uso recreativo, albergar una ciclovía internacional y ser reserva ecológica de vida salvaje donde los visitantes pueden observar el viaje anual migratorio de las aves. El proyecto se define a sí mismo como paisaje, y desde la acera, los peatones son invitados a subir a la cubierta de la estructura. El muro extruído de la superficie define el sendero hacia la cubierta. Cuando los visitantes alcanzan la cima, son bienvenidos a descansar en una zona destinada a contemplar el horizonte. Debajo de la curva hay otro espacio que puede ser usado para disfrutar las vistas del lugar desde una perspectiva diferente.
Proyecto: K-OS / Estructura Recíproca (Pontificia Universidad Católica del Perú) Tutores: Peter Seinfeld, Felipe Ferrer Estudiantes: Nathalie Muñoz Vilcapoma, Xymena Nino Cabrera, Julissa Paredes Cóndor, Lucía Patiño Torres, Néstor Purizaga Patiño, Noelia Valderrama Beizaga País: Perú
K-OS / Estructura Recíproca (Pontificia Universidad Católica del Perú). Image Cortesía de Néstor Purizaga Patiño
El proyecto K-OS / Estructura Recíproca surge a partir del análisis y la exploración de los sistemas, materialidad, costumbres, tradiciones y formas de vida existentes en la frondosa selva de Pucallpa – Perú. El ejercicio consistió en la creación de un espacio, con programa libre, pero que depende de los temas de investigación escogidos. La propuesta nace desde un tema base de investigación: los tejidos shipibos, y así a través del estudio de este tema se tomaron como puntos de partida los patrones, colores y formas de realizarlos. Al paralelo se realizó una investigación de la materialidad y los sistemas de construcción de las casas típicas del lugar.
Proyecto: Ground Ears (PGUAS) Estudio: team VESCH! País: Rusia
Ground Ears (PGUAS). Image Cortesía de team VESCH!
Ground Ears es un interesante ejemplo de “arquitectura a escala humana”. Tal como el equipo a cargo describe: “en el bosque todos queremos sentir la naturaleza, así que decidimos darle al ciudadano moderno la oportunidad de escuchar los sonidos de la Tierra”. Construido para el WAFEst Festival en Rusia, el proyecto aprovecha el diseño acústico en la arquitectura, permitiendo a la instalación de madera contrachapada concentrar y mejorar el sonido del bosque. Todo lo que el usuario debe hacer es permanecer en el centro mientras la instalación direcciona el sonido hacia sus oídos.
Proyecto: (Universidade Federal de Goiás - UFG) Tutores: Bráulio Romeiro Estudiantes: Aira Fontenelle, Aline Lopes, Gabriela Vilela, Letícia Mastrela, Luccas Chaves País: Brasil
Universidade Federal de Goiás - UFG. Image Cortesía de Luccas Chaves
Este proyecto consiste en un refugio para el descanso y la contemplación, capaz de alojar hasta seis personas. El proyecto, que presenta capacidad formal y plástica, fue construido con una estructura de bambú, cuerda y textil para reforzar el marco y crear un ambiente sombreado.
Proyecto: HOUSE 1 (EPFL Lausanne) Estudio: ALICE (Atelier de la Conception de L’Espace) Tutores: Dietder Dietz, Daniel Zamarbide, Raffael Baur, Edouard Cabay, Laurent Chassot, Nicolas Durr, Margherita Del Grosso, Alexa den Hartog Stéphane Grandgirard, Patricia Guaita, Agathe Mignon, Andrea Pellacani, Laura Perez Lupi, Anne-Chantal Rufer, Wynd van der Woude con Thibaud Smith Estudiantes: 200 estudiantes del EPFL en primer año País: Suiza
HOUSE 1 es una instalación arquitectónica, inspirada en un formato experimental para diseños colaborativos. El proyecto comienza con una base “proto-estructural” que dictamina las diferentes zonas de House 1. Bajo el liderazgo de 12 directores, los estudiantes de EPFL se dividieron en pequeños equipos que se hicieron cargo de una zona específica (vivienda) o un espacio transicional (conectividad) en la estructura. Aunque la calidad del proyecto finalizado se define como "heterogénea", los organizadores esperan que la arquitectura resultante sea leída como la “evolución de un espacio que invoca preguntas, contiene posibilidades y está abierto a interpretaciones”.
Proyecto: Tubotella (Pontificia Universidad Católica del Perú) Tutores: Peter Seinfeld, Felipe Ferrer Estudiantes: Marcelo Bettocchi, Isabela González, Ana Lucia Velarde País: Perú
El proyecto fue diseñado básicamente a partir de dos elementos: las botellas de plástico y los envases de Tetra Pak, elementos abundantes en la basura cotidiana. Se aprovecha la resistencia del plástico para la estructura y la tecnología de capas del Tetra Pak para el cerramiento. El costo del módulo es casi nulo, logrando ser práctico y de múltiples usos. Se aprovecha cada parte de los elementos reciclados.
Proyecto: DIA 3D Jewelry Pavilion (Dessau International Architecture Graduate School) Estudio: Cadlogic introDigital Fabrication Tutores: Karim Soliman Estudiantes: Orlen Ramzoti, Nabil Rajjoub, Ilya Safronov País: Alemania
Construida enteramente a partir de un cartón de 6 milímetros de espesor y pegado con bridas de plástico, la instalación demuestra un enfoque económico a la tipología de los pabellones temporales. Debido a las restricciones de presupuesto, cada lámina de cartón tuvo que ser cortada a mano. A nivel de programa, la estructura sirve para exponer joyería de plástico impresa en 3D. El desafío para los estudiantes fue reconciliar dos escalas opuestas. El pabellón, como un todo, debe ser lo suficientemente grande para ser atractivo en su ubicación, pero también debe articularse a pequeña escala para desplegar la joyería, tal como corresponde. Esta dualidad se muestra más allá en el contraste entre el carácter del interior y el del exterior.
Proyecto: Kitchen21 (TU Wien Institute for Architecture and Design) Tutores: Sami Rintala, Johannes Paar, Julian Nocker Estudiantes: Rouzbeh Abdollahzadeh Lahiji, Gizem Atac Önal, Yusuf Aytas, Sarah Katharina Beyer, Anna Boustani, Betül Boyacioglu, Adil Cinar, Jana Chlupová, Julia Fuchshuber, Bianca Gamser, Vadim Ghiorghiu, Elis Hackaj, Mireille Hohlbaum, Julia Brigitte Kanz, Stephanie Koppensteiner, Samuel Métraux, Kadri Muzaqi, Pavel Nikolov, Julian Nocker, Agnes Pachucki, Irina Pardametz, Julia Puchegger, Charlie Rauchs, Lorenz Schreiner, Veronika Sevcikova, Thomas Sommerauer, Viktoria Stöhr, Ömer Telli Sait, Cristina Vlascici País: Austria
Kitchen21 está compuesto por tres pabellones separados por una plataforma en común que los conecta. En un workshop de 12 días de duración, 29 estudiantes diseñaron y construyeron este complejo que contiene un pabellón de cocina, otra para descansar y un último como escenario, entregando simultáneamente un nuevo significado al concepto arquitectónico de “construcción in-situ”. En el punto de partida del workshop solo se dieron como base el programa del proyecto, el perímetro del lugar, el manual de herramientas y los materiales. Mientras que el diseño, la asignación de recursos y la administración de la construcción corriendo por cuenta de los estudiantes. Con espacios para realizar performances, cocinar y un lugar compartir, el proyecto sirve como un catalizador social para eventos sin planificación como mini conciertos frente al mercado de Floridsdorf, un suburbio de Viena.
Proyecto: BICHO VI (Universidad de Monterrey UDEM) Tutores: Daniela Frogheri, Alberto Estévez Escalera Estudiantes: Alejandra Meléndez Elizondo, Ana Patricia Garrido Chávez, Lyz Andrea Ezeta Villarreal, Carlos Andrés Huerta Fernández, Daniela Martínez Chapa, Joshua Ascencio, Karla Cecilia Oviedo González, Katia Lizeth Carbajal Monroy, Lorena Guadalupe Cavazos Muñoz, Rodrigo Gastélum Garza, Sergio Gustavo Parroquin Sansores País: México
BICHO VI (Universidad de Monterrey UDEM). Image Cortesía de Ana Patricia Garrido Chávez, Fab Lab Monterrey
El proyecto compuesto de elementos flexibles, invitó al desarrollo de estudios para doblar la madera, sea a través de cortes en las superficies de las piezas sea utilizando planchas muy delgadas, y aprovechando la flexibilidad del material mismo. El resultado fue un pabellón de madera, generado a través de algoritmos geométricos con Rhinoceros, con Grasshopper y con Phyton, cuyas piezas -a pesar de su curvatura- son todas desarrollables. Su conformación permite el doblado, o siguiendo la veta del material, o a través de cortes realizados con láser siguiendo la curvatura de las piezas, mediante un sistema que leyendo las isocurvas genera el patrón de corte, adaptándolo a cada caso.
Proyecto: OverCast (University of Pennsylvania) Estudio: ARCH501 Pavilion Competition Tutores: Mohammad Alkhayer, Andrew Saunders Estudiantes: Ruoning Deng, Margaret Gregg, Siyi Li, Yuntao Xu País: Estados Unidos
Overcast es la propuesta ganadora de la colaboración entre PennDesign de la Universidad de Pensilvania y el Centro de Diseño Russel Wright. Para celebrar el legado del fallecido diseñador industrial, los estudiantes de primer año de la Maestría de Arquitectura fueron instruidos para analizar las piezas modernas de mediados de siglo de Wright. El diseño ganador se inspira en la curvatura de la colección americana de 1937 de Wright. Copiando el proceso de fabricación de las piezas de mediados de siglo, se utilizaron piezas curvas de poliestireno termoformado como "ladrillos" para constituir un pabellón escultórico más grande.
Proyecto: TOCA Pavilion (University of Tokyo) Tutores: Prof. Yusuke Obuchi, Kaz Yoneda, Kensuke Hotta, Toshikatsu Kiuchi, Kosuke Nagata Estudiantes: Gilang Arenza, Hadin Charbel, Ann-Kristin Crusius, Lai Jiang, Samuel Lalo, Déborah López, Ratnar Sam, Pitchawut Virutamawongse, Jan Vranovsky, Lu Yuanfang, Ying Xu,Akane Imai, Pan Kalin, Alric Lee, Nicky Li, Ittidej Lirapirom, Kenneth Lønning, Luca Marulli, Moritz Münzenmaier, Victor Wido, Christopher Wilkens, Isaac Yoo, Yihan Zhang País: Japón
El nombre del proyecto significa "Tool Operated Choreographed Architecture" y el pabellón es el resultado de un estudio para entender formas de aumentar trabajadores no cualificados en la producción arquitectónica a través de la redefinición de los roles entre el ser humano y la máquina. Este proyecto muestra su esencia en el proceso tanto como en el resultado final, la construcción implica un encofrado reticular preconstruido lleno de espuma rociada manualmente. La innovación en este estudio se ve en la forma en cómo la tecnología asume y es capaz de compensar el margen de error humano durante el proceso del rociado manual; así, el modelo real construido se actualiza y evoluciona en tiempo real.
Proyecto: Pempén, Módulo transformable para la selva peruana (Pontificia Universidad Católica del Perú) Tutores: Peter Seinfeld, Felipe Ferrer Estudiantes: María Celeste Moyonero Romero, Christine Tomas Huatuco, Lucia Callatopa Ramos, Regina Peredo Paredes, Valerie Arrue Sanchez, Miguel Ángel Meza Vela País: Perú
Pempén, a Transformable Module for the Peruvian Forest (Pontificia Universidad Católica del Perú). Image Cortesía de Pempén
Pempén se desarrolló como un lugar de descanso luego de una jornada de trabajo, o a la espera del siguiente bote, tomando como protagonistas a los pobladores y sus actividades durante el día. La posibilidad de disponer de un mecanismo que pueda servir tanto de cobertura como de control a la radiación y la ventilación fue uno de los objetivos principales del planteamiento, lo cual dio como resultado el empleo de partes móviles como cobertura, logrando un mejor manejo de las condiciones del exterior.
Este pabellón se crea a partir de varillas de fibra de vidrio y una membrana elástica y ofrece un espacio interior íntimo que sirve como refugio temporal. La estructura emplea la física basada en la tensión detrás de las estructuras de tracción, pero las formas onduladas de la estructura son el resultado de geometría tipo origami controlada en la flexión y la configuración de las varillas.
Proyecto: Taco aqui, taco lá (Faculdade de Arquitetura - UFBA) Tutores: Profa. Akemi Tahara (Coodinator), Prof. Daniel Juracy Mellado Paz, Prof. Edson Fernandes D'Oliveira Santos Neto, Prof. Naia Alban Suarez Estudiantes: Ana Caroline de Sylos Moreno, Elane Isaías dos Santos Dias, Gabriel Macedo de Goes da Silva, Gabriela Sales Otremba, Hamilene Souza Barros, Kênnia Veronique Silva Linhas, Laís da Silva cerqueira, Maicon Rios da Silva, Rodrigo Oliveira Sena País: Brasil
Taco aqui, taco lá (Faculdade de Arquitetura - UFBA). Image Cortesía de Tectônica
Este proyecto fue desarrollado para la exposición "A Arte e o utilitario" e implica la reutilización de materiales, específicamente, el suelo de madera de una antigua mansión. A lo largo de todo el proceso, los estudiantes mantuvieron en cuenta las cuestiones relacionadas con la maximización de los recursos, la reutilización, la economía, los detalles y uniones constructivos y las relaciones entre el proyecto y la ejecución.
Proyecto: Treasure at the End of the Rainbow (Bialystok Technical University) Estudiantes: Magdalena Jakubowska País: Polania
Este proyecto estudiantil fue instalado como parte del Festival Light Move en la ciudad de Lodz. El colorido proyecto se inspiró en las historias míticas que rodean al arcoíris. Con el objetivo de proporcionar un sitio que llamará a las personas a aflojar el paso, sentarse y tomar un descanso, encontrarse y conocer a otras personas, la diseñadora cree que en el mundo de la mediación tecnológica y carente de interacción social, la paz mental y las amistades son el verdadero tesoro de un arcoíris en comparación con el mítico cofre de oro.
Proyecto: Pectus, Módulo Autosuficiente (Pontificia Universidad Católica del Perú) Tutores: Peter Seinfeld, Felipe Ferrer Estudiantes: Samantha Segura Martel País: Perú
Pectus, Módulo Autosuficiente (Pontificia Universidad Católica del Perú). Image Cortesía de Samantha Segura Martel
Este módulo está compuesto por una cobertura-estructura plegable que trabaja a tensión y se ancla a una base. Está estructurado por una cobertura ligera debido a sus uniones plegables, por ello, la sección de la cobertura es modulada de acuerdo a su función como techo o muro. Además, cuenta con paneles solares para aprovechar la radiación solar, proporcionar luz nocturna y cargar dispositivos electrónicos como laptops, celulares, entre otros.
Samovar Pavilion (MARCH). Image Cortesía de Smaga Alexandr
Un samovar es una tradicional caldera de autocalentamiento de Rusia, y los estudiantes detrás de este proyecto están tratando de destacar esta antigua, pero cada vez más relevante, innovación. Como un proyecto para el concurso Eko-Tektonika 2016, el punto de partida del proyecto era crear una propuesta que "exprese la idea de transformar el modelo de 'comportamiento consumidor' de la humanidad, teniendo en cuenta los aspectos básicos del desarrollo sostenible". Para estos alumnos, el samovar representa el compromiso de un siglo de la humanidad para lograr una existencia sostenible.
Proyecto: The Movable Immovable (Bauhaus-Universität Weimar) Tutores: Prof. Rainier Gumpp, Dr-Ing. Stephan Schultz, Christina Much, Olaf Kammler Estudiantes: Giovanni Amato, Constanze Barbuceanu, Marie-Luise Budszuhn, Lorenzo Ceccon, Gregory Davau, Vitus Gerbach, Caroline Haase, Thomas Heyke, Miriam Hiltner, Jacqueline Kunze, Benoit Margez, Pier-Paolo Palazzetti, Marta Plage, Theresa Schirmer, Jean-Loup Tscheulin, Katharina Wittke, Maximilian August País: Alemania
The Movable Immovable (Bauhaus-Universität Weimar). Image Cortesía de Stephan Schultz
En un esfuerzo de colaboración de los 3 meses de toda una clase, los estudiantes tuvieron que pensar "fuera de la caja" con el fin de crear una "caja", capaz de aumentar al menos un 50 por ciento. Mediante el uso de guías telescópicas, el volumen inicial de la caja se abre en dos y sale un arco triple que conecta los dos volúmenes. El espacio interior contiene mobiliario de cartón corrugado.
Proyecto:Pabellón de aire, sede Gausacs (Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès ETSAV - Universidad Politécnica de Catalunya UPC) Tutores: Coque Claret, Daniel Calatayud Estudiantes: Guillem Bigas, Paola Busso, Andrea Caldas, Gerard Chalaux, Alexandra Ciscar, Ferran Cortés, Víctor Díaz-Asensio, Hugo Dre, Tatiana d’Espaux, Sergi Estruch, Guillem Fàgregas, Miquel Figueras, Albert Garcia, Lucile Garnier, Laia Jiménez, Ivan Masses, Gerard Pagans, Carlota de la Presa, Marc Roca, Guillem Roca, Albert Serra, Marc Serra, Victoria Solina, Pau Sorrosal, Marc Sureda, Marc Valero, Laia Vilar País: España
Pabellón de aire, sede Gausacs (Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès ETSAV - Universidad Politécnica de Catalunya UPC). Image Cortesía de Xavi Requena, Marc Roca, Marc Valero, Laia Vilar
Para el diseño del prototipo se buscó generar el volumen mínimo necesario para los ensayos de la Agrupación de Castellers de Sant Cugat del Vallès. Se diseñó un volumen de aire que en sí mismo crea el espacio interior, tratando el aire para mantener una presión estable y las condiciones higrométricas aptas para la realización de ejercicio físico. La construcción de la base se hizo a partir de materiales básicos como pallets o plástico conseguidos de los residuos de las industrias de la zona.
Proyecto: Nes Pocket Farms Barn (The Oslo School of Architecture and Design) Estudio: Scarcity and Creativity Studio project, Primavera 2016 Tutores: Christian Hermansen y Marcin Wojcik Estudiantes: Alberto Ballesteros Barea, Jon Erik Dybedal Brekken, Sara Cais Soler, Hiu Yeung Amos Chan, Raphael Fournier, Ingri Heggebø, Jørgen Joacim Høy, Silje Loe, Bao Trung Mai, Alexandra Niedermayr, Sigurd Strøm Nørsterud, Johann Sigurd Ruud, Marc Sanchez Olivares, Johan By Sørheim, Marine Vincentz, Vjera Sleutel País: Noruega
Nes Pocket Farms Barn (The Oslo School of Architecture and Design). Image Cortesía de SCS
La ciudad de Oslo es una de las ciudades de más rápido crecimiento en Europa y en la actualidad está saturada por su desarrollo, obligando a algunos a extenderse más allá de las fronteras de la ciudad en otros municipios como Nes. Sin embargo, el municipio de Nes no quiere someterse a un proceso de suburbanización, en lugar prefiere mantener el carácter rural. Después de todo, es uno de los principales productores de granos del país. Hacia este objetivo, un nuevo modelo de "granjas de bolsillo" promueve la auto sostenibilidad de pequeña escala que se está desarrollando en Nes. Los estudiantes se encargaron no sólo de la creación del granero para ser compartido entre varias familias, sino que también construyó cuatro "eco-casas". La forma final del edificio es el resultado de la solicitud del cliente para crear una fuerte integración entre el granero y su paisaje inmediato.
Créditos
Textos Inglés: Jan Doroteo Español & Portugués: adaptado de las descripciones enviadas Introducción: Rory Stott
Una estructura concéntrica y sin dirección formada por cuatro marcos rígidos, con ocho columnas continuas que liberan las esquinas de cada planta y otras ocho que se escalonan regularmente en los dos niveles elevados. Una secuencia en equilibrio en la que cada piso queda simétricamente protegido por el piso siguiente. El pie de cada columna exterior está levemente descalzadas de las vigas perpendiculares, así los cabezales parecen desdibujar unos triglifos decorativos. Esta construcción es una pieza monolítica que sostiene un entramado totalmente confinado en una planta compacta, configurando un paisaje llano, denso y casi mecánicamente estratificado.
Pintura
A través de una escalera espiral descentrada se pasa desde el piso más pequeño y sombrío, compartimentado en unos cuadrantes con accesos desde la cruz central, a otro con un mueble diagonal y, en lo alto, a una planta continua y diáfana, a la vez llena de rincones, para una vida informal elevada. Desde arriba, la relación visual con el piso inferior es imperceptible, al punto de suprimir el contacto con el suelo natural. Esta es la lógica velada de un entallamiento invertido (una “éntasis” clásica) que apenas se asoma por encima del follaje de sus alrededores.
Entre los marcos oscurecidos de hormigón armado sólo hay maderas nativas para entrepisos, muebles y los bastidores de grandes paneles de vidrio en paños fijos y correderos. Acaso por su ingravidez artificiosa, aunque los esfuerzos naturales desciendan por el centro, por un grueso núcleo, las experiencias siempre tienden a descolgarse contra la sombra dura de cada perímetro, contra las siluetas recortadas al contraluz del sol, o más bien por la seducción de sus reflejos.
Diseño: Miguel Ángel Maure Blesa (España), Carlotta Franco (Italia), Arian Lehner (Austria), Javier Guerra Gómez (España)
Participantes: Alexsei Snetkov (Russia), Andrea Aleksic (Serbia), Andreas Daniel (Cyprus), Anna Brosalova (Russia), Ariane Etienne (France), Daria Kleymenicheva (Russia), Elena Ischimji (Moldova), Georgi Stoyanov (Bulgaria), Gintarė Petkevičiūtė (Germany), Hannah Dalton (England), Jack Vickerman (England), Mark Cauchi (Malta), Marton Peto (Hungary), Michael Hammerschick, (Austria), Oana Dăscăloiu (Romania), Tijana Škrivanek (Croatia)
The Living Boom es un espacio público en un muelle en la laguna del istmo de Lituania, que actúa como un nuevo generador de actividades de la ciudad de Nida. Detrás de un muro de madera de 5 metros de altura "se esconde" una sala de estar al aire libre equipada con muebles locales soviéticos reacondicionados. Todo el espacio The Living Boom está pintado de rojo, generando un espacio público singular en medio de los atractivos entornos naturales de la región.
Nida es uno de los destinos de vacaciones de verano más populares de Lituania, con una alta densidad turística en verano. Durante estos meses los espacios públicos están repletos de visitantes que pasean y se divierten alrededor de las zonas comerciales de la ciudad. Por ello The Living Boom ofrece un espacio público, lejos de los concurridos y agitados escenarios de la ciudad y se centra la mirada del visitante en el principal atractivo de esta región, que es la vasta y salvaje naturaleza de su laguna, las dunas de arena y los bosques.
Un muelle es un callejón sin salida. ¿Cómo podemos transformar su final y proyectar allí un nuevo espacio? Al encontramos limitados en tres de sus lados por el agua, el inicio del proyecto fue la construcción de una cuarta pared que crea un nuevo lugar. A medida que uno camina por el muelle y se acerca a la pared rodeado del paisaje sobrecogedor de la laguna y las dunas de arena, uno todavía tiene que averiguar cuál es el espacio que la pared ofrece en su lado oculto. Sólo al atravesar físicamente la pared, uno puede ver y entender el nuevo lugar que brilla en rojo, generando un espacio invisible en medio del cielo, el agua, las dunas de arena y el bosque.
Planta
Elevación
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La pared de cinco metros de altura es el elemento más llamativo. Realizado en madera se encuentra fijado al suelo de hormigón mediante pernos mecánicos y revestido de tablones de manera horizontal en uno sus lados y de manera vertical en el otro. Dicha pared genera la frontera entre la entrada y la parte exterior de The Living Boom.
El espacio está equipado con muebles de la época soviética que han sido adaptados y combinados con nuevos elementos para permitir nuevos usos. Aquí encontraremos una mesa de tres metros de largo, varios bancos de diferente carácter, un hogar, y una veleta, elemento tradicional de la arquitectura residencial de la ciudad de Nida que el ayuntamiento obsequió al taller.
Les presentamos el primer volumen de Arquitectura en el Chile del siglo XX de Ediciones ARQ llamado “Iniciando el nuevo siglo: 1890-1930” del arquitecto y académico Fernando Pérez Oyarzun. Esta pieza fundacional de una serie de cuatro tomos que abarcarán desde 1890 al presente, es uno de los esfuerzos más extensos realizados hasta ahora por escribir la historia de la arquitectura en Chile.
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Este primer volumen se inicia con la guerra civil de fines del siglo xix, marcando en ella el inicio del siglo en Chile. Así, conectando acontecimientos políticos, hechos históricos y desarrollos tecnológicos, se va presentando a la arquitectura como un puntal clave de una historia mucho mayor: la modernización física y cultural del Chile del siglo xx. Desde las obras del centenario a las ciudades del salitre; de las influencias extranjeras hasta la cuestión social, este libro va atando los cabos sueltos de una historia que hasta ahora sólo hemos conocido por fragmentos.
Esta obra además innova al contar la historia como un relato coral. El autor, Fernando Pérez, ha invitado a otros académicos a profundizar sobre aspectos más específicos del período. Así Romy Hecht nos cuenta las historia de la noción de paisaje en el Chile del Centenario, Macerena Ibarra indaga sobre el rol de los discursos de higiene en el período, y Rodrigo Booth explica las transformaciones de la infraestructura del país a partir de la llegada del automóvil.
De esta forma, esta obra magna es además una herramienta que nos permite entender en profundidad la arquitectura del Chile del siglo veinte, no sólo para aquellos interesados en la cultura arquitectónica del país sino también para el lector no especializado pero interesado temas como el patrimonio, las ciudades y el territorio-
ISBN: 978-956-9571-22-0 Texto: Español Formato: 17 x 24 cm.186 páginas, color Encuadernación rústica, cosido y encolado al lomo con sobrecubierta Impresión interior en papel bond 1ª Edición, Septiembre de 2016
CONTACTO PRENSA Francisco Díaz libros@edicionesarq.cl +56 2 2686 5631
CONTACTO VENTAS Internacional — Cecilia Hernández export@edicionesarq.cl +56 2 2686 5630 Nacional — Verónica Mora ventas@edicionesarq.cl +56 2 2686 5569
Un antiguo aparcamiento fue dividido en diferentes apartamentos en el corazón de París. Para transformar esta cruda superficie en apartamentos, los gestores del proyecto querían conservar la estructura para mantener su aspecto industrial.
Planta
El reto principal fue aprovechar la única fuente de luz: orientada al sur y situada en uno de los ángulos de los apartamentos. La idea era compactar la zona nocturna para beneficiarse de una mayor flexibilidad en el espacio de estar. Muebles periféricos de madera, que sirven como biblioteca, cocina, escritorio y almacenamiento, se hicieron para generar espacio y continuidad visual en toda la vivienda. La pared móvil puede ser ocasionalmente usada para alojar amigos.
Las vigas de hormigón y el techo se mantienen para mantener el espíritu del lugar, mientras se disminuye la resonancia gracias al techo falso de listones de madera a medida.
Casa Dagorret. Image Cortesía de Bauer Arquitectos
El legado del arquitecto chileno, Luciano Kulczewski (1896 – 1972), uno de los principales exponentes del Art Nouveau en Chile, está presente en diferentes construcciones de Santiago, muchas de las cuales han sido declaradas patrimonio nacional en diferentes categorías.
Incluso, una nueva obra de su autoría acaba de ser confirmada, esta vez en Providencia. Se trata de la Casa Dagorret, una construcción que data de 1935 y que está ubicada en la esquina de Avenida Nueva Providencia con General Salvo, al frente de la estación Salvador del Metro de Santiago.
Casa Dagorret. Image Cortesía de Bauer Arquitectos
Esta casa, inicialmente residencial y después transformada en sede de un instituto profesional, ahora es parte de un proyecto de reciclaje a cargo de la oficina Bauer Arquitectos, integrada por Carlos Bauer, Camila Nuñez, Alessandra Cabrera, Marialice Fernández y Tomas Angermeyer,
La comprobación de la autoría de Kulczewski la hizo el equipo a través de la búsqueda de información y de consultas realizadas a especialistas vinculados a la arquitectura patrimonial en Chile, entre ellos Maximiano Atria, Secretario General de Docomomo Chile, una organización dedicada a difundir y promover el cuidado de las obras comprendidas en el Movimiento Moderno.
Según cuenta el equipo a Plataforma Urbana, Maximiano “contaba con un expediente realizado por alumnos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, en donde se registraba la Casa Dagorret como del arquitecto Luciano Kulczewski”.
Casa Dagorret. Image Cortesía de Bauer Arquitectos
Sin embargo, a pesar de su valor arquitectónico, la casa está bastante abandonada, un estado que en la oficina no lo atribuyen únicamente en términos materiales, sino que además culturales e históricos. Por este motivo, “el hecho que ahora se reconozca como una obra de Kulczewski le da un mayor nivel de importancia como patrimonio arquitectónico moderno en Chile”, nos dice el equipo.
Además, la gran cantidad de afiches publicitarios instalados sobre su fachada y las numerosas capas de pintura no contribuyeron a su puesta en valor, algo que se podrá revertir con el rescate de esta casa para “volver a destacarla”, como nos dice el equipo.
Casa Dagorret. Image Cortesía de Bauer Arquitectos
Las intervenciones que comprende el proyecto harán posible destacar su figura geométrica sobre la base de su actual estructura. De esta manera, “será posible hacer una adaptación para un nuevo uso sin intervenir la obra original, restaurando y manteniendo su esencia, donde intentaremos recuperar la apariencia original de la obra, rescatando colores y materialidades originales de las cuales estamos recopilando información”.
A su vez, esto permitirá poner en valor sus características arquitectónicas, tan propias de las obras de Kulczewski que le dan un sello inconfundible. En el caso particular de la Casa Dagorret, no solo destacan las líneas geométricas, sino que también los arcos, las puertas y las ventanas que dan la impresión de conformar un barco.
Casa Dagorret. Image Cortesía de Bauer Arquitectos
De ahí radica otro valor que reconocen los arquitectos: la restauración de la Casa Dagorret hará posible crear nuevamente un vínculo entre el barrio y su historia.Esto porque una vez que concluya el proyecto de reciclaje arquitectónico, estimado para julio de 2017, se destinará al arriendo de oficinas.
Casa Dagorret. Image Cortesía de Bauer Arquitectos
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