Foster + Partners ha presentado el diseño de Axis, su propuesta de remodelación del edificio de Barclays en la plaza de Colón de Madrid, España. Emplazado en un emblemático punto de Madrid, frente a las Torres de Colón, los arquitectos buscan crear en este espacio un "nuevo hito icónico".
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Cortesía de Foster + Partners
La propuesta de la oficina consiste en la remodelación del edificio de cuatro pisos con una fachada trenzada de acero inoxidable, con una geometría optimizada diseñada para minimizar el consumo energético del proyecto. A nivel de calle, la fachada es permeable para maximizar las vistas y la iluminación natural en los recintos comerciales de ese nivel.
Un atrio elevado conecta las tiendas comerciales con las oficinas de los pisos superiores, estimulando una ventilación natural tan necesaria en un clima como el de Madrid. El edificio contará con una terraza pública con vistas a la Plaza de Colón.
Cortesía de Foster + Partners
Norman Foster, fundador de Foster + Partners, ha comentado al respecto:
Axis es un nuevo hito para la ciudad. Establece una nueva visión para esta estructura de los años setenta, regresando a su esencia y creando un edificio flexible que dure.
Manteniendo la estructura original levantada en los años setenta, el proyecto ofrece plantas flexibles, cuyo núcleo de escaleras se desplaza a la fachada sur, permitiendo una planta clara en cada nivel. Según los autores, esto aumentaría el potencial de adaptación del proyecto, ya sea para grandes arrendatarios o pequeñas divisiones por nivel.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Casa Andina GC – implantada al suroeste de la ciudad de Loja, en una zona de expansión urbano-rural a 2168 msnm.– acoge el espacio de vivienda de una familia de cuatro integrantes a partir de la eficiencia constructiva, las cualidades del contexto y la flexibilidad de usos en el espacio doméstico. Para definirla recurriremos al siguiente orden: encargo y contexto, intenciones proyectuales y estrategias de diseño en cuanto a sistematización del objeto, variables fenomenológicas y dispositivos para la flexibilidad.
Encargo y Contexto El cliente, una pareja de profesionales y su hijo de seis años, se acercaron a la oficina para contarnos el sueño de su vivienda futura, la misma que iba a ser construida por el padre de familia, ingeniero civil de profesión. A través de diálogos y talleres, expusieron sus aspiraciones funcionales y estéticas: la idea de optimizar la distribución del espacio, el criterio sobre la materialidad y la voluntad de siempre compartir las actividades en familia. Este proceso fue de gran importancia para que el cliente se apropie de su vivienda y entienda las decisiones necesarias para responder a variables técnicas de constructividad, economía y funcionalidad.
Por otra parte, el lugar, hacia el extremo sur de Loja, se caracteriza por ser una zona de crecimiento residencial mixto, en donde la condición urbano-rural determina tanto las lógicas de la vivienda como los usos y ocupación del suelo, permitiendo además la conservación del paisaje y las prácticas de cultivo local; posee una pendiente positiva, su suelo es estrato de arcilla y desde su parte más elevada se visualiza el valle de Loja y la cordillera este del Parque Pucará y Podocarpus; presenta, además, vientos fuertes y temperaturas entre 11° y 17° C. En este sentido, para entender el proyecto podríamos diferenciar dos aspectos: intenciones y estrategias; las primeras, son aquellas fuerzas iniciales que lo rigen, y las últimas, son decisiones específicas que se tomaron para llegar a tales consideraciones.
Corte A
Intenciones Proyectuales Nos interesaba, en principio, que las aspiraciones de la familia puedan tener una contraparte en la resolución del objeto, por lo que la idea de compartir los espacios domésticos junto a la cualidad natural propia del contexto nos condujeron –como herramienta de pensamiento y síntesis– al entendimiento de los criterios de construcción rural para aplicarlos a fenómenos contemporáneos. El estudio de la vivienda rural andina evidencia patrones que mediante ensayos de agrupación permiten configurar dispositivos para habitar en el siglo XXI; así, al entenderla como tipo, se descarta una visión inmediata e irreflexiva que mira a esta arquitectura desde la nostalgia.
Es ahí que surge el ejercicio de extraer conceptos de la vivienda rural que no generen una trasposición inmediata-formal de aquellos referentes, sino la definición de criterios abstractos que esas construcciones, entendidas como tipo, llevan a cabo: teoría de contraste, recorrido vinculado al paisaje –a manera de rito previo al descanso–, patio como punto de convergencia familiar y la orientación o resguardo frente a factores naturales.
Tras acotar este procedimiento, se ha trabajado en la contemporaneidad de la propuesta: relacionar vivienda y lugar, desde sus cualidades y posibles puntos de contacto – tanto desde los límites del objeto como desde la experiencia que posibilita en su interior– y el entendimiento de los usos en la vivienda contemporánea para proyectar el grado adecuado de indeterminación.Es así que podemos definir las intenciones proyectuales a partir de tres enunciados: “Diseñar una vivienda andina”, “Relacionar objeto y lugar” y “Flexibilidad programática”.
Axonométrica Explotada
Estrategias de Diseño Las estrategias de diseño, por su parte, se pueden entender desde tres aspectos: decisiones lógico-programáticas, decisiones fenomenológicas y la inclusión de dispositivos. A continuación, ampliamos cada uno de estos aspectos:
a) Estrategias Lógico – Programáticas Estrategias en función de sistematizar el proyecto desde el objeto. A partir de geometrizar las dimensiones del lote con una estructura regular y definir su emplazamiento en la pendiente, se definió una figura básica como contenedor, la cual incorporaría un conjunto integral de sistemas; a este contenedor se adicionan y sustraen volúmenes que responden a condiciones de uso y actividad.
b) Estrategias Fenomenológicas: Estrategias en función de potenciar la experiencia del usuario. Diferenciamos dos aspectos: las decisiones desde el objeto y decisiones en la relación objeto-ciudad para conseguir las cualidades arquitectónicas que de mejor manera acogen los requerimientos del usuario y construyen espacios para el habitar.
c) Dispositivos Programáticos: Los dispositivos programáticos son la agrupación de espacios con vocación específica y que se agrupan en función de compartir actividades en la vivienda. Se proyectaron siete dispositivos que se enlazan por el recorrido; pueden tener un uso determinado o indeterminado, favoreciendo estos últimos a la combinación de actividades y al diseño de espacios compartidos para la familia del siglo XXI. El Dispositivo de uso Indeterminado está conformado por el patio de invierno como escenario de experiencias: capta calor, permite encuentro y recreación, y puede integrarse al corredor o ser un espacio privado.
Planta 1
La Casa Andina GC, busca la consistencia y la rigurosidad desde la pragmática y la teoría para construir un objeto que responda tanto a las particularidades de sus habitantes y a las condiciones del contexto, como a la recuperación de valores de la arquitectura del lugar y la claridad constructiva para su materialización a cargo del usuario.
A veces, las soluciones del pasado pueden proporcionar respuestas prácticas para los problemas del futuro, como el concepto desarrollado por Space Popular –con sede en Londres– en su proyecto "Timber Hearth". Es un sistema constructivo que utiliza la prefabricación para ayudar a los constructores de casas DIY (Hágalo usted mismo) a construir sus propias viviendas sin la necesidad de contar con mano de obra especializada o profesional. Presentado como parte de la exposición "Plots Prints Projections" de la Bienal de Venecia 2018, el concepto se inspira en la antigua tradición "hearth", que explica cómo un sistema diseñado alrededor de un núcleo prefabricado puede crear nuevas oportunidades para el futuro de la construcción de viviendas.
A través de un modelo de colores brillantes, ubicado en el espacio expositivo de Serra dei Giardini, el sistema "Timber Hearth" reúne todos los servicios, instalaciones y accesorios que requieren instalación profesional, en una estructura nuclear prefabricada.
Construido en fábrica y dimensionado para el envío en una sola pieza, el núcleo se instala en el sitio y se conecta a las redes de servicio. Después de eso, los propietarios pueden completar la construcción restante (incluida la construcción de las plataformas de piso, los tabiques divisorios, la fachada y el techo), a través de entramados de madera tradicionales o contemporáneos. Según los diseñadores, esto entrega la flexibilidad, la libertad y la asequibilidad necesarias para que cada persona construya su casa según sus requerimientos y gustos específicos.
La centralización de las áreas más complejas en un núcleo prefabricado no sólo simplifica el proceso de construcción de la casa, sino que también permite que los espacios circundantes se modifiquen a medida que cambian las necesidades de los habitantes. En los dibujos que acompañan al proyecto, Space Popular prevé no solo una variedad de configuraciones posibles para el concepto sino también el potencial de unir múltiples núcleos para acomodar aplicaciones más grandes.
Cortesía de Space Popular
'The Timber Core' construye un vínculo entre la industria de la madera en constante evolución y la cultura DIY –entre la tecnología y la artesanía–, ampliando las posibilidades y las opciones de cómo uno puede ser capaz de construir un hogar para toda la vida. -Lara Lesmes & Fredrik Hellberg, Space Popular
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El "Redondo" es el último de una serie de cuatro edificios construidos a principios del siglo XX en el centro de Coimbra. Su forma cilíndrica responde al cruce oblicuo entre dos calles, y confiere al edificio una cierta singularidad y su nombre. Se mantuvo la organización original en dos casas independientes: un apartamento en la planta baja y una casa de dos plantas y buhardilla en el nivel superior.
Los planos originales estaban muy fragmentados: varias salas pequeñas alrededor de un gran vestíbulo. Sus techos altos conferían al espacio interior una característica sensación de verticalidad. La intervención se basa en 3+1 operaciones:
1. A través de una serie de cortes precisos en las paredes que conectan las verticales, se introduce el espacio horizontal, mientras que las proporciones originales de la habitación se mantienen legibles en los techos. El espacio resultante es la secuencia de los originales, con sus ritmos de ventanas, puertas, detalles, luces y sombras.
2. Todas las infraestructuras están integradas y ocultas para mantener el carácter original del espacio. El resultado da la sensación de que no se ha hecho nada.
3. Todas las funciones prácticas se resuelven con una serie de piezas independientes: muebles. La reducida materialidad de todos estos objetos (construidos sobre madera de roble y sucupira) dan al conjunto una cierta unidad y equilibrio.
+1. En la buhardilla original, la eliminación de todo un plano del tejado crea un patio descubierto. Un espacio ambiguo entre el interior y el exterior, abierto y privado, con una hermosa vista de la ciudad.
El proyecto del Parque lineal HXQ es una intervención urbana ubicada en el lado oriente del municipio de Huixquilucan, Estado de México. En donde existen tres parques segmentados por cañadas, calles y espacios no utilizados. El parque se encuentra dividido en 3 zonas diferentes; Tecamachalco, La Herradura y Bosques de Minas, todos conectados a través de las torres de luz que son la razón por las que se generaron dichos parques. La topografía accidentada y las avenidas vehiculares han afectado a estos parques convirtiéndolos en áreas desoladas, inseguras y deterioradas.
¿Por que tenemos que ir a Santa Fe al parque “La Mexicana” o al parque “Lincoln” en Polanco si tenemos nuestros propios parques?
La propuesta incita al peatón a recuperar estos espacios transformando la banqueta y áreas desoladas, en un parque revitalizado a través de los siguientes usos: comercio local, mercados, áreas de exposición artística, juegos infantiles, huertos urbanos, jardines recreativos, módulos de seguridad, skatepark, humedales y captación de aguas pluviales, todos conectados a través de una ciclo-pista y andadores peatonales.
El diseño fue creado a través del concepto edáfico de generar su geometría a través de las particularidades de su tierra y topografía, las líneas que lo componen surgen de la idea de conectar los distintos usos que se separan por la misma elevación del suelo, provocando espacios orgánicos cuyas aristas emergen según su uso.
En la actualidad los habitantes de la zona no cuentan con espacios públicos suficientes y están obligados a salir de esta zona para realizar actividades deportivas, recreativas o culturales, el parque integra estas actividades para crear espacios verdes inmersos en la ciudad con un recorrido de 1.9km fomentando una ciudad más sustentable en todos sus aspectos.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El sitio se encuentra en la ciudad de Vinh Phuc, a aproximadamente 1 hora y media en automóvil desde Hanoi, en Vietnam. El cliente esperaba poder pasar el fin de semana en un aire limpio con su familia y amigos. Vietnam se encuentra en una zona caliente y húmeda, especialmente al norte. A pesar de eso, la mayoría de las casas y edificios vietnamitas no cuentan con la ventilación adecuada y la consideración de una fuerte radiación solar.
Este proyecto tiene como objetivo la construcción adecuada de viviendas en un área cálida y húmeda. Usamos los pocos sistemas tradicionales de techo y puerta de madera para mantener la buena ventilación y prevención de la radiación solar. Este sitio se ubica frente al lago Bac en el lado este, y frente a la carretera en ambos lados sur y este.
Colocamos la puerta y el balcón completamente abiertos en el piso 1 y 3 en el lado sur y este para abrir la ventana del lago y poder visualizarlo. Y colocamos el material del bloque original en el lado sur-oeste para mantener la privacidad y el escape del sudeste. Cada piso se desliza y hace un balcón en el lado sureste. El piso superior es alero para el piso inferior en el lado noroeste y evita elevar la temperatura de esta estructura RC.
Para prevenir el aumento de la temperatura, analizamos algunas opciones del plan y calculamos la solución óptima para él. El techo es de madera inclinada por teja de cerámica con una ventana de escape de elevación en la parte superior. Se espera que esta ventana de escape tenga el efecto de ventilación desde el segundo y tercer piso hasta la parte superior. Discutimos la estructura de este techo con carpinteros vietnamitas y decidimos el diseño para este. Usamos un método moderno como el análisis computarizado. Por otro lado, estoy tratando de mantener la tecnología tradicional vietnamita cuya técnica está disponible para el clima y la cultura vietnamita.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Confluence Park es un laboratorio viviente que permite a los visitantes obtener una mayor comprensión de los ecotipos de la región del sur de Texas y la función de la cuenca del río San Antonio. En todo el parque, los visitantes aprenden a través de la observación, el compromiso y la participación activa.
Ubicada en la confluencia del río San Antonio y el arroyo San Pedro, la idea de confluencia está arraigada en todos los aspectos, desde grandes gestos como la forma del parque, que representa la convergencia de ecotipos en la región del sur de Texas, hasta los "pétalos" del pabellón imitando la forma de las plantas que están estructuradas para canalizar el rocío y el agua de lluvia hacia sus raíces, hasta la escala de los patrones de adoquines que recuerdan el flujo y la confluencia de los cursos de agua.
Construido con pétalos de concreto diseñados cuidadosamente para sentarse sobre la tierra, el Pabellón BHP, pabellón principal, forma una geometría que recolecta y canaliza el agua de lluvia en un sistema de captación de aguas que se encuentra a los largo de todo el sitio. Los pabellones en todo el parque brindan sombra y refugio, al tiempo que involucran a los visitantes para visualizar el ciclo de agua en Confluence Park y cómo se relaciona directamente con San Antonio Rivershed.
El Centro Educativo Estella Avery, que cuenta con un techo verde que proporciona masa térmica para la calefacción y refrigeración pasiva, sirve como un espacio de clase que se abre al pabellón. El agua de lluvia recolectada sirve como la principal fuente de agua en todo el parque, y que funciona con una matriz fotovoltaica que proporciona el 100% anual de la energía en el sitio.
Ponentes del V Congreso Internacional de Arquitectura y Sociedad. Image Cortesía de Fundación Arquitectura y sociedad
El pasado 14 de junio tuvo lugar la segunda y última jornada del V Congreso Internacional de Arquitectura y Sociedad celebrada en el Baluarte-Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra en la ciudad española de Pamplona. Una jornada en las que las diferentes sesiones estuvieron centradas en temas tan diversos como la construcción del ámbito urbano, ecología política de las ciudades, movilidad o el futuro de nuestras ciudades.
Las arquitectas Farshid Moussavi y Belinda Tato iniciaron la primera sesión del día centrando su reflexión en la importancia de los espacios públicos en las ciudades, como “generadores de ciudadanía”. Ambas expertas también han puesto el foco de la discusión en la importancia de las personas en la configuración de las ciudades.
“A la hora de diseñar tenemos que pensar en las personas, especialmente cuando hacemos edificios residenciales. Y además tenemos que diseñar para todo un abanico de perfiles diferentes” destacó Moussavi.
Por su parte, la española Belinda Tato, profesora en Harvard, ha definido la arquitectura como “activismo y generadora de equidad social” y ha considerado que “la arquitectura mejora la ciudad y la calidad de vida de los ciudadanos”.
Bajo el lema “arquitecturas de la urbanidad” iniciaba la segunda sesión del día en la que el director del Design Museum de Londres, Deyan Sudjic, comenzó definiendo la ciudad como espacio de tolerancia. “La ciudad es un lugar donde pueden coexistir y cohabitar distintas culturas. El mestizaje refleja bien el potencial de las ciudades y lo que son: tolerancia y convivencia” aseguró.
Por otro lado, Salvador Rueda, director de la oficina de Ecología Urbana de Barcelona, definió su concepción del ecosistema urbano en base a “las supermanzanas” que tienen como características “la accesibilidad y la habitabilidad de los espacios públicos”. Además, defendió que se trata de “el modelo de regeneración urbana más barato del mundo” y que generan espacios verdes “para acabar con las islas de calor”.
Finalmente, el decano del COAM, José María Ezquiaga, presentó a los dos últimos ponentes como “maestros de maestros, auténticas leyendas vivas del urbanismo mundial”.
Jan Gehl, que ha trabajado en los centros urbanos de Sídney, Nueva York, Moscú o Copenhague, incidió en su idea de “la ciudad de las personas, para que puedan pasear, sentarse, hacer deporte o ir en bicicleta al trabajo” y aseguró que “hemos estado muy obsesionados con la movilidad y hemos perdido la capacidad de hacer barrios donde sea un placer crecer y envejecer”.
“Las ciudades para las personas son muy baratas y por eso creo que será el futuro para la mayoría de las ciudades europeas en desarrollo” aseguró el danés.
Por otra parte, el exalcalde de Curitiba Jaime Lerner, consideró el coche “como el cigarro del futuro para las ciudades y las personas”. “No es que no vayamos a fabricar o tener más coches, sino que surgirá una manera diferente de utilizar el coche, para viajes largos o para el ocio, pero cambiará su uso en la ciudad” afirmó. Y concluyó que el camino hacia el futuro es el transporte público.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Badiapp se trata de una startup jovén e innovadora dedicada a facilitar la búsqueda de habitaciones, de manera sencilla y rápida, usando un sistema de likes de perfiles y de geolocalización. La sede se encuentra en Barcelona, pero la aplicación se utiliza en varias ciudades europeas como Madrid, París, Londres, Roma, etc.
Las oficinas tenían que tener una imagen fresca y desenfadada a imagen y semejanza de la gente que trabaja y de las funciones que realizan.
Alzado 02
Alzado 01
Tomamos como referencia para la creación del proyecto el interior de un piso, en donde cada zona está pensada para su uso y disfrute desde una escala doméstica. La oficina de Badiapp se compone de varios espacios en los que se ha intentado que cada trabajador se sienta cómodo y pueda disfrutar de la experiencia de usarlo. Para ello debían tener un carácter diferenciador que hagan posible su disfrute y apropiación personal. Pequeños elementos domésticos presiden los diferentes espacios para hacerlos más humanos, cómo la pecera en medio de la oficina.
Se creó una zona central, presidida por la pecera que les ha acompañado desde la fundación de la empresa, que dividiese la zona de trabajo de las zonas de office y salas multifuncionales. Se crea en el centro una zona híbrida, que tanto puede funcionar para trabajar, como para reunirse o disfrutar de una comida en equipo.
En la zona de la entrada creamos un espacio de gradas donde poder realizar los grandes meetings. Los espacios de trabajo los colocamos cercanos a las vidrieras para que pudieran aprovechar el máximo de tiempo de las espectaculares vistas que ofrece este ático de la calle meridiana.
Por otra parte, quisimos representar a través del mobiliario la esencia de la compañía, usando formas domésticas, en formas de casitas y usando mucha vegetación.
Axonométrica general
La madera clara, el hierro pintado y la mezcla con la vegetación resalta el carácter joven y acogedor de la compañía. Además, la sucesión de colores vivos del logo se plasmó en el mobiliario enfatizando dichos caracteres.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto, ubicado en Barrio Juniors, una zona residencial cerca del centro de la ciudad de Córdoba, está diseñado para satisfacer las necesidades de una gran familia con niños pequeños. La casa se forma a través de una serie de espacios conectados por dobles alturas y contiunuaciones espaciales que atraviesan toda la planta baja.
Esto crea una conexión entre el área de comedor, la circulación y la oficina en el piso superior, lo que facilita el contacto constante entre los miembros de la familia. En este estrecho espacio de 10 metros entre propiedades, el uso de patios internos permite la ventilación y la iluminación, así como la creación de un pasillo hacia la calle.
La entrada de la casa se alcanza a través de un patio que cuenta con una abertura de doble altura hacia el norte protegida por una pared de ladrillo de 2 metros. Esta pared garantiza la privacidad de la vista de la calle, pero todavía dejará entrar la luz durante el invierno y creará sombra en el verano. Se incluyó otro patio para ventilación adicional y exposición a la luz.
La casa exhibe una exhibición única desde ambos lados de la calle, ya que su volumen de ladrillo parece voladizo desde las propiedades laterales. El ladrillo se usó tanto en el exterior como en el interior de la casa y los acabados se hicieron con yeso, aluminio y madera.
'We Are an Event' es un personaje de ficción nacido de la colaboración de Quentin Laurens-Bergdos y Lambert Moiroux, ambos de nacionalidad francesa. La verdadera identidad moral y visual de este proyecto fue creada para atender cuestionamientos de la ciudad en donde radica. Este personaje es una esfera de intercambio y una herramienta de distancia del trabajo producido. El trabajo de Quentin y Lambert cuestiona los modos de producir arquitectura dentro de la disciplina y describen sus proyectos como una oscilación entre lo porno-chic y la lucha de clases ya que la estética de su representación permite profundizar en temas como la Bienal Internacional de Design en Saint-Étienne.
Actualmente, 'We Are an Event' se localiza en la tentacular –como deciden llamarla– Ciudad de México en donde continúan su práctica con un enfoque social, moral y cultural que atienda las necesidades urbanas y espaciales. Enfrentado a un nuevo territorio, su voluntad es profundizar la práctica de una disciplina arquitectónica distinta: el performance de arquitectura en tiempo real.
Nuestra práctica parte de caminar en la calle para identificar los elementos típicos, nos interesa pensar el futuro apoyándonos en los elementos pequeños que conforman la urbanidad de la ciudad, es decir, el paisaje olvidado y cotidiano de México.
El trabajo de We Are an Event se basa en el performance «100ficciones» que consistió en reapropiarse de una mesa ambulante y dibujar durante 4 horas, después de esto identificaron 5 categorías abren paso a retos urbanos. Las categorías van de tanques elevados propuestos como viviendas temporales, los elementos que prohiben el estacionamiento en las calles, el enrejado de los árboles en las calles, los puestos ambulantes hasta las vírgenes que son típicas en el espacio público de México. Todo esto con el fin de crear un alfabeto arquitectónico único que refleje la organización urbana de México partiendo de pequeños elementos que permitan pensar el futuro de la ciudad a escalas en donde todos podemos participar para incrementar el uso del espacio público identificando elementos base que se pueden combinar con otros para formar elementos más complejos.
Son estos elementos ordinarios, a menudo triviales, los que conforman los paisajes de la ciudad de México que conforman, sin una estética a priori, lógicas espaciales que constituyen energías latentes de un proyecto que se enfoca a pensar de nuevo la ciudad de México como utopía urbana. A través de ficciones arquitectónicas, buscamos construir una urbanización futura basada en la invención de un alfabeto arquitectónico que fabrica un lenguaje de ciudad único. Eludiendo las herramientas del arquitecto, este proyecto intenta agudizar la consciencia de los mexicanos a través el carácter presente y futuro de la urbanización.
Estos elementos van desde el afilador de cuchillos en bicicleta, la chimenea del vendedor de camotes, el bolero de zapatos, las múltiples variaciones de tanques elevados, los gritos de los vendedores de gas y merengues, los micro jardines públicos protegidos por alambre de púas y, en términos más generales todas las microarquitecturas precarias que están inteligentemente pensadas, nómadas o sedentarias, conforman la urbanización de México.
Nosotros dibujamos siempre sobre una base milimétrica que para nosotros es el reflejo de la ciudad, creemos que es necesario tener estas bases para empezar a trabajar. Queremos explorar lo que se hace en la profesión a esta escala, ya que nos permite explorar y extender la práctica, nuestra forma de representar nos ayuda a entender nuestros proyectos de distintas formas posibles que nos permitan comunicar lo que nosotros entendemos como ficciones y performance.
Conoce más sobre el trabajo de We Are an Event aquí. Sígue su trabajo en Instagram aquí.
Templo sin religión / Simón Vélez. Image Cortesía de Simón Vélez
Titulado originalmente "El bambú colombiano, aliado estratégico para la sostenibilidad de los ecosistemas tropicales", el arquitecto Luca Bullaro reflexiona sobre el trabajo del arquitecto Simón Vélez y el diseñador Marcelo Villegas con el bambú, el denominado acero vegetal, a través de nuevos métodos de montaje, nuevas conexiones y varios sistemas de soporte estructural.
Simón Vélez, arquitecto colombiano honrado por su contribución a la arquitectura sostenible, tiene un nombre ganado internacionalmente y confirmado por sus excelentes obras realizadas en varias partes del mundo. Más de cuarenta años de experiencia en construcciones de bambú, viajero incesante, inaugurando obras y exposiciones, realizando talleres y conferencias.
Parece entrado hoy en día en una nueva fase de su vida profesional. En algún momento, Vélez dijo: "quiero dedicarme al tema de la vivienda de interés social, pero a mi manera, quiero demostrar que se puede hacer vivienda de alta calidad y asequible, aplicando una técnica mixta de hormigón, acero y laminado de bambú. Ya hemos abierto una fábrica en Manizales con el objetivo de crear los primeros prototipos".
Templo sin religión / Simón Vélez. Image Cortesía de Simón Vélez
Simón Vélez sorprendió a la crítica de la arquitectura italiana en la Bienal de Venecia 2016 con una impresionante exposición de sus obras presentadas con imágenes claras y modelos de diferentes tamaños: uno de los cuales era una cúpula en escala 1:1 suspendida en el aire que utilizaba las raíces curvas del bambú para la definición de su configuración espacial.
El trabajo de Vélez ha sido desarrollado en base a la exploración de la calidad de la Guadua, una especie de bambú nativa de los bosques andinos de Colombia y Ecuador. Planta de crecimiento extremadamente rápido —hasta 15 metros de altura por año— y de gran resistencia, ya desde los cuatro años de maduración, tanto que se ha definido "acero vegetal". Su cultivo y procesamiento es ecológicamente sostenible y es una de las plantas que absorbe la mayor cantidad de dióxido de carbono de la atmósfera.
Utilizado desde siglos también en las regiones tropicales de Asia, Marco Polo lo menciona en su famoso libro "Il milione", subrayando su extraordinaria resistencia: en China, antiguamente, se realizaban potentes cuerdas de bambú con las cuales se tiraban en seco los barcos, puentes colgantes y sistemas de canalizaciones para el riego de los campos. Gracias a su elasticidad, el bambú tiene una excelente resistencia sísmica, es ligero, fácil de transportar y de colocar en obra.
Con su socio Marcelo Villegas, Simón Vélez ha inventado nuevos métodos de montaje, nuevas conexiones y varios sistemas de soporte estructural, que permiten la resignificación estética de los edificios de bambú, transformando el material —como escribe el chileno José Tomás Franco— en un recurso moderno y flexible de usos múltiples.
Desde hace unos meses, los dos socios han perfeccionado un sistema innovador para obtener paneles de bambú estandarizados que compiten con los de madera, gracias a los cuales han comenzado a desarrollar proyectos de bajo costo para edificios residenciales prefabricados. Los primeros prototipos se encuentran actualmente en construcción, lo que representa un interesante desafío al déficit de vivienda en las principales ciudades de Colombia.
La planta de producción de paneles es ecológica: ayuda a evitar la deforestación, ya que el bambú puede ser un excelente sustituto de la madera. Y las características físicas del bambú ayudan la mejora del ambiente, gracias a la abundante producción de oxígeno que las plantaciones llevan a cabo de forma natural, y a la purificación natural de los arroyos y manantiales cercanos.
Marcelo Villegas es diseñador de objetos contemporáneos, mobiliario y maquinaria: sus conocimientos y habilidades le han otorgado un reconocimiento nacional e internacional. Hace unos meses Bjarke Ingels, fundador de BIG, uno de los estudios de arquitectura más famosos y dinámicos del mundo, viajó a su taller en Manizales para conocer las creaciones de este inventor tropical.
Villegas ha pasado la mayor parte de su vida tratando de dar un uso masivo e industrial al bambú: está convencido de que puede ser una solución para combatir la fuerte deforestación. Durante varios años ha estado estudiando el desarrollo de la producción de tableros laminados, hechos hoy en día con procesos técnicos de vanguardia:
Nos aseguramos de que cada proceso tenga el menor impacto en el medio ambiente. No usamos productos químicos nocivos. Solo pegamentos ecológicos, y nuestros residuos generan la energía indispensable para el funcionamiento de nuestras máquinas. El proceso es completamente sostenible
Villegas fue uno de los primeros —siguiendo el ejemplo de Marco Montes y Dicken Castro, maestros de la Modernidad colombiana— en difundir la cultura de bambú gracias a dos extraordinarias publicaciones: "Tropical bambú", publicado por las editoriales Villegas y Rizzoli, y más recientemente "Guadua: Arquitectura y Diseño". En los últimos años se ha dedicado a la transformación industrial y sostenible del bambú en paneles estándar, con el objetivo de proporcionar beneficios económicos, sociales, ambientales y culturales a las comunidades colombianas.
Antes de los elegantes experimentos de Villegas y Vélez, el bambú se consideraba un material pobre, especialmente en un país rico de maderas extraordinarias como Colombia. Ahora que una nueva conciencia ambiental intenta frenar la deforestación salvaje de las áreas vírgenes, el uso del bambú aparece como una forma inteligente de preservación territorial.
Simón Vélez se define un "arquitecto de techos": "dibujo antes una amplia cobertura y después todo lo demás Mi arquitectura es arquitectura tropical. En un país donde llueve todo el tiempo, hay que construir techos con grandes voladizos, como en la arquitectura de China y de Indonesia".
Para la Exposición internacional en Hannover, Vélez ha creado un pabellón de dos mil metros cuadrados, hecho de bambú, cemento reciclado, cobre y paneles hechos de una mezcla de tierra, cemento y fibra natural. Con sus seis millones y medio de visitantes, fue el pabellón más visitado de la Exposición.
Torre construido en guadua / Simón Vélez. Image Cortesía de Simón Vélez
El prototipo, construido en Colombia con la colaboración técnica activa de Villegas, está ubicado en un parque urbano a pocos kilómetros del centro de Manizales. En diálogo directo con el lago cercano, con la exuberante vegetación y la fauna típica de la zona, aparece como un Panteón natural, por la centralidad del espacio casi sagrado, con su elegante simetría radial.
Protagonistas espaciales son el gran deambulatorio que se extiende alrededor del centro de doble altura y el voladizo generoso que tiene la función de conectar poéticamente el corazón central con el entorno y protegerlo de las lluvias y de los rayos del sol tropical.
En Pereira, en la zona cafetera de Colombia, Vélez realizó, después del terremoto de 1995, la Catedral de Nuestra Señora de la Pobreza, ahora reconstruida en una pequeña península rural cerca de Cartagena. Aquí, Vélez implementa una reinterpretación poética de los arcos naturales que se desarrollan en las plantaciones de bambú. Está presente la tripartición clásica de las naves y de la fachada. Proporciones atentas y cultas, con el uso del cuadrado, del doble cuadrado y el rectángulo áureo en planta y en sección - como las utilizada por Andrea Palladio, cuya arquitectura sigue interesando sobremanera el Maestro colombiano - ayudan a generar una reinterpretación "vegetal" de las iglesias góticas, con un diálogo emocionante entre arquitectura y paisaje y con una atmósfera de ensueño que recuerda las visiones espaciales de Italo Calvino.
Detalles constructivos iglesia. Image Cortesía de Simón Vélez
El trabajo de Simón Vélez, según el crítico colombiano Eduardo Salas Delgado, ha influido en el desarrollo de las nuevas técnicas de construcción en Colombia y ha llegado a varios rincones del mundo donde era inimaginable utilizar el bambú como material estructural. Pensamos, por ejemplo, en el sistema espacial y didáctico de la Green School de Bali, que en los últimos años se ha convertido en una fragua experimental en la construcción de bambú..
Además de unir las raíces de la arquitectura vernácula del continente americano, el uso inteligente del bambú permite la creación de edificios perfectamente vinculados a las condiciones climáticas típicas de las regiones intertropicales, tanto en el Caribe como en las zonas andinas.
Según el jurado de los Premios Príncipe Claus, "la combinación de innovación, tradición y sostenibilidad ambiental hacen que la arquitectura de Simón Vélez sea una contribución importante a la nueva arquitectura contemporánea".
Las consecuencias del cambio climático y ambiental son cada vez más importantes, ya que influyen en el entorno cultural y social de los seres humanos. En Colombia, gracias a experimentos recientes sobre el uso del bambú, se está desarrollando y difundiendo un sistema de proyecto y construcción ecológicamente válido que combina la innovación científica con los sabios y antiguos principios bioclimáticos y ecológicos.
Un sistema importante para la posibilidad y el esfuerzo de preservar la diversidad arquitectónica, botánica y cultural de los vastos territorios "en desarrollo" que en los últimos años están viviendo transformaciones rápidas y a menudo irrespetuosas de los ecosistemas locales.
Luca Bullaro es Arquitecto Ph.D. y Profesor Asociado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.
Presentar un proyecto de forma convincente y concreta puede resultar todo un desafío, e incluso, para varios estudiantes, un tormento. Si a esto le sumamos altas dosis de cafeína, pocas horas de sueño y un grupo de profesores listo para evaluar tu trabajo, estaremos de acuerdo en que, una vez llegado el momento, es imposible no temblar por dentro (en el mejor de los casos) y también por fuera (en la mayoría de los casos).
No terminaste una imagen o una lámina, no resolviste un detalle, no te convence el resultado de tu proyecto, la impresión salió mal –o simplemente no salió–, la maqueta no quedó bien armada, o te quedaste dormido el día de la presentación. Todo puede pasar e increíblemente pasa… en el momento más inoportuno.
Pero no desesperes. Primero que todo, debes recordar que el examen final de semestre constituye un valioso momento de aprendizaje; donde no sólo se evalúan las habilidades adquiridas durante el taller, sino también tu capacidad de proyectar, representar y presentar, de manera sintética, operaciones pertinentes a una problemática identificada.
En relación a esto, presentamos a continuación un listado de tips –consejos de estudiantes, arquitectos y profesores– para enfrentar una vez más, o por primera vez, el temido examen de taller de fin de semestre.
1. Ordena tus ideas, de lo general a lo particular
Al momento de exponer, debes ser consciente de que probablemente la comisión nunca antes ha visto tu proyecto, por lo que es conveniente comenzar explicando una operación principal, y luego aquellas secundarias o terciarias.
En ningún caso conviene marearlos con comentarios parecidos a ‘....y en este pequeño espacio de la esquina pasa esto…’, ‘....aquí puse este árbol…’ o ‘...en este punto la persona baja 75 cm…’. Nombra sólo lo importante. Si tu árbol es decisivo a nivel proyectual lo mencionas, y siempre es mejor hablar en términos operacionales que indicar medidas exactas: ‘...se genera así un desnivel que permite/genera un cambio de horizonte...’. Si la comisión quiere saber cuánto mide la diferencia de alturas, lo consultará a partir de tu planimetría.
Cortesía de ArchDaily
2. Practica el discurso
Siempre es bueno llegar con un discurso preparado, ordenado y manejado. Si bien has trabajado varios meses en lo mismo y puede que manejes tu tema a la perfección, no hay que olvidar que los nervios de último minuto te pueden pasar la cuenta.
Una opción es ordenarse de acuerdo a las tareas más importantes que guiaron el desarrollo del proyecto: ¿qué referentes estudiaste? ¿qué estrategias sacaste de ellos? ¿cómo se expresaron en tu proyecto? O de la misma manera: ¿en qué lugar específico trabajaste? ¿quiénes son los usuarios o destinatarios del proyecto? ¿qué problemáticas identificaste? ¿qué problema abordaste? ¿qué observaste? ¿cómo proyectas frente a esto?
También aconsejamos, explicarle previamente tu proyecto a otra persona –compañero, amigo, familiar–, quienes de seguro serán capaces de decirte si el discurso es claro y tiene un buen hilo conductor.
‘Un buen proyecto se reconoce a primera vista’. De seguro has oído estas palabras por parte de algún profesor.
Y la verdad es que, una operación bien lograda o un programa bien resuelto es capaz de defenderse por sí solo. En este sentido, profundizar en los problemas contemporáneos de la arquitectura, por simple manifiesto, puede que no te ayude a dar cuenta de las decisiones claves que tomaste.
¿Qué es lo fundamental de tu proyecto?
¿En qué destaca esencialmente?
¿Qué propone, y frente a qué lo propone?
Si tuvieras sólo un minuto para explicarlo: ¿qué dirías?
Tú eres quien mejor conoce tu proyecto, y por ende, también conoces sus fortalezas y debilidades. Enfócate en las fortalezas y analiza cómo puedes enfrentar las debilidades. Ahora bien, si estás en los primeros años, es probable que no te 'cobren' aquello que no menciones, o de lo que no te hiciste cargo. Entonces, te recomendamos guiar la conversación hacia los temas que abordaste durante el desarrollo del proyecto.
Por otro lado, sé responsable de tu proyecto. Como estudiante de arquitectura se espera que tengas la capacidad de defender ideas propias, y en este sentido, hazte cargo de tu propio proyecto aún cuando hayas considerado opiniones de otros: eres tu quién tiene la decisión final. La comisión no querrá oír ‘mi profesor me dijo que lo hiciera así’ o ‘seguí los consejos de la corrección anterior’. Tú eres responsable de cada milímetro proyectado. No te excuses.
5. Apóyate en tu material
No olvides que, al momento de estar presentando, cuentas con tus láminas y maquetas como material de apoyo. Insiste en mostrar lo más importante, apoyando tu discurso en frases parecidas a ‘...como se muestra en esta planta…’,‘....tal como se ve en el corte….’, ‘...como muestran las imágenes…’.
También puedes realizar modelos de menor escala, para mostrar cómo se soluciona una unión o cómo se resuelve un espacio menor, de manera que puedan ser manipulados por la comisión.
Por último, recuerda que los proyectos no surgen espontáneamente. Elabora un cuaderno simple con todos los dibujos y estudios previos que den cuenta de la investigación realizada, para tenerlo al alcance de tu mano en caso de que necesites recurrir de emergencia a algún plano o croquis anterior.
Cortesía de ArchDaily
6. No inventes
No tienes porqué saberlo todo. Estás en etapa de formación y no debes presentar pretendiendo dar solución a todas las variables, no es tu proyecto final de carrera. No intentes demostrar más de lo que realmente sabes.
Queremos ser enfáticos en que no debes mentir ni maquillar tus planimetrías o imágenes. Quienes te corrigen llevan mucho tiempo en el rubro, y de seguro reconocerán errores u operaciones que no funcionan, aún cuando visualmente se vean muy atractivas.
7. No copies
Ten claro que los referentes que utilices, son simplemente eso: referentes. Por lo tanto, no copies de manera literal, ni repliques operaciones que no entiendes a cabalidad sólo porque el resultado te parece llamativo a la vista. Recuerda que, es mejor algo simple pero bien resuelto que algo complejo y pretencioso, difícil de explicar y con demasiados cabos sin resolver.
Tampoco repliques detalles constructivos de otros proyectos. Durante los primeros años, nuestro conocimiento constructivo es mínimo y muchas veces se intenta aplicar soluciones literales de otros proyectos que pueden no ser las más eficientes, o resultar sobredimensionadas para tu proyecto.
Nadie te exigirá ser Le Corbusier o Zaha Hadid en este examen, sino demostrar que puedes ser arquitecto(a).
8. No rellenes
No presentes nada que no sea relevante para entender el proyecto. Muchas veces, los estudiantes llenan láminas sólo por demostrar una alta cantidad de trabajo, o saturan la sala de maquetas, y más que un aporte, esto puede resultar confuso, y en el peor de los casos perjudicial: una maqueta de estudio puede resultar más atractiva para los profesores que tu proyecto final, y eso hará que se lo cuestionen todo.
Procura utilizar material que de cuenta de la evolución del proyecto, pero no de distintas estrategias proyectuales.
Cortesía de ArchDaily
Por último, no debes olvidar que:
Al momento de iniciar, cuentas con un tiempo acotado para presentar el trabajo de un semestre o varios meses, por lo que, no olvides dar prioridad al proceso por sobre el resultado. En los primeros años, se espera que tus capacidades de observación sean mayores a tus capacidades proyectuales, de manera que, si has sido capaz de identificar bien una problemática, todo estará en orden… aún cuando te puedan cuestionar asuntos de forma.
Tu discurso debe ser siempre sincero y coherente, no tengas miedo a fallar. Es mejor decir lo que piensas, tu forma de enfrentar el encargo y decisiones, antes que ocultar cosas que piensas podrían no resultar. Si te equivocaste en algo, la comisión te lo dirá. En cambio, si no lo comentas, nunca sabrás realmente en qué estás fallando. Frente a esto, cualquier comentario que se te haga frente a una mala decisión, te servirá para no cometer los mismos errores en un futuro.
Por último, recuerda que el exámen final de semestre constituye un momento de aprendizaje, el cual busca entablar una conversación frente a una determinada problemática. Debes ser capaz de abrir paso a una discusión, en la cual expones tus decisiones y opiniones, para que posteriormente tus examinadores expongan sus punto.
Ten en claro que cualquier comentario siempre es una crítica constructiva; en ningún caso la comisión se encuentra atacando personalmente, por lo que, si algo no les parece, no trates de cuestionarlos. Acepta críticas y no transformes la instancia en una pelea que no puedes ganar.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El disponer los espacios de convivencia, ya sea pública o privada, alrededor del cuerpo de agua, fue la premisa fundamental para dar relevancia a la excavación existente, ahora vacío en la topografía; producto de un proyecto anterior descartado una vez comenzada su construcción, debido a sus matices de inexperiencia y claramente alejado de los intereses reales de los usuarios. El cuerpo de agua rodea la construcción, y permite ser contemplado desde los principales puntos de interacción de los usuarios en su día a día.
Es así que al acceder a la vivienda observamos como la circulación vertical ̈flota ̈ sobre el agua, así mismo nutre pequeños islotes de vegetación que emergen de dicha y se encuentran en directa relación con los principales espacios de convivencia familiar como lo son: cocina y el cuarto familiar ubicado en planta alta. La circulación horizontal que une los espacios privados con la escalera también goza de esta agradable vista y da una nueva cara al cuerpo de agua al ser observado desde 3 metros sobre el suelo. La casa es muy abierta, con la clara intención de fusionar el interior con el exterior, haciendo desaparecer el límite físico mismo.
La paleta de materiales es muy sencilla, Piedra y Madera contrastan y armonizan con Cristal y Acero. Dentro de esta casi básica gama, se ha buscado darle variedad a su uso, formato y textura, de tal forma que, como ejemplo, la piedra puede estar como piso en enormes placas para lograr la continuidad del espacio público, pero al mismo tiempo puede cortarse como una delgada duela para celebrar la terraza a doble altura, o bien puede minimizarse al extremo, adquirir un carácter rugoso y servir de remate para ciertos elementos necesarios para enfatizar direccionalidad. La elección del mobiliario, decoración y ambientación fue parte del encargo y trata mediante su sencillez y sobriedad de resaltar las líneas del objeto, hasta llegar en ocasiones a referir el exterior, enfatizando su importancia, claro ejemplo de esto es el gran cuadro tridimensional en sala- comedor, que combina diferentes especies de maderas con espejos triangulares que nos dan ligeros destellos del exterior.
Con un seminario sobre construcción sustentable La Ruta Solar dio inicio a Construye Solar 2019, la tercera edición del concurso que invita a universidades de Chile y el mundo a diseñar y construir prototipos de viviendas con altos estándares térmicos y medio ambientales, además de un bajo costo en su construcción.
La actividad, que tuvo lugar en el Auditorio de la Cámara Chilena de la Construcción en Santiago de Chile y fue auspiciada por el Centro Tecnológico para la Innovación en la Construcción (CTeC), contó con la asistencia de la Subsecretaria de Evaluación Social, Alejandra Candia, y el Jefe de Gabinete de la Subsecretaria de Bienes Nacionales, Mario González, además de importantes expositores ligados a la industria y la academia, que compartieron su experiencia en el desarrollo de innovaciones con foco en la vivienda sustentable.
Entre las exposiciones destacaron la charla sobre “Nuevas tecnologías para la transformación de la construcción” realizada por el director de mercado de construcción industrializada de Tecnalia, Mikel Barrado, y la ponencia del arquitecto Pablo Altikes, sobre el proyecto S³, ganador de Construye Solar 2017 y desarrollado en alianza por la Universidad del Desarrollo y empresa Pacific Forest.
Construye Solar 2019 reforzará el desarrollo de productos con foco en la innovación y la industrialización, favoreciendo el uso de metodología BIM para el diseño de las viviendas en competencia, que estarán enfocadas en la ciudad de Santiago. Para lograrlo, la organización modificó la “Prueba de Innovación”, que ahora solicita a cada equipo presentar un elemento o sistema innovador dentro de su vivienda que sea potencialmente comercializable.
A estas modificaciones se suma la posibilidad de elegir entre dos agrupamientos urbanos: un conjunto de departamento, con un mínimo de 55 m2 y un máximo de 60 m2 interiores, o una vivienda pareada (o continua), con un mínimo de 42 m2 y un máximo de 60 m2.
Con esta modificación la organización busca alinear los proyectos al Subsidio estatal de Fondo Solidario de Elección de Vivienda DS 49, para facilitar su replicabilidad y además, abordar problemáticas como la densificación urbana y la eficiencia energética en las viviendas.
Para el Director General de La Ruta Solar, Leandro Valencia, “esta nueva edición de Construye Solar busca potenciar el factor innovación y facilitar el trabajo colaborativo entre la academia y la industria, con el fin de generar propuestas de viviendas que sean implementadas como conjuntos habitacionales sociales sustentables". Mientras la Subsecretaria de Evaluación Social, Alejandra Candia, valoró el esfuerzo realizado por el equipo de Construye Solar, afirmando que "para alcanzar el desarrollo hoy no basta solo con mirar la variable económica, si no que el ámbito social y ambiental se han vuelto clave a la hora de generar más y mejores políticas públicas".
En lo que queda de este año los equipos diseñarán sus propuestas de vivienda para presentarlas ante el jurado de la competencia que seleccionará los 10 mejores proyectos que en octubre de 2019 exhibirán sus prototipos a escala real en una muestra abierta a todo público.
Una vivienda social sustentable con énfasis espacial en la privacidad y los lugares de esparcimiento es la ganadora de la segunda edición del concurso chileno Construye Solar. El proyecto conocido como S3 estuvo a cargo del Taller 1/1, integrado por alumnos de título de la Universidad del Desarrollo, sede Concepción.
Arquitectos Colaboradores: Carlos Julio Calle, José Mauricio Patiño, Juan Carlos Arango
Cortesía de Juan Forero Arquitectos
Elevación Principal
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Biblioteca Central de la Universidad Eafit y la Plaza en su costado norte, conforman un proyecto integral, cuya organización se basa en dos ejes bien definidos: El eje Norte-Sur, corta la Plaza y penetra al conjunto de la Biblioteca. El eje Oriente-Occidente, ordena la Biblioteca propiamente dicha.
Cortesía de Juan Forero Arquitectos
El proyecto lo constituyen dos edificios ligados por puentes pero con accesos separados a nivel de tierra: La Biblioteca, que conforma el centro real y simbólico de la Universidad y el Edificio Técnico que le da al primero el soporte requerido. Tanto el Espacio Público, como la Biblioteca, se convierten en el Centro de un plan de ordenamiento de toda la Universidad y adquieren la importancia de contexto al cual se ligarán futuros proyectos.
Plan Maestro
Corte Longitudinal
En el edificio principal, donde se cortan los ejes mencionados, surge un gran Hall que contiene las circulaciones verticales que conectan los cuatro niveles. Este Hall, desde donde se organizan la Biblioteca y su funciones complementarias y al cual se accede desde la Plaza por una escalera de paso variable entre descansos, permite rescatar el segundo nivel como Piano Nobile.
Cortesía de Juan Forero Arquitectos
El primer nivel del edificio principal está ocupado por las funciones Administrativas; segundo y tercero por la Biblioteca y el cuarto se dedica a áreas para los investigadores y eventos especiales. En el edificio de la Biblioteca, el Hall de acceso, de cuádruple altura, distribuye circulaciones hacia las dos Alas del mismo nivel y hacia las Salas de Exhibición del primer nivel, únicamente accesibles al público desde el ingreso principal.
Planta Primer Piso
En sus dos niveles la Biblioteca, absolutamente simétrica, es clara: Un espacio central en cada Ala, donde se encuentran los mostradores de atención al público, espacios de consulta electrónica, Internet, espacio para libros y aulas especiales, todo ello rodeado por un espacio de lectura perimetral iluminado cenitalmente, lo cual se logra al desplazar 3 mts. Los muros de cerramiento en cada piso.
Cortesía de Juan Forero Arquitectos
El edificio Técnico, de mucho menos proporciones, contiene equipos de soporte además de escaleras, circulaciones mecánicas para uso administrativo y de minusvalidos, así como los baños de hombres y mujeres, seis salas para video, música, clases magistrales y otros eventos complementan este edificio. Ambos edificios, enlazados por puentes, pueden funcionar de forma independiente y están abiertos al uso no solo de la Universidad, sino de toda la ciudad de Medellín.
Corte Transversal
La gran masa del edificio principal se manifiesta como una Pirámide escalonada de ladrillo de 80 mts. por 40 mts, alivianada por el efecto del agua sobre el cual se posa y por los arcos del primer nivel, a través de los cuales se ambienta la zona Administrativa. El ladrillo se usa en todo el conjunto como material básico, complementado por el concreto visto de la estructura y por el aluminio que se constituye en un material moderno, transicional y liviano.
Chiloé es una producción de Glaciar Films, que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán, propone cinco episodios que presentan la identidad arquitectónica de la isla y sus principales protagonistas. Arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes van hilando en conjunto un relato que presenta la historia constructiva de la isla y cómo ésta se ve enfrentada a un inminente cambio y a la adopción de patrones propios de la modernidad.
En esta oportunidad, Glaciar Films ha puesto a disposición de los seguidores de ArchDaily en español, tres videoclips con entrevistas de los principales productores de la arquitectura chilota. En el primer capítulo, Jonás Retamal -arquitecto de la Universidad de Chile que hace 15 años vive en la isla- aborda la materialidad tradicional y la adopción de patrones modernos en los modos de producción local.
"Saber hacer en madera es una condición que todo arquitecto debería reconocer antes de hacer su obra en Chiloé" - Jonás Retamal
La experiencia local del arquitecto chileno es un importante aporte en la serie, especialmente al ser reconocido por desarrollar una obra basada en las referencias de la cultura local, sus tecnologías y las condiciones naturales del lugar, consideraciones determinantes para lograr una obra eficiente y confortable en ese contexto.
La serie contó con la financiación del Fondart 2017, Fomento de la Arquitectura, y el proyecto abarcó dos años de desarrollo, contando con la asesoría del doctor en arquitectura Lorenzo Berg y el patrocinio de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), y la Fundación de Amigos de las Iglesias de Chiloé (FAICH).
ArqFilmFest y el Colegio de Arquitectos de Chile invitaron ayer al pre-estreno del primer capítulo de la serie documental Chiloé - a estrenar el próximo domingo 6 de mayo a las 19:00hs por La Red TV- que con cinco episodios, presentará historias en la isla protagonizadas tanto por arquitectos como carpinteros y habitantes, poniendo en evidencia la diversidad de la realidad local y la arquitectura como su forma de expresión.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ubicada en el oeste de Yakarta, la Casa 13 tiene como objetivo dar cabida a una cómoda vida residencial mediante la utilización de las líneas simples de la arquitectura moderna. Debido a que el cliente no quiere depender constantemente del aire acondicionado, Insada diseñó la Casa 13 para que tenga una ventilación cruzada que funcione, de modo que la brisa natural pueda enfriar los espacios principales de la vivienda.
La casa 13 está orientada en dirección norte-sur con 3 lados bloqueados por casas vecinas. Con solo una fachada orientada hacia el sur para trabajar, esta debía diseñarse para poder aportar una gran cantidad de luz y abrirse para permitir la entrada de aire fresco. La fachada principal está hecha de baja emisividad. Un muro cortina de vidrio con módulo operable en cada extremo se compone de extrusiones de aluminio, chapa perforada y puerta corrediza de vidrio. La puerta corredera permite que ingrese la brisa, la lámina de metal perforada actúa como una rejilla para insectos y las extrusiones de aluminio están ahí para propósitos de seguridad adicionales. En el extremo opuesto, para permitir que entre aire hay un espacio de tres pisos con tragaluz y equipado con ladrillos de ventilación. Con esta configuración, el primer y segundo piso de la casa se enfrían constantemente de forma pasiva.
En la planta baja, la casa tiene espacio flexible para jugar o trabajar y cuarto de servicio. La acumulación de cuartos de servicio se establece de forma independiente, lo que permite el acceso entre el techo y la masa para que el aire fresco corra por el eje longitudinal de la casa. El segundo piso alberga un plano abierto de cocina, sala de estar y comedor que permite la ventilación cruzada para trabajar. Los dormitorios ubicados en el tercer piso son los únicos espacios que pueden sellarse por completo para fines de aire acondicionado.
Cliente: Chengdu Wide Horizon Real Estate Development
Área Terreno: 45000.0 m2
Courtesy of 5+design
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Crystal Laputa es una comunidad vertical ubicada en Chengdu que tiene como objetivo redefinir los estándares de la vivienda moderna de gran altura mediante la restauración de la conexión de los habitantes entre ellos y con el medio ambiente. A través de una serie de parques aéreos, puentes terrestres y canales, Crystal Laputa establece un sistema multidimensional para los residentes enraizados en las características ecológicas del lago y los espacios verdes del proyecto.
Courtesy of 5+design
Plan maestro
Courtesy of 5+design
El proyecto de 150,000 m2 consiste en dos torres de gran altura y un edificio de mediana altura, ubicado en un entorno parecido a un parque a lo largo de la orilla del agua. Cada departamento cuenta con un jardín personal y una casita situada entre el núcleo del ascensor y la entrada, lo que permite que la experiencia de la naturaleza se extienda a los niveles superiores del proyecto. En el exterior, las fachadas de las torres varían en su forma en respuesta a las diferentes configuraciones de los departamentos, exhibiendo una gama de diseños que juegan con el volumen y distinguen cada unidad de la siguiente.
Concepto en corte
Diseñadas para evocar un vecindario flotante en el cielo, las torres se ubican al costado de un extenso lago, interconectadas por pasarelas elevadas y puentes terrestres.
Courtesy of 5+design
Estos puentes conectan y unifican tres modos diferentes de tránsito: senderos peatonales, un camino de vehículos y muelles para la flota de taxis acuáticos en el sitio del proyecto. Un generoso parque en el tercer nivel conecta las tres torres y contiene espacios recreativos para involucrar a la comunidad en actividades al aire libre. En el nivel de suelo, los caminos y pasillos están llenos de áreas de juego y senderos, reforzando así, la conexión del proyecto con el medio ambiente y maximizando el compromiso social.
Courtesy of 5+design
El lago circundante del proyecto es un reflejo moderno de los canales y cursos de agua que alguna vez fluyeron de forma natural a través del terreno. También sirve como un activo ambiental clave, proporcionando un hábitat natural para la migración de la vida silvestre y como recurso para la vegetación circundante.
Ubicación: Carrer del Mestre Josep Serrano, 5, 46005 València, Valencia, España
Equipo De Diseño: Carlos Fernández Saracíbar, Sergio Alfonso, Bruno Benedito, Carlos Fernández, Patricia Guridi, Jessica Machucala, Paola Noguera, Alberto Olmos, Carlos Olmos, Sonia Pellicer.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Esta nueva colaboración del estudio con el chef Ricard Camarena se respira como el renacimiento de Canalla Bistro Valencia. Situado en una zona céntrica de la ciudad, la idea básica de su diseño nace de nuevo como reacción a un contexto urbano y unas condiciones únicas del espacio: el vacío que ha dejado el traslado del restaurante gastronómico de Camarena a la antigua fábrica de Bombas Gens nos ha brindado la oportunidad de ampliar y rediseñar el restaurante manteniendo la posición central de la cocina, al mismo tiempo que la dividimos de una forma funcional para acceder a través de ella a los diferentes territorios.
Como ya ocurrió en sus inicios, la madera de abeto cobra un protagonismo importante con una notoria evolución del concepto original (en el que se emplearon cajas viejas de naranjas) hacia una nueva textura de tablas superpuestas que, empleadas en algunos de los paramentos, juegan un papel significativo en la narrativa del proyecto. Se basa en un planteamiento explorado anteriormente por el estudio en los proyecto de Canalla Bistro en Ciudad de México y Madrid. Una connotación estética convertida finalmente en el denominador común de los tres proyectos.
Asimismo, desarrollamos una mezcla de rigurosidad (inherente a la filosofía del estudio) con el carácter informal del concepto, planteando objetos escultóricos de cabezas de cerdo diseñados por José Miguel Piñero, como elementos “canalla” que nos observarán desde los diferentes espacios.
Otro de los materiales protagonistas es la chapa de hierro negra utilizada tanto en revestimientos como en estanterías. Éstas empleadas no sólo de forma puntual sino como elemento de largo recorrido que envuelve todo el espacio, unificándolo y aportando el mismo ritmo y expresividad a las diferentes estancias. La paleta de colores oscuros en paredes y techos, junto con el pavimento continuo de microcemento, contribuyen a entender su lenguaje urbano ofreciendo una poética provocadora del restaurante.
Cortesía de Foster + Partners
Cortesía de Foster + Partners
Cortesía de Foster + Partners
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