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• Arquitectos: Studio Leon Thier, architecten|en|en
  
• Ubicación: Eindhoven, Holanda
  
• Arquitectos A Cargo: Leon Thier, Frans Benjamins
  
• Área: 9.311 m²
  
• Año Proyecto: 2017
  
• Fotografías: BASE Photography
  

• Equipo: Martijn Wilms (en|en) Romano van den Dool (SLT) Floor Thier (SLT)
  
• Arquitecto Interior: De Kliuw Interieuradviezen, Heeze
  
• Gestión: PM2 / Arcadis
  
• Ingeniero De Construcción: Goudstikker de Vries, ‘s-Hertogenbosch
  
• Ingeniería Mecánica: Dijkoraad, Deventer
  
• Acústica / Prevención De Incendios: Peutz, Mook
  
• Contratista: Van Wijnen Zuid, Rosmalen
  
• Instalaciones: Engie
  

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Descripción por los arquitectos. El Augustinianum es conocido en Eindhoven como una "escuela para estudiantes inteligentes". La ambición de la escuela es, no solo distinguirse a través de una educación completa, sino también mediante la incorporación de deportes, drama y música pop en su programa. Una escuela que muestra lo que representa y agrega sustancia a su originalidad. El Augustinianum era una escuela tradicional de gramática dirigida por clérigos agustinos. Los edificios existentes de la década de 1950 ya no satisfacían las demandas de los tiempos actuales, por lo que se tomó la decisión de realizar nuevos edificios compactos en los antiguos terrenos deportivos ubicados junto a los edificios existentes.

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La idea central de diseño para estos nuevos edificios fue el Ágora. El Ágora, literalmente 'lugar de reunión', era un punto de encuentro y una ubicación comercial en muchas ciudades de la antigua Grecia. En el Augustinianum, el Agora sirve como un símbolo para encuentros, ubicado en el corazón de la escuela. En esta área, las "áreas de especialización", dirigidas a la ciencia lingüística, la ciencia exacta y las ciencias sociales, están ubicadas en diferentes plantas.

Planta baja

Al colocar las aulas y las salas de personal alrededor del perímetro del edificio, se establece una zona flexible con varias funciones alrededor del Ágora. El suelo Ágora sube hacia el primer piso mediante terrazas, lo que crea un paisaje especial de aprendizaje y recreo que también se puede utilizar como galería pública durante las presentaciones. El escenario al final de esta galería se extiende al área exterior. La única división entre estas áreas es una gran ventana de teatro con una vista en el espacio verde exterior. En esta ventana, hemos restablecido el hermoso vitral que representa a San Agustín desde el antiguo edificio de la escuela.

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Sobre el escenario, en el exterior, se puede encontrar la biblioteca central, una hermosa sala de estudio, creando una imagen característica dirigida hacia la calle. El ágora y el escenario son un área de recreo querida. Cuando el clima lo permite, los espacios verdes alrededor de la escuela también ofrecen muchas oportunidades de recreo.

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Debajo de la galería ascendente del ágora, se encuentra el subterráneo. Este espacio consta de salas para teatro, música, arte y actividades culturales.

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En la parte superior de las escaleras de la galería, se pueden encontrar los gimnasios. En estas habitaciones, grandes ventanales ofrecen una vista de los campos de deportes. Los gimnasios elevados están apoyados por columnas en forma de A, representando un eco de los elementos de hormigón característicos en el techo del antiguo edificio de la escuela.

El almacenamiento de bicicletas está situado debajo de los gimnasios. Las fachadas del edificio se han realizado con una piedra multicolor, amarilla, con un zócalo de elementos prefabricados de hormigón. La 'A' de Augustinianum también está representado en estas fachadas.

Corte

Las ventanas de las aulas se han colocado en largos marcos. Las escaleras se elevan por encima del volumen en el exterior, lo que hace que la parte superior sea la ubicación ideal para muchas instalaciones, ya que pueden permanecer ocultas a la vista de esta manera.

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El diseño es una coproducción de architecten|en|en & Studio Leon Thier. Esta tarea fue muy personal para Leon Thier, ya que fue un ex alumno de Maarten de Veth, director de escuela:

Los arquitectos han hecho este diseño con sus cabezas, sus entrañas y sus corazones, creando un diseño que se adapta a la atmósfera y te toca profundamente

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Descripción del producto. Como referencia al antiguo edificio de la escuela de los años cincuenta, las fachadas del nuevo Augustinianum están hechas de ladrillo amarillo abigarrado con elementos contrastantes de hormigón prefabricado.

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© Integrated Studio

• Arquitectos: Neumann Monson Architects
  
• Ubicación: Des Moines, IA, Estados Unidos
  
• Área: 9754.81 m2
  
• Año Proyecto: 2014
  
• Fotografías: Integrated Studio
  

• Contratista: Neumann Brothers
  
• Ingeniero Estructural: Kueny Architects, LLC
  
• Ingeniero Mep: MODUS
  
• Ingeniero Civil: Snyder & Associates
  
• Arquitecto Paisajista: Genus Landscape Architects
  
• Firma Secundaria : Kueny Architects, LLC
  

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Anteriormente, esta ciudad del medio oeste operaba servicios de campo desde instalaciones viejas y desactualizadas. Departamentos incluidos Obras Públicas; Parques y Recreación; Ingeniería, Flota, Tráfico y Transporte, Vivienda, Mantenimiento; y mantenimiento satelital. Este proyecto consolida y ubica centralmente estos servicios para desarrollar la cooperación interdepartamental y capitalizar las eficiencias organizacionales. Este proyecto de la Fase 1 acomoda 10.498 m2 de una eventual consolidación integral de 36.883 m2. La ciudad seleccionó un sitio subutilizado teniendo en cuenta su ubicación central, su conexión con las arterias de transporte y el potencial para comunidad.

© Integrated Studio

El proyecto aprovecha su conexión con el sistema regional de senderos para bicicletas al proporcionar portabicicletas, duchas y vestuarios. El Centro de Servicios, una importante inversión pública, ha estimulado la inversión económica privada local, aumentando el valor de la tierra y la densidad de población. El diseño del edificio representa una evolución de la instalación municipal típica. El edificio alberga dos componentes principales: Administración y Operaciones. La administración, separada de operaciones, se conecta de nuevo a través de puentes. Su abertura permite que la luz penetre en el centro de la instalación, creando un patio acristalado.

© Integrated Studio

Plantas

© Integrated Studio

En Operaciones, los espacios de laboratorio y almacenamiento rodean la bahía central de almacenamiento vehícular. El exterior de la instalación comprende paneles prefabricados de hormigón con aislamiento continuo intercalados con relleno de muro cortina de triple acristalamiento. El espaciado de los paneles en la elevación sur brinda medida y ritmo a la fachada larga. Un ala de metal continua en las ventanas de "ranura" entre los paneles prefabricados minimiza el deslumbramiento y la exposición directa. Los tubos de aluminio horizontales y las aletas verticales de tela mitigan de manera similar el deslumbramiento y la ganancia solar para las oficinas totalmente acristaladas del noroeste. El 95% de los espacios tienen acceso a ventanas operables en una pared exterior.

© Integrated Studio

Cubierta para el Parque Arqueológico de El Molinete / Amann-Cánovas-Maruri. Image © David Frutos

Si eres ingeniero(a) o arquitecto(a) y deseas profundizar en la incorporación de técnicas de proyecto estructural a tu proyecto arquitectónico, entonces este curso online y gratuito te interesará: profesores del Departamento de Estructuras y Física de la Edificación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM) imparten a través de la plataforma digital iberoamericana Miriadax el curso “Proyecto de estructuras: aprendizaje mediante casos prácticos”.

El curso propone un aprendizaje basado en casos prácticos, a partir de los cuales el alumno podrá obtener sus propias conclusiones de diseño. Para ello, se explica el proceso del proyecto estructural de diez edificios, de complejidad creciente, empezando por edificios de viviendas o pequeñas instituciones y finalizando con proyectos más singulares y con soluciones estructurales de grandes espacios.

Para cada uno de estos diez edificios se describen las intenciones formales o estilísticas manejadas previamente por los arquitectos y arquitectas autores de los proyectos. Estas decisiones, unidas a los condicionantes de lugar, de tipología, de materialidad y normativos establecerán la base para el desarrollo del proyecto estructural y marcarán el proceso de decisión requerido para compatibilizar dichos condicionantes con el resultado de la estructura final.

El perfil de alumno exige "una formación previa en las bases de la ingeniería estructural, incluyendo conocimientos de resistencia de materiales, de teoría de análisis de estructuras y del comportamiento básico de los materiales estructurales, y una cierta experiencia (académica o profesional) en la concepción y desarrollo de proyectos de edificación", según explica la descripción del curso digital.

Este curso de seis módulos semanales es una excelente oportunidad para profundizar en el estudio y conocimiento estructural; tiene una duración de 8 semanas (40 horas de estudio estimadas) y está disponible en Miriadax desde hoy 05 de marzo.

Si te interesa tomar este curso, entra a este enlace.

© Hiroyuki Oki

• Arquitectos: Ho Khue Architects
  
• Ubicación: 297 Ngo Quyen Street, An Hai Bac Ward, Son Tra District, Danang City, An Hải Bắc, Sơn Trà, Đà Nẵng, Vietnam
  
• Arquitectos Principales: Ho Khue
  
• Área: 350.0 m2
  
• Año Proyecto: 2016
  
• Fotografías: Hiroyuki Oki
  

© Hiroyuki Oki

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los niños de los siglos pasados hasta ahora nacieron y se criaron en el campo sin muchas comodidades y con poco dinero. Estos son ahora exitosos habitantes de la ciudad. Ahora son modernos, pero no han olvidado las imágenes y la sensación de los tejados de cemento, las paredes bajas de ladrillo y el bambú que impregna la aldea.

© Hiroyuki Oki

Esta escena ha nutrido a muchas personas de la generación actual de personas exitosas. A medida que el país se desarrolla y se congregan en entornos urbanos rodeados de vidrio, aire acondicionado y diseños monótonos, se aburren con el entorno al que le falta emociones y sienten una sensación robótica de desapego. La Oficina tiene sentimientos y es ambientalmente sustentable, al igual que las aldeas del pasado.

© Hiroyuki Oki

Sección

© Hiroyuki Oki

Originalmente, el gran lote contenía algunas casas antiguas, hierba de pampa blanca, arbustos de bambú nativos y plantas que sobrevivieron en las condiciones ambientales con poca participación de la gente. El concepto de diseño de Ho Khue Architects (ALPES) fue evocar el antiguo sentimiento de la aldea con una moderna oficina de arte que es parte de la naturaleza. La apariencia de hoy es calmante, natural y contiene muchas de las plantas nativas circundantes en la estructura.

© Hiroyuki Oki

Los plátanos, arbustos amarillos y plantas nativas fueron trasplantados al primer piso de la oficina. También hay una fuente de agua con escalones de tablillas en la puerta de entrada con plantas de cultivos. La exposición suroeste está construida con hormigón decorativo con tablillas para evitar el calor del sol y permitir el flujo de aire de la brisa del océano.

Diagrama 01

La azotea está densamente plantada con pastos y otras plantas para enfriar los pisos inferiores. Este piso alberga la oficina ejecutiva, la sala de reuniones y el gran comedor abierto con una cocina completa. Las plantas con flores rodean las áreas abiertas para crear sombra y belleza. Es un lugar profesional con ventilación natural, plantas agradables y un ambiente confortable para clientes y trabajadores.

© Hiroyuki Oki

Para recrear el ambiente de una casa rural utilizamos ladrillos que no fueran quemados por hornos. El suelo está hecho de baldosas decorativas de hormigón con un acabado gris tierra claro. Los techos de cemento aparecen como andamios, como lo fue el método de construcción en el campo. Esto le da profundidad debido a su estructura tridimensional. Un edificio moderno con un sentimiento eterno.

© Hiroyuki Oki

Trabajar en esta oficina moderna evoca sentimientos que recuerdan a la infancia y un momento en que la vida era más simple. El flujo de aire es fresco desde el mar y provoca una temperatura confortable sin frío. La generación más joven de hoy puede haber tenido poco o ningún tiempo en el campo. Esta oficina ha llevado el espíritu y el corazón de las áreas rurales al lugar de trabajo.

© Hiroyuki Oki

© Imagen Subliminal

• Arquitectos: ABLM arquitectos
  
• Ubicación: 37184 Villares de la Reina, Salamanca, España
  
• Architects In Charge: Arturo Blanco Herrero, Laura Martínez Arribas
  
• Área: 2618.0 m2
  
• Año Proyecto: 2017
  
• Fotografías: Imagen Subliminal
  

• Colaboradores: Sergio Azogra, Isaac Bachiller, Nacho Alonso, Verónica Fernández, Inés Gutierrez
  
• Ingeniero De Instalaciones: Fernando Aguado
  
• Rigger: Ángel García
  
• Structures Engineer: Jacinto de la Riva
  

© Imagen Subliminal

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En el área metropolitana de la ciudad de Salamanca el municipio de Villares de la Reina destaca por su extraordinaria transformación durante las últimas décadas al acoger uno de los polígonos industriales de la ciudad. Los cambios han distorsionado en parte la escala urbana y han transformado las condiciones materiales del paisaje. El colegio casi invisible propone una reflexión sobre la escala domestica de este tipo de infraestructuras donde los más pequeños deben encontrar espacios que puedan atrapar y lugares con los que puedan soñar.

El Programa

© Imagen Subliminal

La planta accesible desde el exterior, es un gran zócalo de material cerámico formado por piezas verticales de siete colores fabricadas por Toni Cumella, que simbolizan a la vez la singularidad y la igualdad de cada niño y cada niña, recogiendo y acotando la escala de los patios y las zonas de juego.  Las zonas superiores se revisten con un panel composite de aluminio Stacbond con acabado espejo. Estas superficies se desvanecen reflejando el cielo y también los arboles del perímetro haciendo que este segundo nivel construido, necesario en el programa,  desaparezca como un juego mágico y la infraestructura escolar recupere dimensiones más domesticas. 

Elevaciones

© Imagen Subliminal

El material cerámico tipo gres fabricado por Toni Cumella se compone de piezas de tres dimensiones 500 x 200 mm., 450 x 150 mm. y 400 x 100 mm. todas ellas de 20 mm. de espesor. Se utilizan siete colores diferentes y su puesta en obra se realiza en líneas verticales de la misma anchura y el mismo color recibidas con adhesivo C1 s/En-12004 Cleintex porcelánico sobre tablero Aquapanel.

© Imagen Subliminal

Para su fabricación, el gres es cocido a alta temperatura (1250 ºC). Pertenece al grupo A1 de la norma europea DIN EN14411:2012, con una absorción de agua alrededor del 3%, para cumplir los requisitos de resistencia al hielo, antiácidos, álcalis y poder estar instalado en el exterior sin problemas. El proceso de fabricación comienza con la elaboración de la pasta cerámica (gres) según las características propias de Cumella. Se continúa con la extrusión con el molde metálico, pasando al secado que para conseguir las propiedades adecuadas, debe ser de 4 a 5 días, evitando secados rápidos que evaporarían el agua demasiado deprisa y romperían. Luego se pasa al esmaltado con el color elegido y al horneado de las piezas una a una manualmente con una cocción a 1250 ºC en un proceso de 24 horas (12 h. de 0 a 1250 y 12 h. de 1250 a 0). Posteriormente se produce el deshorneado de las piezas y se termina con la inspección visual de cada una de ellas antes del embalaje.

Detalle

© Imagen Subliminal

© Rodrigo García Cué

• Arquitectos: psi
  
• Ubicación: Prosperidad, Filipinas
  
• Arquitectos Autores: Jose Manuel Lapiedra Garcia, Javier Suarez Arellano, Rodrigo Gomez Maqueo Loza y Ricardo Gomez Maqueo Loza
  
• Área: 2800.0 m2
  
• Año Proyecto: 2017
  
• Fotografías: Rodrigo García Cué
  

© Rodrigo García Cué

Primera planta

© Rodrigo García Cué

Segunda Planta

© Rodrigo García Cué

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Condominio horizontal conformado de 14 casas, distribuidas 2 al Frente y 10 en la parte interior, estas últimas,  orientadas a un patio central el cual nutre de ventilación e iluminación natural a cada una de estas, logrando un aislamiento visual y acústico del exterior que les permite vivir en total armonía.

© Rodrigo García Cué

Corte C

© Rodrigo García Cué

Corte A

© Rodrigo García Cué

© Rodrigo García Cué

Cortesía de Design Week México

Como parte del programa oficial de Capital Mundial del Diseño CDMX 2018, trece reconocidos arquitectos, diseñadores, urbanistas, escritores y artistas analizarán los retos, políticas y oportunidades a las que se enfrentan nuestras ciudades. En un siglo marcado por la urbe como determinante de interacción social, es importante conversar en torno a su funcionamiento, con el objetivo de hacerla más sostenible, eficiente y mejorar la calidad de vida de sus habitantes. Los conferencistas presentarán su visión, compartirán sus mejores prácticas y aportarán al diálogo sobre nuevas estrategias de cambio que impulsen el bienestar de nuestras ciudades y su población a través del diseño.

El Foro Internacional de Diseño podrá verse por internet  a través del sitio y redes sociales de World Design Capital CDMX y Design Week México.

FORO INTERNACIONAL DE DISEÑO

5 y 6 de marzo 9:00 am 

Transmisión en vivo

Facebook:

@wdccdmx2018

@designweekmex

En español: www.designweekmexico.com

En inglés: www.wdccdmx2018.com

Cortesía de Design Week México

Cortesía de Design Week México

© Sabine de Villeroy

Las fortalezas protectoras, sinuosas calles de adoquines y una trama urbana medieval son características de muchas ciudades costeras europeas. No obstante, al explorar la ciudad francesa de Saint-Malo es difícil creer que se trate de la urbe original. Lo que distingue a Saint-Malo de otras tantas ciudades europeas frente al mar es la compleja historia de cómo fue destruida en la Segunda Guerra Mundial, pero reconstruida acorde a su estética original.

© <a href='https://www.flickr.com/photos/lutherankorean/2652730156'>Pom Angers [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/'>CC BY-SA 2.0</a>

Saint-Malo fue fundada en el primer siglo antes de nuestra era, al noroeste de la actual Francia. El primer asentamiento urbano —actual St-Servan, una ciudad vecina— fue construido por tribus celtas para controlar el acceso del río Rance con fines económicos y militares. Después de la caída del Imperio Romano, monjes que escaparon de las Islas Británicas construyeron un nuevo asentamiento fortificado que se convertiría en Saint-Malo.

En 1144, el obispo Jean de Châtillon otorgó el estatus de derechos de asilo a la ciudad de Saint-Malo, estimulando el arribo de todo tipo de ladrones a vivir en ella, convirtiéndose en el lugar ideal de los corsarios franceses o piratas nombrados por el Rey de Francia. Los corsarios aumentaban su riqueza saqueando navíos extranjeros en el Canal de la Mancha y la ciudad comenzó a expandirse más allá de la isla hacia el continente. Mientras tanto, la costa amurallada continuaba jugando un rol clave en definir el lugar de Saint-Malo en el mundo durante los siglos venideros.

© <a href='https://www.flickr.com/photos/ferrariguy90/8467381701'>Trevor Huxham [Flickr]</a>, bajo licencia<a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>

En 1940, los nazis invadieron Saint-Malo para convertirlo en parte de su denominado Muro Atlántico. Aunque al final de la Segunda Guerra Mundial permanecían menos de 100 tropas y dos instalaciones antiaéreas, los Aliados creían que las fuerzas del Eje almacenaban grandes armamentos en sus zonas amuralladas. Como resultado, en 1944 un ataque conjunto entre bombardeos estadounidenses y fuego naval británico destruyó el 80% de Saint-Malo.

Desconocido, <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saint-Malo_après_la_bataille_de_1944.jpg">Saint-Malo después de la batalla de 1944</a>, bajo dominio público. Más detalles en <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Template:PD-old">Wikimedia Commons</a>

<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:RAF_attack_Saint_Malo_31_Jul_1942.jpg">RAF ataca Saint-Malo el 31 de julio de 1942</a>, bajo dominio público. Más detalles en <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Template:PD-UKGov">Wikimedia Commons</a>

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, entre 1948 y 1960 la ciudad fue reconstruida ladrillo por ladrillo por su población. Sin embargo, en vez de intentar modernizar el estilo arquitectónico tradicional de Saint-Malo, fue restaurada para mantener su carácter medieval.

Los responsables de su reconstrucción querían apegarse al diseño original y solamente realizar modificaciones específicas. El castillo fue reconstruido y convertido en el Ayuntamiento, el hospital y la prisión fueron reubicados fuera de la ciudad amurallada. Las viviendas fueron reconstruidas con granito original y solo se conservó un puñado de casas de 1600. A diferencia de otras ciudades reconstruidas después de la Segunda Guerra Mundial, tales como Varsovia o Dresde, no hay signos obvios de construcción contemporánea.

© <a href='https://www.flickr.com/photos/archer10/15206970485'>Dennis Jarvis [Flickr]</a>, bajo licencia<a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nd/2.0/'>CC BY-SA 2.0</a>

Saint-Malo parece ser un perfecto caso de estudio para examinar un momento en que las ciudades europeas se desarrollaron en torno a sistemas de tránsito medievales, cuando era necesario caminar y los más ricos vivían en el centro urbano. Hoy en día, en su peak turístico, Saint-Malo aloja a más de 200.000 personas. Con una densidad de 141 personas/hectárea, esta isla es más densa que Tokio (62 personas/hectárea) y Vancouver (54 personas/hectárea), convirtiéndose en un fantástico ejemplo de cómo el urbanismo tradicional todavía permite altas densidades sin el riesgo de convertirse en megaciudades de rascacielos.

Como les contamos anteriormente, la oficina Estudio Victoria, dirigida por el muralista Dasic Fernández, el galerista Esteban Barrera y el arquitecto Juan Carlos López, estuvo a cargo de la gestión y diseño del colorido 'Paseo Bandera' de 400 metros lineales, inaugurado el pasado 20 de Diciembre y que se ha transformado en un concurrido paseo peatonal en la emblemática calle de Santiago Centro.

El equipo de ArchDaily conversó con Dasic Fernández, cuyo trabajo se ha tomado los principales muros de Santiago y que ahora a través del urbanismo táctico deja atrás el gris de calle Bandera. Entrevista que entra en detalle de cómo se gestionó y diseñó esta intervención sin precedentes en Latinoamérica y que ha permitido que los peatones del centro de la capital se apropien del espacio urbano.

Además el proyecto incorporó recientemente en el segundo tramo del paseo (entre las calles Agustinas y Huérfanos), el que conceptualmente fue denominado "Sustentabilidad", una estructura de madera construida de roble pellin que se eleva como un árbol sostenible de 9 metros de altura y que gracias a sus paneles solares se ilumina en la noche.

Tal ha sido la buena acogida de 'Paseo Bandera', que además del agradecimiento de las personas que transitan por esta calle al poder contar con áreas de descanso, mobiliario, vegetación y estacionamientos de bicicletas, las principales autoridades de la capital también han querido reconocer el aporte que ha significado para la ciudad. Durante el verano, 'Paseo Bandera' obtuvo el “Premio de la Ciudad 2018” en la categoría “Proyecto Urbano Público” y que fue entregado por el Intendente de Santiago en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna.

Cortesía de gta Exhibitions

El arquitecto chileno Smiljan Radic, junto a Patricio Mardones, son los curadores de la exposición CLOUD '68 - PAPER VOICE, la cual se exhibirá durante el 14 de Marzo al 18 de Mayo del 2018, en el Departamento de Arquitectura ETH Zurich, Hönggerberg en Suiza.

Esta exposición conmemora el 50 aniversario de la Revolución Social de Mayo 1968, la cual rinde homenaje al pensamiento europeo radical y a su arquitectura durante los periodos de 1950 - 1970, generando diversas perspectivas de expresión y formas de diseño.

De acuerdo al comunicado de prensa de la organización gta Exhibitions:

Cloud '68 -Paper Voice abarca dos colecciones de ese período, que abren diferentes lecturas de Radical Architecture. De la colección personal del arquitecto chileno Smiljan Radić, una selección de 173 piezas gráficas -litografías, dibujos, aguafuertes originales y ephemera- mostrarán el horizonte de significado de los diversos enfoques arquitectónicos de aquellos años: obras de Constant Nieuwenhuys, Guy Debord , Asger Jorn, Haus-Rucker-Co, Archigram, Utopie y Superstudio, entre otros, se reunirán en 33 paneles que recordarán el Mnemosyne Atlas de Aby Warburg. La segunda parte de la exposición comprende una serie de 13 grabaciones en video y transcripciones de entrevistas del crítico y curador Hans Ulrich Obrist, que entrevistó a los protagonistas de dicha arquitectura.

Esta revolución nace después de la segunda guerra mundial, donde  prevalece la rebelión contra el orden establecido. En esta época ocurre el Muro de Berlin, La llegada a la Luna, la liberación de las mujeres, protestas contra guerras, Woodstock entre otras muchas formas de revolución tanto artísticas como políticas, que abren la mente de la civilización y dan paso a la imaginación.

La apertura se realizará el 13 de Marzo del 2018 a las 6 p.m.

La colección personal de  Smiljan Radic incluye trabajos de:

Lawrence Alloway
Noël Arnaud
Jean Aubert (Utopie)
Carlo Bachi (Superstudio)
Reyner Banham
André Bertrand
Warren Chalk (Archigram)
Peter Cook (Archigram)
Dennis Crompton (Archigram)
Theo Crosby
Guy Debord
Jeanne-Claude Denat de Guillebon (Christo & Jean Claude)
Jacques Dumond
David Georges Emmerich (Utopie)
Piero Frassinelli (Superstudio)
Richard Buckminster Fuller
David Greene (Archigram)
Ron Herron (Archigram)
Dick Higgins
Hans Hollein
Christo Vladimirov Javacheff (Christo & Jean Claude)
Gérard Joannès
Jens Jørgen Thorsen
Asger Jørn
Jean-Paul Jungmann (Utopie)
Nico Koster
Kishō Kurokawa
Ugo La Pietra
David Lewis
Chip Lord (Ant Farm)
Carl Magnus
Alessandro Magris (Superstudio)
Roberto Magris (Superstudio)
Enzo Mari
Roberto Matta
Alessandro Mendini
Doug Michels (Ant Farm)
Jørgen Nash
Adolfo Natalini (Superstudio)
Paul Nelson
Constant Nieuwenhuys
Erik Nørgaard
Laurids Ortner (Haus-Rucker-Co)
Manfred Ortner (Haus-Rucker-Co)
 Auguste Pace (Utopie)
Biagio Pancino (Utopie)
Claude Parent
Gordon Pask
Georges Peltier
Klaus Pinter (Haus-Rucker-Co)
Giovanni Battista Piranesi
Alessandro Poli (Superstudio)
Heimrad Prem
Cedric Price
Jean Sargueil
Curtis Schreier (Ant Farm)
Paolo Soleri
Antoine Stinco (Utopie)
Hardy Strid
Geoff Taunton (Archigram)
Cristiano Toraldo di Francia (Superstudio)
Raoul Vaneigem
Jan-Lin Vaud
Jacques Viénot
Simon Vinkenoog
Paul Virilio
Christoffer Von Kraemer
Wolf Vostell
Michael Webb (Archigram)
Günter Zamp Kelp (Haus-Rucker-Co)

Grabaciones de entrevistas de Hans Ulrich Obrist:

Andrea Branzi
Peter Cook
Hans Hollein
Asger Jørn
Kishō Kurokawa
Ugo La Pietra
Enzo Mari
Roberto Matta
Alessandro Mendini
Constant Nieuwenhuys
Claude Parent 
Cedric Price 
Paolo Soleri
Raoul Vaneigem 

Se realizará en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich, la cual es una universidad pública, enfocada en investigaciones mundiales.

© Angelica Ibarra

• Arquitectos: GDE Grupo Diseño y Espacios
  
• Ubicación: Barranca del Muerto 561, Merced Gómez, 01600 Ciudad de México, CDMX, México
  
• Arquitectos A Cargo: Rene Alberto Sinta Muñóz, Sebastian Sinta Silva
  
• Colaboradores: Ana Paulina Roldán, Daniel A. Díaz Torres, Daniel Morales, David Balbuena, Erick F. García Sinta, Mariel Sinta Ramos, Melissa Gallegos, Miguel A. Vega Ruíz.
  
• Área: 1253.0 m2
  
• Año Proyecto: 2018
  
• Fotografías: Angelica Ibarra
  

© Angelica Ibarra

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El conjunto se desarrolló a lo largo del predio en dos unidades independientes perpendiculares entre sí para lograr una mejor privacidad, iluminación y asoleamiento de cada espacio; lográndose a su vez, unidades de  superficies totalmente libres bajo el diseño estructural desde la cimentación, losas encasetonadas y cartelas de concreto aparentes. Con la integración de dichos elementos, se plantea un conjunto con acabados aparentes en su totalidad, ligándose de la misma manera con las instalaciones expuestas.

© Angelica Ibarra

Planta Baja

El conjunto se mantiene con una imagen homogénea tanto en el interior como en el exterior. En la fachada principal se integra una cortina de ladrillo de proporciones especiales para su funcionamiento, mismo que es utilizado en todo el conjunto, con una movilidad que permite el control de la incidencia solar.

© Angelica Ibarra

© Angelica Ibarra

En la planta libre por departamento se distribuyen los espacios privativos a través de mamparas de cristal y herrería, elementos de carpintería, closets y libreros; permitiendo así el vivir al 100% la superficie que la conforma, generando versatilidad para crear un espacio de usos mas personalizados.

Planta Tercer Nivel

La imagen del conjunto tanto en su interior como en su exterior se conceptualizó con un criterio que expresara sencillez y limpieza con el fin de generar un espacio amigable, casual con el entorno y que junto con la diversidad de las viviendas en su interior, denotará una vivienda práctica y sencilla de habitar.

© Angelica Ibarra

© Adrià Goula

• Arquitectos: Jaime Prous Architects
  
• Ubicación: Barcelona, España
  
• Arquitecto A Cargo: Jaime Prous, Antón Monedero, Àlex Pineda
  
• Área: 108.0 m2
  
• Año Proyecto: 2017
  
• Fotografías: Adrià Goula
  

Descripción enviada por el equipo del proyecto. En el interior de la fira Construmat 2017, cuelga el nuevo estand para la empresa Alumilux, pionera en soluciones constructivas en aluminio, metal y vidrio.

Detalles

Mil ochocientos perfiles de aluminio suspendidos a nueve metros del techo, dibujan un manto que se adapta a la normativa cartesiana a través de una geometría orgánica.

© Adrià Goula

Desde el exterior confunde: podría recordar al esqueleto de una ballena colgando de un museo decimonónico o quizá al sombrero en el que el principito veía una boa digiriendo un elefante. Todo sea por captar la misma curiosidad infantil que tenía el pequeño príncipe.

Planta

El manto levita en su perímetro a medio metro del suelo hasta alcanzar cinco metros en el centro. En el interior, los reflejos y sombras construyen una cueva de proporciones catedralicias. Su intención es dar a conocer las novedades tecnológicas, pero ante todo quiere ser un centro de debate y discusión vibrante que atraiga a los feriantes.

Cortes

La construcción se piensa en seco con elementos reutilizables, incluyendo los perfiles: parte de un pedido nunca entregado, que hoy por fin tiene su utilidad.

© Adrià Goula

© Fabián Dejtiar

'Monumento: la humanidad detrás del concreto' es un registro documental de Fernando Díaz sobre la construcción del Monumento Nacional a las víctimas del Holocausto Judío en Buenos Aires, de los arquitectos Gustavo Nielsen y Sebastián Marsiglia.

La filmación propone un ida y vuelta entre los sobrevivientes del Holocausto que viven en Buenos Aires con la construcción del monumento, abordando la necesidad de mantener viva la memoria de la humanidad.

Mira el trailer del documental a continuación.

© Murray Fredericks

• Arquitectos: Roth Architecture
  
• Ubicación: Coogee, Australia
  
• Área: 401.0 m2
  
• Año Proyecto: 2016
  
• Fotografías: Murray Fredericks
  

• Construcción: Harmony Build
  

© Murray Fredericks

Descripción enviada por el equipo del proyecto. Inundado de luz natural, Eurhythms en Coogee es la casa de playa sofisticada por excelencia. Los aleros anchos, los tragaluces y las ventanas cuidadosamente ubicadas dirigen la abundante luz del sol en una lenta sinfonía por toda la casa. El juego de sombras que crea es una obra de arte suficiente en sí misma para adornar las superficies serenas. Un interior simple de líneas limpias se complementa con marcos y acentos de madera.

© Murray Fredericks

La cálida y acogedora piedra arenisca del muro patrimonial en la parte delantera de la propiedad establece el tono de este diseño, que emana sutil elegancia costera. La paleta de colores y texturas para todo el proyecto se puede rastrear únicamente a sus variaciones. Corre, como una cinta, a través de la casa, disolviéndose y reapareciendo, vislumbrada desde casi todos los ángulos a medida que se utiliza el espacio. Reflejada en los espacios al aire libre y la textura de las paredes internas, la piedra arenisca amarra el diseño.

Planta base

© Murray Fredericks

Planta primer nivel

Como su nombre indica, los materiales naturales se fusionan para exudar su belleza textural en este diseño meditativo. Hay una conexión perfecta entre los espacios interiores y exteriores, el concreto crudo y la piedra arenisca cálida se lleva a los muros de contención del jardín, el único adorno, un motivo de onda sutil de madera resistida. La flexibilidad dinámica de este diseño hace que su funcionalidad sea fluida en los años de uso por venir.

© Murray Fredericks

Cortesía de Design Week México

La exhibición “10 Expositores del Siglo XXI: Ciudad, Arquitectura y Diseño” inaugura las actividades culturales en Espacio CDMX, espacio público en la ciudad destinado a promover la arquitectura, urbanismo y diseño socialmente responsable de la ciudad, además de fungir como sede creativa temporal y Centro de Información del World Design Capital CDMX 2018.

Entre las piezas destacan maquetas, videos, ilustraciones y otros objetos de la trayectoria de los exponentes, permitiendo un acercamiento a su trabajo. Además, destacan la responsabilidad social del diseño a nivel global para ayudar, entre otras cosas, a que las ciudades sean más eficientes.

Cortesía de Design Week México

En una concurrida ceremonia, se inauguró en Espacio CDMX Arquitectura y Diseño la exhibición “10 Expositores del Siglo XXI: Ciudad, Arquitectura y Diseño”, que presenta el trabajo de 10 reconocidas personalidades a nivel mundial. La inauguración estuvo encabezada por el Arq. Emilio Cabrero, Director General de World Design Capital CDMX, quien estuvo acompañado de Luisa Bocchietto, Presidenta de World Design Organization; Dilki de Silva, Secretaria General de World Design Organization; María Laura Salinas, Presidente del Consejo de World Design Capital CDMX; así como de Tanya Müller, Secretaria de Medio Ambiente de la Ciudad de México; y Tatiana Alcazar, representante de la Coordinación General de Asuntos Internacionales de la CDMX.

Cortesía de Design Week México

La muestra “10 expositores del Siglo XXI: Ciudad, Arquitectura y Diseño” forma parte del calendario de actividades culturales de World Design Capital CDMX 2018, designación bianual recibida por la CDMX, y que la convierte en la sexta ciudad, y primera en el continente americano, que obtiene este título otorgado cada dos años por el World Design Organization.

La exposición presenta el trabajo de algunos de los personajes participantes en el Foro Internacional de Diseño, a celebrarse el 5 y 6 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, y que tendrá como tema central el futuro de las ciudades.

Cortesía de Design Week México

La exhibición “10 exponentes del Siglo XXI” está formada por los proyectos más representativos de:

• Atelier Van Lieshout, artista holandés ganador de los premios Prix de Rome Award, Stankowski Award, y Kurt Schwitters Award.
• Coop Himmelblau, compañía precursora del movimiento deconstructivista y ganadora del European Academy of Sciences and Arts
• Gaetano Pesce, arquitecto y diseñador Industrial italiano reconocido como Designer of the Year por A&W Architektur und Wohnens y Good Design Award por parte de The Chicago Athenaem Museum of Architecture and Design.
• Morphosis, práctica colectiva comprometida con el diseño riguroso y la investigación que produce edificios innovadores y entornos urbanos. Ha recibido 27 premios de Arquitectura Progresiva y más de 100 premios del Instituto Estadounidense de Arquitectos (AIA) entre otros honores.
• OMA, práctica internacional que opera dentro de los límites tradicionales de la arquitectura y el urbanismo.
• REX, firma de arquitectura y diseño aclamada internacionalmente, dirigida por Joshua Ramus. Con sede en la ciudad de Nueva York, la firma desafía y promueve las tipologías de construcción y promueve la agencia de la arquitectura.
• Studio Libeskind, práctica de arquitectura internacional dirigida por Daniel Libeskind, multipremiado por el Royal Institute of British Architects y León de Oro de la Bienal de Venecia 1985.
• Studio Roosegaarde, el laboratorio de diseño social del artista e innovador holandés Daan Roosegaarde, quien ha tenido exhibiciones en el Tate, Victoria and Albert Museum y Design Museum de Londres, y ganador de la medalla del London Design Innovation en 2016.
• Weiss/Manfredi, despacho de diseño dirigido por Marion Weiss y Michael Manfredi, ganador del International Architecture Award por el Chicago Athanaeum and The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies, y el AIA Quality Unites Architectural Design Award en dos ocasiones.
• Zaha Hadid Architects, el reconocido despacho fundado en 1979, dirigido por Patrik Schumacher desde la repentina muerte de su fundadora. ZHA ha sido galardonada con numerosos premios, el Premio Pritzker de Arquitectura 2004 a la fallecida Zaha Hadid, dos Premios RIBA Stirling, y también la Medalla de Oro RIBA 2015, ambos en reconocimiento a la destacada contribución de la oficina a la arquitectura. Entre las piezas destacan maquetas, videos, ilustraciones y otros objetos de la trayectoria de los exponentes, permitiendo un acercamiento a su trabajo. Además, destacan la responsabilidad social del diseño a nivel global para ayudar, entre otras cosas, a que las ciudades sean más eficientes. La exhibición “10 expositores del Siglo XXI” estará abierta al público hasta el 12 de mayo en Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, sede temporal del Centro de Información de World Design Capital CDMX (Capital Mundial del Diseño CDMX).

Cortesía de Design Week México

Espacio CDMX es un proyecto de recuperación en el Bosque de Chapultepec que rescata la vocación lúdica del espacio antes empleado como la Estación del Ferrocarril Escénico, conocido como “el trenecito”. Después de varios años en desuso, este espacio fue recuperado, conservando su esencia, materiales y arquitectura originales, para convertirse en un foro para el despliegue de contenidos y encuentro para vincular ideas y proyectos comprometidos con el entorno urbano a través de diferentes actividades.

Cortesía de Design Week México

Con el diseño socialmente responsable como tema central, el programa de World Design Capital CDMX 2018 promoverá el papel del diseño y la creatividad como agentes de cambio social y cultural dentro de un contexto urbano, además de brindar propuestas para enfrentar los retos de la CDMX, como espacio público, movilidad y sustentabilidad.

Cortesía de Design Week México

El programa de WDC CDMX 2018 permitirá la conversación reflexiva con el público tanto local como internacional a través de actividades culturales, proyectos educativos y eventos protocolarios (signature events) que incluirán exhibiciones, conferencias e intervenciones urbanas, que se llevarán a cabo en los meses de marzo, abril, mayo y octubre.

Las actividades del World Design Capital CDMX 2018 estarán encabezadas por Design Week México, organización sin fines de lucro que impulsa la promoción de prácticas de diseño dentro del contexto social y que en 2018 celebrará su décima edición.

© Vittoria Zupicich

• Arquitectos: Pelli Clarke Pelli Architects
  
• Ubicación: San Francisco, CA, Estados Unidos
  
• Arquitectos A Cargo: Cesar Pelli FAIA, RIBA, JIA. Fred W. Clarke FAIA, RIBA, JIA. Ed Dionne AIA
  
• Área: 130.000 m²
  
• Año Proyecto: 2017
  
• Fotografías: Tim Griffith, Vittoria Zupicich
  

• Diseño Acústico: Cerami & Associates
  
• Arquitecto De Registro: Kendall Heaton Associates
  
• Ingeniería Civil: BKF Engineers
  
• Diseño De Fachada : Morrison Hershfield
  
• Protección Contra Incendios: WSP Group
  
• Ingeniería Geotécnica: Arup
  
• Diseño De Gráficos / Señalética: Debra Nichols Design
  
• Paisajismo: Peter Walker & Partners
  
• Administración Leed Y Diseño Ambiental: Environmental Building Solutions
  
• Iluminación: Horton Lees Brogden Lighting Design
  
• Ingeniería Mep: WSP Group
  
• Consultoría De Seguridad Y Vigilancia: Aon Corporation; Ducibella Venter & Santore
  
• Ingeniería Estructural: Magnusson Klemencic Associates
  
• Tráfico, Transporte Y Planificación De Estacionamiento: HWA Parking
  
• Transporte Vertical: Persohn-Hahn Associates
  

© Tim Griffith

Descripción por los arquitectos. Salesforce Tower será el edificio más alto de San Francisco, que se unirá al puente Golden Gate y al edificio Transamerica como uno de los elementos definitorios del horizonte.

Pelli Clarke Pelli ganó una competencia internacional en 2007 para diseñar la torre y el Salesforce Transit Center desde su base. Juntos, los dos edificios representan un enfoque novedoso para la colaboración público-privada y la sostenibilidad en un entorno urbano.

© Vittoria Zupicich

© Vittoria Zupicich

La competencia fue patrocinada por Transbay Joint Powers Authority, una entidad pública creada por la ciudad de San Francisco para desarrollar el nuevo centro de tránsito.

Para ayudar a financiar este edificio, parte del sitio se dispuso a la venta a equipos de desarrolladores y arquitectos en la competencia, donde Pelli Clarke Pelli y su socio presentaron un diseño que se enfoca en la sostenibilidad, el desarrollo del vecindario y la viabilidad financiera.

© Vittoria Zupicich

Con una altura de 326 metros de alto (1.070 pies), la torre tiene la forma simple y atemporal del obelisco, dando una silueta delgada y afilada a la torre de 61 pisos.

Las paredes están compuestas de vidrio transparente con acentos de metal nacarado. Estos acentos horizontales y verticales disminuyen gradualmente en profundidad para acentuar las esquinas curvadas del vidrio. Las paredes se elevan más allá del último piso para formar una corona transparente que parece disolverse en el cielo. Tallado en la parte superior de la torre hay una faceta vertical que se iluminará por la noche.

Corte

En su base, Salesforce Tower se conecta directamente con el centro de tránsito, que albergará 11 sistemas de tránsito del Área de la Bahía. En la parte superior del Transit Center y conectado directamente a la torre se encuentra un parque público de 5.4 hectáreas, que ofrecerá actividades recreativas, educativas y de naturaleza. El parque tiene dos funciones: el futuro ancla del vecindario y un elemento clave de la estrategia de diseño sostenible del proyecto.

Cada piso de la torre tendrá parasoles de metal integrados, calibrados para maximizar la luz y las vistas al mismo tiempo que se reduce la ganancia solar. Un vidrio de baja emisividad también ayudará a reducir la carga de refrigeración del edificio. El enfriamiento puede ser proporcionado en parte por bobinas de intercambio de calor envueltas alrededor de los cimientos de la torre.

La torre y el centro de tránsito también incluyen sistemas integrales de reciclaje de agua. Además, los manejadores de aire de alta eficiencia recibirán aire fresco en cada piso.

© Tim Griffith

© Tim Hursley

• Arquitectos: Brooks + Scarpa Architects
  
• Ubicación: 351 W Center St, Cedar City, UT 84720, Estados Unidos
  
• Arquitecto Local: Blalock Partners
  
• Área: 2,625.5 m2
  
• Año Proyecto: 2017
  
• Fotografías: Tim Hursley, Dana Sohm, Dino Misetic, Ale Scarpa, Alan Blakely, Courtesy of Brooks + Scarpa Architects
  

• Equipo De Proyecto: Lawrence Scarpa, FAIA – Lead Designer, Angela Brooks, FAIA, Emily Hodgdon - Project Architect, Mark Buckland, Chinh Nguyen, Diane Thepkhounphithack, Cesar Delgado, Mario Cipresso, AIA, Brooklyn Short, Royce Scortino, Ryan Bostic (Brooks + Scarpa)
  
• Equipo De Diseño Del Proyecto: Kevin Blalock, Rob Beishline, Dugan Frehner, Sean Baron, Charles Gaddis (Blaslock Partner)
  
• Paisajista: Brooks + Scarpa, Coen + Coen Partners, G. Brown Design
  
• Ingeniería Estructural: Reaveley Associates
  
• Electricidad E Iluminación: BNA Consulting Group
  
• Mecánica: Van Boerum & Frank Associates
  
• Iluminación: Luminescense
  
• Ingeniería Civil: Insite Engineering
  
• Acústica : Fisher Dachs Associates
  
• Especificaciones : Blalock Partners
  

© Alan Blakely

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Centro Beverley Taylor Sorenson para las Artes es el hogar del Utah Shakespeare Festival, galardonado con un Tony Award, que atrae a más de 250,000 visitantes anualmente a sus teatros y jardines. El complejo de 2.2 hectáreas se encuentra en el extremo oriental del campus de la Universidad del Sur de Utah, que une la universidad con el centro de Cedar City, UT. Es un centro integral para artes visuales y escénicas, teatro en vivo y educación artística que ofrece una variedad de actividades tales como seminarios literarios y de producción, clases, talleres y giras entre bastidores y exposiciones de arte.

© Dino Misetic

Diagrama Axonométrico

© Alan Blakely

El centro incluye el nuevo edificio Utah Shakespeare Festival (USF) de 7,989 m2 que alberga el nuevo Teatro Engelstad Shakespeare de 900 asientos al aire libre, en reemplazo del Teatro Adams actual. Otros espacios de programas significativos son las salas de ensayo, Teatro estudio Anes, un teatro de caja negra flexible de 200 asientos, espacios de apoyo para actores, oficinas administrativas y un área grande de producción de vestuario.

El complejo también cuenta con jardines, parques y espacios exteriores para presentaciones en vivo y uso público. El entorno tipo parque incorpora plantación nativa y está diseñado como habitaciones al aire libre para acomodar usos que van desde actividades íntimas como relajarse en un banco hasta reuniones de hasta 300 personas para presentaciones improvisadas en vivo.

© Tim Hursley

Corte Longitudinal

© Alan Blakely

La esquina suroeste es también el Museo de Arte del Sur de Utah de 2,601 m2 (SUMA). SUMA es un museo de vanguardia que organiza exposiciones de todo el mundo y alberga una colección especial del trabajo del artista, Jim Jones. SUMA también exhibe regularmente el trabajo de los estudiantes y profesores de Arte y Diseño de la Universidad del Sur de Utah, y proporciona un lugar para exhibir artistas regionales y espectáculos con jurado, convirtiéndolo en un verdadero destino cultural para el teatro y las artes en Utah.

Cortesía de Brooks + Scarpa Architects

Centro de Visitantes de Apple Park. Imagen © Foster + Partners

El interés de Apple por las paredes de vidrio se ha convertido en un sello arquitectónico, tanto en sus tiendas como en sus oficinas. Sin embargo, esto se ha convertido en un problema en las oficinas centrales diseñadas por Foster+Partners en Cupertino (California), pues los empleados del gigante tecnológico están chocando constantemente con las paredes de vidrio, según reporta Market Watch.

A post shared by Pedraum Pardehpoosh (@pedraum) on Feb 6, 2018 at 8:10am PST

Según Market Watch, se han registrado al menos dos accidentes laborales con lesiones leves y la hospitalización de empleados. Otras fuentes, siempre según Market Watch, aseguran que al menos siete personas han reportado heridas en los primeros días de uso del edificio, y se especula que otros accidentes no han sido contabilizados.

A comienzos de febrero, un artículo de Bloomberg afirmó que algunos miembros de Apple han comenzado a pegar "Post-Its" para marcar la presencia de puertas de vidrios, pero habrían sido exhortados a eliminarlos por "restaban valor al diseño del edificio".

A post shared by قاصد احمد صادق (@qasidsadiq) on Feb 14, 2018 at 9:59pm PST

En el campus de Apple Park la presencia del vidrio es categórica y no se limita a muros perimetrales, sino también está presente en muros de seguridad de 13 metros de alto y en los módulos de trabajos.

A post shared by Joe DeSimpliciis (@jcdesimp) on Feb 9, 2018 at 3:12pm PST

Según las leyes estatales de California, los "empleados deben estar protegidos con el riesgo de caminar a través del vidrio con barreras o con marcas visibles y duraderas". Ante esto, Apple se encontraría en la obligación de instalar demarcaciones para aumentar la visibilidad de estos muros de vidrio.

Vía Market Watch, Bloomberg

El primer piso se usa como un espacio para la investigación arqueológica. Imagen © Stijn Poelstra

• Arquitectos: RESET ARCHITECTURE
  
• Ubicación: Haanwijk 6, 5271 VG Sint-Michielsgestel, Holanda
  
• Equipo De Diseño: Theo Mathijssen, Tess Landsman
  
• Área: 126.0 m2
  
• Año Proyecto: 2017
  
• Fotografías: Stijn Poelstra
  

• Contratista: De Visser / Bouwgroep Moonen
  
• Cliente: Brabantslandschap
  

Un nuevo volumen de madera en el interior del granero se presenta en la fachada norte y forma la entrada. Imagen © Stijn Poelstra

Reset Architecture transforma un granero histórico en un museo.
Este proyecto aborda un tema actual del sector rural ya que no se usa principalmente para la agricultura. Dentro de este contexto de cambio, la intención de este proyecto se originó a partir de la preservación; compartiendo el pasado de un hermoso lugar. La arquitectura de este proyecto de reutilización adaptativa no reacciona a la historia de una manera nostálgica o temática, sino que utiliza un enfoque más sensible al contexto. El interior ha cambiado a un nivel en el que lo antiguo y lo nuevo se fusionan pero aún están, sin jerarquía, visualmente presentes. Como resultado, el nuevo entorno evoca una presencia evidente que se relaciona con las características del paisaje natural.

El granero es aislado con lino en las paredes de marco de madera y el techo, y se termina con yeso y madera de álamo de la región. Imagen © Stijn Poelstra

El Museo Roman Halder alberga artefactos arqueológicos. Halder fue un asentamiento notable donde la cerámica y los objetos metálicos se producían durante la época romana. Cerca del sitio arqueológico, el museo se encuentra en la finca Haanwijk. La finca del siglo XVII se encuentra en una hermosa zona natural en el río Dommel, situada entre Eindhoven y 's-Hertogenbosch, en los Países Bajos. Un sistema de vías arboladas, bosques y campos bien percibidos proporciona una sensación de campo sorprendentemente tranquila, no muy lejos del entorno urbano. El nuevo museo acentúa el valor social y la importancia histórica del sitio. Es el comienzo de otros grandes planes para musealizar la reserva natural y renovar los edificios catalogados en la propiedad por parte del propietario; la Asociación de la Naturaleza Brabantslandschap.

Sección 01

Planta Primer Piso

Sección 02

Una escena pinhole shoebox
El granero se transforma con una simple intervención arquitectónica. Un nuevo volumen de madera en la dirección longitudinal del granero proporciona al museo 3 zonas. La planta baja está dividida en espacios de recepción y exposición. El primer piso se usa como un espacio de estudio para la investigación arqueológica. El volumen de madera se coloca en una línea oblicua en la planta, esto crea un sorprendente efecto espacial. Abre la vista y enfatiza el tamaño del espacio. Es un movimiento audaz que podría haber sido predominante en la experiencia del espacio. Sin embargo, este efecto óptico se ve reforzado por una línea inclinada en la barandilla que ayuda a equilibrar la percepción de la perspectiva y crea un ambiente tranquilo.

Pared acústica de madera de álamo . Imagen © Stijn Poelstra

Se han realizado cambios limitados al exterior del granero. La entrada está remarcada, pero por otro lado, la apariencia del granero, que linda con el edificio monumental, permanece intacta. El granero fue construido eficientemente en un tiempo de escasez después de la Segunda Guerra Mundial. Cuatro marcos de madera crudos atípicos son los elementos más característicos que indican esta época. La madera es rugosa sin pulir, pero la carpintería está hecha con gran artesanía. Esta combinación de materias primas y detalles sofisticados es inspiradora; es un enfoque que ha sido adoptado en el nuevo diseño. El nuevo elemento más dominante es la delicada pared con una terminación de madera. La madera de álamo en tres tamaños está dispuesta en un ritmo continuo para que la estructura de soporte vertical de la barandilla permanezca fuera de la vista. El álamo proviene de la finca Haanwijk. Se realizó un corte especial para este proyecto de madera debido a que su calidad no cumplía con los estándares regulares. El enfoque rústico y refinado también se muestra en el piso de concreto pulido tipo granero que no recibió ningún material de terminación adicional. Reset architecture adoptó la "eficiencia del agricultor" y continuó el método de no hacer más de lo necesario de una manera local y sensata. La mayoría de los materiales son de base orgánica. El granero es aislado con lino en las paredes de madera y terminado con yeso. Sin embargo, el interior no se presenta como una eco-arquitectura distintiva. El interior es un fondo tranquilo y elegante para la exposición y presenta un suave factor continuo del paisaje exterior.

Vista frontal de la fachada este. Las nuevas puertas de acero de diez metros de altura se ubican detrás de las puertas existentes del granero. Imagen © Stijn Poelstra

© Christian J. Lange

Uniendo la inteligencia material de las artesanías vernaculares con la precisión y la flexibilidad que entregan las nuevas tecnologías de fabricación y diseño digital, el Laboratorio de Fabricación Robótica de la Facultad de Arquitectura de HKU ha desarrollado el "Pabellón de Información Cerámica" (CeramicINformation Pavilion), con el objetivo de encontrar niveles adecuados de automatización para ser utilizados en favor de las economías emergentes y en transición.

Parte de una serie en evolución, cada uno de sus 1000 componentes es único y se relaciona específicamente con sus unidades vecinas. Los elementos se construyen a través de la impresión 3D y son de ladrillo de terracota, material comúnmente utilizado en la construcción china moderna.

Diagrama

En cuanto al diseño digital, se generaron aproximadamente 1,5 millones de líneas de código, con cada ladrillo conteniendo un promedio de 1400 puntos individuales de destino. A pesar de esta aparente complejidad, la exactitud y claridad de la tecnología permitió que su construcción fuera realizada en 20 días por mano de obra no calificada, incluso sin necesidad de planos o detalles arquitectónicos tradicionales. 

Diagrama

© Christian J. Lange

© Christian J. Lange

Según el equipo de diseño, "el proyecto no sólo destaca las nuevas posibilidades para la expresión arquitectónica, sino también la capacidad que tienen estos sistemas para cambiar la forma en que diseñamos el entorno construido".

© Christian J. Lange

© Christian J. Lange

El proyecto ha sido exhibido recientemente en la Bienal de Urbanismo y Arquitectura (UABB), en Shenzhen, China.

Institución: Robotic Fabrication LAB, Facultad de Arquitectura, The University of Hong Kong
Año: 2017
Área: 3 m2
Ubicación: No. 82 East Zhongshan Street, Zona Industrial de Wanli, Nantou Old Town, Distrito de Nanshan, Shenzhen, China
Jefes de Proyecto: Christian J. Lange, Donn Holohan 
Asistentes de Investigación: Mono Tung, Kristy Chow, Pamela Maguigad
Fondos: UABB Shenzhen
Fotografías: Christian J. Lange