Descripción enviada por el equipo del proyecto. Lan Din es un pequeño café ubicado en una tranquila comunidad en Chiangmai, Tailandia. Se encuentra rodeado por un paisaje natural y entre sus programas encontramos una cafetería, restaurante y muchos edificios pequeños.
El encargo del cliente era una construcción de bajo costo (que cooperara con el equipo de construcción local), con una estructura básica de acero y un sistema de muros.
La estructura y la forma constructiva provienen de un módulo dimensionado de fábrica (longitud del acero), el espaciamiento de los pilares proviene del tamaño de las planchas de los muros evitando los cortes. Y el tamaño de la ventana y la puerta también.
El contexto es un humilde paisaje arbolado, por lo que decidimos posicionar el edificio rodeando los árboles existentes y el área de servicio como telón de fondo.
Estructura en isométrica
Por esta razón, quisimos impulsar un café al aire libre con el máximo aprovechamiento de luz natural. Más del 50% de las mesas se encuentran en la terraza exterior. Para conectarla con el sector cubierto del café se decide utilizar placas de policarbonato para dejar entrar el máximo de luz y así lograr que las personas que se encuentran al exterior puedan sentir la sensación de tocar el interior.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Una gran parra de uvas en una noche de verano, esa es la mejor definición para este proyecto de restaurante. Este establecimiento ya funcionaba con un gran éxito, gracias al nivel de exigencia de sus propietarios, siempre estaba lleno y los platos eran muy aceptados entre sus comensales, pero le faltaban varios aspectos que ellos consideraban importantes.
- En primer lugar, dotar de identidad y basarnos en un fuerte concepto para dar forma y aportar un fondo estético al proyecto. Como es un restaurante basado en el producto de proximidad, buenos caldos, pescados, mariscos y carnes, frescos y de la zona, decidimos basarnos en el producto más típico de la zona que es el Albariño.
Es muy típico en la zona encontrar una mesa debajo de una parra de uvas donde comer o merendar en los días de verano. Y decidimos trasladar esta idea al restaurante. Concebimos una parra gigante en la que introducir a nuestros comensales, una vegetación que sube por las paredes y se descuelga del techo.
La vegetación aporta mucha calidez a los espacios y decidimos complementar esta parra con muebles separadores de palmeras y una luz cálida general y con luz de acento en los bancos perimetrales que fuese hilo conductor para todos estos elementos.
-La funcionalidad del espacio, no era demasiado cómodo para trabajar por parte de los camareros. Optamos por buscar una estrategia conjunta para este problema, por nuestra parte consideramos que el mobiliario ocupaba mucha superficie dentro del espacio y estaba mal distribuido. Buscamos la manera de meter mobiliario más pequeño en el restaurante ajustando a este espacio las vajillas y el menaje a utilizar sin que esto supusiese una rebaja en las raciones.
También distribuimos de una manera ordenada todo el equipamiento, dotando el espacio de un banco perimetral y unos bancos tipo “dinner”, que son muy versátiles para juntar y separar mesas todas de la misma dimensión.
-La comunicación entre la cocina y el restaurante. Al ser una cocina de autor, siempre llama la atención, y a nuestro juicio es importante que la gente vea a los profesionales y al chef trabajando y los planos entrando y saliendo de este espacio. Para ello unificamos formal y estéticamente el espacio de barra – cocina con un material único, que en este caso sería la madera y dejarlo abierto a través de vidrio y de amplios huecos que facilitan la comunicación visual.
EIFS* (Exterior Insulation Finish Systems) es un sistema de aislación de fachadas para muros y losas ventiladas que funciona a través de la superposición de 5 pieles: fijación, capa aislante, capa impermeabilizante –abierta a la difusión del vapor y resistente al impacto–, y capa exterior de terminación.
¿Cómo funcionan y se instalan estos componentes? ¿es un sistema para obras nuevas o puede incorporarse en edificios existentes? ¿cómo diseñar correctamente un EIFS para mi proyecto de arquitectura? Encuentra estas y otras respuestas, a continuación.
Componentes de un EIFS
Fijación para el Material Aislante
Se compone generalmente de mortero adhesivo. En algunos casos se agregan fijaciones mecánicas, especialmente si el proyecto cuenta con grandes succiones de viento o si se ha elegido un revestimiento muy pesado.
StoTherm | StoTherm Silt
StoTherm / StoTherm Silt . Image Cortesía de STO
Material Aislante
Depende de la elección del cliente y de las necesidades específicas del proyecto. Existe una gran cantidad de aislantes en el mercado, pero los más utilizados son EPS, XPS, Lana Mineral, Materiales Aislantes derivados de la Madera, Espumas Rigidas de Silicato, Espumas Fenólicas, entre otros.
EPS | EPS Grafito
Cortesía de STO
Lana de Roca | Lana de Madera
Cortesía de STO
Espuma Mineral | Espuma Fenólica
Cortesía de STO
Capa Base de Mortero con Polímeros + Malla de Refuerzo
La capa base, según lo determina la Unión Europea, funciona como impermeabilizante al agua líquida y permeable al vapor, mientras que la malla de refuerzo permite que el sistema resista correctamente a impactos, a las condiciones climáticas, y a otros estímulos externos.
Cortesía de STO
Terminación
Es la capa final y visible hacia el exterior. Puede elegirse dentro de un amplio espectro de revestimientos, pinturas, y otros acabados.
¿Sobre qué superficies se puede aplicar?
Estos sistemas surgieron originalmente para mejorar edificaciones existentes, por lo que pueden aplicarse sobre cualquier tipo de superficie: muros de albañilería, hormigón (estucado o no), sistemas prefabricados, tabiquerías livianas de madera o metal, OSB, fibrocemento, placas de yeso para exterior, entre otras. Es un sistema liviano que no suma mayor peso extra a la superficie, ya que se compone principalmente de aire.
Es importante destacar que en mercados desarrollados, este tipo de sistemas se ha normado para que sea un único fabricante el entrega la solución completa. De este modo, la responsabilidad sobre su correcto desempeño va a corresponder a un único proveedor.
Hormigón | Tabiques prefabricados tipo Baumax | Panel SIP
Cortesía de STO
Tabique Liviano Fibrocemento | Placa OSB | Placa de Yeso para Exterior
Cortesía de STO
Albañilería | Muro existente estucado
Cortesía de STO
Prefabricado de EPS (Tipo ICF o Exacta)
Cortesía de STO
Consideraciones de Diseño
1. Comenzar preguntándose: ¿cuánto quiero aislar?
Antes de diseñar un sistema EIFS, debemos responder las siguientes preguntas: ¿se realizó un análisis energético del proyecto? ¿existe un valor U (transmitancia térmica) que se debe alcanzar? ¿es un proyecto desarrollado bajo el programa de contaminación atmosférica, con valores U más estrictos? Si nuestro sistema EIFS está diseñado para alcanzar el valor U requerido por el proyecto, podemos estar tranquilos con su comportamiento térmico en el futuro.
Cortesía de STO
2. Determinar cuán ancho es el sistema en base a sus condiciones específicas
El ancho del sistema es variable y puede ir desde los 2.5 cm a los 20 cm, siendo lo más común un ancho de 8 cm. Primero se debe definir la envolvente: ¿qué superficie va a separar los espacios acondicionados de los no acondicionados? ¿es un edificio público que da a la calle? ¿qué riesgos de impacto voy a tener sobre el sistema? No es lo mismo diseñar un EIFS bajo un alero en un piso 3 que uno que se encuentra a nivel de calle o expuesto totalmente a las condiciones climáticas (lluvia, granizo, sol directo, viento, otros).
Detalles Constructivos. Image Cortesía de STO
3. Elegir el material aislante de acuerdo a las zonas del proyecto
Al igual que en el punto anterior, no es lo mismo diseñar un EIFS para un muro normal o losa ventilada que para una zona de riesgo de impacto o presencia de agua, por ejemplo. Diferentes soluciones aislantes pueden mezclarse en un mismo proyecto, dependiendo de la zona donde se encuentre el sistema, y los valores U también serán distintos si el EIFS es aplicado en un muro o en una losa ventilada.
Detalles Constructivos. Image Cortesía de STO
4. Definir la unión entre el EIFS y los sistemas de aislación de la cubierta, el zócalo, ventanas y otros
Al no ser un sistema para cubiertas o submuraciones, EIFS nos obliga a determinar la forma en que nuestra aislación de muros se conectará con la aislación de los techos: ¿debo envolverlo todo y encajar el EIFS con el sistema de aislación de la cubierta? ¿o se puede aplicar en el muro sin necesidad de empalmarse? En cuanto al zócalo, también debemos definir hasta donde llegará la aislación, y cómo ésta se conectará con la aislación de los pisos.
Detalles Constructivos. Image Cortesía de STO
5. Resolver el encuentro entre el EIFS y los elementos que "interrumpan" el sistema
Además de la cubierta y el zócalo, se deben identificar y resolver todos aquellos elementos que podrían "interrumpir" el sistema: puertas, ventanas, luminarias, y otros. En edificios existentes, se deben considerar todas estas pre-existencias, y al mismo tiempo se debe estudiar el sustrato sobre el cual se aplicará el sistema: ¿es un estuco o pintura que se desprende fácilmente? ¿hace falta raspar? ¿puedo utilizar simplemente un imprimante que mejore la adherencia entre muro y el sistema?
Detalles Constructivos. Image Cortesía de STO
6. Buscar asesoría y analizar las características técnicas del EIFS ofrecido
EIFS no es una pintura; es una solución que tiene un cierto volumen y que, por lo tanto, requiere de asesoría profesional para asegurar su correcto funcionamiento. En este sentido, es importante comprender las características técnicas del producto, y exigir una ficha que explique fácil y detalladamente todo lo que necesitamos saber antes de aplicarlo en nuestro proyecto.
* Los sistemas EIFS son conocidos también como SATE (Sistema de Aislación Térmica Exterior), EWIS (External Wall Insulation System), ETICS (External Wall Insulation Composite System), CI (Continuous Insulation), WDVS (Wärmedämmverbund System) o Thermohaut (“Piel Térmica”).
Las imágenes de este artículo han sido desarrolladas por Nicolás Schultz, Gerente de Producto STO Chile.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Dpot fue construida en un lote de 1.500m2 en São Paulo, donde antes había una casa rodeada por un amplio jardín. Con el estudio de la legislación de uso y ocupación del suelo vigente, se percibió que los factores como el índice de aprovechamiento, retrocesos obligatorios, etcétera, serían muy diferentes (y desfavorables) en el caso de una nueva construcción, con la demolición de aquella existente. Garantizar ese potencial constructivo significaba, por lo tanto, reformar y convertir la edificación existente.
La solución surge a partir de la construcción original, recomponiendo los espacios internos y las fachadas para adaptarlas al uso comercial. La transformación, aunque es profunda, mantuvo su "pasado" residencial, proponiendo un clima informal, relajado, donde los productos pueden ser expuestos y dispuestos como en una casa. La alternancia de alturas y la existencia de entrepisos definieron para cada ambiente una escala diferente, haciendo de la volumetría un agrupamiento de prismas yuxtapuestos, de variadas proporciones.
Por último, otros dos factores importantes: la idea de que siempre se pudiera ver el jardín desde el interior, y que desde fuera, los espacios ambientados estuvieran siempre a la vista. La solución fue "rasgar" la parte inferior de todos los volúmenes (a excepción del volumen de servicios), e instalar una banda continua de vidrio que recorra todo el perímetro, para garantizar la deseada transparencia; en la parte superior, optamos por revestir con placas de cemento las caras externas, y con listones de madera las internas. La integración interior-exterior es total, y los volúmenes "ciegos" parecen flotar por sobre los ambientes de estar, en medio de un exuberante jardín.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Galería convento es un centro comercial situado en barrio Guemes. Está emplazado en una casona antigua que solía ser residencia de seminaristas. La casa, de 1913, sufrió varias modificaciones y agregados con el correr del tiempo. La primer premisa de diseño fue entonces hacer una limpieza de aquello que no era original en la casa. Como muros agregados en el patio y construcciones improvisadas. Después de hacer eso, y con el lienzo limpio es que emprendimos la identidad de la galería.
A pesar que los conventos son conocidos como residencias de monjas, decidimos que de todas formas esta palabra representaba perfectamente las intenciones y el perfume histórico-tipológico del edificio. La idea era enfatizar lo histórico mediante la simpleza y color para luego agregar un pincel comercial de metales negros satinados en todos los agregados que hicimos. Así creamos ingresos metálicos, escaparates de vidrieras, pérgolas vidriadas en los patios y locales nuevos agregados en el patio de atrás.
De esta manera logramos los ambientes relacionando lo antiguo y lo nuevo en una búsqueda de galería comercial flexible e imponente con aroma a época. Al costado en el viejo pasaje de autos, decidimos recrear una “callecita de mundo” con las aberturas recuperadas de esos agregados de épocas intermedias. Y así lograr que sea el típico pasaje de ciudad antigua junto al “convento viejo”.
Al fondo del Convento encontramos un patio gastronómico fresco y dinámico. Ideal como punto de reunión y disfrute al aire libre. Justo detrás se encuentra una iglesia con una imponente cúpula, que naturalmente forma parte de este ambiente exterior tan particular en la ciudad de Córdoba. Es así que con pinceladas metálicas, colores y texturas, intervinimos y revivimos una antigua casa, cambiándole el uso y su identidad, para reincorporarse a la ciudad, pero en el siglo siguiente.
La Facultad de Arquitectura de la UNAM es una de las instituciones más reconocidas a nivel nacional e internacional y esto se ha demuestra cada año con distintas muestras, festivales, publicaciones, conferencias, coloquios, concursos, etc. En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de acercarnos con los alumnos de Octavo Semestre del Taller Jorge González Reyna para convocarlos a participar en la selección de los mejores trabajos del semestre para publicarlos en nuestra plataforma, motivar a los alumnos y generar vínculos con la comunidad estudiantil quienes son las siguientes generaciones que construirán y se cuestionarán sobre el futuro de nuestras ciudades.
El ejercicio del semestre consistía en elaborar un proyecto ejecutivo habitacional con varios intereses y reglamentaciones que proponían los asesores incluyendo las normativas específicas del sitio en donde se trabajaba para integrar las propuestas de los integrantes del equipo en cuanto a diseño, valores estéticos e inclusión con el contexto inmediato. Para esto se decidió trabajar con un proyecto para la construcción de un edificio de vivienda de altura mayor a diez niveles en el predio ubicado entre Avenida Patriotismo y Goya, localizado en la Colonia Insurgentes Mixcoac. A partir de este punto se desarrollo un corto estudio de la normatividad aplicable al predio y con el resultado de éste se pudieron organizar grupos de tres integrantes para presentar sus propuestas, las cuales debería de satisfacer de la mejor manera posible los requisitos de área vendible para analizar su factibilidad como un proyecto de inversión inmobiliaria.
Sigue leyendo para conocer algunos de los mejores trabajos de alumnos del octavo semestre del Taller Jorge González Reyna de la Facultad de Arquitectura, UNAM.
Elan Emmanuel Muñiz Sandoval y Esteban Andrés Vivanco Rizo
El jardín es un espacio de apropiación para el habitador, una idea generada del imaginario colectivo por el hogar ideal y confortable. El crecimiento exponencial de la Ciudad de México, ha provocado el olvido de los jardines, debido a la verticalización de la ciudad, de manera que los espacios se conciben como cajas genéricas sin posibilidad de apropiación ni arraigo. Con este proyecto buscamos romper con los esquemas de habitabilidad genéricos dotando a cada departamento de características particulares, desde su posición y adecuación de espacios exteriores.
El proyecto busca integrar el conjunto con el Parque Goya, creando una conexión inmediata bajando la escala de Av. Patriotismo hasta Calle Goya, formando patios interiores para ventilación, iluminación, vistas y convivencia. De igual manera se busca la integración de los 3 edificios mediante el uso de terrazas y puentes al exterior. El conjunto cuenta con tres torres de departamentos, una de 14 niveles, otra de 11 y la última de 6 niveles, teniendo en total 47 departamentos siendo estos; loft, departamentos 1 nivel, Penthouse, que van desde 73 m² hasta 190 m². El edificio en una búsqueda por reducir el impacto de gasto de energía, se tiene un sistema de captación solar mediante paneles fotovoltaicos, para calentadores de agua de cada departamento, y para la red del edificio en general.
Tomás Sánchez Olivares, Felipe Alberto Campos Caldera y Mariana Corona Martínez
Los departamentos se desarrollaron en torno a la ubicación central de servicios de instalaciones y ductos. Mientras tanto, las áreas de estancia y recamaras buscarían estar favorecidas por los frentes libres de la planta esquemática, resultando en orientaciones oriente-poniente en las torres externas y norte-sur en la torre central. Además, a partir del séptimo nivel, la torre levante se beneficiaría de la vista al parque Goya, aprovechando la restricción de altura al predio de la calle Goya.
El resultado de las fachadas fue entendido de dos maneras; por una parte, había tres diferentes fachadas, todas con condiciones de asoleamiento y contexto inmediato diferentes que no podían ser resueltas de la misma manera. Por el contrario, la escala del edificio y la superficie que cubrirían las fachadas serían más que significativas. Para esto se consideró la idea de integración plástica de la arquitectura del movimiento moderno, en especial del proyecto de la Basílica de Arantzazu del arquitecto Francisco Saénz Oiza que, en colaboración con artistas como Eduardo Chillida y Jorge Oteiza.
José Octavio Godoy Holguín, Sandra Ocampo Zenón y Matouš Štrba
La intención era generar un corredor que conectará al edificio con sus dos diferentes escalas; la escala “urbana” de Av. Patriotismo y la escala “barrio” de calle Goya. Se tomaron como ejes dos flujos peatonales perpendiculares a dichas calles, generando así el corredor donde se integran la vida urbana con el proyecto para diseñar una estructura modulada que permitiera el libre acomodo de los espacios habitables. Logrando así, módulos de departamentos que se adaptan a la estructura generando un juego de vacíos; ll vacío en el proyecto tiene un rol esencial, es ahí donde el edificio se abre y respira por medio de terrazas.
El diseño de nuestro proyecto fusiona los elementos de patios, luz, sombras, macizos, presentando dos patios definidos por 3 volúmenes rectangulares que se conectan entre sí, en planta baja mediante remates visuales y en nivel 6 por un Roof Garden, construidos de hormigón, ladrillo y perfiles de aluminio. Estos perfiles de aluminio forman una celosía repetitiva a base biombos, formando un muro permeable, permitiendo un mejor control térmico del espacio y estableciendo un dialogo dinámico con la ciudad.
Durante el desarrollo de este proyecto pudimos acercarnos más profundamente a los elementos arquitectónicos de la habitabilidad y su relación con la estética, generándonos más dudas acerca del quehacer del arquitecto hoy en día y cuestionándonos nuestra manera de actuar en la sociedad siendo partes del sistema, lo que este proyecto nos deja como aprendizaje es la tarea de repensar la producción de la arquitectura y priorizar las experiencias y emociones como programa arquitectónico.
Fausto Pasten Mendoza, Karen Estefanía Santos Fernández y Erick Velázquez Cantor
A causa de la inmediatez que sufrimos actualmente la gente cada vez carece más de interacción social, siendo así que en muchas ocasiones vivimos aislados de las personas y los hechos que nos rodean. Es por eso que la idea generadora de nuestro proyecto es la recuperación del concepto de unidad y de interacción dinámica por medio de un patio, representante de la unión de nuestro conjunto habitacional. Los núcleos de circulación pasan a tomar gran importancia ya que estos son los que rigen la convivencia entre las personas, son los puntos de encuentro, nodos de las relaciones sociales y bordes que delimitan las mismas; es por esta razón que decidimos desligar la continuidad de la circulación del estacionamiento a las torres para invitar a los habitantes de cada una a cruzar por el patio que las une, logrando así que de alguna manera la circulación pueda romper la monotonía de la rutina que agobia a nuestra sociedad contemporánea.
Durante las presentaciones de los equipos pudimos notar que existe actualmente una inquietud en los alumnos que los motivan a cuestionarse los ejercicios y los lineamientos que se establecen a la hora de proyectar construcciones de dicha escala como la calidad del espacio público, la cantidad de metros cuadrados habitables o la capacidad del terreno para contener cierta cantidad de viviendas abriendo un diálogo para fomentar la capacidad propositiva ante estos cuestionamientos.
También se debatió sobre lo importante que es regresar siempre al proceso creativo para explotar las distintas soluciones posibles puesto que, en proyectos de tal magnitud en ocasiones se deja de lado. Creemos que es fundamental que tanto despachos como desarrolladoras y plataformas de arquitectura nos acerquemos a escuchar qué pinta el futuro de las nuevas generaciones y qué pinta el presente de las nuestras.
Una escultura flotante en el lago Serpentine de Londres es el primer proyecto del artista Christo al aire libre en el Reino Unido. Conocido como London Mastaba —en referencia al tipo de tumba trapezoidal del Antiguo Egipto—, la apertura ha sido acompañada por el trabajo fotográfico de Wolfgang Volz, quien también ha registrado su construcción e inauguración en Londres.
Con 7.506 barriles apilados horizontalmente que flotan en el lago Serpentine, el Mastaba coincide con una exposición de las obras de Christo y Jeanne-Claude en las Serpentine Galleries con esculturas, dibujos, collages y fotografías que abarcan más de 60 años de trayectoria.
Las fotografías de Volz documentan la construcción del proyecto de 20 metros de alto, a cargo de un equipo de ingenieros. Los barriles han sido fabricado y pintados específicamente para la escultura: una mezcla de rojo, blanco, azul y malva. La escultura se asienta en una plataforma flotante hecha de cubos de polietileno de alta densidad sostenidos al fondo del lago con anclajes, con un marco de andamio de acero que da rigidez a la escultura.
Apoyado por la organización Bloomberg Philanthropies, la exhibición será el primer proyecto de los artistas en una institución pública británica desde 1979.
El proyecto del London Mastaba ha sido apoyado por The Royal Parks, el Ayuntamiento de Westminster y BlueBird Boats, pero ha sido financiado por Christo, sin recurrir a fondos públicos. El proyecto permanecerá en el lago hasta el 23 de septiembre de este año y tras su cierre, la mayoría de los materiales serán reciclados industriales en el Reino Unido.
Ubicado en la Torre #4 del centro corporativo Ekopark, este local está condicionado por varios factores. En primer lugar, esta es la única torre del conjunto que posee certificación LEED, la cual genera varias exigencias a nivel constructivo, energético y de equipamiento. En segundo lugar, el local es un espacio de 290m2, de los cuales, el 70% se encuentra prácticamente en subsuelo, por lo que existe poca iluminación y ventilación natural.
El pedido fue implementar un comedor para abastecer principalmente a la torre pero con acceso libre para el público en general. Se calculó una rotación durante el día de 400 a 600 personas. Se buscaba una utilización óptima del espacio, aprovechamiento de toda el área, flujos eficientes y generar un espacio que acoja actividades after-office.
Planta deck restaurante
El promedio de edad de los usuarios es de 35 años, y en su mayoría son ejecutivos de operaciones de grandes empresas, sin embargo, el espacio debe contemplar a grupos diversos en edades y cargos. Adicional a esto, muy cerca de esta torre, se encuentra uno de los campus de la Universidad de las Américas, lo que también generaba un grupo objetivo que podrían ser potenciales usuarios del espacio.
El espacio debe responder a las condiciones existentes y a los potenciales usuarios del entorno inmediato. Se plantea como pieza principal, un “graderío” el cual cumple tres funciones: 1_comedor, 2_graderío para eventos 3_bodega de almacenamiento. Esta pieza además de ser funcional, da una nueva percepción del espacio, generando ambientes diferenciados en toda el área del local. Adicional a esta gran pieza, se plantearon tres zonas más: Lounge, barras y mesas de comedor. Todo el mobiliario, fuera del graderío, son piezas independientes, fácilmente desplazables, con la intención de flexibilizar el espacio al máximo dando cabida a eventos como teatro, música en vivo, conferencias, espectáculos varios, cine, foros, etc. El espacio podrá adaptarse a los usuarios del centro corporativo, a eventos empresariales, a actividades académicas de la universidad aledaña, entre otros.
Diagrama micro graderio, muebles
El uso del local estará acompañado de los puntos de distribución de comida. En primer lugar, la barra de atención principal: esta barra deberá distribuir más de 400 almuerzos ejecutivos al día. En segundo lugar, la barra de atención secundaria: con el mismo equipamiento de la barra principal, durante la noche, esta barra cambia de uso para la venta de comida rápida. En el extremo opuesto de esta barra, se encuentra una pizzería, la cual atenderá independiente a la distribución de almuerzos. Por último, todos los puntos de comida, se complementan con un bar-cafetería ubicado en el centro del espacio.
En cuanto a la adecuación del local, todo debe responder a la máxima reducción de la huella de carbono. De acuerdo a la certificación LEED y a la filosofía del estudio, se desarrollaron las siguientes estrategias.
Diagrama micro ingreso, espacios
1. Eliminar todo recubrimiento que no sea indispensable: Se solicitó a la constructora del centro corporativo, que no se instale cielos falsos, no se estuquen ni pinten las paredes, no se coloque ningún tipo de cerámica en los pisos ni revestimientos decorativos falsos en ningún lugar de local. Los acabados finales fueron en paredes y techo, una resina mate transparente en base a agua para sellar las superficies. En piso, un 80% del área se pulió el hormigón, y en un 20%, en las zonas de alto tráfico, se colocó resina epóxica, al igual que en toda la zona de posillería y barras por temas de limpieza y desinfección.
2. Minimizar la paleta de materiales: para mobiliario se utilizó únicamente madera contrachapada y metal negro natural en distintos formatos. Todo este material fue adquirido a proveedores nacionales y trabajados con mano de obra ecuatoriana.
3. Sistemas de fabricación eficientes: con el afán de optimizar al máximo el uso de los materiales, todo el diseño de mobiliario fue realizado para reducir al mínimo el desperdicio del material, reducir los tiempos de fabricación, y minimizar el transporte y movilización de piezas. Mediante fabricación digital, más de 65 paneles de madera contrachapada se cortaron mediante CNC – Router, optimizando de 85% a 95% cada panel. Esto redujo el uso del material y los costos al mínimo necesario. Todos los residuos fueron triturados y utilizados en proyectos de jardines orgánicos en la ciudad se Quito. En cuanto al metal, las dimensiones de los muebles no solo cumplen las condiciones ergonómicas, sino optimizan cada plancha de metal, o cada tubo utilizado para reducir los desperdicios al mínimo. Muchas de las piezas se modularon según el formato industrial del material y las capacidades de fabricación de los equipos y mano de obra involucrada.
Esquemas espaciales
4. Instalaciones vistas: Toda instalación eléctrica, mecánica e hidráulica, fueron diseñadas para que cumplan a nivel funcional y estético. Esta estrategia también permite modificaciones y adaptaciones con una mínima intervención posterior. Se evidencia cualquier fallo de forma inmediata y reduce el costo y uso de materiales contaminantes importados como planchas de yeso, o cielos falsos.
5. Equipos energéticamente eficientes: todos los equipos instalados fueron previamente analizados para que cumplan con las condiciones LEED, tola la iluminación el LED, reduciendo consumo energético y generación de calor en el espacio.
A parte de estas estrategias “macro”, el espacio se complementó con elementos vegetales en las zonas donde tenemos luz natural, piezas de fácil mantenimiento y alta duración en señalética, accesorios, etc. La imagen y marca también responden a lógicas de construcción y optimización. En cuanto al color, se definió el amarillo industrial para dar calidez al espacio, luminosidad y un carácter “urbano”. Se escogieron luminarias dirigibles para adaptar la iluminación a cualquier uso que se le dé al espacio, y se generaron más de 20 circuitos independientes para un control optimo de la luz. No se utiliza ningún elemento plástico en el espacio y las lógicas constructivas se evidencias en cada uno de los elementos instalados.
Con motivo del reciente edición del Taller Social Latinoamericano en Chucuito, Perú —XV TSL Puno—, ArchDaily en Español y la Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA) invitaron a todos los estudiantes participantes del encuentro a reflexionar sobre su experiencia personal en una reciente convocatoria de artículos. El texto originalmente titulado "Construyendo Lazos" de Indira Fernández y Diana Hernández, miembros del Taller Puma a cargo de Lucio Torres y estudiantes de la Universidad Veracruzana en México, ha sido elegido ganador de esta convocatoria.
Indira y Diana se han centrado en el desafío que ha enfrentado el TSL en sus últimos años: ya no es simplemente un taller de construcción, sino también una instancia para que futuros arquitectos ejerciten diferentes metodologías de participación ciudadana e integración al momento de diseñar, al mismo momento en que se discuten los desafíos y amenazas de la denominada arquitectura social.
Ser parte de un equipo el cual se interesa por entender sentimientos, tradiciones y culturas llega a ser muy reconfortante, pero a su vez te invita a cuestionar cuál es la finalidad de hacer arquitectura. ¿Qué podríamos esperar de un taller social en un país diferente al nuestro, México? ¿Qué se puede aprender de una comunidad situada a 3.870 metros sobre el nivel del mar? ¿Qué podemos aportar como estudiantes?
Para realizar una intervención, y que tenga buenos resultados, es fundamental tener contacto con las comunidades, sentir como ellos, ver como ellos e intentar comprender su día a día. Si nuestro objetivo siendo parte de los 250 estudiantes que integraron el equipo de trabajo del XV Taller Social Latinoamericano era generar un impacto positivo mediante la intervención de espacios arquitectónicos, entonces debía ser necesario trabajar en equipo con la localidad y así obtener un intercambio cultural.
No solo se trabajó con los estudiantes de arquitectura, sino que se generó una sinergia con los expertos en el área y los habitantes de Chucuito y sus alrededores, pieza clave para el desarrollo de este taller. Sin lugar a duda la cultura andina es un claro ejemplo de trascendencia mundial a través de la historia: la gente de Chucuito compartió su historia y diario vivir: desde sus técnicas de cultivo hasta sus métodos constructivos, pasando por sus comidas, vestuarios, bailes, rituales y actos religiosos.
En los tres talleres impartidos –Cóndor, Puma y Serpiente— siempre se tomó en cuenta la importancia del respeto al entorno social, cultural y natural obteniendo así una intervención contemporánea en armonía con lo ya existente: en el análisis tipológico de la comunidad es notable la reiteración de ciertos elementos claves en la construcción de sus viviendas, centros ceremoniales, espacios de recreación e hitos de la ciudad.
Así se planteó como objetivo en el taller la revalorización de la roca, el barro, la totora y la madera en las intervenciones que llevamos a cabo, ya que eran materiales locales y de fácil obtención. Así generamos plataformas y elementos de uso flexible en la restauración de una capilla que data de 1960: trabajamos con adobe, restauramos vigas de madera y creamos mobiliario público para los niños de la zona.
La práctica nos da como lección saber analizar y aplicar los diferentes procesos que se realizan (o se debieran realizar) antes y durante una intervención histórica de este tipo. Y si bien el resultado no siempre será el esperado, es importante aprender de ello y retomar el camino. Por lo que el intercambio de estos conocimientos locales y la formación académica de los estudiantes provenientes de 15 países de toda Latinoamérica fue la base para formar una sólida fuerza que pueda ejecutar cambios importantes, empoderando comunidades locales.
Esta experiencia sin lugar a duda fortalece el sentir de solidaridad ante las problemáticas actuales que como latinoamericanos, estudiantes y futuros profesionistas enfrentamos. Esto marca gratamente nuestro sentir al regresar a nuestro país, México, con una percepción diferente del tipo de arquitectura que debemos ejercer.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La espacialidad del proyecto nace a partir de la resolución de la sección de la casa con el terreno del 35% de pendiente. Interpretamos que el acceso al proyecto debía ser por el punto más bajo del lote con respecto a la vía de la parcelación; de allí nace un primer volumen que contiene toda la zona de servicios de la casa y el acceso principal a manera de Zaguán.
La escalera del proyecto conecta el zaguán de acceso con el volumen principal de la casa a través de un patio central que es permeado por la naturaleza del lugar. El acto de subir y bajar en el interior es también una experiencia constante entre el adentro y el afuera; entre el lugar y la arquitectura; entre la lluvia, el sereno, la luz y el espacio.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto está situado en Shaab, Kuwait, con una superficie de parcela de 500 m2. El plano de la casa aplica una estética limpia y contemporánea diseñada en torno a las necesidades de una familia joven con 2 hijos. La parcela se encuentra al otro lado de la calle de un parque del barrio y las vistas hacia el parque fueron alentadas por los propietarios desde la mayoría de las habitaciones y espacios dentro de la casa.
Los pisos superiores contienen 3 dormitorios y una suite principal, además de una terraza en la azotea con vistas al parque - las lamas de piso a techo se utilizaron para proporcionar privacidad a los dormitorios desde la calle directamente en frente. Además, las rejillas proporcionan un cierto grado de sombra de la dura exposición al sol del sur/oeste.
El piso de abajo adopta una planta en forma de U que abraza un jardín ajardinado. En el centro de la planta U hay una terraza cubierta al aire libre que ancla la cocina del día, el espacio de recepción, así como el área de la vida diaria. La cocina, con ventanas de cristal plegables del suelo al techo, se abre a la terraza, a la que también se puede acceder desde la recepción principal, por un lado, y la vida diaria, por otro. Los tabiques plegables de cristal del suelo al techo se alinean en el borde de la terraza y, cuando se abren, permiten el libre flujo y movimiento desde la recepción, el salón o la cocina hasta la terraza y el jardín.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Un proyecto pionero de reutilización adaptativa: Mass MoCA da vida a un complejo industrial de 17 hectáreas construido a fines del siglo XIX. El museo se completó en tres fases, abriéndose inicialmente a la aclamación internacional en 1999. La tercera y última fase es la realización del Edificio 6, el plan maestro de 25 años del arquitecto, que continúa el concepto "museos dentro del museo" de Mass MoCA. Dos edificios con un espacio sin desarrollar combinado de 130.000 pies cuadrados crean áreas para exhibiciones de videos, películas y multimedia, así como eventos, talleres y almacenamiento.
La masividad de ambos edificios y el complejo, con patios, puentes y pasillos entrelazados, ofreció la oportunidad de experimentar con espacios abiertos, elementos estructurales y conexiones. Las intervenciones de diseño entran y salen de más de mil columnas, cientos de ventanas y acres de piso de fábrica de arce. Se editan los espacios existentes, esculpiendo un núcleo central de dos pisos con techo de vidrio, un salón en la "proa" del museo y aberturas de dos pisos para arte y conexiones visuales. El edificio original sigue siendo una escala, contexto e historia legibles, pero se ha transformado completamente para su nueva vida como museo.
Los espacios de orientación, ceremoniales y de transición más importantes del edificio se crean a través del acto de recuperación escultórica, en lugar de la adición de nuevos materiales. Todos los ladrillos, madera estructural y madera terminada utilizados en el proyecto se rescatan del propio edificio, lo que reduce en gran medida el transporte, la extracción y la energía industrial. El resultado es una transparencia que fomenta la experimentación y la colaboración en el marco de un lugar conocido durante siglos como un centro de innovación.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Vinos Montoro es una nueva bodega en vitivinicultura con sede en Orange, Nueva Gales del Sur, que está teniendo gran éxito con su gama de vinos Shiraz de clima frío.
Alentados por este éxito, se tomó la decisión de construir una sala de degustación de vinos en la propiedad de Montoro en Cargo Road, que se encuentra en una posición única al ser la primera bodega fuera de Orange hacia Cargo, y el inicio de la ruta de degustación.
Montoro buscaba crear una experiencia especial para los clientes. La sala de degustación necesitaba ser más que un punto de venta, necesitaba ser algo que hablara y reforzara la marca. Es importante destacar que la sala necesitaba alejarse del patrón típico de "bodega en un viejo galpón", que es una tipología dominante en el área, para expresar el estatus premium contemporáneo de las marcas.
El programa requería solo un pequeño espacio de degustación, dentro de un comedor privado donde la atención personal era una prioridad. Esto tenía que equilibrarse con el deseo de que la sala de degustación tuviera una presencia e identidad clara desde el camino. El distintivo material seleccionado para la cubierta, claramente sobre-dimensionado, proporcionó esta presencia y la orientación a las 2 direcciones del tránsito proporcionó 2 vistas distintas y memorables de la construcción.
Conceptualmente, el edificio fue concebido como una amplia plataforma protegida por un techo de gran tamaño, ubicado en un campo de hierbas nativas y flores silvestres. Las áreas de servicio están planificadas de una forma escultórica revestida de madera ennegrecida, el área de degustación ocupa el resto de la plataforma, el interior y el exterior van de la mano como un espacio continuo.
La parte construida en madera da la espalda a la carretera y a los fuertes vientos. Con su forma curva atrae al visitante a la plataforma, mientras los va introduciendo en el área de degustación mostrandoles poco a poco el paisaje. Una vez ya dentro del edificio, la forma revestida de madera retrocede, ampliando aún más la vista y llevando al visitante al mesón de bronce de degustación.
El diseño busca alentar a los clientes a quedarse, a instalarse por la tarde en la terraza o sentarse en el borde de la plataforma y hablar mientras los niños juegan en el campo, y a ser parte del hermoso paisaje que comparte el edificio.
Ganadores Concurso Driehaus. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
El Concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus, cuyo objetivo es promover la práctica de una arquitectura y un urbanismo que preserven y den continuidad a las tradiciones locales, ha dado a conocer los proyectos de arquitectura ganadores de la edición 2017-2018.
Tras una primera fase, en la que los municipios españoles fueron convocados a presentar posibles temas y emplazamientos para el concurso, el jurado seleccionó Baza (Granada), Borox (Toledo) y Trujillo (Cáceres) como los municipios que mejor se ajustaban a los objetivos y criterios planteados y que se consideraron más viables de cara a su posible aplicación o ejecución posterior.
Extraordinariamente, y gracias a la financiación aportada por el propio Ayuntamiento, volvió a convocarse también el concurso para Jaca (Huesca), tras quedar desierto el pasado año, al no ajustarse entonces ninguno de los planteamientos presentados a las bases del Concurso.
En la segunda fase del concurso, de carácter internacional, se animaba a arquitectos de cualquier nacionalidad a presentar propuestas de diseño arquitectónico y urbano para cualquiera de los cuatro emplazamientos propuestos. De las 74 candidaturas presentadas al concurso, el jurado evaluó las propuestas, seleccionando las que mejor se ajustaban a los criterios del concurso. El jurado estuvo presidido por Alejandro García Hermida y compuesto por Javier Cenicacelaya, Leopoldo Gil Cornet, Olga Roldán Laguarta, León Krier, Rafael Manzano Martos, Javier Martín Ramiro, Anselmo Menéndez, David Rivera y Harriet Wennberg.
Baza. Granada, Andalucía
"Agua", primer lugar en Baza. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
La propuesta de intervención en Baza, buscaba revalorizar y dignificar el conjunto monumental que se asienta al sur de la medina sobre el curso del Caz Mayor, importante canal que históricamente ha regado las huertas de Baza. Se trataba de aportar así a la ciudadanía no sólo una nueva red de espacios públicos, sino también la recuperación de un patrimonio en el que confluyen valores históricos, arquitectónicos, etnológicos, arqueológicos y ambientales y que se encuentra hoy tristemente abandonado.
La propuesta ganadora del primer premio, dotado con 12,000€, ha sido la de los arquitectos Estefanía Fernández-Cid Fernández-Viña, Xavier Espinós Bermejo, Lucía Espinós Bermejo, y Rodrigo Toro Sánchez, que ya el año pasado fueron galardonados con una mención de honor por su proyecto para Grajal de Campos.
"Agua", primer lugar en Baza. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Su proyecto, titulado “Agua”, propone reconstruir el claustro del convento, rehabilitándolo para uso hotelero, y recuperar el palacio y sus jardines, incluyendo la antigua alberca monumental que los presidía y abastecía de agua. También dota de una nueva imagen a las calles circundantes, construyendo a los pies de las huertas existentes edificios más acordes con la identidad propia de la ciudad. Quedan así en un segundo plano los desproporcionados bloques de viviendas erigidos en las últimas décadas, diseñando una arquitectura más apropiada para este conjunto histórico. Se apoya todo ello en el recurso del agua, materializado en el Caz Mayor y las acequias de los huertos en torno a los cuales se configura un agradable paseo.
Por la elevada calidad del resto de propuestas, el jurado concedió menciones de honor, dotadas con 2.000€ cada una, a tres proyectos de gran belleza que igualmente devuelven la memoria al conjunto patrimonial, manteniendo viva la huella de su historia, y que generan al mismo tiempo una nueva red de espacios verdes para la ciudad: “Raíces”, de los arquitectos españoles residentes en Alemania Víctor Guimerá Millán y María del Pilar Rama Lara, cuyo proyecto logra entretejer la red viaria con los huertos y jardines recuperados; “Azarbe”, del equipo granadino formado por Pablo Ibáñez Sánchez, Noemi Serrano Garrido, Ángel Vallecillo Zorrilla y Juan Bachs Rubio, con una magnífica propuesta arquitectónica y paisajística que recupera el esplendor de los antiguos espacios claustrales; y “Carmen del Caz”, del grupo de arquitectos de Baza Luis León Ortiz, Álvaro Pulido López Camino, Adrián Marmolejo Clarhed, Daniel Usero Guerrero y los colaboradores Marisol Valera González, Javier Gallego Roca y Francisco Tristán García, un diseño que se estructura también en torno al agua, que recorre huertas y jardines.
"Agua", primer lugar en Baza. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Borox. Toledo, Castilla-La Mancha
"Recomposition of the Avenida Piedad Colon" primer lugar en Borox. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Borox propuso el dotar de nuevo diseño a uno de los ejes principales sobre los que se asienta su núcleo urbano, la Avenida Piedad Colón, así como a los dos principales edificios públicos que lo jalonan: el Hogar del Jubilado y la Biblioteca Municipal. Se trata de dos edificios que en la actualidad presentan una imagen que distorsiona el atractivo carácter tradicional del lugar y que, tras sufrir sucesivas transformaciones, presentan problemas para prestar los servicios que la población demanda.
El jurado decidió otorgar el primer premio, dotado con 12,000€, al equipo norteamericano formado por Patrick Alles, Matthew Blumenthal y Megan Zhang, por haber presentado la propuesta que mejor resuelve el problema a escala urbana. Reubicando el nuevo centro de día en el límite de la avenida, amplían la zona ajardinada existente, crean un nuevo espacio cubierto público abierto en el centro del nuevo parque y consiguen una mejor conexión visual con los diferentes hitos y áreas singulares del pueblo, todo ello con nuevos edificios en consonancia con la arquitectura tradicional del lugar.
"Recomposition of the Avenida Piedad Colon" primer lugar en Borox. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
El jurado concedió además menciones de honor, dotadas con 2.000€ cada una, a tres proyectos que planteaban también propuestas de gran atractivo y muy sensibles a las formas populares, a los materiales locales y al trabajo de los artesanos de la zona: “Bosque de Ribera”, de los arquitectos sevillanos Elena Jiménez Sánchez y Abelardo Linares del Castillo, también galardonados en esta convocatoria por su propuesta para Jaca, y que en su proyecto plantean reconfigurar la Biblioteca manteniendo en lo posible la estructura ya existente y un nuevo edificio para el Hogar del Jubilado, ambos con un sobresaliente diseño arquitectónico que recoge la esencia del lugar; “Recuperación de nuestro reino cívico”, del equipo norteamericano Fairfax, Sammons & Partners y SMI Landscape Architects, que dota a ambos edificios del carácter representativo y cívico requerido, con reseñable atención por el diseño de sus detalles; y “Entre la Piedra y el Agua”, de las arquitectos Sara Martínez Sánchez, de Toledo, y Maribal González Arjona, de Mallorca, un proyecto en el que la vegetación es protagonista y donde el Hogar del Jubilado recupera el tipo arquitectónico tradicional de la localidad, al estructurarse en torno a un patio al que se abre por medio de una serie de galerías de madera.
"Recomposition of the Avenida Piedad Colon" primer lugar en Borox. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Jaca. Huesca, Aragón
“Pluribus Unum”, primer lugar en Jaca. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
En Jaca el Ayuntamiento planteaba la transformación del interior de una manzana de su casco histórico para crear un espacio público singular en el corazón de la ciudad. Esta nueva plaza podría contribuir así a su revitalización, ampliándose de esta manera la red de espacios públicos peatonales ya existente con el gran espacio público que este conjunto necesita.
“Pluribus Unum”, primer lugar en Jaca. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
El jurado ha decidido otorgar el primer premio, dotado con 12.000€, a la propuesta “Pluribus Unum”, desarrollada por los sevillanos Abelardo Linares del Castillo-Valero y Elena Jiménez Sánchez, quienes también han sido galardonados con una mención de honor por su propuesta para Borox. Su diseño plantea un nuevo ámbito cívico que destaca por su vitalidad y diversidad, recogiendo el legado de la arquitectura que históricamente ha definido el carácter de la ciudad. El proyecto aprovecha el carácter fragmentario de las parcelas para generar diversidad con diferentes diseños para cada una de las distintas edificaciones propuestas, prestando especial cuidado a las fachadas de la nueva plaza, acercando la luz a los pasajes abiertos para conectarla con las calles circundantes, y creando abriendo a ella comercios y soportales.
Aunque no se contemplaba la concesión de menciones de honor para este emplazamiento, al haberse reconvocado para él el concurso de diseño de forma excepcional, gracias al apoyo e interés del propio Ayuntamiento de Jaca, se ha determinado conceder una, en este caso sin dotación económica, a la propuesta “Plaza de Santiago”, que fue muy altamente valorada por el jurado, desarrollada por el estudio norteamericano Fairfax & Sammons Architects.
“Pluribus Unum”, primer lugar en Jaca. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Trujillo. Cáceres, Extremadura
“Kalathos”, primer lugar en Trujillo. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
La propuesta de Trujillo, por iniciativa conjunta del Ayuntamiento y la Fundación Xavier de Salas, buscaba potenciar y revalorizar el entorno urbano del “Convento de La Coria” en el área noroeste del conjunto histórico, lo que permitiría además incluirlo en los circuitos turísticos y culturales de la localidad. El área incluía por un lado un espacio natural de gran valor paisajístico extramuros, en el que se planteaba intervenir sin alterar la silueta de Trujillo, haciendo más agradable y accesible el paseo por ella. Por otro, los alrededores del propio convento, donde se encuentran varias parcelas en ruinas, la hoy poco transitada Plaza de Moritos, el depósito de agua del municipio y otros espacios públicos próximos apenas usados por vecinos y visitantes.
La propuesta seleccionada por el jurado para el primer premio, dotado con 12,000€, fue la titulada “Kalathos”, de los arquitectos vascos Aritz Díez Oronoz e Imanol Iparraguirre Barbero, quienes también resultaron ganadores del primer premio de este concurso en la convocatoria 2016-2017 por su propuesta para Grajal de Campos. Su proyecto pone en valor el entorno de la muralla, con una serie de pequeñas intervenciones dirigidas a resaltar los valores propios del lugar, y propone una nueva construcción en la zona hoy arruinada intramuros: un edificio dispuesto en torno a un patio que reúne las mejores cualidades de la arquitectura propia de esta localidad, y no sólo se integra así en su entorno, sino que lo enriquece con una pieza que lo enriquece y revitaliza, conectando finalmente con un nuevo acceso público la Plaza de Moritos con el Convento de La Coria.
“Kalathos”, primer lugar en Trujillo. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Tres menciones de honor, dotadas cada una de ellas con 2.000€, recayeron en las propuestas tituladas: “Narrativas Pétreas”, del arquitecto granadino Juan Moya Romero y sus colaboradores Sara Lobón Ruiz y Sergio Sequí Sánchez, que en la convocatoria 2016-2017 de este concurso obtuvieron el primer premio por su propuesta para Vejer de la Frontera, y cuyo diseño plantea la creación de una amplia plaza, delimitada por la edificación proyectada, que desciende desde la Plaza de Moritos hacia la nueva entrada a los jardines de la Fundación; “Secuencias”, realizada por los arquitectos de Granada Francisco Ibáñez Sánchez, Elena Morales Muñoz, María Zurita Elizalde y Aida Caballero Sánchez, que resuelve la conexión entre las calles y plazas dispuestos a distintas cotas a través de una construcción que en torno a un gran espacio central desarrolla una secuencia de salas abovedadas abiertas en distintas direcciones; y “Bosque de Piedra”, del equipo cacereño formado por Fernando Enríquez Martín y Manuel Viola Nevado, que descompone el programa en dos edificios diversos, cada uno de ellos dispuesto abrazando un atrio, que los comunica, respectivamente, con la Plaza de Moritos y con los jardines de la Fundación.
“Kalathos”, primer lugar en Trujillo. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
El concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus es un concurso internacional dirigido a promover la práctica de una arquitectura y un urbanismo que preserven y den continuidad a las tradiciones locales. Ha sido organizado por INTBAU (International Network for Traditional Building Architecture and Urbanism), el Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Una vivienda unifamiliar entre medianeras situada en un pequeño pueblo de El Priorat, una región del sur de Catalunya muy importante por su producción de vino con una Denominación de Origen valorada a nivel mundial.
El entorno es un paisaje salpicado de viñedos de una belleza singular. La vivienda se encuentra en el núcleo histórico del pueblo, muy cerca de la Iglesia y de la calle mayor. Siguiendo las demandas tanto normativas como de protección del patrimonio la fachada principal de la calle se proyecta con los materiales y las características constructivas de la zona: fachada de piedra, balconeras en proporción vertical, porticones y persianas venecianas de madera, barandillas de hierro y cubierta inclinada de teja árabe con cornisa cerámica.
La vivienda consta de planta baja y dos plantas piso con la cubierta inclinada. En la parte posterior se crea un patio interior con grandes aberturas que bañan de luz natural los espacios y que dispone de un sistema de cerramiento mediante lamas verticales que se pliegan en forma de acordeón, generando multiplicidad de opciones en la composición de la fachada posterior.
Alrededor de este patio se organizan las zonas comunes: en planta baja el salón-comedor y la cocina, en la planta primera el distribuidor y las escaleras y en la planta segunda una sala polivalente. Los dormitorios están abiertos a la fachada de la calle. La estructura principal combina pilares y vigas metálicas con vigas de hormigón y los forjados son de vigueta de hormigón y revoltón cerámico visto.
En la planta baja se encuentra el acceso principal a la vivienda desde la calle así como el garaje, un amplio salón comedor que abre al patio interior así como a la fachada de la calle, permitiendo así la ventilación cruzada, y la cocina-office que también abre al patio interior.
Mediante unas escaleras de madera de roble llegamos a la planta primera donde encontramos un luminoso distribuidor, abierto al patio, desde donde accedemos a los dormitorios. A través de unas escaleras de estructura metálica y peldaños de madera de roble accedemos a la planta segunda donde se ubican un dormitorio principal, un baño completo con closet y una gran sala diáfana con un pequeño altillo encima del baño.
Se ha optado por dejar la estructura vista, mostrando así cómo está construida la vivienda y dándole importancia a los materiales constructivos: el acero, el hormigón y los revoltones cerámicos. A su vez, se han elegido materiales naturales en los acabados interiores como son el roble de las escaleras y el mobiliario a medida del salón-comedor, el abedul para los panelados de las zonas de acceso a los dormitorios, los muebles de los baños y la cocina.
En planta baja, para dar continuidad al pavimento de hormigón pulido del patio interior, se ha elegido un pavimento de microcemento que también se ha aplicado como pavimento en los baños.
Con cada vez más herramientas digitales disponibles para los arquitectos, se hace necesario preguntarse por qué el croquis sigue siendo uno de los medios de representación más valiosos en el campo de la arquitectura. Los renders, los modelos 3D y la realidad virtual, son innovaciones poderosas que nos han permitido transmitir más fácilmente las ideas detrás de un proyecto. Sin embargo, en un mundo dictado por las acciones rápidas –a la velocidad de un tweet o una historia de Instagram–, parece que nada supera a la rapidez y a la conveniente imprecisión de un boceto.
Mientras algunos son garabatos caóticos desarrollados durante la etapa de diseño, otros son verdaderas obras de arte, destinadas a ayudar a convencer a los clientes. A continuación, una selección de 100 inspiradores croquis realizados por arquitectos de todo el mundo.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La vivienda en La Cuesta es una pieza de arquitectura asentada sobre un terreno en desnivel ubicado en la localidad de La Calera, Provincia de Córdoba. Materializada en un sistema tradicional, la casa ofrece espacios de privacidad y tranquilidad así como también espacios de encuentro y reunión. El objetivo del proyecto fue hallar el equilibrio entre esta dualidad.
El ingreso a la vivienda se genera a través de un hall distribuidor a medio nivel, donde en planta alta se encuentra el área privada distribuida en tres dormitorios: el dormitorio principal que posee a la ciudad como telón de fondo separado de el a través de un ventanal a lo largo de todo el espacio, con su baño en suite y su vestidor; del otro lado del corredor se encuentran los otros dos dormitorios que se vuelcan hacia el frente de la vivienda, coincidiendo con el nivel peatonal del exterior.
A través de un filtro vertical generado por un revestimiento metálico, se conforma la fachada de la vivienda, austera y simple, marcando ritmo, homogeneidad y sobre todo permeabilidad. En planta baja se sitúa el área social, los espacios se encuentran dispuestos de modo que la conexión con el exterior y las visuales estén siempre presentes, donde la transición es sutil y la fluidez es perceptible visualmente. En este nivel los espacios van mutando su condición de privacidad paulatinamente, comenzando en un patio ingles íntimo, atravesando las áreas sociales y galería, rematando en el perfil urbano como límite lejano.
Separado del estar y la cocina por una piel vidriada aparece el patio inglés con un cálido rincón de fuego que funciona como espacio de contención donde se percibe una atmosfera de intimidad y serenidad. Sus límites se conforman por visuales hacia el interior de la vivienda y dos grandes muros escalonados tratados con materialidades diferentes. Para lograr esta atmosfera de calidez, el solado se resolvió de madera (guayubira) que en conjunto con la vegetacion acentúan y buscan rescatar la conexión con la naturaleza.
Los espacios sucesivos al patio son el comedor, estar y la cocina, la cual en la búsqueda de la trascendencia del habitar cotidiano, prolonga la mesada en una barra suspendida de mármol black cosmic con capacidad para 8 personas. Finalmente, como nexo con el paisaje distante y con un uso netamente social, se encuentra la galería exterior equipada con asador, comedor y estar al aire libre vinculada con el solárium y la piscina al cual se puede acceder sin necesidad de ingresar a la vivienda. Mediante la gradual transición de espacios, los ingresos diferenciados y los filtros permeables la vivienda logra que los espacios de intimidad y los de reunión convivan en completa armonía.
Santiago Arau es un reconocido fotógrafo cuyo trabajo se ha enfocado en las tomas aéreas del territorio mexicano, su lente va de Ciudad Juárez a Cancún y Holbox, de la frontera norte al sureste mexicano, de 5 mil 500 a menos cinco metros sobre el nivel del mar, de menos 15 a 45 grados y más de 5 mil kilómetros recorridos. Santiago define este recurso como "una perspectiva diferente a la que estamos acostumbrados ya que ver las cosas desde arriba nos ubica en dónde estamos parados, es una forma de calibrar la escala humana, urbana y geográfica dentro de un territorio. Las posibilidades de encuadre que da un dron son infinitas, puedes decidir la altura, encuadre y técnica para fotografiar un objeto maximizando el poder de una cámara."
Como parte de la propuesta curatorial para el Pabellón de México en la 16. Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, Arau realizó una serie de videos y fotografías aéreas que retrataban lo que el título del pabellón enunciaba como 'Ecos de una territorio', retratando la diversidad de contextos urbanos y rurales en los que se insertan las obras mostradas en esta exhibición.
Antes de tomar una fotografía hay que conocer el contexto y el entorno en donde se encuentran las cosas a capturar ya que en ocasiones los fotógrafos cometemos el error de “disparar” sin ver. La diferencia entre fotografía y video es que para hacer lo segundo necesitas dominar la técnica de lo primero puesto que el video es una secuencia de imágenes.
Para Santiago Arau, llevar a cabo esta práctica ha detonado una serie de reflexiones porque como comenta: "desde esta perspectiva he aprendido a darme cuenta de que vivimos en un momento complicado en donde existe sobrepoblación, deforestación y sobreexplotación de los recursos naturales. Lo que ha hecho que el paisaje cambie mostrando un panorama desalentador para nuestro planeta."
Santiago Arau ha sido reconocido por documentar arquitectura y territorio con cámaras y drones. Obtuvo el tercer lugar como mejor campaña publicitaria para los Juegos Olímpicos de Sochi 2014 y recientemente coprodujo el documental “19 de septiembre” para Ambulante 2018.
Plaza Nueva. Image Cortesía de El Taller de Arquitectos
La oficina medellinense El Taller de Arquitectos se ha adjudicado el primer lugar del concurso de remodelación del espacio público en la ciudad de La Tebaida en Colombia. Como consecuencia del terremoto de 1999 mucha de la arquitectura tradicional del municipio de La Tebaida colapsó o tuvo que ser demolida, tanto que hoy lo único reconocible es el trazado urbano, y dentro de las obras de reconstrucción vinieron nuevos desarrollos de vivienda alrededor del casco urbano original.
Organizado por la Alcaldía de La Tebaida y la Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA), el concurso busca dotar a La Tebaida de un espacio público que pueda albergar de una manera ordenada, cómoda y propia toda esta actividad y finalmente convertirse en un atractivo para el turismo y los habitantes de la región.
Planta de emplazamiento
Memoria oficial: Tanto a escala nacional, como municipal, la Tebaida hace parte de un contexto natural particular. El proyecto parte de reconocer la base natural en la que se inscribe el Municipio de la Tebaida como el articulador de todas las intervenciones y modificaciones espaciales que se pretendan generar, de allí que la propuesta vele por reforzar el sistema del que hace parte el municipio.
El punto estratégico en el que se encuentra localizado la Tebaida conlleva a la búsqueda de potenciar al municipio como lugar relevante dentro del conjunto que hoy se conoce como el Paisaje Cultural Cafetero, no con la intención de hacerlo parte de él, sino potenciando sus cualidades y fortalezas particulares, que lo conviertan en un punto referencia único.
Sin embargo, no se puede desconocer las garantías que representa la conexión con los municipios vecinos de gran reconocimiento. Es relevante comprender que la Tebaida es un municipio que hace parte de un sistema establecido, con reconocimiento histórico, del que se puede valer para desarrollar innovaciones en pro de complementar las actividades y usos ya existentes en dicho contexto.
Plaza Cívica de Bolívar
Plaza Bolívar. Image Cortesía de El Taller de Arquitectos
El diseño propuesto para la nueva Plaza Cívica de Bolívar parte del reconocimiento del trazado geométrico existente, exaltando así el valor histórico y cultural que este lugar representa para el municipio, por medio de gestos como mantener las bancas existentes y ampliar las jardineras actuales.
Toda la intervención se deja a un único nivel para que la vida peatonal cobre relevancia sobre la vehicular. Hacia el costado de la Alcaldía y de la moderna Iglesia de la Tebaida, se peatonaliza la vía, estableciendo una plaza cívica multitudinaria para el encuentro de las personas con la capacidad de albergar eventos de carácter municipal y departamental. En el costado noroccidental se ubica un punto de información turística, como espacio de recibimiento al Municipio, que a su vez cumple la función de gradería al aire libre que configura un espacio de eventos de mediana capacidad. Bajo una cubierta apergolada, cuyo diseño rememora la perfección del trazado en damero del Municipio, se contempla un espacio comercial que mezcla las ventas ambulantes los módulos de comercio del proyecto. Dicho espacio se termina de programar con el bloque de servicios sanitarios.
Plaza Luis Arango Cardona
Cortesía de El Taller de Arquitectos
En la propuesta de la llamada Plaza Nueva se propone fortalecer la potencial vocación gastronómica del sector, promovida por preexistencias como el Corredor Gastronómico y el Mercado Minorista. Es así como se concentra en el costado oriental la actividad urbana relacionada a la gastronomía y se complementa con espacios abiertos que promueven ferias y mercados itinerantes.
Dicha vocación se contrasta con una gran zona verde, donde la naturaleza se convierte en el principal protagonista del espacio, al que se ingresa por medio de una pasarela elevada que permite la contemplación pasiva del paisaje. Las zonas verdes están directamente ligadas a la localización de los arboles existentes que dotan a este lugar de una singularidad espacial que se aprovecha al máximo dejando la totalidad de los árboles y complementándolos con nuevas especies.
En el centro de la plaza se mantiene la Escultura a los Guaqueros y se refuerza con una zona de agua a su alrededor que fomenta el contacto y el esparcimiento de los niños en la plaza.
Plaza Nueva. Image Cortesía de El Taller de Arquitectos
Conexiones del paseo comercial
Conexiones comerciales. Image Cortesía de El Taller de Arquitectos
El recorrido que establecen las tres cuadras entre la Plaza de Bolívar y la Plaza Nueva tienen un gran potencial para poner en valor la vida urbana de los habitantes del Municipio, no solo como espacio de predominio peatonal y comercial, sino también para la implementación de elementos ambientales que mejoren el confort climático y estético del centro del municipio.
La estrategia principal es la recuperación del suelo por medio de jardineras, fortaleciendo la conexión ambiental por medio de la siembra de nuevas especies arbóreas, hoy inexistentes en estas vías. Por lo que se propone peatonalizar toda la conexión levantando la superficie, volviéndola continua a un único nivel. Las vías aledañas se proponen como vías treinta y los vehículos cruzan por pompeyanos. Con respecto a las edificaciones, se potencia su vocación comercial y se localizan lotes de oportunidad que puedan propiciar el desarrollo inmobiliario y hotelero sobre todo el recorrido.
Entre las intenciones de diseño está la de evocar y generar identidad con el municipio por medio de los elementos del amoblamiento urbano, como las tapas del alcantarillado y los MH, complementados con placas metálicas que en conjunto narren los distintos hechos históricos que han marcado al Municipio de la Tebaida.
Lámina 01. Image Cortesía de El Taller de Arquitectos
Arquitectos A Cargo: Ana María Estrada, Juan Sebastián Restrepo, Alejandro López
Equipo De Diseño: Claudia Carolina Pulido, Hugo Arley Restrepo, Juliana Giraldo, Susana López, Alejandro Posada, Ana Carolina Carrasquilla, Carlos Andrés Palacio, Carlos Felipe Barreneche, Lucas Ramírez, Germán Tamayo, Carolina Giraldo, Sara Hernández, Andrés Felipe González
Premio: Primer Lugar
Convocantes: Alcaldía de La Tebaida, Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA)
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los 2 ejes principales de Casa Quince son la integración del proyecto a la zona, la cual presenta fachadas y banquetas publicas irregulares, y el otro una terraza en alto para aprovechar al máximo el contacto visual con el entorno, al sur con la montaña y hacia el norte con la zona boscosa de “La Pastora” y el estadio BBVA Bancomer.
La distribución se conforma de 2 plantas y una azotea semi-techada. En la primer planta las áreas sociales y en la segunda, las recamaras y una estancia. Estos cuartos se iluminan y dividen por 2 cubos de ventilación acristalados de altura y media los cuales tienen vista hacia el sur.
Planta primer nivel
Planta segundo nivel
Las 3 plantas se conectan a través 2 escaleras, la primera se interpreta como un túnel cuadrado, recubierto de un panel de aluminio negro, la cual logra enriquecer la fachada norte por su forma.
La segunda escalera conecta la 2da planta con la terraza de la azotea de manera exterior y tiene una dirección ascendente hacia el sur. A esta escalera la precede un pequeño huerto urbano el cual se localiza sobre la azotea de la cochera y en donde se puede disfrutar de un momento de contemplación y descanso.
Corte A
El uso del concreto aparente con cimbra de duela se utiliza principalmente en la fachada principal de la casa, para dar un aspecto más rugoso y sencillo. En el interior todo luce más “industrial”, al utilizarse ladrillo de barro en muros estratégicamente colocados y dejando al descubierto las instalaciones colocadas en la losa.
© Chaiyaporn Sodabunlu
© Chaiyaporn Sodabunlu
© Chaiyaporn Sodabunlu
Planta
© Chaiyaporn Sodabunlu
© Chaiyaporn Sodabunlu
Corte
© Chaiyaporn Sodabunlu
© Chaiyaporn Sodabunlu
Estructura en isométrica
© Chaiyaporn Sodabunlu
.jpg?1526480088 "© Fernando Guerra | FG+SG")
_copiar.jpg?1526480197 "© Fernando Guerra | FG+SG")
_copiar.jpg?1526480209 "© Fernando Guerra | FG+SG")
_copiar.jpg?1526480161 "© Fernando Guerra | FG+SG")
_copiar.jpg?1526480123 "© Fernando Guerra | FG+SG")
_copiar.jpg?1526480173 "© Fernando Guerra | FG+SG")
.jpg?1529420235 "The London Mastaba (2016-2018). Imagen © Wolfgang Volz")
.jpg?1529426634 "The London Mastaba (2016-2018). Imagen © Wolfgang Volz")
.jpg?1529464265 "© Jordi Mestrich")
.jpg?1529464691 "© Jordi Mestrich")
.jpg?1529464493 "© Jordi Mestrich")
.jpg?1529465862 "© Jordi Mestrich")
.jpg?1529464710 "© Jordi Mestrich")
.jpg?1529465903 "© Jordi Mestrich")
.jpg?1529464868 "© Jordi Mestrich")
.jpg?1529464885 "© Jordi Mestrich")
.jpg?1529465676 "© Jordi Mestrich")
.jpg?1529465033 "© Jordi Mestrich")
